Autor: fsk

Whistleblower
Ein Film von Marc Bauder. Ab 15.10. im fsk.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Whistleblower taucht ein in eine Welt, in der extreme Vorsicht überlebenswichtig ist. Drei mutige Menschen in Afrika, Europa und den USA setzen ihr Leben, ihre Karriere und ihre Familien aufs Spiel, umInformationen zu enthüllen, die aus reinem Machtinteresse vor uns geheim gehalten werden sollen.

Über drei Jahre begleitet der Film Jäger und Gejagte und legt so erstmals auch die universellen Dimensionen des Whistleblowings offen, die über eine einzelne Veröffentlichung hinausgehen. Sie werden beschützt von engagierten Profis, die unermüdlich um die Welt reisen, um zwischen den Interessen der Journalist:innen und den Nöten der Whistleblower:innen zu vermitteln. Und sie werden gejagt von Lobbyisten, Regierungen und ihren Geheimdiensten, die einen regelrechten Krieg gegen Whistleblower führen, um sie einzuschüchtern und zu delegitimieren.

Ein Film über Vertrauen, Mut und Zivilcourage.

Mit Jean-Jacques Lumumba, dem Großneffen des Freiheitskämpfers Patrice Lumumba aus dem Kongo, der selbst im Exil in Frankreich eingeschüchtert und bedroht wird. Mit dem NSA-Intelligence-Analysten Daniel Hale, dem unter der Trump-Regierung 10 Jahre Haft wegen angeblichem Geheimnisverrat drohen. Mit Delphine Halgand-Mishra und ihrer Organisation The Signals Network zur Unterstützung von Whistleblowern. Dem ehemaligen Leiter der Counterintelligence im Weißen Haus, Holden Triplett. Sowie Bastian Obermayer und Frederik Obermaier, die beiden Journalisten der Panama Papers, bei denen sich neue Whistleblower:innen mit brisanten Enthüllungen gemeldet haben.
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Credits:
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DE 2026, 90 Min.,
Regie & Buch: Marc Bauder
Kamera: Börres Weiffenbach
Schnitt: Stefan Stabenow, Olaf Voigtländer, Janine Dauterich, Marc Bauder
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Trailer:
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WHISTLEBLOWER – Offizieller Trailer
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Mi., 16. 9.:
Die andere Seite
Ein Film von Mariko Minoguch. Ab 22.10. im fsk.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Was bedeutet es, aus einer Gemeinschaft herausgerissen und ausgegrenzt zu werden? Dieser Frage geht Autorin und Regisseurin Mariko Minoguchi (Mein Ende. Dein Anfang., Zeit Verbrechen: Dezember) in ihrem zweiten Kino-Spielfilm nach.
Eine Ärztin hat sich mit einer ansteckenden Krankheit infiziert und wurde aus der Gesellschaft ausgeschlossen. Einsam lebt sie in den Alpen, bis sie auf eine junge Frau trifft, die ebenfalls zu den Ausgegrenzten gehört. Gemeinsam wollen sie nach Süden vorstoßen, wo Leben in Freiheit noch möglich scheint. Auf wenige Personen reduziertes Survival-Drama.
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Credits:
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DE 2026, 106 Min.,
Regie & Buch: Mariko Minoguchi
Kamera: Felix Pflieger
Schnitt: Monika Willi
mit: Nina Hoss, Precious Mariam Sanusi
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Trailer:
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DIE ANDERE SEITE | Trailer | Ab 22. Oktober 2026 im Kino
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Mi., 16. 9.:
Sternbrücke Forever
Ein Film von Christian Hornung. Ab 8.10. im fsk. Am 8.10. mit anschließendem Filmgespräch.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der Deutschlandfunk titelte: ein Flugzeugträger im Wohngebiet, und so sieht es auch aus. Seit dem 1. September ist die neue sogenannte „Monsterbrücke“ fertig, Züge und Bahnen fahren wieder und die eigentlich denkmalgeschützte alte Sternbrücke in Hamburg-Altona ist Geschichte. Nun überspannte schon das vor hundert Jahren errichtete und jetzt abgerissene Bauwerk kein lauschiges Plätzchen, oder war der Grund für den Denkmalschutz auf den ersten Blick erkennbar. Das städtebaulich gewürdigte Ensemble (aus Brückenbauwerk und Widerlagern mit Ladengeschäften aus Stahl und Backstein) bekam mit der Zeit eine andere wichtige Bedeutung, als Nachbarschaftstreffpunkt und subkultureller Standort. Außerhalb der Stadt mag man z.B. den Club Astra-Stube kennen. Nicht nur die Brücke und ihre direkte Umgebung wurde Opfer der Erneuerung. Der mitgeplanten enormen Verbreiterung der (durch hohe Stickoxid- und Feinstaubbelastung auch überregional bekannten) Stresemannstraße mussten angrenzende Wohnhäuser, Werkstätten und auch fast 90 Strassenbäume weichen. Der Film beobachtet anteilnehmend die einst lebhafte Kreuzung, läßt viele bis zuletzt Ansässige zu Wort kommen, begleitet Proteste und läßt Musik aus den Clubs und bei Veranstaltungen hören. Dass die Thematik, eine stadtplanerische Entscheidung von Bahn und Stadt über die Köpfe der Betroffenen und Fachleute hinweg, nicht nur für Hamburg relevant ist, versteht sich von selbst.
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Credits:
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DE 2026, 99 Min., Deutsch, Englisch mit deutschen Untertiteln
Buch & Regie: Christian Hornung
Kamera: Marvin Hesse
Schnitt: Christian Hornung
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Trailer:
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Sternbrücke Forever | offizieller deutscher Trailer
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Sa., 12. 9.:
London
Ein Film von Sebastian Brameshuber. Ab 15.10. im fsk.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Bobby sitzt fast immer im Auto. Unterwegs auf der Autobahn zwischen Wien und Salzburg. Um Kosten zu sparen, nimmt er andere Menschen mit und unterhält sich auf der Fahrt mit ihnen. Er lernt einen Soldaten kennen, den die Frage beschäftigt, was es bedeutet, zu kämpfen, einen Supermarkt-Azubi auf dem Weg zu seiner Familie, einen Akademiker, der zur Geschichte der Autobahn forscht, und eine queere Frau, die kurz vor ihrer Hochzeit steht. Unterschiedliche Wege, unterschiedliche Dialekte, unterschiedliche Geschichten – die meisten von ihnen wahr. Bobby hört zu, spricht aber auch über sich selbst, seine Jugend, das Älterwerden und über seinen Freund, der in Salzburg im Krankenhaus im Koma liegt und der Grund für die regelmäßigen Fahrten ist. Stetig ziehen Berge und Wälder hinter den Autofenstern vorüber, zuweilen unterbrochen von Kreuzungen, Absperrungen und Brücken. Mit den Jahreszeiten wechselt das Licht. London ist weder Dokumentar- noch Spielfilm und zeichnet mit seinen Räumen des Dazwischen und den Menschen, die sich durch diese hindurchbewegen, ein unterschwellig politisches Porträt des heutigen Europa. Auch in diesen eigenwilligen Zeiten können Anonymität und Freundlichkeit noch Hand in Hand gehen.

„In einer Zeit, in der Trennendes in den Vordergrund gerückt ist, wollte ich einen Film machen, der betont, was wir gemeinsam haben.“ Sebastian Brameshuber
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Credits:
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AT 2026, 122 min., deutsche OF mit englischen Untertiteln
Regie: Sebastian Brameshuber
Buch: Sebastian Brameshuber, Anna Lehner
Kamera: Klemens Hufnagl, Patrick Wally
Montage: Dane Komljen, Sebastian Brameshuber
mit: Bobby Sommer, Paul Schild, Asja Ahmetovic, Akin Özuckun, Jon Agolli, Veronika Harb, Anca Cipariu, Clifford Agu, Ted Fendt, Polina Skomorokhova, Lana Prerad u.a.
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Trailer:
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Mi., 9. 9.:
Bad Apples
Ein Film von Jonatan Etzlerl.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Böse, böse, böse – aber richtig gut! Ein extrem spannender, aufregender, nie vorhersehbarer Film über eine Lehrerin auf Abwegen, der zu kontroversen Diskussionen über Schule, Kindererziehung und aktuelle gesellschaftliche Umbrüche geradezu einlädt – gut so!“ Gaby Sikorski | Filmstarts.de

Nach einem schwedischen Roman (De Oönskade [deutsch: Die Unerwünschten] von Rasmus Andersson) vom schwedischen Regisseur Jonatan Etzler im Herzen Englands gedreht, vereinigt Bad Apples den schwarzen Humor beider Länder, und stellt zudem die auch hier wieder großartige irisch-amerikanische Schauspielerin Saoirse Ronan in den Mittelpunkt. Sie spielt Maria Spencer, eine junge und engagierte Lehrerin, die ihren Job mag und mit den besten Absichten ans Werk geht. Es könnte alles gut sein, gäbe es in ihrer Klasse nicht das „Problemkind“ Danny. Der Junge könnte Benni aus Systemsprenger das Wasser reichen. Die Schuldirektorin vertritt hier allerdings die wenig hilfreiche Ansicht, Maria müsse qua Ausbildung der Sache gewachsen sein, und droht mit Entlassung. Nach einer Auseinandersetzung und durch eine Verkettung verschiedener Umstände landet der 10-jährige im Keller von Marias Haus. Sie beschließt, ihn dort eingesperrt zu lassen, bis … ja …bis? Indes, während der verschwundene Danny noch lange überall gesucht wird, blüht Marias Klasse auf. Ohne den Störenfried kommen ungeahnte Talente der anderen Kinder ans Licht und scheinen auch auf die Lehrerin. Zudem sieht es für Maria so aus, als könne sich sich auch Danny mit dem immer besser ausgestatteten Kellerraum samt Privatunterricht anfreunden. Plötzlich und unerwartet steht eines Tages jedoch eine neue und gefährliche Herausforderung vor ihrer Tür, und es wird nicht die letzte Überraschung gewesen sein.
Die tiefschwarze Komödie für Lehrerinnen und Lehrer und die, die es werden wollen, für Schülerinnen und Schüler, und alle, die es mal waren, und für deren Eltern … und alle kriegen ihr Fett weg.
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Credits:
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GB 2026 , 100 Min., englisch mit deutschen Untertiteln
Regie: Jonatan Etzler
Drehbuch: Jess O’Kane
Kamera: Nea Asphäll
Schnitt: Robert Krantz
mit: Saoirse Ronan, Jacob Anderson, Eddie Waller, Nia Brown
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Trailer:
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englischer OmU Trailer
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So., 6. 9.:
If Pigeons Turned to Gold
Ein Film von Pepa Lubojacki. Ab 5.11. im fsk.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Über fünf Jahre dokumentiert Pepa Lubojacki vier Familienmitglieder, allen voran Bruder David, der alkoholabhängig und ohne Obdach ist. In einer hochpersönlichen, tagebuchartigen Collage unternimmt Lubojacki den Versuch, die Wurzeln generationenübergreifenden Unglücks freizulegen, das seinen Ausdruck immer wieder in schweren Suchterkrankungen findet. Dabei verschmelzen Textskulpturen, Langzeitbeobachtung, Synthie-Beats und mit KI animierte Fotografien aus der Kindheit zu einer markant-verspielten, schonungslosen und doch liebenden Offenlegung. If Pigeons Turned to Gold ist Kapitulation und Hoffnungsschimmer gleichermaßen, Kraftakt und Lösungsprozess. Pepa Lubojacki bringt die Vergangenheit zum Sprechen und schafft auf diese Weise einen Kontext, der David und die ebenfalls suchtkranken Cousins dem richtenden Urteil der Außenwelt entzieht – und auch deren Ignoranz. In der behutsamen Begegnung werden sie für einen Moment erneut zu einsamen Kindern. Weniger auf der Suche nach Schuld als nach Heilung, steht am Ende die Möglichkeit einer Transformation, versinnbildlicht im verfallenen Haus des Vaters, das Pepa in einen geschützten Ort verwandelt: Home, I’m coming.
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Credits:
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CZ/SK 2026, 110 Min., Tschechisch, Englisch OmU
Regie, Buch, Schnitt: Pepa Lubojacki
Kamera: Pepa Lubojacki, Tomáš Šťastný
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Trailer:
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If Pigeons Turned to Gold | Clip | SFF26

Im Kino mit deutschen Untertitleln.
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Di., 1. 9.:
Liebhaberinnen
Ein Film von Koxi. Ab 22.10. im fsk.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Schlafsack auf dem Boden vor dem Fitnessstudio-Kästchen, Coaching-Seminar und morgendliches Shift-Briefing (mit Verkaufslächeln-Übung): knallharte Situationen, in denen sich Brigitte (Johanna Wokalek) wiederfindet. Sie ist die Protagonistin dieser Elfriede-Jelinek-Adaption, für die Debütantin Koxi Inventur mit dem einstigen Erfolgs-Roman der späteren Nobelpreisträgerin macht, indem sie ihn aus den 1970er Jahren in den heutigen Spätkapitalismus katapultiert. Der weibliche Marktwert heute? Beim Scrollen stößt Brigitte, Messe-Hostess im mittleren Alter, auf die Schülerin Paula (Hannah Schiller), die alles tut, um Internet-Fame zu erlangen. Während die eine jugendlich ambitioniert aufzustreben scheint, beginnt sich die andere mit ihr zu vergleichen, zusehends obsessiv. Brigitte muss ihr Leben ändern, mit Kalkül ihre Ziele erreichen – aber sind es überhaupt ihre? Paula bricht mit extremeren Mitteln aus dem trostlosen Heim aus, jedoch ausweglos. Liebhaberinnen ist eine dunkle Tragikomödie über die Unmöglichkeit weiblicher Erfüllung und wenig empowernde Mutter-Tochter-Beziehungen. „Nutze das Patriarchat!“ cum Selbst-Vermarktungsoptimierung. Unterm Strich: Geändert hat sich nicht viel.
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Credits:
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DE/LX 2026, 98 Min., deutsche OmeU
Regie: Koxi
Buch: Antonio de Luca, Koxi
Kamera: Jakob Berger
Schnitt: Andreas Menn, Antonio de Luca
mit Johanna Wokalek, Hannah Schiller, Ben Münchow, Victoria Trauttmansdorff, Jasmin Artosha Mokhtare, Susanne Bredehöft
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Trailer:
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LIEBHABERINNEN | offizieller Trailer | Kinostart: 22.10.2026
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Di., 1. 9.:
Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej / No Ghosts On Good Street / Es gibt keine Geister in der Wohnung in der Guten Straße
PL 2025, 90 min, Original mit deutschen und englischen Untertiteln, R: Emi Buchwald / B: Emi Buchwald, Karol Marczak / K: Tomasz Gajewski / S: Anna Łuka / M: Katarzyna Gawlik, Jerzy Rogiewicz D: Bartłomiej Deklewa, Izabella Dudziak, Tymoteusz Rożynek, Karolina Rzepa, Piotr Napierała, Daria Muszyńska, Andrzej Kłak, Gabriela Arak, Aleksander Janiszewski, Krzysztof Drozdowski u. a.

Langsam wandert die Kamera durch möblierte Räume, man hört Geräusche aus einer weit zurückliegenden Vergangenheit, die Altbau-Wohnung scheint leer zu stehen. Doch da sitzt jemand auf dem Fensterbrett – es ist ein Nachtmahr, eine mythische Figur, die sich den Menschen nachts auf die Brust setzt und ihnen die Luft abdrückt.
Die Anwesenheit dieses Nachtmahrs spüren die vier grundverschiedenen Geschwister
deutlich. Ihnen gehört diese Wohnung, obwohl nur einer von ihnen noch dort lebt. Aber nicht Phantasiefiguren sind es, die ihnen die Luft abdrücken, sondern ganz konkrete Sorgen, die junge Menschen auf der Suche nach einem Platz im Leben in einer Großstadt wie Warschau umtreiben – toxische Beziehungen, Panikattacken, Bindungsangst. Mit erfrischender Beiläufigkeit und für ein Debüt erstaunlicher dramaturgischer Reife hält Emi Buchwald ihren Finger an den Puls einer Generation, in der jeder mit seinen eigenen Dämonen kämpft. Womöglich ist dieser Kampf nur auf eine Weise zu gewinnen – in der Gruppe, oder besser noch: als Familie. Die Alltagsnähe, die sich auch in der für die Gen Z typischen Sprache manifestiert, die Mischung aus Tragik und Komik sowie eine dezent eingesetzte Dosis Metaphysik wirken in den Augen deutscher Zuschauer*innen wie eine gelungene Mischung aus „Der Nachtmahr” von AKIZ und „3 Zimmer/Küche/Bad” von Dietrich Brüggemann. [Rainer Mende]

16.09. / 20:00 / fsk Kino
[Tickets]
Di., 18. 8.:
LARP. Miłość, trolle i inne questy / LARP
PL 2025, 90 min, Original mit deutschen und englischen Untertiteln, R: Kordian Kądziela / B: Kordian Kądziela, Michał Wawrzecki / K: Cezary Stolecki / S: Magdalena Chowańska / M: Jan Sanejko D: Filip Zaręba, Martyna Byczkowska, Hubert Łapacz, Mikołaj Chilimończyk, Maciej Bisiorek, Agnieszka Rajda, Andrzej Konopka, Edyta Olszówka, Michał Balicki, Bartłomiej Topa u. a.

Die niederschlesische Provinz ist für Heranwachsende nicht unbedingt reich an Attraktionen. Aber ihre Waldgebiete sind die perfekte Kulisse für ausufernde Live-Rollenspiele. Es ist sicher kein Zufall, dass ihr Idol, der gefeierte Fantasy-Autor Lacroix, ausgerechnet aus ihrem Kaff kommt.
Die schwersten Schlachten muss der pubertierende, schlaksige und wenig selbstsichere Sergiusz aber im Alltag schlagen. Vom Sohn des Dorfkrösus wird er pausenlos drangsaliert, sein alleinerziehender Vater würde ihn gerne zum Leistungssportler hochzüchten und die schöne Helena, die auf einmal in der Schule auftaucht, sucht sich die falschen Freunde.
Kordian Kądzielas von der Kritik gefeierter Publikumserfolg hat alles, was ein klassischer Coming-of-Age-Film braucht – soziale Konflikte, eine Liebesgeschichte und eine ordentliche Dosis jugendlichen Übermuts. Was ihn besonders macht, ist neben etlichen originellen visuellen Einfällen (u. a. einem inkonsequenten Neunzigerjahre-Setting) und diversen augenzwinkernden Seitenhieben auf die LARP– und Fantasy-Szene ein grandiosaufspielender Andrzej Konopka, der für seine Rolle als überforderter Vater und Provinz-Polizist mehrfach ausgezeichnet wurde. [Rainer Mende]

15.09. / 20:00 / fsk Kino
[Tickets]
Di., 18. 8.:
Królestwo / Kingdom / Königreich
PL 2025, 112 min, Original mit deutschen und englischen Untertiteln, R/B: Michał Ciechomski / K: Paweł Grabarek / S: Agnieszka Białek-Zaborowska / M: Lubomir Grzelak D: BartoszMikulak, Julian Świeżewski, Jacek Poniedziałek, Aleksander Kaleta, Dawid Piejko, Mateusz Łasowski, Michał Włodarczyk u. a.

Das Polen der Gegenwart ist Kriegsgebiet. Warschaus Wolkenkratzer sind durchlöchert, die Straßen voller Leichen und zerschossener Autos, die Regierung ist abgetaucht und die Zivilbevölkerung versucht aus dem Land zu fliehen, während die „Neobarbaren” weiter angreifen.
Nachdem auch er seine Arbeit verliert, will Dawid sich eigentlich mit seinen Eltern ins
Ausland schleusen lassen. Dann aber folgt er seinem Bruder zu den „Schwarzen Spinnen” – einer dubiosen, straff hierarchisch organisierten Gruppe martialisch auftretender Skinheads, die subtil homoerotische Züge trägt. Sie scheinen die letzten zu sein, die sich den Invasoren noch entgegenstellen und sich mit kleinen militärischen Aktionen auf die letzte Schlacht vorbereiten.
Michał Ciechomskis Langfilm-Debüt ist Filmkunst pur. In seiner virtuos ausgeformten Dystopie ist keine Plansequenz gewöhnlich, jede von Paweł Grabareks Kameraeinstellungen trägt eine originelle Idee in sich. Auch die experimentelle Soundregie von Jacek Hamela folgt konsequent einem kreativen Prinzip. Diese Kriegsvision ist kein heldenhaftes Actionkino, sondern eine audiovisuelle Herausforderung, welche das Zerfallen einer Ordnung nahezu körperlich erfahrbar macht. [Rainer Mende]

14.09. / 20:00 / fsk Kino / zu Gast: Michał Ciechomski
[Tickets]
Di., 18. 8.: