Kategorie: archiv

Apples
Ein Film von Christos Nikou.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Christos Nikou erzählt in seinem Regieerstling von Aris, einem eher einsam wirkenden Mann mittleren Alters, der eines Tages nicht mehr weiss, wer er ist und wo er hingehört. Am Ort, an dem man ihn betreut, macht man Tests und ordnet seinen Gedächtnisverlust einem Phänomen zu, das sich breitgemacht hat und von dem viele betroffen sind. Eine Therapie soll auch Aris helfen, wieder zu sich zu kommen, oder müsste man sagen: Ein neues Sich zu finden? Der von Erinnerung Unbelastete kann, wenn man das positiv betrachten will, neu anfangen. Es gibt sogar ein Programm, das ihm beim Aufbau eines Bewusstseins helfen soll; Aris bekommt banale Aufgaben geliefert, die er erfüllen und zu denen er mit einer Instantkamera jeweils ein Bild festhalten soll: Fahrradfahren, Kinobesuch, Ausgang. Über die Aufgaben bilden sich neue Erinnerungen und, wer weiss, so etwas wie eine Identität. Aris ist nicht allein, auch das gehört zu seinen Lernschritten. Da taucht eine Anna auf, die das gleiche Regenerations-Programm durchläuft. Kannten sich die beiden vor dem Gedächnisverlust? Oder passen sie zusammen? Schaffen einfache Erfahrungen eine neue Identität? Definiert diese sich übers Erinnern? Der Spielfilm aus Griechenland provoziert Fragen und wirkt mit unserer Pandemieerfahrung noch amüsanter, als er es ohnehin ist. Der Humor, der ihn prägt, ist aber ein lakonischer und stiller. Wir sind eingeladen zu Betrachtungen einer surrealen Welt, von der wir inzwischen wissen, dass sie so surreal nicht ist, und vor allem: Unsere eigene Welt kann schlagartig recht surreal werden.“ Walter Ruggle
„Christos Nikou hat bei Yorgos Lanthimos’ Dogtooth als Regieassistent gearbeitet. Dessen Vorliebe für Versuchsanordnungen, Lebensskripte und „unwahrhaftige“ Beziehungen haben in Nikous Debut deutliche Spuren hinterlassen. Auch das blutleere Spiel und der surreale Humor sind Attribute einer bestimmten Ausformung des „neuen griechischen Kinos“. Apples ist jedoch deutlich vager angelegt als die Arbeiten von Lanthimos, auch menschenfreundlicher, weniger garstig. Hinter Aris’ Auftreten finden sich Anzeichen von Melancholie und aufrichtiger Trauer – und eine Einsamkeit, die mehr als Erinnerungsverlust ahnen lässt. Dass die Geschichte in zirkulären Bewegungen und repetitiven Mustern fortschreitet, entfaltet ganz eigenen Charme.“
Esther Buss
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Credits:
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Mila
GR 2020, 90 Min., griechische OmU,
Regie & Kamera: Christos Nikou
Schnitt: Giorgos Zafeiris
mit: Aris Servetalis, Sofia Georgovasili, Anna Kalaitzidou, Argiris Bakirtzis
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Trailer:
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Ein Film von Christos Nikou. In Greek with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Amidst a worldwide pandemic that causes sudden amnesia, middle-aged Aris (Aris Servetalis) finds himself enrolled in a recovery program designed to help unclaimed patients build new identities. Prescribed daily tasks on cassette tapes so he can create new memories and document them on camera, Aris slides back into ordinary life, meeting Anna (Sofia Georgovasili), a woman who is also in recovery. Through images deadpan, strange and surreal, Greek writer-director Christos Nikou posits a beguiling reflection on memory, identity, and loss, exploring how a society might handle an irreversible epidemic through one man’s story of self-discovery. Are we the sum of the images we compile and display of ourselves, or are we something richer, and deeper?
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Credits:
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Mila
GR 2020, 90 Min., griechische OmU,
Regie & Kamera: Christos Nikou
Schnitt: Giorgos Zafeiris
mit: Aris Servetalis, Sofia Georgovasili, Anna Kalaitzidou, Argiris Bakirtzis
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Trailer:
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Mi., 15. 3.:
Victim
Ein Film von Michal Blaško.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Basierend auf realen Ereignissen erzählt dieses kraftvolle Debüt von Rassismus, Fake News und den Aufstieg der neuen Rechten. Irina ist alleinerziehende Mutter aus der Ukraine, die in einer tschechischen Kleinstadt lebt. Eines Nachts wird ihr 13-jähriger Sohn Igor überfallen und schwer verletzt. Als er aus der Narkose erwacht, beschuldigt er die Roma-NachbarInnen. Während die Polizei ermittelt, solidarisiert sich die ganze Stadt mit Mutter und Sohn und kämpft an der Seite von Irina für Gerechtigkeit. Doch als eine große Kampagne anrollt, bei der verschiedene Akteure aus Medien, Politik und Zivilgesellschaft den Vorfall für ihre eigenen Zwecke nutzen wollen, wird Irina unsicher…
(Filmfest HH)
Der slowakische Regisseur Michal Blaško hat mit Victim einen modernen neorealistischen Film gedreht, der sich nüchtern an Themen unserer Zeit abarbeitet: an Rassismus, Fake News und politischer Instrumentalisierung von Täter-Opfer-Narrativen. Mit dokumentarisch anmutenden Bildern folgt die Kamera von Adam Mach der Heldin bei dem Versuch, ihr Glück zu machen. Kein Leichtes, Irinas erstes Einbürgerungsgesuch wurde wegen Kleinigkeiten abgelehnt, sie begegnet Fremdenfeindlichkeit und verdient schlecht beim Reinigungsdienst. Victim ist ein kühl-kalkuliertes, kluges Debüt.
(EPD, Jens Balkenborg)
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Credits:
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Obeť
CZ/DE/SK 2022, 91 Min., Ukrainisch/Tschechisch OmU,
Regie: Michal Blaško
Kamera: Adam Mach
Schnitt: Peter Hasalík
mit: Vita Smachelyuk, Gleb Kuchuk, Igor Chmela
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Trailer:
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A film by Michal Blaško. In Ukrainian and Czech with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Irina (43), a single mother from Ukraine, lives with her son Igor (13) in a small Czech border town. One night she discovers that Igor has been assaulted by three attackers and her whole world comes crashing down. When Igor wakes up from anaesthesia he claims that the attackers were Roma. Since then Irina fights for justice and demands the society to rise up and punish the culprits. As times goes on, she begins to spot inconsistencies in his versions of the attack. Ultimately, when the society is emotionaly moved by the attack, Igor admits to Irina that he made up the whole story. The ensuing march against violence, dedicated to Igor and Irina as victims, deteriorates into a violent neo-Nazi campaign. When in the last moment Irina tries to call it off, she confronts the resistance of the mechanism and she’s to continue what her son began, lie, and take part in the march as a victim. The consequences are too severe for both to bear without consequence or with a clear conscience.
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Credits:
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Obeť
CZ/DE/SK 2022, 91 Min., Ukrainisch/Tschechisch OmU,
Regie: Michal Blaško
Kamera: Adam Mach
Schnitt: Peter Hasalík
mit: Vita Smachelyuk, Gleb Kuchuk, Igor Chmela
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Trailer:
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Mi., 15. 3.:
Die Kairo Verschwörung
Ein Film von Tarik Saleh.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Die Azhar-Universität in Kairo gilt als eine der einflussreichsten und renommiertesten Elitenschmiede der islamischen Welt. Hier zu studieren, ist der Traum vieler junger muslimischer Männer, und für Adam, Sohn eines Küstenfischers, wird dieser Traum wahr. Kurz nach seiner Ankunft in dieser weitgehend geschlossenen Gesellschaft, hat die Institution mit einer Erschütterung zu kämpfen, als der Großimam, das Oberhaupt der Universität, unerwartet stirbt. Mögliche Nachfolger stellen sich auf, mit unterschiedlichen Sichtweisen und Unterstützern. Besonders den ägyptischen Staatsorganen liegt viel daran, einen passenden und willfähigen Kandidaten an die Spitze zu hieven. Der Inlands-Geheimdienst wird beauftragt, den Machtkampf für sich zu gewinnen. Gerade aber wurde dessen bester Informant am Campus enttarnt, und da kommt dem zwielichtigen Agenten Oberst Ibrahim der unerfahrene Adam, ohne Angehörige und Freunde dort unterwegs, gerade recht.
Schon bei der Nil-Hilton-Affäre zeigte Regisseur Tarik Saleh, dass ihm das Genre liegt. Thrillergemäß verschachtelt, aber ohne ablenkende dramaturgische Volten schauen wir jetzt in eine ganz andere Welt, von der nicht viel nach außen dringt, die aber auf der ganzen Welt wirkt.
„Saleh dient das Genrekino nicht als bloßer Vorwand, um ein Bild der brodelnden politischen Verhältnisse zu zeichnen. Die Kairo Verschwörung verrät seine aufrichtige, innige Begeisterung für dessen Traditionen. Saleh nimmt kühn Maß an John le Carrés Spionageromanen. Seine Intrige ist beinahe ebenso raffiniert konstruiert: ein schäbiges Figurenschach der Binnenkämpfe und Rivalitäten im Geheimdienst, das den Tod Unschuldiger als Kollateralschaden verbucht. Ibrahims Vorgesetzter ist ein Soziopath, in dessen Augen eine bedrohliche Zuversicht glüht. Ibrahim selbst ist ein listenreicher Gegenspieler, der sich nicht aus der Verantwortung für seinen Schützling stehlen mag.“
Gerhard Midding, epd-Film
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Credits:
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Boy from Heaven
SE/FR/FI2022
121 Min., arab. OmU
Regie: Tarik Saleh
Kamera: Pierre Aïm
Schnitt: Theis Schmidt
mit: Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mohammad Bakri, Makram J. Khoury
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Trailer:
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A film by Tarik Saleh. Starts April 6th at the fsk. In Arabic with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Adam, the son of a fisherman, is offered the ultimate privilege to study at the Al-Azhar University in Cairo, the epicenter of power of Sunni Islam. Shortly after his arrival in Cairo the university’s highest ranking religious leader, the Grand Imam, suddenly dies and Adam soon becomes a pawn in a ruthless power struggle between Eqypt’s religious and political elite.
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Credits:
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Boy from Heaven
SE/FR/FI2022
121 Min., arab. OmU
Regie: Tarik Saleh
Kamera: Pierre Aïm
Schnitt: Theis Schmidt
mit: Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mohammad Bakri, Makram J. Khoury
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Trailer:
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Mi., 8. 3.:
Das Blau des Kaftans
Ein Film von Maryam Touzani.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Eine traditionelle Schneiderei in einer der engen Gassen der Altstadt von Salé in Marokko – hier führt das Ehepaar Mina und Halim seit vielen Jahren den Betrieb seines Vaters mit Hingabe und handwerklichem Können fort. Die Auftragslage ist gut, doch das Geschäft wird schwieriger, die Kund*innen erwarten immer schnellere Lieferung und niedrigen Preis bei gleicher Qualität. Zudem schwächt Mina eine Krankheit mehr, als sie zugeben will. Glücklicherweise kommt Youssef, ein neuer Lehrling, in die Werkstatt, der mit großem Interesse und Geschick an die Arbeit geht. Schnell zieht der hübsche junge Mann die Aufmerksamkeit Halims auf sich. Mina, die weiß, dass ihr Mann auch Männer liebt, reagiert zunächst eifersüchtig und gereizt. In dieser schwierigen Situation jedoch, mit Ihrer Krankheit und angesichts des Verbotes von Homosexualität in Marokko, müssen alle drei lernen, füreinander da zu sein.

Dem Film, der viel von Blicken und Gesten, und weniger von Dialogen lebt, ist die Sanftheit der Stoffe gleichsam eingenäht, ebenso wie die Kamera kunstvolle Handwerksarbeit leistet. Nach ihrem hochgelobten Debut Adam erzählt die marokkanische Regisseurin Touzani erneut vom Wunsch nach Verbindung, Freiheit und Schutz, und auch diesmal stellt sie wieder die beengten Wohn- und Arbeitsverhältnisse der Protagonisten in ein Spannungsverhältnis mit einer übergeordneten Idee von Weite und Größe.

»Homosexualität ist in Marokko nicht nur ein Tabu, sondern eine Straftat, die nach Artikel 489 des Strafgesetzbuchs mit 6 Monaten bis zu 3 Jahren Gefängnis bestraft wird. Dieses Gesetz ist eine Schande, und ich glaube, dass wir uns für seine Abschaffung einsetzen müssen, in Marokko ebenso wie in anderen Ländern. „Der blaue Kaftan“ ist ein Film über die Freiheit, so zu sein, wie man ist, zu lieben, wen man lieben will, egal ob Mann oder Frau. Vor allem aber ist es ein Film über die Liebe, denn die Liebe umfasst all das.« (Maryam Touzani)
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Credits:
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Le Bleu du Caftan
FR/MR/BE/DK 2022
124 Min., arab. OmU
Regie: Maryam Touzani
Kamera: Adil Ayoub
Schnitt: Nicolas Rumpl
mit: Lubna Aznabal, Saleh Bakri, Ayoub Missioui
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Trailer:
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A film by Maryam Touzani. In Arabic with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In their family tailor shop in the middle of a Moroccan old town, Halim and Mina craft ceremonial caftans. Business is good, but when Mina falls ill and Halim can no longer handle the onslaught of customers on his own, the married couple decides to hire an assistant. The presence of the attractive and reserved Youssef awakens long-suppressed feelings in Halim, which doesn’t go unnoticed by Mina. As the relationship between the two men intensifies, Mina’s health deteriorates drastically. After ADAM, director Maryam Touzani returns to the ZFF with a bittersweet drama. Starring a terrific Lubna Azabal, LE BLEU DU CAFTAN is a sensual film about love as the driving force of our existence.
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Credits:
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Le Bleu du Caftan
FR/MR/BE/DK 2022
124 Min., arab. OmU
Regie: Maryam Touzani
Kamera: Adil Ayoub
Schnitt: Nicolas Rumpl
mit: Lubna Aznabal, Saleh Bakri, Ayoub Missioui
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Trailer:
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Mo., 6. 3.:
Liebe Angst
[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Eine sich über drei Generationen erstreckende Familientragödie, der man sich nicht entziehen kann; ein Dokumentarfilm, dem man ein Denkmal bauen möchte. (Sedat Aslan, Filmfest München)

Lore war sechs Jahre alt, als ihre Mutter Marianne Seligsohn nach Auschwitz deportiert wurde. Lore Kübler ist eine „DP” – eine Displaced Person, bis zum heutigen Tag. Von morgens bis abends schreibt sie Artikel aus dem Weser-Kurier auf Karteikarten, archiviert sie in Kisten, Körben und Kartons.

Kim ist die Tochter von Lore. Kim hat ihre Musik, ihre Hunde, ihren Glauben. Kim Seligsohn kämpft gegen die Angst, um ein Stück Normalität, um den Boden unter den Füßen.

Ein Leben lang hat ihre Mutter nicht gesprochen: nicht über Marianne, Kims Großmutter, nicht über das Versteck, in dem Lore als Kind überlebt hat, nicht über Tom, Kims Bruder, der sich das Leben genommen hat. Aber Kim will reden: über die Kindheit mit Lore, über Tom, über die beschädigten Leben beider.

LIEBE ANGST begleitet aus großer Nähe den Prozess der Annäherung zwischen Mutter und Tochter, ihre Wut, ihre Kraft, und eine Liebe, die immer da war, aber nicht gelebt werden konnte.
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Credits:
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DE 2022, 81 Min.
Regie: Sandra Prechtel
Kamera: Susanne Schüle
Schnitt: Andreas Zitzmann
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Trailer:
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In German.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Kim has her music. Kim has her dogs. Kim has her faith. Kim struggles, every day: with anxiety, for a bit of normality, to stand on her own two feet. Kim’s mother, Lore, was deported to Auschwitz at the age of six. To this day, Lore is a DP, a displaced person. Lore has her index cards. From morning till night, she transcribes articles from the daily newspaper, archiving them in boxes and baskets. All her life, Lore has been silent: about her mother, about the hiding place where she survived, about Tom, her son, Kim’s brother, who took his own life. Kim instead wants to talk: about her childhood with Lore, about Tom, about the scarred lives they both lead. There is a lot of anger, a lot of strength, and a love between mother and daughter that was always there but could not be expressed.
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Credits:
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DE 2022, 81 Min.
Regie: Sandra Prechtel
Kamera: Susanne Schüle
Schnitt: Andreas Zitzmann
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Trailer:
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Mo., 27. 2.:
Music
Ein Film von Angela Schanelec.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der Mythos des Ödipus ist der virtuelle Kern dieser Meisterstudie des elliptischen Erzählens, in der jedes auch noch so kleine Detail zum Zeichen wird oder auch nicht. Ein Film, der uns von den Bergen und Stränden Griechenlands bis an die Seen um Berlin führt, von irgendwann in den 1980er-Jahren bis ins Heute. Dazwischen ein rekonstruierbares Datum: 2006. (Es geht um Fußball und zwei entscheidende Minuten für Italien.)
In einem nächtlichen Sturm wird ein neugeborener Junge geborgen. Sanitäter Elias bringt ihn zu seiner Frau, die beiden nennen ihn Jon und ziehen ihn auf. Als junger Mann wird Jon überfallen und macht sich des Totschlags schuldig. Das Opfer … Die Gefängnisbeamtin Iro und er werden ein Paar. Der Kassettenrekorder spielt Barock, Playlist: Monteverdi, Bach, Pergolesi und andere. Die Ästhetik der Musik wird zum Programm. Sie spiegelt das Geschehen luzide enigmatisch, konkret abstrakt, lustvoll asketisch. Im barock-postmodernen Kino der Angela Schanelec gelten die Formeln der Affekten- und Figurenlehre. Eine intellektuell-sinnliche Herausforderung, die süchtig macht. Blind sehend.

Berlinale 2023 – Wettbewerb

Die Audioaufzeichnung des Filmgesprächs mit Angela Schanelec kann man hier hören.
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Credits:
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Deutschland / Frankreich / Serbien 2023, 108 Min., Griechisch, Englisch OmU
Regie, Buch & Schnitt: Angela Schanelec
Kamera: Ivan Marković
mit Aliocha Schneider, Agathe Bonitzer, Marisha Triantafyllidou, Argyris Xafis, Frida Tarana
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Trailer:
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MUSIC – ein Film von Angela Schanelec (offizieller Trailer)
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A film by Angela Schanelec. In Greek and English with German and English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

The myth of Oedipus is the core of this masterful piece of elliptical storytelling in which every detail, no matter how small, becomes a sign – or not. This is a film that transports us from the mountains and beaches of Greece to the lakes of Berlin, and from sometime in the 1980s to the present day. In between, there is one date that can be ascertained: 2006 (featuring football and two decisive minutes for Italy).
A newborn baby boy is rescued from a storm one night. Paramedic Elias and his wife take him in, name him Jon, and raise him. As a young man, Jon is attacked and commits manslaughter. The victim is none other than … During his incarceration, Jon and a female prison officer named Iro become a couple. The tape recorder is playing baroque music: the playlist includes Monteverdi, Bach, Pergolesi. The aesthetics of this music develop into the film’s informing principle, reflecting events in a lucidly enigmatic and concretely abstract way that revels in its own austerity. In Angela Schanelec’s baroque-postmodern cinema, formulas from the doctrines of the affections and figures apply. An addictive intellectual-sensual challenge that allows us to blindly see.

Berlinale 2023 – Competition
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Credits:
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Deutschland / Frankreich / Serbien 2023, 108 Min., Griechisch, Englisch OmU
Regie, Buch & Schnitt: Angela Schanelec
Kamera: Ivan Marković
mit Aliocha Schneider, Agathe Bonitzer, Marisha Triantafyllidou, Argyris Xafis, Frida Tarana
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Trailer:
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Mo., 13. 2.:
Roter Himmel
Ein Film von Christian Petzold. .

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Wer kennt ihn nicht, den Satz „Ich weiß da eine Abkürzung…“? Auch für die beiden Freunde aus Berlin ist das nicht der glücklichste Auftakt für ihre Arbeitstage an der Ostsee. Leon, der Schriftsteller, muss das Manuskript für sein neues Buch überarbeiten, Felix plant eine Fotomappe zur UdK-Bewerbung. Als sie im Ferienhaus ankommen, hat dort schon ganz unvorhergesehen eine junge Frau namens Nadia, entfernt bekannt mit Felix Mutter, der Hauseigentümerin, gut hörbar schöne Tage. Leon nervt es, Felix freut sich auf die zusätzliche Gesellschaft. Tatsächlich sind die Namen auch Programm: Felix, dem „Glücklichen“, scheint alles leicht zu nehmen, für Leon, den „Löwen“, ist das Leben ein Kampf, auch gegen sich selbst, und Eindringling Nadia wird versuchen, ihm als die „Hoffnung“ Mut zu machen und aus der Reserve zu locken.
Leon hat es aber auch nicht leicht. Er fühlt sich nicht wohl in seiner Haut, kommt dennoch nicht dort heraus, und ist sich dessen bewusst. Bei allen Unternehmungen der vergnügten Mitbewohner, denen sich dann der örtliche Rettungsschwimmer Devid (der „Geliebte“) angeschlossen hat, schiebt er Arbeit vor, nur um sich anschließend allein ordentlich zu langweilen. Manchmal stellt er Fettnäpfchen auf, nur um dort hineinzutreten. Die immer näher kommenden Waldbrände machen ihm weniger Angst als der bevorstehende Besuch seines Verlegers, der dann schließlich den Höhepunkt seiner selbstempfundenen Niederlage markiert, bevor Tragödie und Erkenntnis ihren Lauf nehmen.
„… handelt vom Nicht-schlafen-Können und Lieben wollen, vom Schreiben und Gelesen werden, vom In-der-Welt-Sein und möglicherweise doch An-ihr-vorbei-Leben. Ein Film im Schwebezustand zwischen Symbolik und Realistik, komisch und zutiefst tragisch.“ Berlinale Silbener Bär – Großer Preis der Jury für „Große Eleganz und Präzision, voller Überraschungen“ und vieles mehr.
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Credits:
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DE 2023, 103 Min., deutsche OmeU
Regie: Christian Petzold
Kamera: Hans Fromm
Schnitt: Bettina Böhler
mit Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs, Matthias Brandt
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Trailer:
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Trailer ROTER HIMMEL
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A film by Christian Petzold. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Leon and Felix’s plan was to spend the summer together in a holiday home on the Baltic coast. They wanted to be there as friends but also to work – one on his second book, the other assembling his art portfolio. But Nadja and Devid are also there, and they bring lots of positive vibes with them. Four young people experimenting with love, even though this does not come easy to Leon. His unfinished manuscript haunts him wherever he goes, whether he is at the summerhouse or the beach. The others’ good mood often causes his to plummet. A visit from his publisher is imminent. But, as the latter arrives in his nifty small car, the forest begins to blaze. It rains ash, the sky turns red, and a relationship-drama that merges physical intensity and artistic sublimation takes a turn into a new dimension.
This second part of Christian Petzold’s trilogy begun in 2020 with Undine, is about not being able to sleep and wanting to love; about writing and being read; about being in the world and yet possibly allowing life to slip by. A film that is suspended between symbolism and realism, both funny and deeply tragic.

Berlinale 2023 – Competition
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Credits:
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DE 2023, 103 Min., deutsche OmeU
Regie: Christian Petzold
Kamera: Hans Fromm
Schnitt: Bettina Böhler
mit Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs, Matthias Brandt
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Trailer:
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Trailer ROTER HIMMEL
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Mo., 13. 2.:
Berlinale goes Kiez

Dieses Jahr wird bei uns mal wieder ein roter Teppich vor der Tür liegen, denn wir haben die „Berlinale goes Kiez“ Sektion bei uns zu Gast. Wann? Am 22.2. Es gibt drei Filme die jeweils im beiden Sälen parallel gezeigt werden. Tickets bekommt man bei der Berlinale und ein paar Karten dürfen wir auch im Kino verkaufen (ab 19.2.). Wir sind gespannt, aber nicht vergessen: Das Kino gibt es auch ohne Berlinale.
Hier die Filme, die für uns ausgewählt wurden:

Forum:
W Ukrainie – In Ukraine
Zerbombte Straßen, zerstörte russische Panzer, Abendessen im U‑Bahn-Bunker: Bild für Bild tauchen Tomasz Wolski und Piotr Pawlus unter die Oberfläche reproduzierbarer Kriegsbilder – hinein in die Realität, in der das Land seit dem 24. Februar 2022 lebt.
Piotr Pawlus, Tomasz Wolski ∙
Polen, Deutschland ∙ Dokumentarische Form ∙ 85‚ ∙ Ukrainisch, Russisch
22.02. 15:30 fsk Kino (mehr)

Panorama:
Silver Haze
Franky ist Krankenschwester und kommt aus einer rauen Gegend in Ostlondon. Als sie sich Hals über Kopf in ihre Patientin Florence verliebt, verändert das ihr Leben tiefgreifend. Ein Film über Vergangenheitsbewältigung, soziale Herkunft und die Suche nach Zugehörigkeit. Sacha Polak ∙ Niederlande, Vereinigtes Königreich ∙ 103‚ ∙ Englisch 22.02. 18:00 fsk Kino (mehr)

Berlinale Classics:
Mapantsula
Ein kleiner Ganove, der sich in Soweto durchzuschlagen versucht, gerät in den Sog der Anti-Apartheid-Bewegung. Ein längerer Gefängnisaufenthalt und der Druck der Polizei, Bürgerrechtler zu denunzieren, münden in einen politischen Bewußtwerdungsprozeß. An Originalschauplätzen gedreht, rückt der dokumentarische Spielfilm auf spannend-unterhaltsame Weise die Rassendiskriminierung in ihrer alltäglichen und allgegenwärtigen Form in den Blickpunkt; ein Plädoyer gegen die Amerikanisierung des Landes und für bessere Lebensbedingungen der Schwarzen.
Oliver Schmitz ∙ Südafrika, Australien, Vereinigtes Königreich ∙ 1988 ∙ 104‚ ∙
Englisch, Zulu, Afrikaans 22.02. 21:00 fsk Kino (mehr)

Dieses Jahr wird bei uns mal wieder ein roter Teppich vor der Tür liegen, denn wir haben die „Berlinale goes Kiez“ Sektion bei uns zu Gast. Wann? Am 22.2. Es gibt drei Filme die jeweils im beiden Sälen parallel gezeigt werden. Tickets bekommt man bei der Berlinale und ein paar Karten dürfen wir auch im Kino verkaufen. Wir sind gespannt, aber nicht vergessen: Das Kino gibt es auch ohne Berlinale.
Hier die Filme, die für uns ausgewählt wurden:

Forum:
W Ukrainie – In Ukraine
Zerbombte Straßen, zerstörte russische Panzer, Abendessen im U‑Bahn-Bunker: Bild für Bild tauchen Tomasz Wolski und Piotr Pawlus unter die Oberfläche reproduzierbarer Kriegsbilder – hinein in die Realität, in der das Land seit dem 24. Februar 2022 lebt.
Piotr Pawlus, Tomasz Wolski ∙
Polen, Deutschland ∙ Dokumentarische Form ∙ 85‚ ∙ Ukrainisch, Russisch
22.02. 15:30 fsk Kino (mehr)

Panorama:
Silver Haze
Franky ist Krankenschwester und kommt aus einer rauen Gegend in Ostlondon. Als sie sich Hals über Kopf in ihre Patientin Florence verliebt, verändert das ihr Leben tiefgreifend. Ein Film über Vergangenheitsbewältigung, soziale Herkunft und die Suche nach Zugehörigkeit. Sacha Polak ∙ Niederlande, Vereinigtes Königreich ∙ 103‚ ∙ Englisch 22.02. 18:00 fsk Kino (mehr)

Berlinale Classics:
Mapantsula
Ein kleiner Ganove, der sich in Soweto durchzuschlagen versucht, gerät in den Sog der Anti-Apartheid-Bewegung. Ein längerer Gefängnisaufenthalt und der Druck der Polizei, Bürgerrechtler zu denunzieren, münden in einen politischen Bewußtwerdungsprozeß. An Originalschauplätzen gedreht, rückt der dokumentarische Spielfilm auf spannend-unterhaltsame Weise die Rassendiskriminierung in ihrer alltäglichen und allgegenwärtigen Form in den Blickpunkt; ein Plädoyer gegen die Amerikanisierung des Landes und für bessere Lebensbedingungen der Schwarzen.
Oliver Schmitz ∙ Südafrika, Australien, Vereinigtes Königreich ∙ 1988 ∙ 104‚ ∙
Englisch, Zulu, Afrikaans 22.02. 21:00 fsk Kino (mehr)

Di., 7. 2.:
Alle wollen geliebt werden
Ein Film von Katharina Woll.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Am 11.3. mit anschließendem Filmgespräch mit Regisseurin Katharina Woll, Produzent Markus Kaatsch & Darstellerin Anne Ratte-Polle

Bei Katharina Woll hat ihre Protagonistin Ina einen Beruf, einige Patient*innen, einen Freund, einen Ex-Mann, eine Teenager-Tochter und obendrauf eine Mutter mit Geburtstagsfeier. Alle verfolgen eigene Ziele, brauchen Hilfe, erwarten Entscheidungen, Zuwendung und Entlastung. Ina, die Psychotherapeutin, ist für alle da: „Geht schon!“ oder„Ich schaff das!“ sind ständige Begleiter. Die Mutter stört rücksichtslos eine Therapiesitzung, der Freund will mit ihr wegen eines Jobs nach Finnland, die Tochter droht damit, zum Vater zu ziehen, und ihre Ärztin hat keine Zeit für eine Erklärung des neuen Untersuchungsbefundes. Während für Ina alle anderen wichtig sind, steht sie in ALLE WOLLEN GELIEBT WERDEN im Mittelpunkt, phänomenal dargestellt von Anne Ratte-Polle. Eine Komödie, die nie die feine Linie und Leichtigkeit verliert – nur einmal, da wird es richtig schön laut…

„Die Männer sollten in dem Film immer schon nur Nebenrollen spielen und auf keinen Fall den großen Platz auf der Leinwand einnehmen. Männliche Erzählperspektiven verkörpert von männlichen Schauspielern, haben wir ja zur Genüge. Mir war es wichtig Frauen in den Mittelpunkt zu stellen. Die Zukunft ist weiblich.“ Katharina Woll
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Credits:
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DE 2022, 80 Min., deutsche OmeU
Regie: Katharina Woll
Kamera: Matan Radin
Schnitt: Kai Minierski
mit: Anne Ratte-Polle, Lea Drinda, Ulrike Willenbacher, Urs Jucker, Hassan Akkouch
```
Trailer:
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A film by Katharina Woll. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

An incisive psychological profile that’s filled with subtle tension but never loses its delicacy and grace.

Ina is a therapist, the mother of a rebellious teenage girl, and a partner to a man who has always put his own career first. She puts everyone’s needs ahead of her own until one hot summer day, when her self-centered mother celebrates her 70th birthday, something happens that will change everything.
```
Credits:
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DE 2022, 80 Min., deutsche OmeU
Regie: Katharina Woll
Kamera: Matan Radin
Schnitt: Kai Minierski
mit: Anne Ratte-Polle, Lea Drinda, Ulrike Willenbacher, Urs Jucker, Hassan Akkouch
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Trailer:
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nach obenAlle wollen geliebt werden
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Sa., 4. 2.:
Broker
Ein Film von Hirokazu Kore-Eda.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein Gangsterduo, das Babys stiehlt und verkauft, und eine Prostituierte, die ein Verbrechen begangen hat, sind auf der Flucht vor einer Handvoll Geldeintreiber und einem Ermittlerinnen-Duo auf der Suche nach dem großen Coup … Was nach Action-geladenem Drama klingt, wird in den Händen von Hirokazu Kore-eda, des wohl freundlichsten Regisseurs der Welt, zu einer verträumten Patchwork-Familiengeschichte. Sang-hyeon (Song Kang Ho), Wäschereibesitzer und Vater einer Tochter, die er nur selten zu sehen bekommt, und sein Freund Dong-soo (Gang Dong Won), der selbst in einem Waisenhaus aufgewachsen ist, haben ein kleines Adoptions-„Business“ aufgebaut: Sie stehlen Kinder, die in einer Babyklappe abgelegt werden, und vermitteln sie an kaufkräftige Paare, die für eine legale Adoption nicht in Frage kommen – zum Beispiel, weil sie unverheiratet sind, oder homosexuell. Als der kleine Woo-sung abgelegt wird, lässt die anonyme Mutter einen Zettel da „Ich komme dich abholen“. Meist stimmt das nicht, aber am nächsten Tag steht So-young (Lee Ji Eun) tatsächlich vor der Tür, um ihren Sohn zu sehen. Dong-soo fängt sie ab, und als sie erfährt, was die „Broker“ vorhaben, beschließt sie mitzukommen, um bei der Auswahl der Eltern zu helfen und einen Teil des Geldes zu kassieren. So beginnt ein Roadtrip, den Kore-eda dazu nutzt, Fragen nach Eltern- und Kindsein zu stellen und von zarten Verbindungen zu erzählen, die sich den Kategorien von Mutter-Vater-Kind entziehen.“
Hendrike Bake | Indiekino
„Das Schöne an den Filmen Koreedas ist, dass sie auf die Tränendrüsen drücken, ohne auf die Tränendrüsen zu drücken.“ Martin Gobbin | critic.de
Der Japaner Kore-Eda drehte hier erstmals in Korea, und so ist es möglich, dass neben Pop-Ikone Lee Ji Eun auch Schauspiel-Star Song Kang Ho (Parasite) eine Hauptrolle besetzt und in Cannes mit der entsprechenden Palme geehrt wurde.
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Credits:
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브로커
KR / JP 2022, 129 Min., korean. OmU
Regie. Schnitt & Buch: Hirokazu Kore-Eda
Kamera: Kyung-pyo Hong
mit: Song Kang-ho, Gang Dong Won, Doona Bae, Lee Ji Eun, Lee Joo Young
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Trailer:
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A film by Hirokazu Kore-Eda. In Korean with German suntitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A man and his friend occasionally steal babies from the church’s baby box and sell them on the adoption black market. However, when a young mother comes back after having abandoned her baby, she discovers them and decides to go with them on a road-trip to interview the baby’s potential parents.
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Credits:
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브로커
KR / JP 2022, 129 Min., korean. OmU
Regie. Schnitt & Buch: Hirokazu Kore-Eda
Kamera: Kyung-pyo Hong
mit: Song Kang-ho, Gang Dong Won, Doona Bae, Lee Ji Eun, Lee Joo Young
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Trailer:
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Sa., 4. 2.: