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EXPERIMENTAL SHORTS 10. Kurdisches Filmfestival Berlin

As a new pro­gram-high­light, the 10th Kurdish Film Festival Berlin (8−14 October) shows expe­ri­men­tal short films from Kurdish coun­tries of ori­gin and the dia­spo­ra. The selec­tion offers spe­cial cine­ma­tic impres­si­ons bet­ween film and con­tem­pora­ry art. Critical, crea­ti­ve and com­plex reflec­tions from Kurdish perspectives.
Among them is PARADISE by the Hamburg artists* Leyla Yenirce and Mazlum Nergiz – the film ver­si­on of the art instal­la­ti­on of the same name, which deals with the emo­tio­nal lan­guage of the images around Kurdish mar­tyrs and free­dom figh­ters. The expe­ri­men­tal short film BARIKAT shows a per­for­mance by the artist Mirkan Deniz, inspi­red by the dai­ly fate of Kurds* living under cur­few in various regi­ons of Turkey.

The rest of the fes­ti­val pro­gram will be shown in the cine­mas Moviemento and Babylon Mitte, as well as for the most part online:


Oct. 10th 8pm:

The Day I Saved The Kurds von Şener Özmen
No! 1506600XXXX von Leyla Toprak (mit Q&A)
Paradise von Leyla Yenirce, Mazlum Nergiz (mit Q&A)
Barikat von Mirkan Deniz (mit Q&A)
Munzur von Rojda Tuğrul
Küpeli von Metin Akdemir- Çetin Baskın
Our bright future von Ezgi Kılınçarslan (mit Q&A)


Regeln am Band, bei hoher Geschwindigkeit

A film by Yulia Lokshina. In German, Polish, Russian and Romanian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In the meat fac­to­ry a worker dies. School child­ren rehe­ar­se Brecht. Two sto­ries from the land of poets, phi­lo­so­phers and pri­ce-cut­ters. Gently and pre­cise­ly and with cine­ma­tic fines­se Yulia Lokshina picks at the wound in our system.


DE 2020, 92 Min., 
Buch & Regie: Yulia Lokshina 
Kamera: Zeno Legner, Lilli Pongratz
Schnitt: Urte Alfs, Yulia Lokshina



Im Stillen laut

A film by Therese Koppe.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Erika and Tine are 81 and have been a cou­p­le for 40 years. The two women live on a farm in Brandenburg they res­to­red them­sel­ves and look back on event­ful lives. In the GDR they both had to fight for per­so­nal and artis­tic free­dom and strug­gled dai­ly with socia­lism, not to men­ti­on its actual­ly exis­ting con­tra­dic­tions. Unlike other GDR crea­ti­ve artists who cra­cked under the rejec­tion of their art and ide­as, they both take a humo­rous look back today at the mani­fold docu­ments of their lives, con­tex­tua­li­sing and con­tra­dic­ting the nume­rous Stasi files with their own memo­ries, pho­tos, pain­tings, sculp­tures and texts. They use the con­ver­sa­ti­ons with the young direc­tor to take a clo­se look at their own (GDR) past, but also the post-reuni­fi­ca­ti­on peri­od, the pre­sent and future.

What can art do in times of social poli­ti­cal chal­len­ge? How can one stay true to oneself, art and one’s ide­als? Where are women still con­fron­ted by struc­tu­ral discri­mi­na­ti­on today? How can social grie­van­ces be resol­ved tog­e­ther? By stay­ing natu­ral­ly clo­se to its prot­ago­nists, the film mana­ges to achie­ve an enchan­tin­g­ly lucid nar­ra­ti­ve about free­dom, auto­no­my, crea­ti­vi­ty and socia­li­ty – and, last but not least, a mar­vell­ous ode to love.

Luc-Carolin Ziemann


DE 2019, 74 Min., 
Buch & Regie: Therese Koppe
Kamera: Annegret Sachse
Schnitt: Evelyn Rack



Becoming Black

A film by Ines Johnson-Spain.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

»In a coun­try whe­re any devia­ti­on from its norm was con­si­de­red an exis­ten­ti­al thre­at, the birth of a black child must have been a poli­ti­cal issue.«Ines Johnson-Spain

It’s the start of the 1960s in the GDR: Sigrid, from Leipzig, falls in love with Lucien, a stu­dent from Togo, and gets pregnant. But she’s mar­ried to Armin, and they alrea­dy have a son tog­e­ther. The cou­p­le let their dark-skin­ned daugh­ter belie­ve that her skin colour is a coin­ci­dence and not signi­fi­cant, until she dis­co­vers the truth by chan­ce as a teen­ager. Decades later, long after she has met her bio­lo­gi­cal father’s fami­ly in Togo, she recon­structs her fami­ly histo­ry in a film as both prot­ago­nist and aut­hor. In emo­tio­nal and open con­ver­sa­ti­ons with her ste­pf­a­ther Armin, the atmo­s­phe­re of silence and sup­pres­si­on is very much in evi­dence. It slow­ly beco­mes clear how the social milieu has to be struc­tu­red in order to make such a major deni­al of facts possible.Here too, pri­va­te mat­ters are poli­ti­cal. In an inti­ma­te explo­ra­ti­on of her own iden­ti­ty, Ines Johnson-Spain traces the taboo topic oversha­dowing her child­hood and in doing so also expo­ses an under­ly­ing racism resi­ding in the GDR. In the con­text of the tou­ch­ing encoun­ter with her Togolese fami­ly whom she dis­co­ve­r­ed so late in her life, the film beco­mes a reflec­tion on iden­ti­ty, fami­ly con­cepts and social norms. From the 1960s in East Berlin to the pre­sent day, this inti­ma­te, moving self-por­trait reve­als a wise and hither­to unwrit­ten German story.



DE 2019, 91 Min.,
Buch & Regie: Ines Johnson-Spain
Kamera: Sebastian Winkels, Anne Misselwitz
Schnitt: Yana Höhnerbach


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The Souvenir

A film by Joanna Hogg. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

England; the ear­ly 1980s. Young film stu­dent Julie wants to use her came­ra to bet­ter under­stand the world. This shy woman is well awa­re of her pri­vi­le­ged social posi­ti­on and, as she exp­lains, sees her Super 8 came­ra as a way to break out of her own litt­le bub­ble. She thinks she is medi­o­c­re, but the pho­tos and moving images that flow into the film bear wit­ness to her spe­cial gaze. In an unassuming, almost docu­men­ta­ry approach, we are intro­du­ced to Julie’s stu­dent milieu, into which Anthony unex­pec­ted­ly enters. He is older and more dis­tin­guis­hed. He har­bours a secret that Julie only unco­vers later, but that then dra­ma­ti­cal­ly chan­ges everything.
Joanna Hogg’s semi-auto­bio­gra­phi­cal film is both a per­so­nal take on the crea­ti­ve out­put of upper-midd­le-class Britain and an incisi­ve explo­ra­ti­on of spaces, land­s­capes, depen­dent rela­ti­ons­hips and, not least, the medi­um of film. Hogg’s con­tem­pora­ry, Tilda Swinton, plays Julie’s generous mother; her daugh­ter, Honor Swinton Byrne, embo­dies the role of the prot­ago­nist, who seems to be losing her grip on life. Until, that is, film comes to the res­cue, as a means of expres­si­on, rea­li­ty, the­ra­py and a record of the times.


GB 2019, 115 Min., engl. OmU
Regie, Buch: Joanna Hogg
Kamera: David Raedeker
Schnitt: Helle le Fevre
mit: Honor Swinton Byrne, Tom Burke, Tilda Swinton


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Corpus Christi

A film by Jan Komasa. On September 12th & 13th at the fsk. In Polish with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A young pet­ty cri­mi­nal gets a small com­mu­ni­ty back on track after pas­sing hims­elf off as a vicar. A Polish dra­ma based on real events. 20-year old Daniel has screwed up a lot in his young life. Then one day he has a spi­ri­tu­al epi­pha­ny in the young offen­ders‘ insti­tu­ti­on. From now on, he wants to fol­low the path of good­ness and beco­me a priest – an impos­si­ble dream, given his cri­mi­nal record. After his release, he is sent to a small town whe­re he has a chan­ce to earn an honest living. He takes the oppor­tu­ni­ty to dis­gui­se and pre­sent hims­elf as the new vicar. And, stran­ge­ly enough, after the arri­val of the cha­ris­ma­tic priest, things in the vil­la­ge begin to chan­ge for the positive.


PL 2019, Regie: Jan Komasa, 115 min, OmU
Buh: Mateusz Pacewicz, Kamera: Piotr Sobociński jr., Schnitt: Przemysław Chruścielewski,
mit: Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Ziętek u.a.


40 Jahre AG DOK: Wie Erich seine Arbeit verlor

Sorry, this ent­ry is only avail­ab­le in German.

[Tickets & Termin]

Der jun­ge west­deut­sche Kameramann Kai von Westerman gerät mit­ten in die Ereignisse. 1989 arbei­te­te er für einen Korrespondenten des fran­zö­si­schen Fernsehens in der DDR. Als die Menschen auf die Straße gin­gen, bekam er den Auftrag, den Franzosen in knap­pen Beiträgen die Ereignisse zu erklä­ren. So doku­men­tier­ten bei­de die Kraft und Dramatik der Friedlichen Revolution, aber das meis­te Material wur­de nicht gesen­det. Erst jetzt, 20 Jahre nach der Wende, hat von Westerman dar­aus einen Film gemacht, der die Ereignisse des Herbstes 1989 beschreibt. Der Dokumentarfilm gibt in sub­ti­ler Weise ein­ma­li­ge Geschehnisse des Jahres 1989 wie­der. Er zeich­net das Lebensgefühl von DDR-Bürgern nach, die für Freiheit und Demokratie auf die Straße gin­gen, ohne zu wis­sen, wie es aus­ge­hen wür­de. Es ist ein Film, der zum Nachdenken anregt und durch die bestechen­de Sicht auf die Ereignisse des Herbstes ’89 ein wert­vol­les Zeitdokument darstellt.
Regie: Kai von Westerman, D 19891999, 90 Min. Zu Gast: Kai von Westerman

Zusammen mit:
Z moje­go okna (From My Window)
Regie: Józef Robakowski, Polen 2000, 20 Min.
Der pol­ni­sche Filmemacher und Videokünstler Józef Robakowski film­te über 22 Jahre den sich ver­än­dern­den Blick aus dem Fenster sei­ner Wohnung in einem sozia­lis­ti­schen Wohnblock in Łódź. Er beob­ach­tet den Übergang Polens vom Sozialismus der Nachkriegszeit in die Zeit der Solidarność in den spä­ten 1980er Jahren und des­sen Übergang in die Dritte Republik, den Einstieg Polens in die Marktwirtschaft.

Wie Erich sei­ne Arbeit ver­lor – Trailer from Westermans Filme on Vimeo.


Sag‘ du es mir

A film by Michael Fetter Nathansky. In German with English subtitles.

[Credits]  [Trailer]

Director Michael Fetter Nathansky and actress Gisa Flake return to Braunschweig with their first fea­ture film. After 20 years Moni returns home to her sis­ter Silke who has been atta­cked by a stran­ger. Moni is wil­ling to do anything pos­si­ble to find the atta­cker and to pro­tect her sis­ter. But is that real­ly what Silke wants? And if so, who is actual­ly the one being pro­tec­ted? And abo­ve all, pro­tect from whom? And which role does the offen­der René play, who does­n’t even under­stand why he did it. Due to an unex­pli­ca­ble act the desti­nies of three peop­le col­lap­se and dis­sol­ve into a dra­ma­tur­gi­cal dance about vic­tims, offen­ders and the truth that lays bet­ween the lies.


DE 2019, 104 Min., 
Regie & Buch: Michael Fetter Nathansky 
Kamera: Leander Ott 
Schnitt: Camila Mercadal
mit: Christina Große, Marc Ben Puch, Gisa Flake K Leander Ott


Achtung Berlin 2020

Sorry, this ent­ry is only avail­ab­le in German.

Das Filmfestival für neu­es deut­sches Kino aus Berlin und Brandenburg kommt auch die­ses Jahr ins fsk (coro­nabe­dingt etwas spä­ter): 16. – 20. September 2020

Die Filme außer YU GONG lau­fen in Anwesenheit des Filmteams:

Sebastian springt über Geländer

Drei Lebensabschnitte auf Sebastians Weg. Als Kind auf sich selbst gestellt, als Jugendlicher zwi­schen zwei Welten pen­delnd und als jun­ger Mann, der sich ent­schei­den muss.
DE 2019, 70 Min., OmeU, R/B/M Ceylan Ataman-Checa D Joseph Peschko, Finn Freyer, Ambar de la Horra, Frederieke Morgenroth K Albrecht von Grünhagen
(Do, 17.9. 18:30) [Tickets]

Yu Gong

Die Fabel des Narrs Yu Gong, der Berge ver­set­zen woll­te, als Metapher für die kom­ple­xen sino-afri­ka­ni­schen Beziehungen, wel­che der Film in einer Reise durch Afrika dokumentiert.
DE 2019, 84 Min., OmeU, R/B/K/M/P: Daniel Kötter
(Do, 17.9. 21:00) [Tickets]

Zustand und Gelände

Der Film han­delt von Orten, ihren Überschreibungen durch die Zeit und wie sich poli­ti­sche Erinnerungskulturen in sie ein­ge­schrie­ben haben; – aus­ge­hend von sog. ‘Wilden Konzentrationslagern’ der NS-Zeit.
DE 2019, 118 Min., OmeU, R/B/M/P Ute Adamczewski B André Siegers K Stefan Neuberger
(Fr, 18.9. 18:00) [Tickets]

Kunst kommt aus dem Schnabel wie er gewach­sen ist
Der Film beglei­tet die täg­li­che Arbeit von Künstler*innen der Spandauer Kunstwerkstatt für Menschen mit Behinderung. Die Idee von Kunst wird ganzheitlich.
DE 2020, 106 Min., OmeU, R/K/M/P: Sabine Herpich, P: Büchner Filmproduktion
(Fr, 18.9. 21:00) [Tickets]

30 Jahre, aber den Sinn des Lebens habe ich immer noch nicht rausgefunden

30 Jahre fil­mi­sche Selbstportraits an jedem Geburtstag, eine Super‑8 Rolle pro Jahr.
DE 2019, 91 Min., R/B/K/M Jan Peters
(Sa 19.9. 18:30) [Tickets]

Träume von Räumen

Der Film beglei­tet die ver­blie­be­nen Bewohner*innen eines Hauses im Herzen Berlins und stellt die Frage nach Leerstand als sub­ver­si­ven Akt gegen die Utopie des geord­ne­ten Raums.
DE 2019, 85 Min., OmeU, R/B/K Matthias Lintner K Francisco Medina, Matilda Mester, Carlos Andres Lopez, Christopher Aoun
(Sa 19.9. 21:00) [Tickets]


Von ihrer Familie im Spanien-Urlaub ver­nach­läs­sigt, sieht sich Claire mit den weit­aus grö­ße­ren Problemen des jun­gen afri­ka­ni­schen Strandverkäufers Amram konfrontiert.
DE/NL/PL 2019, 94 Min., OmeU, R/B Carolina Hellsgård D Zita Gaier, Gedion Oduor Wekesa, Sabine Timoteo, K Wojciech Staron M Ruth Schönegge
(So 20.9. 18:30) [Tickets]

Sag du es mir

Silke wird in Potsdam von der Brücke gesto­ßen. Plötzlich taucht ihre Schwester auf. Und dann gibt es noch die Perspektive des Täters. Ein Verwirrspiel um Opfer-und Täterschaft, Wahrheit und Lüge.
DE 2019, 104 Min., OmeU, R/B Michael Fetter Nathansky D Christina Große, Marc Ben Puch, Gisa Flake K Leander Ott 
(So. 20.9. 21:00) [Tickets]

JFBB – 26. Jüdisches Filmfestival Berlin & Brandenburg

Sorry, this ent­ry is only avail­ab­le in German.

Das 26. Jüdische Filmfestival Berlin & Brandenburg fin­det vom 6.- 13.9.2020 statt.
Bei uns gibt es am 8. + 9. 9. aus­ge­wähl­te Vorführungen. Mehr unter:

Im fsk:  
Masel Tov Cocktail
Zutaten: 1 Jude, 12 Deutsche, 5cl Erinnerungskultur, 3cl Stereotype, 2 TL Patriotismus, 1 TL Israel, 1 Falafel, 5 Stolpersteine, einen Spritzer Antisemitismus. DE 2020, 30 Min., OmU, Regie: Arkadij Khaet, Mickey Paatzsch, Kamera: Nikolaus Schreiber, Schnitt: Tobias Wieduwilt, mit: Alexander Wertmann

There are no lions in Tel Aviv
Der Film erzählt die Geschichte des Oberrabbiners der jüdi­schen Gemeinde Dänmarks, Max Shorenstein, der als ‚Rabbiner Doolittle‘ bekannt wur­de. Nach sei­ner Pensionierung 1935 zog er nach Tel Aviv, wo er spä­ter einen Zoo für die Kinder von Eretz Israel eröffnete.
IL 2019, 53 Min., hebr. OmU, Regie: Duki Dror, Kamera: Ron Katzenelson, Schnitt: Ron Goldman (Di. 8.9. 19:00)

Die Ermordung des israe­li­schen Premierministers Yitzhak Rabin am 4. November 1995 gilt als einer der ver­hee­rends­ten Schläge gegen den Friedensprozess zwi­schen Israelis und Palästinensern. Der Film rekon­stru­iert die Ereignisse die­ses poli­tisch ange­spann­ten Jahres aus der Perspektive des Attentäters Yigal Amir,
IR 2019, 123 Min., hebr. OmeU, Regie: Yaron Zilberman, Kamera: Amit Yasour , Schnitt: Shira Arad, Yonatan Weinstein, mit: Yehuda Nahari Halevi
(Mi. 9.9. 19:00)