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Mauern aus Sand
Ein Film von Čejen Černić Čanak.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Die Mauern aus Sand bestehen aus Sandsäcken, die dem Flussdeich helfen sollen, das gefährliche jährliche Hochwasser zu bannen. Wie alle aus dem Dorf hilft auch Marko, ein sportlicher, hilfsbereiter Automechaniker, beim Schleppen und Stapeln. Die Zukunft dieses beliebten jungen Mannes scheint in geordnete Bahnen zu führen, mit attraktiver Freundin, sicherer Ausbildung, eingebettet in Dorfgemeinschaft und Familie – bis sein Kindheitsfreund Slaven plötzlich aus Berlin heimkehrt, weil er seinen Vater beerdigen muss. Zwischen den üblichen ausgetauschten Floskeln sind die Spannungen unübersehbar, besonders Markos Mutter reagiert ablehnend auf den Nachbarsohn. Vor Jahren scheint etwas geschehen zu sein, was vergessen und vergraben gehört, will Marko seinen Stand in der Gemeinschaft behalten. Kann sein emotionaler Schutzwall (eine naja, etwas aufdringliche Metapher) halten?
Es dauerte viele Jahre, bis Autor Tomislav Zajec jemanden für geeignet hielt, sein das Drehbuch, ein Herzensprojekt, zu verfilmen. Die Regisseurin Čejen Černić Čanak war erst nicht sicher, ob sie wirklich die Richtige für die Geschichte zweier junger Männer im ländlichen Kroatien ist, fing aber nach Lesen des Drehbuchs zum Glück Feuer. Sie setzt das große Drama des Plots behutsam und mit genauem Blick in Szene.
„Das unsentimental erzählte, aufmerksam beobachtete queere Beziehungsdrama erzählt von Selbstfindung und Selbstbehauptung im ländlichen Raum. Das (Wieder-) Erwachen einer lange verloren geglaubten Liebe steht hier im Zentrum eines Films, der eine elementare Frage stellt: Wie viel Kraft und Mut braucht es, um endlich zu sich selbst zu stehen?“ programmkino.de
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Credits:
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HR/LT 2025, 88 Min., kroatische Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Regie: Čejen Černić Čanak
Kamera: Marko Brdar
Schnitt: Slaven Zečević
mit: Lav Novosel, Andrija Žunac, Leon Grgić, Franka Mikolaci
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Trailer:
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Mi., 29. 4.:
Ein Sommer in Paris
Ein Film von Valentine Cadic.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Zu den Olympischen Sommerspielen 2024 reist eine etwas unbeholfen wirkende junge Französin aus der Normandie nach Paris. Durch widrige Umstände kann sie allerdings nicht wie geplant die Schwimmwettbewerbe sehen; zudem überfordert sie die Großstadt. Und auch die Wiederbegegnung mit ihrer Halbschwester verläuft nur bedingt harmonisch. Dennoch lässt sich die Besucherin gern durch Paris treiben.
„Wie sich die Hauptfigur Blandine in Ein Sommer in Paris durch die französische Hauptstadt bewegt, erinnert in manchem an die Touristen in Playtime von Jacques Tati. Wie diese will sich auch die junge Frau bezaubern lassen, erlebt dann aber alle touristischen Highlights lediglich am Rande: den Eiffelturm über Ausschnitte der Lichtspiele bei Nacht, Notre-Dame von der Seine aus und den olympischen Rummel am ehesten als Zuschauerin vor Großleinwänden, mit extrovertierteren Sportfans, die ihr die Sicht versperren.
Blandine lässt sich allerdings ebenso wenig zu dramatischen Gesten hinreißen wie der Film um sie herum. Die existenziellen Fragen oder auch Ängste, die Blandine durchaus beschäftigen, scheinen zwar auf, werden durch die sympathische Gelassenheit der Figur aber stets abgefedert. Diese tendiert zudem nicht dazu, ihre Gefühle zu verbergen. Zu den amüsantesten Momenten des Films zählen ebenso unverblümte wie umständliche Erklärungen, die Blandine anstelle von direkten Antworten gibt. Dabei ist en passant von einer Beziehung mit einer Frau zu erfahren, die just vor den Olympischen Spielen zerbrach, von der besonderen Verehrung für die Sportlerin Béryl Gastaldello, von einem bescheidenen Dasein als Klavierlehrerin und von verstreuten Erinnerungen an ihre Kindheit. Was bei Blandine aber offenbar keine so tiefen Spuren hinterlassen hat, dass sie sich nicht weiter durch Paris treiben ließe. Auch wenn ihre Augen mitunter orientierungslos umherschweifen – für neue Erfahrungen bleibt sie immer offen.“
Valentine Cadic | Filmdienst
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Credits:
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Le rendez-vous de l’été
FR 2025, 77 Min., französische OmU
Regie: Valentine Cadic
Kamera: Naomi Amarger
Montage: Lisa Raymond
mit Blandine Madec, India Hair, Arcadi Radeff, Matthias Jacquin, Lou Deleuze, Béryl Gastaldello
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Trailer:
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Mi., 22. 4.:
Meine Frau weint
Ein Film von Angela Schanelec. Ab 11.6.im fsk. Filmgespräch mit Angela Schanelec am 12.6. 20:00 (Moderation: Ekkehard Knoerer)

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein gewöhnlicher Arbeitstag auf der Baustelle. Den 40-jährigen Kranführer Thomas erreicht ein Anruf von seiner Frau Carla, er soll sie im Krankenhaus abholen. Dort trifft er sie weinend an und erfährt, dass sie einen Autounfall hatte. Carla erzählt von ihrem Tanzpartner David, mit dem sie sich ein Haus auf dem Land anschauen wollte und der bei dem Unfall ums Leben gekommen ist. Sie versucht mit aller Ehrlichkeit ihrem Mann offen alles zu erzählen, doch Thomas zieht sich mehr und mehr in sich zurück. Sie verstehen einander nicht. Ein Film über die Herausforderung, die Leben bedeutet, und über die Suche einer gemeinsamen Sprache.
„In einer farblich geradezu zerfließenden Bildsprache kreist der Film sinnlich und körperlich um die unbeantwortbare Frage, was Menschen zusammenhält und beieinanderbleiben lässt. Das nahezu quadratische Bildformat grenzt dabei nicht etwa ein, sondern führt die Figuren sogar näher zusammen und lässt sie Ausdrucksmöglichkeiten jenseits der Sprache finden.“ Filmdienst

Angela Schanelec im Interview (Auszug):
FG.: Der Film erzählt drei Tage, wenn ich richtig gezählt habe.
A.S.: Drei Tage in der Geschichte von Thomas und Carla, ja. Es ist die Geschichte dieser Tage, die Zeit geht weiter, aber der Zustand des Schmerzes verändert sich nicht.
So habe ich es auch wahrgenommen und mich gefragt, warum trotzdem keine Schwere aufkommt und ich in Momenten sogar lachen musste.
Vielleicht lacht man, weil die Verzweiflung der Figuren manchmal kollidiert mit einer profanen, gleichmütigen Umgebung. Thomas und Carla haben, nachdem ihre Liebe durch das, was geschehen ist, infrage gestellt ist, keinen Plan mehr, keine Idee, was sie tun sollen, wie ihr Leben weitergehen soll. Aber es geht ja weiter, Dinge passieren, Freunde tauchen auf, Träume kommen ans Licht.
Zum Beispiel der Regen im Tiergarten oder das Blasorchester.
Ja. Manchmal finde ich auch komisch, was man sagt, wenn man ehrlich sein will. Da musste ich auch beim Schreiben lachen. Sprache hat einfach ein Eigenleben und manchmal beherrschen wir sie nicht.
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Credits:
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DE/FR 2026, 96 Min., deutsche OmeU
Regie & Schnitt: Angela Schanelec
Kamera: Marius Panduru
mit: Vladimir Vulević, Agathe Bonitzer, Birte Schnöink, Pauline Rebmann, Ben Carter

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Mi., 22. 4.:
Wolken über Lützerath
Ein Film von Lukas Reiter.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In Lützerath verläuft für Blinker, Ronni und die Bundestagsabgeordnete Kathrin Henneberger die 1,5 Grad-Grenze. Auf unterschiedliche Art kämpfen sie für den Erhalt des Dorfes im rheinischen Braunkohlerevier. Während Blinker auf Barrikaden setzt und Ronni sich auf die Medienstrategie der Besetzung konzentriert, versucht die örtliche Grünen-Abgeordnete den Protest zu unterstützen und muss eine schwere Niederlage einstecken, als die Ampelkoalition dem Kohlekompromiss mit RWE zustimmen – der zwar den Ausstieg bis 2030 festhält, aber Lützerath dem Konzern opfert. Nach der Räumung bleiben Bilder der Zerstörung, Erinnerungen und erst langsam heilende Wunden.
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Credits:
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DE 2025, 110 Min., deutsche OmeU
Regie & Kamera: Lukas Reiter
Schnitt: Christoph Hans
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Trailer:
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WOLKEN ÜBER LÜTZERATH | Trailer | Kinostart: 18.05.26
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Di., 21. 4.:
filmPOLSKA reloaded – Travel Essentials
Rzeczy niezbędne
am 27.5.. 18:00 im fsk. Einführung: Bartek Tesarz (Polnisches Institut Berlin)

[Tickets]

Eigentlich will sich die hochschwangere Kriegsjournalistin Ada eine Auszeit bei ihrem Partner in Hamburg gönnen. Doch dann bekommt sie aus Polen ein Buch zugeschickt, in dem eine Frau ihre Missbrauchserfahrungen als Kind schildert – versehen mit einer persönlichen Widmung und einer Telefonnummer. Gegen jede Vernunft macht sich Ada auf den Weg in ihre alte Heimat. Dort trifft sie sich mit Roksana, der Autorin des Buchs. Diese bittet Ada, mit ihr in die polnische Provinz zu fahren, wo beide aufgewachsen sind. Vielleicht können sie nach dem Tod von Roksanas Vater ihre Mutter dazu bringen, das Schweigen über die Ereignisse von damals zu brechen.
Das odd couple macht sich auf den Weg, um zu rekonstruieren, was geschehen ist – oder ob sich Roksana die Geschichte vielleicht nur ausgedacht hat.

Kamila Taraburas Langfilm-Debüt ist eine feinfühlige Mischung aus Roadmovie, Thriller, Krimi und Psychoporträt, das viele überraschende Wendungen nimmt, um parallel mehrere Geschichten zu erzählen. Dabei kann sich die Regisseurin vor allem auf ihre traumhaft interagierenden Hauptdarstellerinnen Dagmara Domińczyk (Ada) und Katarzyna Warnke (Roksana) verlassen, deren Schweigen oft beredter ist als ihre Worte. [Rainer Mende]

PL/LT 2024, 101 Min., poln. OmU, Regie: Kamila Tarabura, mit: Dagmara Domińczyk, Katarzyna Warnke, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Andrzej Konopka

weitere filmPOLSKA Termine:
- vorbei
TRAVEL ESSENTIALS (Rzeczy niezbędne) drama I 2024 I Poland, Germany
Di., 21. 4.:
Saving Spoonie
Ein Film von Till Harms. Ab 25.6. im fsk. Premiere am 23.6. mit Team und Protagonisten (ohne Spoonie)

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Spoonie, der Löffelstrandläufer, wäre ohne Dr. Christoph Zöckler und eine eingeschworene internationale Gruppe von Ornithologen längst ausgestorben. Als wäre das nicht an sich schon schlimm genug, verläuft die Flugroute des spatzengroßen Watvogels, mit dem sonderbaren Löffelschnabel, von Russland über Nordkorea, China bis nach Myanmar und führt so durch die Krisenregionen des letzten Jahrzehnts. Die Arbeit der Task Force wird unversehens zu einer politischen Herausforderung und einem diplomatischen Balanceakt zwischen Russen, Deutschen, Chinesen, Engländern und weiteren Mitgliedern des Flyway.
Während ein ambitionierter Zuchtversuch in England zu scheitern droht, erreicht der Spoonbilled Sandpiper, in China ungeahnte Popularität. Von seine Fans liebevoll als „Spoonie“ bezeichnet, wird er zum Poster-Boy einer erwachenden chinesischen Umweltbewegung. Doch während seine Bekanntheit ständig wächst, nimmt die Zahl der real existierenden Vögel, trotz weltweiter Bemühungen, weiterhin dramatisch ab. So diskutieren die exzentrischen Vogelliebhaber ob es noch ein, zwei oder, wie Optimisten meinen, dreihundert brütende Paare auf der Welt gibt.
Und so spiegelt sich in der Tragikkomödie über Spoonies Schicksal der Kampf um die bedrohte Vielfalt, in einer zerbrechlich gewordenen Welt.
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Credits:
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DE 2025, 87 Min., dt. engl. russisch, chinsesische OmU
Regie: Till Harms
Kamera: Börres Weiffenbach
Schnitt: Natali Barrey
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Trailer:
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SAVING SPOONIE – Offizieller Trailer
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Mo., 20. 4.:
Scherbenland
Ein Film von Lutz Pehnert und Ferdinand Hübner.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Scherbenland erzählt von einer Band, deren erstes Album mit der Frage begann: „Warum geht es mir so dreckig?“ – und von einer Stadt, die durch ihre Lieder verändert wurde. Anfang der 1970er Jahre wird Kreuzberg zum Experimentierfeld einer Gegenkultur. Mit Songs wie „Macht kaputt, was euch kaputt macht“, „Alles verändert sich“ und „Der Traum ist aus“ geben Ton Steine Scherben einer Generation eine Stimme. Ihre Musik begleitet Hausbesetzungen, politische Kämpfe und die Suche nach einem anderen Leben.

Der Film folgt den Spuren dieser Zeit und fragt: Was ist von diesem Aufbruch geblieben? Und was passiert, wenn die Hymnen der Scherben auf die Songs der Gegenwart treffen? Im Berlin von heute begegnet „Scherbenland“ Musiker:innen, deren Lieder vom Leben im Kiez erzählen – darunter das Rap-Trio RAPK und die Songwriterin Maike Rosa Vogel. Ihre Musik entsteht aus dem Alltag eines Bezirks, der sich zwischen Mythos, Gentrifizierung und neuer kultureller Energie bewegt. Ein Film über Musik und Poesie als Widerstand – damals und heute. Und über die Frage, ob beides noch immer die Kraft hat, eine Stadt zu verändern.
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Credits:
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DE 2026, 100 Min., Deutsche OF
Regie: Lutz Pehnert und Ferdinand Hübner
Kamera: Thomas Lütz, Thomas Hering, Florian Geyer
Schnitt: Thomas Kleinwächter
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Trailer:
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A film by Lutz Pehnert and Ferdinand Hübner. On May 3rd at the fsk. In German.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Scherbenland tells the story of a band whose first album began with the question: „Why am I so miserable?” – and of a city transformed by their songs. In the early 1970s, Kreuzberg became a testing ground for a counterculture. With songs like „Destroy What Destroys You,” „Everything Changes,” and „The Dream Is Over,” Ton Steine Scherben gave a voice to a generation.
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Credits:
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DE 2026, 100 Min., Deutsche OF
Regie: Lutz Pehnert und Ferdinand Hübner
Kamera: Thomas Lütz, Thomas Hering, Florian Geyer
Schnitt: Thomas Kleinwächter
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Trailer:
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Mo., 20. 4.:
Wolves
Ein Film von Jonas Ulrich. Am 9.6. mit anschließendem Filmgespräch mit Selma Kopp.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Mittendrin in der Black-Metal-Szene ist Regisseur Jonas Ulrich mit seinem Film Wolves, aber nicht nur das. Beim Max Ophüls-Preis in Saarbrücken erhielt er den Preis der Jugendjury und den der Filmkritik.
Luana arbeitet als Erzieherin und lebt bei ihrer Mutter in Zürich. Zu ihrem Cousin Dominik hat sie ein gutes Verhältnis und teilt seine Black-Metal Vorliebe. Kurz vor einer Tournee steigt in dessen Band WLVS ein neuer Frontmann ein. Nicht nur Wiktors außergewöhnlicher Gesang fasziniert Luana, der junge Pole ist auch charmant und enigmatisch. Sie quittiert die Arbeit und überredet Dominik, sie bei der Provinz-Tour als Social-Media-Managerin mitzunehmen. Die Rechnung geht auf, Wiktor interessiert sich auch für sie. Nach und nach wird jedoch klar, dass ihr neuer Freund ideologisch in eine fragwürdige Richtung tendiert. Hinweise wie spezielle Tattoos, merkwürdige Fans und mehr werden aber immer wieder relativiert oder weggeredet.
Der Film stellt nicht die Frage, wie weit man Kompromisse aushandeln oder eingehen soll. Er fragt, wann man erkennt, dass es höchste Zeit ist, zusammenzupacken und das Weite zu suchen. Er weiß aber auch, wie schwierig das, nicht nur in einer Beziehung, sein kann.
„In Bildern von großer Schönheit erzählt dieses Drama von Grenzen, die sich verschieben, und Abgründen, die sich auftun, wobei die kleine auf die große Welt verweist. Mutig und authentisch blickt der Film in einen unbekannten Kosmos, den wir durch die Augen der Protagonistin erleben. Im Kontrast zwischen weichem Licht und scharfer Musik baut sich eine intensive Kinoatmosphäre auf.“
Jurybegründung Preis der Filmkritik MOP
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Credits:
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CH 2025, 96 Min., engl, schweizerdeutsch OmU
Regie & Schnitt: Jonas Ulrich
Kamera: Tobias Kubli
mit: Bartosz Bielenia, Selma Kopp, Fabian Künzli, Anna Sauter-McDowell, Moritz Fabian
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Trailer:
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Do., 16. 4.:
Wild Foxes
Ein Film von Valéry Carnoy,.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In einem Sportinternat im ländlichen Frankreich träumt der junge talentierte Boxer Camille von einer Zukunft im Profisport. Camille ist ehrgeizig, gilt als unschlagbar im Ring – und füttert heimlich Füchse im angrenzenden Wald. Als er bei einem seiner Waldausflüge von einem Felsen abstürzt, überlebt er nur deshalb knapp, weil ihn sein bester Freund Matteo rettet. Nach schneller Genesung wird Camille zunehmend von unerklärlichen Schmerzen heimgesucht, die sein Training beeinträchtigen und seinen Traum von einer Karriere bedrohen. Auch die Beziehung zu seinem Team verschlechtert sich, denn in der Welt der jungen Boxer gibt es für Schwäche keinen Platz. Als ein wichtiges Turnier in Brüssel ansteht, setzt Camille alles auf eine Karte – und setzt dabei auch seine Freundschaft mit Matteo aufs Spiel…
„Boxfilme gibt es wie Sand am Meer, man muss also einen guten Grund haben, um noch einen zu drehen. Den hat der belgische Regisseur Valéry Carnoy, denn eigentlich hat er kein wirkliches Interesse am Boxen selbst, nutzt den Sport und die mit ihm verbundenen Klischees jedoch, um in seinem Debütfilm Wild Foxes auf gelungene Weise Strukturen und Folgen toxischer Männlichkeit zu sezieren.“
programmkino.de
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Credits:
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La Danse des Renards
FR/BE 2025, 94 Min., französische OmU
Regie: Valéry Carnoy,
Kamera: Arnaud Guez,
Schnitt: Suzana Pedro
mit: Samuel Kircher, Fayçal Anaflous, Anna Heckel, Jef Jacobs, Hassane Alili, Salahdine El Gharchi, Jean Baptiste Durand, Raphaël Thierry unter der Mitwirkung von Yoann Blanc
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Trailer:
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Wild Foxes (offizieller Trailer) | Ein Film von Valéry Carnoy | Ab 7. Mai im Kino
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A film by Valéry Carnoy,. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

At a boarding school specialising in sports, Camille, a young boxing star recently crowned French champion, is narrowly saved from a fatal accident by his best friend Matteo. As anxiety slowly gnaws away at him, he begins to question his passion for boxing and his close friendship with Matteo.
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Credits:
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La Danse des Renards
FR/BE 2025, 94 Min., französische OmU
Regie: Valéry Carnoy,
Kamera: Arnaud Guez,
Schnitt: Suzana Pedro
mit: Samuel Kircher, Fayçal Anaflous, Anna Heckel, Jef Jacobs, Hassane Alili, Salahdine El Gharchi, Jean Baptiste Durand, Raphaël Thierry unter der Mitwirkung von Yoann Blanc
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Trailer:
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Wild Foxes (offizieller Trailer) | Ein Film von Valéry Carnoy | Ab 7. Mai im Kino
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Do., 16. 4.:
Eagles of the Republic
Ein Film von Tarik Saleh.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Tarik Salehs neuer Film Eagles of the Republic beginnt mit handgezeichneten Postern aus der großen Zeit des ägyptischen Kinos. Das ist nicht nur Nostalgie, sondern auch ein Statement, ein persönliches, politisches und ästhetisches. Das ägyptische Kino mag, aufgrund der politischen Veränderungen des arabischsprachigen Raums und in Ägypten selbst, nicht die alte Größe aus der Zeit von Cairo Station haben, aber Tarik Saleh, Sohn eines Ägypters und einer Schwedin, dreht seit 11 Jahren Politthriller, die sich mit Alan J. Pakula, Alan Parker und Costa-Gavras messen können. Eagles of the Republic spielt im gegenwärtigen Kairo, in dem zu Beginn der Glamour vergangener Zeiten herrscht: elegante Clubs, Filmsets, Partys. Der nicht sonderlich religiöse Christ George Fahmy (Fares Fares, fantastisch) ist der größte Filmstar Ägyptens und hat gerade seinen letzten Film abgeschlossen. Aber die Zensurstelle, drei muslimische Frauen, hat Einwände. Eine Kampagne gegen George beginnt. Eine Kollegin soll im Fernsehen über Georges Lebenswandel und politische Einstellung sprechen und verkünden, dass sie nicht mit ihm arbeiten will. Stattdessen wendet sie sich an George, und im Fernsehen spricht sie nur freundlich von ihm. Dann nehmen die Dinge eine erste seltsame Wendung. George soll plötzlich in einem Propagandafilm über das Leben von Präsident Sisi die Hauptrolle spielen. Er will nicht, aber das Regime hat Mittel, schmeichelnde und mörderische. Mit dem Einstieg in den Präsidentenfilm wird George immer tiefer in die Ränke der Machthaber und deren nicht weniger korrupten Gegner innerhalb des Regimes gezogen. Die Atmosphäre am Set ist psychotisch, aber das ist noch nichts gegen das, was sich erst allmählich, dann rasant entfaltet. Eagles of the Republic ist ein vertrackt schleichender, sehr stylischer Thriller, beängstigend und brandaktuell.

Tom Dorow | indiekino
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Credits:
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SE/DK/FI/FR/DE 2026, 125 Min., arabische OmU
Regie: Tarik Saleh
Kamera: Pierre Aïm
Schnitt: Theis Schmidt
mit: Fares Fares, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Cherien Dabis
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Trailer:
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Di., 14. 4.: