Kategorie: archiv

The Old Oak
Ein Film von Ken Loach.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

TJ Ballantyne ist Betreiber des Pubs The Old Oak in einer ehemaligen Grubenstadt in Nordengland, wo nicht nur der Ausverkauf leerstehender Häuser (damit der Werteverfall aller Immobilien) an auswärtige Investoren die Gemüter umtreibt. Die Schließungen sozialer Einrichtungen und Geschäfte, die Arbeits- und Aussichtslosigkeit machen den Menschen zu schaffen. Als eine Gruppe syrischer Geflüchteter im Ort untergebracht wird, wird es nicht als Chance für neuen Möglichkeiten gesehen, sondern als Gefahr. Zusammen mit der jungen Fotografin Yara, deren Vater wohl in Syrien vermisst wird, versucht TJ, gegen alle Anfeindungen ein solidarisches, alle einschließendes Netzwerk aufzubauen. Dass er für eine gemeinsame Kantine das ungenutzte Hinterzimmer des Pubs herrichtet, zuvor aber eine geplante Versammlung gegen die „Fremden“ dort untersagt hat, bringt seine Stammgäste zunächst gegen ihn auf.
In ihrer kleinen Utopie zeigen Loach und sein Autor Laverty einmal mehr die Zusammenhänge und Auswirkungen einer rein aufs Ökonomische gerichteten Politik auf. Für alle, denen das Ende zu positiv ist, gibt es einen Trost: die Geschichte hat sich, so oder so ähnlich, tatsächlich ereignet.
„Loachs [und Lavertys] Anliegen ist klar: Syrische Flüchtlinge und englische Arbeiter stehen auf derselben Stufe. Sie alle sind Unterdrückte und Opfer, entweder von Kriegen oder Marktinteressen. Flüchtlinge zu hassen, ihnen gar die Schuld an den eigenen Problemen zu geben, nur weil die Boulevard-Medien dazu anstacheln, hat deshalb keinen Sinn. Loach plädiert deshalb für Selbsthilfe. Die Kantine im „Old Oak“ ist so etwas wie eine pragmatische Lösung im Kleinen, ohne staatliche Vorgaben oder Hilfe. Hier begegnen sich fremde Menschen, um Vorurteile abzubauen und sich gegenseitig bei ihren Problemen zu helfen. Wer gemeinsam isst, versteht sich besser.
Das steht im wunderbaren Gegensatz zur aktuellen Politik, die vor unkontrollierten Flüchtlingsströmen warnt – und darum konsequenterweise in diesem Film gar nicht vorkommt.“
Michael Ranze | Filmdienst
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Credits:
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GB/FR/BE 2023, 113 Min., engl. OmU
Regie: Ken Loach
Drehbuch: Paul Laverty
Kamera: Robbie Ryan
Schnitt: Jonathan Morris
mit: Dave Turner, Ebla Mari, Debbie Honeywood, Reuben Bainbridge
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Trailer:
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OmU!
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A film by Ken Loach. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A pub as a place of division, but also interaction: In his new film, Ken Loach is once again a keen-sighted, warm-hearted seismograph of British society. The Old Oak is the only remaining public place where people in the once thriving North English mining community of Easington can meet. After 30 years of decline, TJ Ballantyne, the landlord, is desperate to save the pub, but with the arrival of Syrian refugees two different realities meet head-on. When TJ makes friends with Yara, a young Syrian woman, the two try to bring the two cultures closer together. For a better future – and for The Old Oak.
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Credits:
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GB/FR/BE 2023, 113 Min., engl. OmU
Regie: Ken Loach
Drehbuch: Paul Laverty
Kamera: Robbie Ryan
Schnitt: Jonathan Morris
mit: Dave Turner, Ebla Mari, Debbie Honeywood, Reuben Bainbridge
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Trailer:
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OmU!
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Mo., 6. 11.:
Fremont
Ein Film von Babak Jalali.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Das Kino kann ein Glückskeks sein“  Daniel Nehm | Die Zeit
„In ihrer afghanischen Heimat arbeitete Donya [Anaita Wali Zada, tatsächlich vor Jahren von dort geflohen] als Übersetzerin für die amerikanischen Besatzer, nun lebt sie in Fremont, einer kleinen Schlafstadt in der Nähe von San Francisco. Unspektakulär läuft das Leben hier ab, tagsüber arbeitet Donya in einer Fabrik, in der Glückskekse hergestellt werden, … nachts leidet sie an Schlaflosigkeit. Kein dramatisches Trauma plagt sie – so wie die gesamten 90 Minuten des Films betont undramatisch ablaufen – doch immer wieder fragt sich Donya, warum gerade sie überlebt hat, während so viele Menschen im Krieg starben. Warum lebt sie ein zwar bescheidenes, aber doch angenehmes Leben, warum hatte sie soviel Glück?
Als ideale Metapher auf dem Weg zur Erkenntnis funktionieren dabei die Glückskekse, jenes leicht süße Gebäck, in dessen Inneren sich eine mehr oder weniger sinnige Lebensweisheit befindet. Nicht zu präzise, aber auch nicht zu vage soll diese sein, erklärt ihr Chef Donya, nicht zu optimistisch, aber auch nicht pessimistisch. Eine schwierige Balance also, die auch Babak Jalalis Film erfolgreich hält: Irgendwo zwischen Komödie und Drama bewegt sich „Fremont“, in einer Welt der kleinen, genauen Beobachtungen, voller lakonischer Momente, mit lebensnahen Figuren, die Empathie auslösen und die man gerne beobachtet. Das angesichts dieses Tonfalls und besonders der ruhigen, im klassischen 4:3 Format kadrierten Bilder unweigerlich Vergleiche zu Jim Jarmusch wach werden ist kein Vorwurf, im Gegenteil: Mit seinem vierten Film „Fremont“ ist Babak Jalali ein bemerkenswertes Kleinod gelungen, voll von ganz eigenen Charakteren und kleinen, wahren Lebensweisheiten.“
Michael Meyns | programmkino.de

„Auch wenn es diese Inhaltsangabe nicht gleich vermuten lässt, handelt es sich bei „Fremont“ von dem iranisch-stämmigen, in London lebenden Regisseur Babak Jalali um eine leichtfüßige, intelligente Komödie, in der am laufenden Band witzige Dinge passieren, die die Hauptfigur stoisch hinnimmt. Ganz egal, ob Donya sich mit ihren Nachbarn unterhält, sich über die Leidenschaft eines Restaurantbesitzers für Soap Operas wundert oder die Blind-Date-Erfahrungen einer Kollegin mit anhören muss: Jalali findet stets lakonische, präzise geschriebene Dialoge und Situationen, die auf seine Vorbilder, Jim Jarmusch und natürlich Aki Kaurismäki, verweisen.” Filmdienst
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Credits:
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US 2023, 91 Min., engl.-farsi–kantonesische OmU
Regie & Schnitt: Babak Jalali
Kamera: Laura Valladao
mit Anaita Wali Zada, Hilda Schmelling, Jeremy Allen White, Avis See-tho
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Trailer:
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A film by Babak Jalali. In English, Farsi and Kantonese with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Beautiful and troubled 20-something Donya, an Afghan translator who used to work with the U.S. government, has trouble sleeping. She lives by herself in Fremont, California, in a building with other Afghan immigrants and often dines alone at a local restaurant watching soap operas. Her routine changes when she’s promoted to writing the fortunes at her job at a fortune cookie factory in the city. As her fortunes are read by strangers throughout the Bay, Donya’s smoldering longing drives her to send a message out to the world, unsure where it will lead.

Shot in black and white, and with warmth and a wry sense of humor, director Babak Jalali has crafted a loving portrait of a young woman haunted by the past but still filled with desire for companionship and connection. Featuring a cast of unforgettable, unique characters, and anchored by a beguiling debut performance from real-life Afghan refugee Anaita Wali Zada, Fremont is an ode to the curious beauty of trying to build a new life in a strange land.
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Credits:
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US 2023, 91 Min., engl.-farsi–kantonesische OmU
Regie & Schnitt: Babak Jalali
Kamera: Laura Valladao
mit Anaita Wali Zada, Hilda Schmelling, Jeremy Allen White, Avis See-tho
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Trailer:
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Mi., 1. 11.:
BlackBerry
Ein Film von Matt Johnson.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Zwei ungleiche Unternehmer – der hochintelligente Innovator Mike Lazaridis und der knallharte Geschäftsmann Jim Balsillie – tun sich zusammen. Mit einem Gerät, das der eine erfunden hat und der andere vermarktet, haben sie innerhalb von zehn Jahren weltweit Erfolg. Es nennt sich BlackBerry und revolutioniert die Art, wie die Welt arbeitet, spielt und kommuniziert. Aber gerade als das BlackBerry zu neuen Höhenflügen ansetzt, beginnt es im Nebel der Smartphone-Kriege, Managementkrisen und Ablenkungsmanöver schon wieder die Orientierung zu verlieren, was schließlich zum Zusammenbruch eines der erfolgreichsten Unternehmen in der Geschichte der Technologie- und Geschäftswelt führt.
Johnsons frühere Werke (The Dirties, Operation Avalanche) zeigen Filmfreaks, die getrieben sind von der Idee, selbst mit der Kamera etwas auf Film zu bannen, das in Wirklichkeit unglaublich, wenn nicht unmöglich erscheint. Seine Geschichten handeln von scheinbar unscheinbaren Menschen, die etwas erreichen wollen, das bisher noch niemandem gelungen ist. Mit dem ihm eigenen, beißenden Humor verblüfft er uns dieses Mal mit der Story von zwei Kanadiern, die zwischen gemeinsamen Filmabenden ein Werkzeug erfanden, das aus unserem Leben nicht mehr wegzudenken ist.

„Dank einer nostalgisch-ironischen 90er und 00er Ästhetik, der permanenten Gegenüberstellung von Geek-Kultur und Corporate Warfare und unzähligen Film‑, Game- und Pop/Rock-Zitaten gelingt Johnson dabei eine Tragikomödie, die sich wieselflink zwischen Wayne’s World, The Social Network und Wallstreet bewegt.„
Sennhausers Film Blog
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Credits:
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CA 2023, 121 Min., engl. OmU
Regie: Matt Johnson
Kamera: Jared Raab
Schnitt:Curt Lobb
mit Jay Baruchel, Glenn Howerton, Matt Johnson, Cary Elwes, Saul Rubinek, Michael Ironside, Rich Sommer, Sungwon Cho, Michelle Giroux, Mark Critch
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Trailer:
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OmU!
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A film by Matt Johnson. In English, with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Two mismatched entrepreneurs – egghead innovator Mike Lazaridis and cut-throat businessman Jim Balsillie – joined forces in an endeavour that was to become a worldwide hit in little more than a decade. The device that one of them invented and the other sold was the BlackBerry, an addictive mobile phone that changed the way the world worked, played and communicated. But just as BlackBerry was rising to new peaks, it also started losing its way through the fog of Smartphone wars, management indecision and outside distractions, eventually leading to the breakdown of one of the most successful ventures in the history of the tech and business worlds.
In his earlier works (The Dirties, Operation Avalanche), Matt Johnson has proven how irresistible an urge it is for cineastes equipped with a camera to capture on film that which seems incredible, or even impossible. His are the stories of seemingly unremarkable individuals who are tempted to achieve something that nobody else has. Coupled with his own brand of savage humour, Johnson amazes us with this story of two Canadian guys who, in between movie nights, invented the tool that, for better or worse, changed our way of doing pretty much everything.
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Credits:
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CA 2023, 121 Min., engl. OmU
Regie: Matt Johnson
Kamera: Jared Raab
Schnitt:Curt Lobb
mit Jay Baruchel, Glenn Howerton, Matt Johnson, Cary Elwes, Saul Rubinek, Michael Ironside, Rich Sommer, Sungwon Cho, Michelle Giroux, Mark Critch
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Trailer:
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OmU!
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Do., 26. 10.:
There is a Stone
Ein Film von Tatsunari Ota.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Eine zufällige Begegnung am Fluss, ein flüchtiges Zusammensein, ein Tag Auszeit – Tatsunari Otas Film erkundet eine Welt ohne Produktivität und findet Freude an Müßiggang und Verspieltheit – wunderschön in seiner Beiläufigkeit, überraschend in Details.
Eine junge Frau recherchiert für ein neues Reiseprojekt. Von der Burg, die sie sucht, ist jedoch außer einer Hinweistafel nichts mehr zu finden. Auf dem Weg zurück zur Bahn kommt sie an ein Flussbett und entdeckt auf der anderen Seite einen Mann, der geschickt Steine übers Wasser springen lässt. Nach anfänglicher Unsicherheit spazieren sie zusammen am Fluss entlang, und als er verschiedene Spiele vorschlägt, vergisst sie allmählich Arbeit und Zeit. Beide vertiefen sich in die Suche nach ihren „Lieblingssteinen”, jonglieren mit Ästen und verbringen Zeit miteinander, als wären sie wieder Kinder. Doch als die Sonne untergeht, geht die Zeit, die sie gemeinsam verbracht haben, zu Ende.
Vertändelt man seine Zeit beim Schauen eines Films, der seinen Blick auf das Vertändeln von Zeit, das Spiel, und scheinbar unnützes Tun richtet?
John Berra von Screen-Daily meint, ganz sicher nicht:
„Die Aufnahmen des Kameramanns Yuji Fukaya sind geradezu hypnotisierend. Er nutzt die Academy Ratio, um ein Gefühl der Abgeschlossenheit in der ländlichen Umgebung zu erzeugen. … Obwohl eine Reihe von angemessen zurückhaltenden Arrangements des Komponisten Shu Oh sparsam eingesetzt wird, besteht die Hauptbegleitung in Naru Sakamotos Sounddesign, das das sanfte Plätschern des Baches und andere natürliche Elemente mit tranceartiger Wirkung unterstreicht.
An Ogawa und Tsuchi Kano sind in ihren namenlosen Rollen völlig ungekünstelt und stellen ein Paar sehnsüchtiger, aber vorsichtiger Seelen dar, ohne dass es einer Hintergrundgeschichte bedarf. Diese flüchtige Freundschaft hat einen ganz eigenen Rhythmus, aber wer sich darauf einlässt, wird in There Is A Stone einen lohnenden Ausflug finden, der aus dem scheinbar Alltäglichen behutsam besonders echte Momente herausholt.“
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Credits:
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Ishi ga aru – 石がある
Jp 2022, 104 Min., japan. OmU
Regie: Tatsunari Ota
Kamera: Yuji Fukaya
Schnitt: Keiko Okawa
mit:An Ogawa, Tsuchi Kanou
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Trailer:
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A film by Tatsunari Ota. In japanese with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

As elegant and deceptively simple as its title, Tatsunari Ota’s Ishi ga aru, reduces narrative and plot to questions of time, movement, and encounter.
The film opens with a nameless woman arriving in a small town, out of seeming nowhere. “Is there anything nice around here?” she asks a local, “Something fascinating?” Her inquiry met with a near-blank stare, she thus drifts, eventually encountering a man skipping stones by the river. Together they pass the afternoon engaged in playful outdoor activities like balancing sticks, stacking stones and more. Finally, they part – their time together curtailed by the inevitable waning daylight – with the unexpected emotional import of their time together left rippling like the water over one of their submerged pebbles.
While structured around central characters and narrative in nature, the film invites a form of spectatorship more closely associated with dance or performance art. Throughout, Ota emphasises the physical and emotional exchanges between strangers, as well as between humans and nature. As if in response to the woman’s early query, Ishi ga aru quietly reorients our expectations and understanding of fascination.
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Credits:
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Ishi ga aru – 石がある
Jp 2022, 104 Min., japan. OmU
Regie: Tatsunari Ota
Kamera: Yuji Fukaya
Schnitt: Keiko Okawa
mit:An Ogawa, Tsuchi Kanou
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Trailer:
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Di., 24. 10.:
The Quiet Girl
Ein Film von Colm Bairéad.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Das beeindruckende Debut des Iren Colm Bairéad ist ein ruhiger, ein stiller Film. Zurückhaltend wie seine Hauptfigur, die neunjährige Cáit, lebt vom genauen Hinschauen, Spüren, von vorsichtigem Herantasten. Zu Beginn versteckt sie sich vor ihren Geschwistern im hohen Gras, und wird von der Kamera entdeckt.
In den 80-er Jahren war Armut in der Republik Irland kein Fremdwort, und auch der Hof von Cáits Familie ist unretabel. Man lebt beengt, der Vater verspielt und vertrinkt das wenige Geld, die Mutter vernachlässigt fast zwangsläufig die Kinderschar. Als sie erneut ein Kind erwartet, wird aussortiert, und das familienunkonforme Mädchen zeitweise bei einem entfernt verwandten Ehepaar untergebracht. Seán und Eibhlín sind vergleichsweise wohlhabend und können die Kleine gut aufnehmen. Während Eibhín sich rührend um Cáit kümmert, verhält sich Seán zunächst abweisend und unfreundlich.
Dass sich dies grundlegend ändert, ist quasi filmgemäß vorbestimmt, doch die Annäherung von Kind und Ersatzvater wird auf eine selten schöne und undramatische Weise gezeigt. Kleine Gesten, Blicke und Ermunterungen zeugen von zunehmender Vertrautheit, wenn es auch in dieser Familie Geheimnisse gibt.
„ … Diese Cáit mag nicht viel sprechen. Dafür aber nimmt sie mit allen Sinnen wahr, aufmerksam und sensibel. Und der Film tut es mit ihr. Colm Bairéad lässt die Kamera zu einem Sinnesorgan des künftigen Erinnerns werden; er erzählt ohne die üblichen dramaturgischen Konflikte, sucht nie das große Drama. Wohltuend ist das und unaufdringlich. Das ist auch das beste Adjektiv, um diesen Film zu beschreiben – nichts drängt sich auf, alles ist inwendiges Erleben.
… Cáit solle sich nicht ob ihrer Schweigsamkeit sorgen, sagt Séan einmal am Strand zu ihr; zu viele Menschen würden die Chance verpassen, nichts zu sagen, und dabei viel kaputt machen. Dasselbe gilt auch für viele Filme, die es verpassen, mit den Bildern zu erzählen, und stattdessen alles zerreden. Das Debüt von Colm Bairéad findet darin seine eigene meisterhafte Form.“
Sebastian Seidler | Filmdienst
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Credits:
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An Cailín Ciúin
IR 2022, 95 Min., gälisch, englische OmU
Regie: Colm Bairéad
Kamera: Kate McCullough
Schnitt: John Murphy
mit: Carrie Crowley, Andrew Bennett, Catherine Clinch
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Trailer:
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A film by Colm Bairéad. In Gaelic and English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

“There are no secrets in this house. Do you hear me? … If there are secrets in a house, there is shame in that house.”

Four siblings, a mother torn between care and helplessness, a cursing father and a wet mattress every morning: these are the things that make up quiet young Cáit’s life. Her parents decide it’s best if she spends the summer at the farm of two relatives she has never met. Lush green trees flank the road leading up to their property, a respectful silence pervading their bright, clean house. Here, tenderly looked after by Eibhlín, Cáit finally feels loved and safe. Initial aloofness likewise starts giving way to a deeper bond between her and Seán, with whom she feeds the calves. The mattress stays dry. And yet, in the midst of the scraggly beauty of the Irish countryside, certain secrets seem to linger, which Cáit begins to face with newfound courage and confidence.
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Credits:
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An Cailín Ciúin
IR 2022, 95 Min., gälisch, englische OmU
Regie: Colm Bairéad
Kamera: Kate McCullough
Schnitt: John Murphy
mit: Carrie Crowley, Andrew Bennett, Catherine Clinch
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Trailer:
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Di., 24. 10.:
Monster im Kopf
Ein Film von Christina Ebelt.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Hochschwanger sitzt Sandra im Gefängnis und kämpft energisch darum, dass ihr Kind auch nach der Geburt bei ihr bleibt. Doch die Sozialarbeiterin und das Jugendamt sind skeptisch, ob sie ihr das zutrauen. Sie befürchten, wenn Sandra unter Druck gerät, fällt sie in alte Muster zurück und hat sich nicht im Griff. Erst durch geschickt in die Erzählung eingewobene Rückblenden erfahren wir, wie es überhaupt so weit kommen konnte.” (Filmfest München)
Das Impulsive, die Unberechenbarkeit und die Gewaltausbrüche der Hauptfigur machen es nicht leicht, einen Zugang zur Hauptperson zu finden, was aber genau die Intention des Films ist: Nicht durch eilige Schuldzuweisungen die Ambiguität der Protagonistin zu unterlaufen. Eine Figur vollständig verstehen zu können, vielleicht auch beugen zu wollen, wird in den besten Momenten zurecht widersprochen. So bleibt immer ein Rest in der Schwebe und wir dürfen uns nur ein wenig nähern, was aber ausreicht, um letztlich ein großes Mitgefühl zu erzeugen.
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Credits:
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DE 2023, 94 Min.
Regie: Christina Ebelt
Kamera: Bernhard Keller
Schnitt: Florian Riedel
mit Franziska Hartmann, Slavko Popadić, Martina Eitner-Acheampong
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Trailer:
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MONSTER IM KOPF – Offizieller Trailer
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A film by Christina Ebelt. In German.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Sandra is impulsive. Sandra is in jail. Sandra is also pregnant. A cinematic tour de force with a fantastically irate protagonist.

Far along in her pregnancy, Sandra is adamant that her child remain with her after it is born, even though she is serving a prison sentence. The social worker and the youth welfare office are skeptical about whether she in a condition to raise the child. They fear that if Sandra is subjected to stress, she will revert to her old pattern of behavior and lose her composure. Only through flashbacks cleverly woven into the narrative do we learn how everything could have come to this.
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Credits:
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DE 2023, 94 Min.
Regie: Christina Ebelt
Kamera: Bernhard Keller
Schnitt: Florian Riedel
mit Franziska Hartmann, Slavko Popadić, Martina Eitner-Acheampong
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Trailer:
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MONSTER IM KOPF – Offizieller Trailer
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Mo., 23. 10.:
Tótem
Ein Film von Lila Avilés.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In ihrem zweiten Film verlässt Lila Avilés die engen Hotelzimmer ihres Debüts „The Chambermaid”, aber der Zusammenhang zwischen menschlichen Beziehungen und Innenräumen bleibt Thema. Schauplatz ist ein großes Haus, in dem Familie und Freund*innen ein zweifaches Ritual begehen: Der Maler und junge Vater Tona hat Geburtstag, und da es wohl sein letzter ist, wird zugleich Abschied gefeiert. Entsprechend hat auch der Film zwei Seelen: Hinter der Hektik und Spontaneität beim Vorbereiten und Feiern tut sich jene archaisch-spirituelle Tiefendimension auf, die im Titel anklingt. Tonas geschwächter Körper bleibt zunächst unsichtbar. Im schützenden Zimmer sammelt er Kraft für die Zeremonie, bei der er die ganze Liebe und Zuneigung erfährt, die er für seine letzte Reise braucht. So sorgsam wie der Patriarch seine geliebten Bonsaibäumchen gestaltet Avilés ihre filmische Miniatur, hilft Handlungslinien und Gefühlen auf den richtigen Weg, schneidet Nebensächliches und Überflüssiges weg. Der Film bereitet den Weggang eines Menschen vor, ist aber voller Lebenszeichen und ‑formen: Tiere, Insekten, Pflanzen und ein Defilee wunderbarer Menschen, vereint in der Kraft des Miteinanders.

„Wie der Betrachter auf den verschiedenen Elementen und Details eines großen Gemäldes aus früheren Zeiten verweilt und dann den Blick weiterziehen lässt, so erfasst auch der Film auf ruhige und bedächtige Weise diese Familie in ihrer ungewöhnlichen Situation, stellt mal den einen, mal die andere in den Mittelpunkt und wechselt dann in den Nebenraum, nimmt eine andere Perspektive ein. Das gelingt. Ist spannend und kurzweilig. Denn als Zuschauer:in zeichnet man dieses Familienportrait im Kopf nach, macht sich nach und nach ein Bild von jedem Einzelnen und der Familie als Ganzem. Dabei schweift der filmische Blick auch ab und entwirft ganz nebenbei ganz ungewöhnliche, aber großartige Kinobilder, die er durch das zurückgenommene Sounddesign einmal mehr wirken lässt. ..” Verena Schmöller | kino-zeit.de
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Credits:
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MX DK FR 2023 95 Minuten
spanische OmU (deutsche und englische Untertitel)
Regie, Buch: Lila Avilés
Kamera: Diego Tenorio
Schnitt: Omar Guzmán
mit: Naíma Sentíes
Monserrat Marañon
Marisol Gasé
Saori Gurza
Teresita Sánchez
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Trailer:
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TÓTEM – offizieller Kinotrailer – ab 09.11. im Kino
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A film by Lila Avilés. In Spanish with German and English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In her second film after The Chambermaid in 2018, Lila Avilés leaves behind the cramped hotel rooms of her debut but continues to work on the connection between relationships and interior spaces. This time, the setting is a large house where, over the course of a long day, family and friends meet for a dual ritual: it is the birthday of young father and painter Tona, but as it will likely be his last, it is also a farewell ceremony. There is duality in the film’s soul, too, with the frenzy of preparations and the spontaneity of the celebration concealing the profoundly archaic and spiritual dimension of the title. Tona’s weakened body is initially invisible, protected in a room where he tries to summon up the strength required for the humanist ceremony in which he will be showered with all the love and affection needed to face his final journey.
Like the character of the bonsai-loving patriarch, Avilés takes meticulous care in shaping her own miniature, bending trajectories and feelings, pruning all frills and excess. A film that prepares for loss, Tótem amasses signs and forms of life: animals, insects, plants and a parade of wonderful human beings who are stronger together.
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Credits:
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MX DK FR 2023 95 Minuten
spanische OmU (deutsche und englische Untertitel)
Regie, Buch: Lila Avilés
Kamera: Diego Tenorio
Schnitt: Omar Guzmán
mit: Naíma Sentíes
Monserrat Marañon
Marisol Gasé
Saori Gurza
Teresita Sánchez
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Trailer:
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TÓTEM – offizieller Kinotrailer – ab 09.11. im Kino
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Mo., 23. 10.:
Notes on a Summer
Ein Film von Diego Llorente.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Die „Kurzen Notizen eines Sommers“ – es wird viel per SMS kommuniziert – handeln von der Mitt-Zwanzigerin Marta, Universitätsangestellte in Madrid. Sie gerade mit ihrem Freund Leo zusammengezogen und fährt anschließend für einen kurzen Urlaub zurück in ihren Heimatort an die Atlantikküste im Norden Spaniens. So schön die Gegend dort ist, so abgehängt ist sie ökonomisch. Während die Hauptstadt für einen sicheren Arbeitsplatz und eine stabile Beziehung steht, erscheint der jungen Frau Asturien als eine Art verlorenes Paradies, wo sie sich zusammen mit den Freundinnen zurück in die Teenager-Zeit beamen kann. Dazu kommt dann noch die Begegnung mit mit ihrem Exfreund Pablo, dem sie einst den Laufpass gab. Das mögliche Abenteuer mit ihm reizt sie, und so wird die Beziehung, unverbindlich natürlich, reaktiviert. Aber zur Hochzeit von Martas Freundin ist auch Leo eingeladen.
Es ist eine einfache, universelle Geschichte, die uns Diego Llorente hier in kleinen Alltagsvignetten anbietet, unaufgeregt mit Rohmerschem Touch und bewundernswert natürlich erzählt und gespielt.
Ein sommerlicher Film über Lust und Liebe und Entscheidungen, die man treffen
muss (oder auch nicht).
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Credits:
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ES 2023, 83 Min., span. OmU
Regie: Diego Llorente
Kamera: Adrián Hernandez
Schnitt: Diego Llorente
mit: Katia Borlado, Antonio Araque, Álvaro Quintana, Rocío Suáre
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Trailer:
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A Film by Diego Llorente.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Marta loves her new life in Madrid with boyfriend Leo, but when a trip home for the summer reawakens an old romance, she begins to question her choices.
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Credits:
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ES 2023, 83 Min., span. OmU
Regie: Diego Llorente
Kamera: Adrián Hernandez
Schnitt: Diego Llorente
mit: Katia Borlado, Antonio Araque, Álvaro Quintana, Rocío Suáre
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Trailer:
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Mo., 16. 10.:
Das Versprechen – Architekt BV Doshi
Ein Film von Jan Schmidt-Garre.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Balkrishna Doshi ist 1927 geboren, aber er war der jüngste Architekt der Welt. Alles, worüber junge Architekten heute diskutieren, setzte er schon vor Jahrzehnten um.

Seit den 60er Jahren baute er nachhaltig: mit lokalen Materialien, energiesparend, mit natürlicher Klimatisierung.

Seit den 80er Jahren baute er sozial: kostengünstige Siedlungen, die von den Slum-Bewohnern der indischen Großstädte weiterentwickelt wurden und ihnen den sozialen Aufstieg ermöglichten.

2018 erhielt er dafür den Nobelpreis der Architektur, den Pritzker Architecture Prize.

Im Januar 2023 verstarb BV Doshi hochbetagt „als ein glücklicher Mensch“, wie Regisseur Jan Schmidt-Garre schreibt.

„Ein einfühlsames Portrait eines großen Architekten, das die innige Verbindung von Mensch und gebauter Umwelt beleuchtet, die im Zentrum von Doshis Schaffen steht. Keiner der üblichen Starchitecture-Filme, sondern ein Blick auf den Menschen und auf das Indien, die Doshis Bauten geprägt haben.“
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Credits:
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Das Versprechen – Architekt BV Doshi
D 2023, 90 Min., engl. OmU
Regie: Jan Schmidt-Garre
Kamera: Diethard Prengel
Schnitt: Sarah. J. Levine
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Trailer:
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A film by Jan Schmidt-Garre.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Balkrishna Doshi (1927−2023) is one of India’s most influential 20th century architects and recipient of the Pritzker Architecture Prize. Doshi and his practice Vastu-Shilpa has a portfolio spanning over 70 years, including collaborations with both Le Corbusier and Louis Kahn. The film introduces viewers to his famous buildings and offers an exclusive look into his work process. Doshi shares his sources of inspiration and motivation and is also a brilliant storyteller. His presence of mind, his humor and his wisdom create the image of a man from whom we can not only learn to build humanly, but from whom we can learn – to be human.
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Credits:
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Das Versprechen – Architekt BV Doshi
D 2023, 90 Min., engl. OmU
Regie: Jan Schmidt-Garre
Kamera: Diethard Prengel
Schnitt: Sarah. J. Levine
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Trailer:
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So., 8. 10.:
Anatomie eines Falls
Ein Film von Justine Triet.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Cannes: Palme d’or 2023

Sie muss erst etwas erleben, bevor sie schreiben kann, sagt die Schriftstellerin Sandra (Sandra Hüller) zu der jungen Studentin, die sie für ihre Doktorarbeit interviewt. In einem abgelegen Chalet in den französischen Alpen wohnt Sandra, die eigentlich aus Deutschland stammt, wegen ihres Mannes aber nach Frankreich gezogen ist und die Sprache gut beherrscht. Doch in der Ehe mit Samuel (Samuel Theis) scheint es zu kriseln, offenbar um das Interview zu stören lässt Samuel laute Musik laufen.

Kurz nachdem die Studentin das Haus verlassen hat wird Samuel tot aufgefunden, augenscheinlich aus der dritten Etage des Chalets gestürzt, ob durch Selbstmord oder Fremdeinwirkung bleibt offen. Die Ermittlungen der Polizei geben kein klares Bild, das Fehlen von eindeutigen Beweisen lässt auch Sandra als Tatverdächtige möglich werden. Zusammen mit ihrem Anwalt Vincent (Swann Arlaud) bereitet sie sich auf eine mögliche Anklage vor und so kommt es auch: Die Autorin steht wegen Mord vor Gericht und auch ihr Sohn Daniel (Milo Machado-Graner) muss als Zeuge aussagen.

Weite Teile von Justine Triets „Anatomy of a Fall“ spielen vor Gericht, minutiös wird die langwierige Verhandlung geschildert, die Aussagen von Sandra, Daniel und anderen Zeugen. Doch auch wenn der Titel deutlich auf Otto Premingers Klassiker „Anatomy of a Murder“ anspielt hat Triet anderes im Sinn als einen bloßen Gerichtsfilm. Sie erzählt von der schwierigen, oft nicht zu beantwortenden Suche nach der Wahrheit, nach Fakten, vom meist zum scheitern verurteilten Versuch, sich anhand von wenigen Indizien, versprengten Aussagen, Tonbandaufzeichnungen und anderen Hinweisen, ein klares Bild zu machen.

Unweigerlich muss man hier an #metoo denken, an die unzähligen Fälle, in denen in den letzten Jahren ein Mensch unter Verdacht geriet und schnell auf Grund weniger Hinweise, einzelnen Zeugenaussagen von der öffentlichen Meinung verurteilt wurde, mal zu recht, mal aber auch zu unrecht.

In „Anatomy of a Fall“ ist es nun interessanterweise eine Frau, deren Ambivalenzen sie verdächtig macht, die aber vor allem eine komplexe Person ist, die nicht einfach auf einen klaren Nenner zu bringen ist. Allein die Sprache macht es schwierig: Als Deutsche in einem fremden Land, gut Französisch sprechend, aber vor Gericht dann doch auf das universelle Englisch zurückgreifend, was allerdings für keinen der Beteiligten die Muttersprache ist. Lost in Translation sozusagen, was erst recht für manche Zeugenaussagen gilt, aber auch für scheinbar objektive Tonbandaufnahmen. Einen Streit zwischen dem Paar hatte Samuel insgeheim aufgenommen, der nun als Beweis der Anklage dient. Doch wie eindeutig ist das, was man da hört eigentlich? Anfangs unterlegt Triet die Tonbandaufnahme noch mit den Bildern des Streites, später springt sie in den Gerichtssaal zurück, so dass man nur hört, aber keine Bilder mehr sieht. Und wenn dann Geschirr zerbricht, Dinge zu Boden fallen muss man sich fragen, was denn da genau passiert ist und letztendlich zum Schluss kommen, dass man es nicht genau weiß.

Das mag unbefriedigend sein, gerade vor Gericht, gerade in der Realität, wenn es um #metoo-Vorwürfe geht, aber gerade in solchen Fällen darf sich eine demokratische Gesellschaft glücklich schätzen, dass die Unschuldsvermutung gilt. In diesem Sinne ist es nur konsequent, wie Justine Triet ihren Film enden lässt, wie sie sich einer klaren Antwort in Bezug auf Sandras Schuld entzieht. In der Rolle der undurchschaubaren Schriftstellerin brilliert Sandra Hüller, die zum zweiten Mal mit Triet zusammenarbeitete und mit ihrer Darstellung stark dazu beigetragen haben dürfte, das ihre Regisseur als erst dritte Frau nach Jane Campion und Julia Ducournau mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde.

Michael Meyns | programmkino.de
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Credits:
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Anatomie d’une chute
FR 2023, 151 Min., frz. OmU
Regie: Justine Triet
Kamera: Simon Beaufils
Schnitt: Laurent Sénéchal
mit: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaïeb, Camille Rutherford
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Trailer:
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A film by Justine Triet. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Sandra, Samuel and their visually impaired son Daniel have been living in a remote mountain location for the past year. When Samuel is found dead outside the house, an investigation for death in suspicious circumstances is launched. Amidst the uncertainty, Sandra is indicted: Was it suicide or homicide ? A year later Daniel attends his mother’s trial, a veritable dissection of his parents’ relationship.

Cannes: Palme d’or 2023
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Credits:
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Anatomie d’une chute
FR 2023, 151 Min., frz. OmU
Regie: Justine Triet
Kamera: Simon Beaufils
Schnitt: Laurent Sénéchal
mit: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaïeb, Camille Rutherford
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Trailer:
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Mi., 27. 9.: