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Berlinale goes kiez

Berlinale goes Kiez

Dieses Jahr wird bei uns mal wie­der ein roter Teppich vor der Tür lie­gen, denn wir haben die „Berlinale goes Kiez“ Sektion bei uns zu Gast. Wann? Am 22.2. Es gibt drei Filme die jeweils im bei­den Sälen par­al­lel gezeigt wer­den. Tickets bekommt man bei der Berlinale und ein paar Karten dür­fen wir auch im Kino ver­kau­fen. Wir sind gespannt, aber nicht ver­ges­sen: Das Kino gibt es auch ohne Berlinale.
Hier die Filme, die für uns aus­ge­wählt wurden:

Forum:
W Ukrainie – In Ukraine
Zerbombte Straßen, zer­stör­te rus­si­sche Panzer, Abendessen im U‑Bahn-Bunker: Bild für Bild tau­chen Tomasz Wolski und Piotr Pawlus unter die Oberfläche repro­du­zier­ba­rer Kriegsbilder – hin­ein in die Realität, in der das Land seit dem 24. Februar 2022 lebt.
Piotr Pawlus, Tomasz Wolski ∙
Polen, Deutschland ∙ Dokumentarische Form ∙ 85‚ ∙ Ukrainisch, Russisch
22.02. 15:30 fsk Kino (mehr)

Panorama:
Silver Haze
Franky ist Krankenschwester und kommt aus einer rau­en Gegend in Ostlondon. Als sie sich Hals über Kopf in ihre Patientin Florence ver­liebt, ver­än­dert das ihr Leben tief­grei­fend. Ein Film über Vergangenheitsbewältigung, sozia­le Herkunft und die Suche nach Zugehörigkeit. Sacha Polak ∙ Niederlande, Vereinigtes Königreich ∙ 103‚ ∙ Englisch 22.02. 18:00 fsk Kino (mehr)


Berlinale Classics:
Mapantsula
Ein klei­ner Ganove, der sich in Soweto durch­zu­schla­gen ver­sucht, gerät in den Sog der Anti-Apartheid-Bewegung. Ein län­ge­rer Gefängnisaufenthalt und der Druck der Polizei, Bürgerrechtler zu denun­zie­ren, mün­den in einen poli­ti­schen Bewußtwerdungsprozeß. An Originalschauplätzen gedreht, rückt der doku­men­ta­ri­sche Spielfilm auf span­nend-unter­halt­sa­me Weise die Rassendiskriminierung in ihrer all­täg­li­chen und all­ge­gen­wär­ti­gen Form in den Blickpunkt; ein Plädoyer gegen die Amerikanisierung des Landes und für bes­se­re Lebensbedingungen der Schwarzen.
Oliver Schmitz ∙ Südafrika, Australien, Vereinigtes Königreich ∙ 1988 ∙ 104‚ ∙
Englisch, Zulu, Afrikaans 22.02. 21:00 fsk Kino (mehr)

Alle wollen geliebt werden

A film by Katharina Woll. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

An incisi­ve psy­cho­lo­gi­cal pro­fi­le that’s fil­led with subt­le ten­si­on but never loses its deli­ca­cy and grace.

Ina is a the­ra­pist, the mother of a rebel­lious teenage girl, and a part­ner to a man who has always put his own care­er first. She puts everyone’s needs ahead of her own until one hot sum­mer day, when her self-cen­te­red mother cele­bra­tes her 70th bir­th­day, some­thing hap­pens that will chan­ge everything.

Credits:

DE 2022, 80 Min., deut­sche OmeU
Regie: Katharina Woll
Kamera: Matan Radin
Schnitt: Kai Minierski
mit: Anne Ratte-Polle, Lea Drinda, Ulrike Willenbacher, Urs Jucker, Hassan Akkouch

Trailer:
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Return to Dust

A film by Li Ruijun. In Chisese with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ma and Guiying lead lives that are simi­lar­ly shel­te­red and dif­fi­cult. He is a reti­cent far­mer, the last of his fami­ly to remain unmar­ried; she is dis­ab­led and infer­ti­le, and long past what is con­side­red to be mar­ry­ing age in rural China. Their arran­ged mar­ria­ge, uniting two peo­p­le who are accus­to­med to iso­la­ti­on and humi­lia­ti­on, would appear to force them into a rela­ti­onship that will make life worse for both of them. But ins­tead, they sei­ze the oppor­tu­ni­ty to rise abo­ve them­sel­ves and dis­co­ver their shared desti­ny. They learn how to beco­me clo­se com­pa­n­ions, how to speak up, how to care for each other and even how to smi­le. All this in spi­te of the hard work requi­red of them by their quint­essen­ti­al bond with the land and the tri­als that await them on their com­mon path. Against a back­drop of topics such as the explo­ita­ti­on of farm workers, forced urba­ni­sa­ti­on, the uproo­ting of tra­di­ti­ons and pover­ty, Li Ruijun – who returns to his birth­place of Gaotai, in the nor­t­hern pro­vin­ce of Gansu – prio­ri­ti­ses the cha­rac­ters’ world­view, with its inher­ent nai­ve­ty and fra­gi­li­ty, through an act of trust and love that infu­ses the film with subt­le ten­der­ness and pro­found humanity.

Credits:

CN 2022, 132 Min., chin. OmU
Regie & Schnitt: Li Ruijun
Kamera: Wang Weihua
mit: Wu Renlin, Hai Qing

Trailer:
Return to Dust – Trailer OV/d/f
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Berlin JWD

A film by Bernhard Sallmann. On January 21st and 22nd at the fsk. No dialogue

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

After a four-part cycle based on Theodor Fontane’s Wanderungen durch die Mark Brandenburg („Ramblings through Brandenburg”) (Oderland, Rhinland, Spreeland, Havelland), Bernhard Sallmann turns to urban land­scapes for his latest docu­men­ta­ry BERLIN JWD (G 2022) – more pre­cis­e­ly, he explo­res the area bet­ween the Ringbahn in Berlin and the city limits. At the end of the 19th cen­tu­ry, the area was a desti­na­ti­on „janz weit drau­ßen” (“very far away”) for the „pro­le­ta­ri­an mas­ses”. Now, the­re is natu­re, indus­tri­al zones, con­s­truc­tion sites, his­to­ri­cal buil­dings, newer buil­dings, and many indi­ca­ti­ons of uphe­aval. The viewer’s eyes can take a delightful “stroll” through the obser­va­tions, pho­to­gra­phed pre­cis­e­ly with a fixed came­ra and during the cour­se of the chan­ging sea­sons, while the ears hear the sound of the places. Sometimes peo­p­le appear in the pic­tu­re. Though the­re is no dia­lo­gue, this is not a silent Berlin film. The fact that names such as Spree-Teltow Pyramid, Arkenberge, Dichtervillen descri­be quite ordi­na­ry places is also very much Berlin. (Birgit Kohler)

Credits:

DE 2022, 74 Min, ohne Dialog,
Regie & Kamera: Bernhard Sallmann
Schnitt: Christoph Krüger.

Trailer:
BERLIN JWD | Trailer deutsch ger­man [HD]
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Tara

A Film by Volker Sattel & Francesa Bertin. In itlai­an with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

The Tara is a river on the out­skirts of Taranto who­se waters are belie­ved to have heal­ing pro­per­ties; bathing the­re is a tra­di­ti­on for the inha­bi­tants of the city. Starting from this buco­lic place, Volker Sattel and Francesca Bertin take us on a jour­ney through a ter­ri­to­ry whe­re myths clash with rea­li­ty and whe­re so-cal­led “pro­gress” has taken a hea­vy toll on natu­re and society.

Credits:

DE/IT 2022, 86 Min., ital. OmU,
Regie: Volker Sattel & Francesa Bertin
Kamera: Volker Sattel, Thilo Schmidt
Schnitt: Bettina Blickwede

Trailer:
Trailer | Tara | Sattel Volker, Francesca Bertin
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Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song

Ein Film von Daniel Geller und Dayna Goldfine. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Neulich beim Aqua-Fitness gab es zur Unterstützung des Takthaltens eine beson­ders scheuß­li­che Disko-Techno-Version, ges­tern auf der Strandpromenade an der Ostsee eine ver­hal­te­ne mit Solo-Trompete: HALLELUJA ist über­all. Kaum eine Hochzeit, Beerdigung, Casting-Show, Straßenmusikerin kommt mehr ohne eine – text­lich ger­ne ent­schärf­te – Version aus, und Musikerinnen, die was auf sich hal­ten, rei­chern ihre Auftritte damit an, eben­so myria­den TV-Sendungen, Serien, Shows und Filme. Was ist mit die­sem Song, der offen­sicht­lich die meis­ten Menschen rund um den Globus zu rüh­ren ver­mag? Der Film erzählt die Geschichte des Liedes, das Leonard Cohen beim Schreiben über Jahre auf meta­phy­si­scher Suche Strophe auf Strophe, die genaue Anzahl bleibt im Dunkeln, ver­län­ger­te. Die Annäherung an den Poeten und Sänger über ein ein­zi­ges Lied, viel­leicht sein, so legt der Film nahe, wich­tigs­tes, ist hier sehr schlüs­sig, aber nicht das ein­zig Interessante. Von Menschen, die dem Musiker nahe stan­den und mit der Entstehung oder dem Song all­ge­mein zu tun hat­ten, hören wir von der unglaub­li­chen Veröffentlichungsgeschichte, wie der Song trotz­dem in die Welt kam und von wem. Dazu gibt es eini­ge klu­ge Kommentare und Überlegungen zum Musikgeschäft all­ge­mein und dar­über hin­aus. Meine Lieblings-Interpretation von HALLELUJA ist übri­gens nach wie vor die von John Cale von 1991, trotz eini­ger hüb­scher unter den Aufnahmen, die im Netz zu fin­den sind.

Kann man das Genie eines so viel­sei­ti­gen Dichters, über des­sen Leben es knapp 20 Filme gibt, auf einen Song kon­zen­trie­ren? Die erstaun­li­che Antwort gibt die­ser Film, der es schafft, die wich­tigs­ten bio­gra­fi­schen Wendepunkte zu erwäh­nen und doch im Kern nur die Geschichte von »Hallelujah« zu erzäh­len. Dabei ist es erstaun­lich, …, wie wech­sel­voll Cohens Beziehung zu sei­nem eige­nen Lied war und wie er sich am Ende damit ret­te­te.“ epd-film

Credits:

USA 2021 116 MIn., engl. OmU
Regie & Buch: Daniel Geller, Dayna Goldfine
Kamera: Dan Geller
Schnitt: Dayna Goldfine, Bill Weber, Dan Geller

Trailer:
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Concerned Citizen

A film by Idan Haguel. In Hebrew with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ben plants a tree on the street in front of his house in Neve Sha’anan, a migrant neigh­bour­hood in the south of Tel Aviv. The dis­trict is on the up, and Ben has bought and upgraded a flat here tog­e­ther with his part­ner Raz. This gay cou­ple now enjoys a sett­led exis­tence, their days are struc­tu­red by a well-estab­lished rou­ti­ne and ever­y­thing is in its pro­per place. Time then, to tack­le their desi­re to have child­ren. And so, assi­duous­ly and con­sci­en­tious­ly, they set about sear­ching for a sui­ta­ble egg donor and sur­ro­ga­te mother. One day, when a neigh­bour­ly con­flict escala­tes over the tree he has plan­ted, Ben beco­mes wit­ness to bru­tal poli­ce vio­lence against an Eritrean. The inci­dent upsets his self-image and his plans for a life tog­e­ther with Raz.
Idan Haguel por­trays a gay midd­le-class cou­ple who­se desi­re for self-rea­li­sa­ti­on beg­ins to nar­row their world­view, brin­ging deep-sea­ted pre­ju­di­ces to light. A deft­ly told para­ble about the mecha­nisms of gen­tri­fi­ca­ti­on which, with a hint of sati­re, rai­ses an uncom­for­ta­ble ques­ti­on, name­ly: exact­ly how tole­rant are we?

Credits:

IL 2022, 82 Min., hebäi­sche OmU
Regie, Buch: Idan Haguel
Kamera: Guy Sahaf
Schnitt: Shauly Melamed
mit: Shlomi Bertonov, Ariel Wolf

Trailer:
CONCERNED CITIZEN Trailer Deutsch | German [HD]
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Petrov’s Flu

A film by Kirill Serebrennikov. In Russian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A dead­pan, hal­lu­ci­n­a­to­ry romp through post-Soviet Russia. With the city in the throes of a flu epi­de­mic, the Petrov fami­ly strug­gles through yet ano­ther day in a coun­try whe­re the past is never past, the pre­sent is a boo­ze-fue­led, icy fever dream of vio­lence and ten­der­ness, and whe­re – beneath lay­ers of the ordi­na­ry – things turn out to be quite extra­or­di­na­ry. Based on the novel „The Petrovs In and Around the Flu” by Alexey Salnikov.

Credits:

RU 2021, 145 Min., russ. OmU,
Regie & Buch: Kirill Serebrennikov
nach dem gleich­na­mi­gen Roman von Alexey Salnikov
Kamera: Vladislav Opelyants
Schnitt: Yuriy Karikh
mit: Semyon Serzin, Chulpan Khamatovar

Trailer:
PETROV’S FLU | Trailer [HD]
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Return to Seoul

A film by Davy Chou.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

What does hap­pi­ness look like? The ques­ti­on throbs under the sen­suous sur­faces and emo­tio­nal­ly fraught dia­lo­gues of Davy Chou’s reso­nant third fea­ture RETURN TO SEOUL. Frederique, or Freddie, a young French woman born of South Korean par­ents revi­sits Seoul: what starts out as a see­mingly casu­al trip to con­nect with her cul­tu­ral past soon ripens into a jour­ney of angu­is­hed self-dis­co­very, as Freddie visits an adop­ti­on agen­cy and tri­es to make cont­act with her bio­lo­gi­cal par­ents. Expanding the nar­ra­ti­ve to move briskly through packed days befo­re sud­den­ly lea­ping years, Chou gives his edgy heroi­ne a leng­thy, yet rich­ly nuan­ced script to work with. In the film, fami­li­al love lies in wait, punc­tua­ted by new fri­end­ships and sexu­al expe­ri­men­ta­ti­on, and the need for mate­r­nal accep­tance, though ago­ni­zin­gly essen­ti­al, slow­ly ripens into only a broa­der search for self-awa­re­ness. But how does one beco­me ful­ly self-awa­re while not under­stan­ding one’s ori­g­ins? Thomas Favel’s quiet­ly atten­ti­ve cine­ma­to­gra­phy sus­ta­ins the exis­ten­ti­al eeri­ne­ss of Freddie’s quest. Newcomer Park Jin-Min in the title role deli­vers an exhi­la­ra­ting per­for­mance as a rebel­lious young woman who refu­ses to be wre­cked by the immensi­ty of her lon­ging, yet must learn to ack­now­ledge, and then embrace, her vul­nerabi­li­ty. (Ela Bittencourt)

Credits:

BE/DE/FR/QT 2022, 119 Min., frz, kore­an., engl. OmU,
Regie: Davy Chou
Kamera: Thomas Favel
Schnitt: Dounia Sichov
mit: Ji-Min Park, Oh Kwang-rok, Guka Han, Yoann Zimmer

Trailer:
RETURN TO SEOUL | Official Trailer (2022)
im Kino mit deut­schen Untertiteln
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Close

A film by Lukas Dhont.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

The inten­se fri­end­ship bet­ween two thir­teen-year old boys Leo and Remi sud­den­ly gets dis­rupt­ed. Struggling to under­stand what has hap­pen­ed, Leo approa­ches Sophie, Remi’s mother. Close is a film about fri­end­ship and responsibility.

Credits:

BE/FR/NL 2022, 105 Min., frz. OmU
Regie: Lukas Dhont
Kamera: Frank van den Eeden
Schnitt: Alain Dessauvage
mit: Eden Dambrine
Gustav De Waele
Emilie Dequenne
Léa Drucker

Trailer:
Close | Official Trailer HDA24
im Kino mit deut­schen Untertiteln
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