A film by Joanna Hogg. In English with German subtitles.

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England; the ear­ly 1980s. Young film stu­dent Julie wants to use her came­ra to bet­ter under­stand the world. This shy woman is well awa­re of her pri­vi­le­ged social posi­ti­on and, as she explains, sees her Super 8 came­ra as a way to break out of her own litt­le bubble. She thinks she is medio­cre, but the pho­tos and moving images that flow into the film bear wit­ness to her spe­cial gaze. In an unas­sum­ing, almost docu­men­ta­ry approach, we are intro­du­ced to Julie’s stu­dent milieu, into which Anthony unex­pec­ted­ly enters. He is older and more distin­gu­is­hed. He har­bours a secret that Julie only unco­vers later, but that then dra­ma­ti­cal­ly chan­ges everything.
Joanna Hogg’s semi-auto­bio­gra­phi­cal film is both a per­so­nal take on the crea­ti­ve out­put of upper-midd­le-class Britain and an incisi­ve explo­ra­ti­on of spaces, land­scapes, depen­dent rela­ti­onships and, not least, the medi­um of film. Hogg’s con­tem­po­ra­ry, Tilda Swinton, plays Julie’s gene­rous mother; her daugh­ter, Honor Swinton Byrne, embo­dies the role of the prot­ago­nist, who seems to be losing her grip on life. Until, that is, film comes to the res­cue, as a means of expres­si­on, rea­li­ty, the­ra­py and a record of the times.

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Credits:

GB 2019, 115 Min., engl. OmU
Regie, Buch: Joanna Hogg
Kamera: David Raedeker
Schnitt: Helle le Fevre
mit: Honor Swinton Byrne, Tom Burke, Tilda Swinton

Termine:

• noch keine 

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Trailer:

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A film by Jan Komasa. On September 12th & 13th at the fsk. In Polish with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A young pet­ty cri­mi­nal gets a small com­mu­ni­ty back on track after pas­sing hims­elf off as a vicar. A Polish dra­ma based on real events. 20-year old Daniel has screwed up a lot in his young life. Then one day he has a spi­ri­tu­al epi­pha­ny in the young offen­ders‘ insti­tu­ti­on. From now on, he wants to fol­low the path of good­ness and beco­me a priest – an impos­si­ble dream, given his cri­mi­nal record. After his release, he is sent to a small town whe­re he has a chan­ce to earn an honest living. He takes the oppor­tu­ni­ty to dis­gu­i­se and pre­sent hims­elf as the new vicar. And, stran­ge­ly enough, after the arri­val of the cha­ris­ma­tic priest, things in the vil­la­ge begin to chan­ge for the positive.

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Credits:

PL 2019, Regie: Jan Komasa, 115 min, OmU
Buh: Mateusz Pacewicz, Kamera: Piotr Sobociński jr., Schnitt: Przemysław Chruścielewski,
mit: Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Ziętek u.a.

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Trailer:

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[Tickets & Termin]

Der jun­ge west­deut­sche Kameramann Kai von Westerman gerät mit­ten in die Ereignisse. 1989 arbei­te­te er für einen Korrespondenten des fran­zö­si­schen Fernsehens in der DDR. Als die Menschen auf die Straße gin­gen, bekam er den Auftrag, den Franzosen in knap­pen Beiträgen die Ereignisse zu erklä­ren. So doku­men­tier­ten bei­de die Kraft und Dramatik der Friedlichen Revolution, aber das meis­te Material wur­de nicht gesen­det. Erst jetzt, 20 Jahre nach der Wende, hat von Westerman dar­aus einen Film gemacht, der die Ereignisse des Herbstes 1989 beschreibt. Der Dokumentarfilm gibt in sub­ti­ler Weise ein­ma­li­ge Geschehnisse des Jahres 1989 wie­der. Er zeich­net das Lebensgefühl von DDR-Bürgern nach, die für Freiheit und Demokratie auf die Straße gin­gen, ohne zu wis­sen, wie es aus­ge­hen wür­de. Es ist ein Film, der zum Nachdenken anregt und durch die bestechen­de Sicht auf die Ereignisse des Herbstes ’89 ein wert­vol­les Zeitdokument darstellt.
Regie: Kai von Westerman, D ¹⁹⁸⁹⁄₁₉₉₉, 90 Min. Zu Gast: Kai von Westerman

Zusammen mit:
Z mojego okna (From My Window)
Regie: Józef Robakowski, Polen 2000, 20 Min.
Der pol­ni­sche Filmemacher und Videokünstler Józef Robakowski film­te über 22 Jahre den sich ver­än­dern­den Blick aus dem Fenster sei­ner Wohnung in einem sozia­lis­ti­schen Wohnblock in Łódź. Er beob­ach­tet den Übergang Polens vom Sozialismus der Nachkriegszeit in die Zeit der Solidarność in den spä­ten 1980er Jahren und des­sen Übergang in die Dritte Republik, den Einstieg Polens in die Marktwirtschaft.

Wie Erich sei­ne Arbeit ver­lor – Trailer from Westermans Filme on Vimeo.

A film by Michael Fetter Nathansky. In German with English subtitles.

[Credits]  [Trailer]

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Credits:

DE 2019, 104 Min., 
Regie & Buch: Michael Fetter Nathansky 
Kamera: Leander Ott 
Schnitt: Camila Mercadal
mit: Christina Große, Marc Ben Puch, Gisa Flake K Leander Ott

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Trailer:

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Das Filmfestival für neu­es deut­sches Kino aus Berlin und Brandenburg kommt auch die­ses Jahr ins fsk (coro­nabe­dingt etwas spä­ter): 16. – 20. September 2020
www.achtungberlin.de

Die Filme außer YU GONG lau­fen in Anwesenheit des Filmteams:

Sebastian springt über Geländer

Drei Lebensabschnitte auf Sebastians Weg. Als Kind auf sich selbst gestellt, als Jugendlicher zwi­schen zwei Welten pen­delnd und als jun­ger Mann, der sich ent­schei­den muss.
DE 2019, 70 Min., OmeU, R/B/M Ceylan Ataman-Checa D Joseph Peschko, Finn Freyer, Ambar de la Horra, Frederieke Morgenroth K Albrecht von Grünhagen
(Do, 17.9. 18:30) [Tickets]

Yu Gong

Die Fabel des Narrs Yu Gong, der Berge ver­set­zen woll­te, als Metapher für die kom­ple­xen sino-afri­ka­ni­schen Beziehungen, wel­che der Film in einer Reise durch Afrika dokumentiert.
DE 2019, 84 Min., OmeU, R/B/K/M/P: Daniel Kötter
(Do, 17.9. 21:00) [Tickets]

Zustand und Gelände

Der Film han­delt von Orten, ihren Überschreibungen durch die Zeit und wie sich poli­ti­sche Erinnerungskulturen in sie ein­ge­schrie­ben haben; – aus­ge­hend von sog. ‘Wilden Konzentrationslagern’ der NS-Zeit.
DE 2019, 118 Min., OmeU, R/B/M/P Ute Adamczewski B André Siegers K Stefan Neuberger
(Fr, 18.9. 18:00) [Tickets]

Kunst kommt aus dem Schnabel wie er gewach­sen ist
Der Film beglei­tet die täg­li­che Arbeit von Künstler*innen der Spandauer Kunstwerkstatt für Menschen mit Behinderung. Die Idee von Kunst wird ganzheitlich.
DE 2020, 106 Min., OmeU, R/K/M/P: Sabine Herpich, P: Büchner Filmproduktion
(Fr, 18.9. 21:00) [Tickets]

30 Jahre, aber den Sinn des Lebens habe ich immer noch nicht rausgefunden

30 Jahre fil­mi­sche Selbstportraits an jedem Geburtstag, eine Super‑8 Rolle pro Jahr.
DE 2019, 91 Min., R/B/K/M Jan Peters
(Sa 19.9. 18:30) [Tickets]

Träume von Räumen

Der Film beglei­tet die ver­blie­be­nen Bewohner*innen eines Hauses im Herzen Berlins und stellt die Frage nach Leerstand als sub­ver­si­ven Akt gegen die Utopie des geord­ne­ten Raums.
DE 2019, 85 Min., OmeU, R/B/K Matthias Lintner K Francisco Medina, Matilda Mester, Carlos Andres Lopez, Christopher Aoun
(Sa 19.9. 21:00) [Tickets]

Sunburned

Von ihrer Familie im Spanien-Urlaub ver­nach­läs­sigt, sieht sich Claire mit den weit­aus grö­ße­ren Problemen des jun­gen afri­ka­ni­schen Strandverkäufers Amram konfrontiert.
DE/NL/PL 2019, 94 Min., OmeU, R/B Carolina Hellsgård D Zita Gaier, Gedion Oduor Wekesa, Sabine Timoteo, K Wojciech Staron M Ruth Schönegge
(So 20.9. 18:30) [Tickets]

Sag du es mir

Silke wird in Potsdam von der Brücke gesto­ßen. Plötzlich taucht ihre Schwester auf. Und dann gibt es noch die Perspektive des Täters. Ein Verwirrspiel um Opfer-und Täterschaft, Wahrheit und Lüge.
DE 2019, 104 Min., OmeU, R/B Michael Fetter Nathansky D Christina Große, Marc Ben Puch, Gisa Flake K Leander Ott 
(So. 20.9. 21:00) [Tickets]

Sorry, this ent­ry is only available in Deutsch.

Das 26. Jüdische Filmfestival Berlin & Brandenburg fin­det vom 6.- 13.9.2020 statt.
Bei uns gibt es am 8. + 9. 9. aus­ge­wähl­te Vorführungen. Mehr unter: www.jffb.de

Im fsk:  
Doppelprogramm
Masel Tov Cocktail
Zutaten: 1 Jude, 12 Deutsche, 5cl Erinnerungskultur, 3cl Stereotype, 2 TL Patriotismus, 1 TL Israel, 1 Falafel, 5 Stolpersteine, einen Spritzer Antisemitismus. DE 2020, 30 Min., OmU, Regie: Arkadij Khaet, Mickey Paatzsch, Kamera: Nikolaus Schreiber, Schnitt: Tobias Wieduwilt, mit: Alexander Wertmann

There are no lions in Tel Aviv
Der Film erzählt die Geschichte des Oberrabbiners der jüdi­schen Gemeinde Dänmarks, Max Shorenstein, der als ‚Rabbiner Doolittle‘ bekannt wur­de. Nach sei­ner Pensionierung 1935 zog er nach Tel Aviv, wo er spä­ter einen Zoo für die Kinder von Eretz Israel eröffnete.
IL 2019, 53 Min., hebr. OmU, Regie: Duki Dror, Kamera: Ron Katzenelson, Schnitt: Ron Goldman (Di. 8.9. 19:00)

Incitement
Die Ermordung des israe­li­schen Premierministers Yitzhak Rabin am 4. November 1995 gilt als einer der ver­hee­rends­ten Schläge gegen den Friedensprozess zwi­schen Israelis und Palästinensern. Der Film rekon­stru­iert die Ereignisse die­ses poli­tisch ange­spann­ten Jahres aus der Perspektive des Attentäters Yigal Amir,
IR 2019, 123 Min., hebr. OmeU, Regie: Yaron Zilberman, Kamera: Amit Yasour , Schnitt: Shira Arad, Yonatan Weinstein, mit: Yehuda Nahari Halevi
(Mi. 9.9. 19:00)

A film by Massoud Bakhshi. In Farsi with German subtitles.

[Credits] [Termine & Termine] [Trailer]

“You can still par­ti­ci­pa­te in our text mes­sa­ge com­pe­ti­ti­on. Does Maryam Komijani deser­ve to be for­gi­ven? Text 1 for yes, 2 for no.”

The spot­lights and came­ras are all in posi­ti­on. The mode­ra­tor takes a last quick look at his notes. The final seconds of the intro ad roll by – 5, 4, 3, 2, 1 – and then the rea­li­ty TV show goes live. Televised on the night of Yalda, of all days, a Persian cele­bra­ti­on of the win­ter sol­sti­ce. Tonight’s guest is Maryam, a young woman con­dem­ned to death. She is accom­pa­nied in stu­dio by Mona, who has always been like a big sis­ter to her. Maryam was living with Mona’s father in a tem­po­ra­ry, mar­ria­ge. Now she stands accu­sed of his mur­der. In front of the came­ra and mil­li­ons of view­ers, Maryam is sup­po­sed to beg for for­gi­ve­ness and her life. Alluding to a real, popu­lar Iranian TV Show, the tele­vi­si­on stu­dio ser­ves as a stage for a cham­ber play that also explo­res the social dimen­si­ons behind the per­so­nal drama.

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Credits:

Frankreich / Deutschland / Schweiz / Luxemburg / Libanon / Iran 201, 89 Min., far­si OmU
Regie, Buch: Massoud Bakhshi
Kamera: Julian Atanassov
Montage: Jacques Comets 
mit: Sadaf Asgari, Behnaz Jafari, Babak Karimi, Fereshteh Sadr Orafaee, Forough Ghajebeglou, Arman Darvish, Fereshteh Hosseini 

Termine:

• noch keine 

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Trailer:

Im Kino mit deut­schen Untertiteln.

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A film by Carmen Losmann.  In German and English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In his 2011 essay “The Making of the Indebted Man”, phi­lo­so­pher Maurizio Lazzarato wri­tes: “Debt is not an impe­di­ment to growth. Indeed, it repres­ents the eco­no­mic and sub­jec­ti­ve engi­ne of the modern-day eco­no­my. Debt crea­ti­on, that is, the crea­ti­on and deve­lo­p­ment of the power rela­ti­on bet­ween cre­di­tors and deb­tors, has been con­cei­ved and pro­grammed as the stra­te­gic heart of neo­li­be­ral poli­tics.” Carmen Losmann’s Oeconomia sets off on a jour­ney into this stra­te­gic heart. The fact that many repre­sen­ta­ti­ves of the ban­king and finan­ce sec­tor would pre­fer not to speak on came­ra – and tho­se who do are often at a loss for words – makes this an unde­ni­ably ambi­tious under­ta­king. No mat­ter how trans­par­ent­ly the archi­tec­tures of banks and finan­cial insti­tu­ti­ons pre­sent them­sel­ves, the direc­tor repea­ted­ly finds hers­elf in front of clo­sed doors while con­duc­ting her rese­arch. But she makes a vir­tue of neces­si­ty by using pho­ne call tran­scripts and com­pu­ter-gene­ra­ted images to bring abs­tract, dif­fi­cult-to-grasp sub­ject mat­ter to life.

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Credits:

DE 2020, 89 Min., dt. engl. OmU
Regie, Buch: Carmen Losmann
Kamera: Dirk Lütter
Montage: Henk Drees, Carmen Losmann

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Trailer:

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A film by Faraz Shariat.

[Credits] [Termine] [Trailer]

High-cut trou­sers, skin-tight t‑shirt, short, per­oxi­de-blond hair. On his bir­th­day, Parvis cele­bra­tes by ste­al­ing a bot­t­le from the bar at the club and dancing. The son of Iranian par­ents, he has estab­lished hims­elf in the attic of his par­ents’ house in a quiet new housing estate in Lower Saxony and is busy try­ing out ever­y­thing and any­thing from sex dates to raves. After get­ting caught shop­lif­ting, he is sent to do com­mu­ni­ty ser­vice in a refu­gee shel­ter whe­re he falls in love with Amon, who has fled Iran with his sis­ter Banafshe Arezu. The trio enjoys a sum­mer of fier­ce par­ty­ing till dawn, colou­red by the rea­li­sa­ti­on that, in their dif­fe­rent ways, none of them is at home in Germany.
In his powerful, semi-bio­gra­phi­cal debut pep­pe­red with pop-cul­tu­ral refe­ren­ces, Faraz Shariat unfolds a tale of inten­se first love. With a pre­cise grasp of social con­text, he offers a sen­si­ti­ve insight into the expe­ri­ence of migrants in Germany caught bet­ween fee­ling for­eign, being excluded and obtai­ning the per­ma­nent right to stay, and shows how even sub­se­quent gene­ra­ti­ons are still in the pro­cess of arriving.

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Credits:

DE 2020, 91 Min., dt., far­si OmU
Regie: Faraz Shariat
Kamera: Simon Vu
Schnitt: Friederike Hohmuth
mit: Benjamin Radjaipour, Banafshe Hourmazdi, Eidin Jalali 

Termine:

• noch kei­ne oder kei­ne mehr 

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Trailer:

Futur Drei (Trailer) from Salzgeber & Co. Medien GmbH on Vimeo.

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A film by Melanie Waelde. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Katja, Sascha, Benni, Laila and Schöller. These five young peo­p­le have more in com­mon than just the fact that they are living in pro­vin­cial Germany free of paren­tal inter­fe­rence. They have one last win­ter tog­e­ther befo­re they finish school, then they are sup­po­sed to know what they want to do: stay or lea­ve. In bet­ween home­work and smo­king dope, mar­ti­al arts trai­ning and gos­si­ping about deflowe­ring peo­p­le, they explo­re their fee­lings in all kinds of dif­fe­rent rela­ti­onships, sear­ching for each other, hiding, kis­sing and fight­ing. They want to live, to con­quer the world and find out who they real­ly are. They are young and exu­de an envia­ble natu­ral­ness when it comes to gen­der iden­ti­ties and roles, abo­ve all Katja, play­ed by Marie Tragousti with a lot of new fema­le power. Melanie Waelde’s fea­ture debut is tre­men­dous­ly inten­se and vibrant. Going bey­ond cuten­ess, she draws the­se “naked ani­mals” with a raw, sen­su­al and sen­si­ti­ve open­ness rare­ly seen in German cine­ma. On the cusp bet­ween the end of child­hood and bur­geo­ning matu­ri­ty, body and soul are still more or less united. Just like loneli­ne­ss and inti­ma­cy. We are vul­nerable – and that’s a good thing.

Berlinale 2020: Encounters

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Credits:

DE 2020, 83 Min., OmeU
Regie, Buch: Melanie Waelde
Kamera: Fion Mutert
Schnitt: Jessica Schneller
mit: Marie Tragousti, Sammy Scheuritzel, Michelangelo Fortuzzi, Luna Schaller, Paul Michael Stiehler

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Trailer: