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Tracing Light – Die Magie des Lichts

Ein Film von Thomas Riedelsheimer. Ab 16.1. im fsk. 

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Licht ist die Grundlage des Lebens, sicht­bar nur durch das Zusammentreffen mit Materie, die Sprache des Universums. “Jeder glaubt zu wis­sen, was Licht ist“, sagt der Quantenphysiker Daniele Faccio. „Aber dann gräbt man ein biss­chen tie­fer und merkt, dass man kei­ne Ahnung hat.“

Tracing Light – Die Magie des Lichts erkun­det in fas­zi­nie­ren­den Bildern und Begegnungen das wohl bedeu­tends­te aller Naturphänomene. Der viel­fach aus­ge­zeich­ne­te Filmemacher Thomas Riedelsheimer (Rivers and Tides, Touch The Sound) bringt her­aus­ra­gen­de Wissenschaftler:innen mit Künstler:innen zusam­men, die mit Licht arbei­ten: Daniele Faccio und sei­ne Extreme Light Group an der Universität Glasgow, die Künstlerduos Semiconductor und Brunner/Ritz, das Team von Pascal Del’Haye am Max Planck Institut für die Physik des Lichts, die Landart-Künstlerin Julie Brook. Was ist Licht als Material? Wie ver­hält es sich in sei­ner rät­sel­haf­ten Doppelgestalt als Welle und Teilchen? Verändert sich Licht, wenn wir es sehen? In wel­chem Verhältnis ste­hen Licht, Raum und Zeit? Wie prägt unse­re Wahrnehmung des Lichts unser Verständnis der Welt?

Tracing Light – Die Magie des Lichts nimmt uns mit auf eine erhel­len­de, magi­sche und sinn­li­che Reise an die Grenzen mensch­li­cher Vorstellungskraft. Im Zusammenspiel mit sei­nen cha­ris­ma­ti­schen Protagonist:innen und der her­aus­ra­gen­den Filmmusik von Fred Frith und Gabby Fluke-Mogul machen Thomas Riedelsheimers fas­zi­nie­ren­de Bilder das Licht in sei­nen unzäh­li­gen Facetten, Erscheinungen und Formen, in all sei­ner Komplexität erfahr­bar. Licht, Raum und Zeit, Hochtechnologie und Natur, Wissen und Schönheit: Tracing Light – Die Magie des Lichts lässt uns die Welt mit ande­ren Augen sehen.

Tracing Light - Die Magie des Lichts
Tracing Light - Die Magie des Lichts
Tracing Light - Die Magie des Lichts
Tracing Light - Die Magie des Lichts
Credits:

DE/GB 2024, 99 Min., OmU
Regie, Kamera, Schnitt: Thomas Riedelsheimer
Musik: Fred Frith, gab­by flu­ke-mogul 

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Die Saat des heiligen Feigenbaums

Ein Film von Mohammad Rasoulof. Ab 26.12. im fsk. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Teheran, zu Beginn der Bewegung „Frau, Leben, Freiheit“: Kaum ist Iman zum Untersuchungsrichter am Revolutionsgericht in Teheran auf­ge­stie­gen, kämpft er auf­grund der lan­des­wei­ten Proteste zuneh­mend mit Misstrauen und Paranoia. Als sei­ne Waffe auf mys­te­riö­se Weise ver­schwin­det, ver­däch­tigt er sei­ne Frau und die bei­den Töchter und ergreift dras­ti­sche Massnahmen. Diese begin­nen hin­ge­gen, ange­sichts der Frauenproteste bis­he­ri­ge sozia­le Normen und Familienregeln zu hin­ter­fra­gen. Nach There Is No Evil (Goldener Bär Berlinale) erzählt Mohammad Rasoulof hier mutig und span­nend von einer Gesellschaft im Umbruch.

Am 16. September 2022 ver­lor die 22-jäh­ri­ge Mahsa Amini ihr Leben, nach­dem sie durch die isla­mi­sche Sittenpolizei bru­tal miss­han­delt wor­den war, weil sie ihren Hijab zu locker getra­gen habe. Ihr Tod lös­te Proteste aus, wie sie das Land noch nie gese­hen hat­te und sorg­te welt­weit für eine gros­se Welle an Solidarität: «Woman, Life, Freedom» ging als Slogan um den Globus im welt­wei­ten Kampf für Gleichberechtigung, Freiheit und Menschenrechte.

Kurz nach dem Tod Mahsa Aminis sie­delt Mohammad Rasoulof The Seed of the Sacred Fig an. Iman, ein Familienvater der Teheraner Mittelschicht, wird zum Untersuchungsrichter am ira­ni­schen Revolutionsgericht beför­dert. Dies bedeu­tet für die Familie mit den zwei Töchtern Rezvan (21) und Sana (16) nicht nur den sozia­len Aufstieg, son­dern auch eine Besserung ihrer finan­zi­el­len Situation. Allerdings zieht es auch wei­te­re Einschränkungen für die Mädchen mit sich, die sich noch sitt­li­cher ver­hal­ten sol­len, um nicht auf­zu­fal­len. Denn Iman hat nun Befugnis, über Leben und Tod zu ent­schei­den. Als die Proteste auf der Strasse ihren Weg in das Haus fin­den und kurz dar­auf Imans Dienstwaffe ver­schwin­det, greift die Paranoia im Familienleben um sich.

Wie schon sei­ne vor­he­ri­gen Filme muss­te Mohammad Rasoulof The Seed of the Sacred Fig heim­lich dre­hen. Durch die Flucht aus dem Iran im Mai 2024 konn­te er an der Weltpremiere in Cannes teil­neh­men, wo der Film eine 15-minü­ti­ge Standing Ovation sowie zahl­rei­che Preise erhielt. Nach A Man of Integrity (2017) und der mit dem Goldenen Bären gekrön­te There Is No Evil (2020), lie­fert er hier ein erneu­tes Meisterwerk über die Unmöglichkeiten indi­vi­du­el­ler Entscheide in einem tota­li­tä­ren Staat. The Seed of the Sacred Fig wech­selt vom Kammerspiel zum Thriller, als das Drama um die ver­lo­re­ne Waffe sei­nen Lauf nimmt und der Vater die Kontrolle ver­liert. Von einem alles über­ra­gen­den Schauspieler:innen-Ensemble getra­gen lie­fert Rasoulof eine fan­tas­ti­sche Würdigung an die muti­ge Frauenbewegung im Iran.
Trigon Film

Die Saat des heiligen Feigenbaums
Die Saat des heiligen Feigenbaums
Die Saat des heiligen Feigenbaums
Die Saat des heiligen Feigenbaums
Credits:

IR, DE, FR 2024, 168 Min., far­si OmU
Regie: Mohammad Rasoulof
Kamera: Pooyan Aghababaei
Schnitt: Andrew Bird
mit Missagh Zareh, Soheila Golestani, Mahsa Rostami, Setareh Maleki, Niousha Akhshi 

Trailer:
The Seed of the Sacred Fig – Trailer OV/d
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All we imagine as light

Ein Film von Payal Kapadia. Ab 19.12. im fsk.

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Die Krankenschwester Prabha lebt mit ihrer jün­ge­ren Kollegin und Mitbewohnerin Anu in Mumbai. Prabha hat sich von ihrem Ehemann ent­frem­det und ver­sucht, ihr ver­gan­ge­nes Leben zu ver­ges­sen. Stattdessen stürzt sie sich in die Arbeit. Als Prabha von ihrem Mann ein uner­war­te­tes Geschenk erhält, bringt das ihr Leben gehö­rig durch­ein­an­der. Währenddessen ist die unbe­schwer­te Anu auf der Suche nach einem Ort in der Stadt, an dem sie mit ihrem Geliebten intim sein kann. Eines Tages bege­ben sich Prabha und Anu auf einen Ausflug ans Meer. Dort sto­ßen sie auf einen mys­ti­schen Wald. Der Ort ist ein Raum der Freiheit und ver­hilft den Frauen zur Verwirklichung ihrer Träume.

Wettbewerb Cannes Filmfestival 2024. Mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet.

All we imagine as light
All we imagine as light
All we imagine as light
All we imagine as light
Credits:

IN, FR, NL, LU 2024, 114 Min., Malayalam, Hindi OmU
Regie: Payal Kapadia
Kamera: Rabadir Das
Schnitt: Clément Pinteaux
mit Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam, Hridhu Haroon 

Trailer:
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Black Dog

Ein Film von Guan Hu.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Nach einem lan­gen Gefängnisaufenthalt kehrt Lang in sei­ne Heimatstadt am Rande der Wüste Gobi zurück, doch nichts ist mehr, wie es einst war. Die Stadt ist im Wandel, Gebäude ste­hen leer und zer­fal­len, wäh­rend streu­nen­de Hunde durch die ver­las­se­nen Straßen zie­hen. Wenige Wochen vor den Olympischen Spielen in Peking beschlie­ßen die Behörden, gegen die wach­sen­de Zahl der her­ren­lo­sen Tiere vor­zu­ge­hen, ins­be­son­de­re gegen den schwer fass­ba­ren „Schwarzen Hund“, der die Bewohner in Angst ver­setzt. Lang, der ver­zwei­felt nach einem Neuanfang sucht, wird Teil eines Teams von Hundefängern und ent­wi­ckelt uner­war­tet eine tie­fe Bindung zu dem Tier, das eben­so ein­sam und ver­lo­ren ist wie er selbst. Gemeinsam bege­ben sie sich auf eine Reise, die nicht nur Langs Beziehung zu dem Hund, son­dern auch sein eige­nes Leben für immer ver­än­dern wird.

Cannes 2024 – Un Certain Regard Preis

Black Dog
Black Dog
Black Dog
Black Dog
Black Dog
Credits:

CN 2024, 110 Min., Mandarin OmU
Regie: Guan Hu
Kamera: Gao Weizhe
mit Eddie Peng, Zhangke Jia, Jing Liang 

Trailer:
BLACK DOG – WEGGEFÄHRTEN | offi­zi­el­ler Trailer mit Dt. Untertiteln | ab 12. Dezember im Kino
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The Outrun

The Outrun

Ein Film von Nora Fingscheidt

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Nach mehr als zehn Jahren kehrt Rona in ihre Heimat auf den ent­le­ge­nen Orkneyinseln zurück. Während sie die ein­zig­ar­ti­ge, raue Landschaft, in der sie auf­ge­wach­sen ist, wie­der­ent­deckt, ver­mi­schen sich ihre Kindheitserinnerungen mit sol­chen aus der letz­ten, von Sucht gepräg­ten Zeit. Ihr dama­li­ger Aufbruch in die Stadt und die fol­gen­den aus­schwei­fen­den Jahre in London mün­de­ten in einem schmerz­haf­ten Absturz. Doch nach und nach wird die Begegnung mit den ver­wun­sche­nen, wind­ge­peitsch­ten Küsten der Inseln zu einer Chance auf ein neu­es Leben.
Nora Fingscheidts Adaption von Amy Liptrots auto­bio­gra­fi­schem Bestseller blickt in erschüt­tern­den Rückblenden auf die Abwärtsspirale, die Rona in London durch­lebt, und auf ihre Zeit in einem stren­gen Entzugsprogramm. Im Zentrum des Films steht jedoch ihre Befreiung von per­sön­li­chen Dämonen durch die Verbindung mit der Natur der Heimat ihrer Kindheit.

The Outrun
The Outrun
The Outrun
The Outrun
Credits:

GB/DE 2024, 117 Min., engl. OmU
Regie: Nora Fingscheidt
Kamera: Yunus Roy Imer
Schnitt: Stephan Bechinger
mit Saoirse Ronan, Paapa Essiedu, Stephen Dillane, Saskia Reeves, Nabil Elouahabi, Izuka Hoyle, Lauren Lyle 

Trailer:
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Togoland Projektionen

Ein Film von Jürgen Ellinghaus.

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Anfang des letz­ten Jahrhunderts ent­ste­hen in Togo, des dama­li­gen deut­schen Übersee-Imperiums namens Togoland, Abenteuer‑, Dokumentar- und soge­nann­te Kulturfilme, die in Deutschland gro­ßen Erfolg haben und wesent­lich zum Afrikabild hier bei­tra­gen. Im Ursprungsland aber hat nie­mand sie je zu Gesicht bekom­men, oder von ihrer Existenz gewusst. Gedreht wur­den sie von Hans Schomburgk, der als Großwildjäger, Tierfänger, Expeditionsleiter, Kartograf, Schriftsteller, Filmproduzent und Regisseur immer wie­der nach Afrika reis­te, und nach dem 2. Weltkrieg als Autor und mit Vorträgen sein Geld ver­dien­te.
Über 100 Jahre spä­ter begibt sich Regisseur Jürgen Ellinghaus mit einem mobi­len Kino und anhand der Reiseberichte der Schauspielerin Meg Gehrts zu den Original-Drehorten. Was den­ken die Menschen dort über die Bilder ihrer Vorfahren? Zusammen mit den togo­le­si­schen Zuschauer:innen ergrün­det Ellinghaus den his­to­ri­schen Kontext der Filmbilder, die Realität und die Auswirkungen des Kolonialismus. Was zei­gen die Filme, was ver­schwei­gen sie über „Togoland“, das sei­ner­zeit als „Musterkolonie“ des Deutschen Reiches geprie­sen wurde?

Togoland Projektionen
Togoland Projektionen
Togoland Projektionen
Togoland Projektionen 
Credits:

DE 2023, 96 Min., div. OmU
Regie: Jürgen Ellinghaus
Kamera: Rémi Jennequin
Schnitt: Nina Khada 

Trailer:
Togoland Projektionen (Trailer HD deutsch)
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Johatsu - Die sich in Luft auflösen

Johatsu – Die sich in Luft auflösen

Ein Film von Andreas Hartmann, Arata Mori. 

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Night Moving Company – was kann man sich dar­un­ter vor­stel­len?
Jedes jahr wer­den in Japan ca. 80.000 Menschen als ver­misst gemel­det. Viele tau­chen wie­der auf, aber Tausende blei­ben ver­schwun­den. Sie wer­den „Johatsu“ genannt, die „ver­duns­ten, sich in Luft auf­lö­sen“. Ihre Gründe kön­nen eine gewalt­tä­ti­ge Umgebung, Verwicklung in kri­mi­nel­le Machenschaften oder Scham wegen ver­meint­li­chem Versagen sein. Nicht weni­ge davon davon haben sicher die Dienste einer „Night Moving Company“ in Anspruch genom­men, die bei der Flucht, der neu­en Identität, dem neu­en Ort, viel­leicht auch beim Job hilft und mora­li­sche Unterstützung gibt. Saita ist die Chefin eines sol­chen – weit­ge­hend legal agie­ren­den – Unternehmens. Sie gibt Auskunft über ihre Aufgabe, und der Film geht den Schicksalen eini­ger ihrer Kund:innen nach. Eine Mutter wie­der­um lässt seit Jahren ihren ver­schwun­de­nen Sohn suchen, und der beauf­trag­te Detektiv berich­tet auch von den Schwierigkeiten sei­ner Arbeit.
„Die bei­den Dokumentarfilmer, Andreas Hartmann und Arata Mori, kom­men die­sen Menschen durch behut­sa­me Fragen und gedul­di­ge, aber inti­me Kameraarbeit (Andreas Hart­mann) sehr nahe. Und durch die­se Nähe erfährt der Zuschauer eben auch haut­nah, wel­che Verletzungen Menschen davon­tra­gen, die sich den Prinzipien einer Gesellschaft unterwer­fen, in der das Scheitern als unaus­lösch­li­che Schande begrif­fen wird. … Der Film stimmt nach­denk­lich, er wirkt beun­ru­hi­gend. Die japa­ni­sche Gesellschaft, die der Film zeigt, ist unse­ren euro­päi­schen Lebensmodellen mitt­ler­wei­le zu nahe­ge­kom­men, als dass man die­sen kommerziali­sierten Identitätsverlust als exo­tisch abtun könn­te.“ Gabi Sikorski | programmkino.de

Johatsu - Die sich in Luft auflösen
Johatsu - Die sich in Luft auflösen
Johatsu - Die sich in Luft auflösen
Johatsu - Die sich in Luft auflösen
Credits:

DE/JP 2024, 86 Min., japan. OmU
Regie: Andreas Hartmann, Arata Mori
Kamera: Andreas Hartmann
Schnitt: Kai Eiermann (BFS) 

Trailer:
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Shambhala

Ein Film von Min Bahadur Bham.

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Pema, eine jun­ge Frau aus der obe­ren Himlaya-Region Nepals, hei­ra­tet. Zu erst ein­mal Tashi, aber zugleich wer­den der Tradition nach sei­ne bei­den Brüder Kama und Dawa auch ihre Ehemänner.
Nach den Flitterwochen muss Tashi auf eine län­ge­re Handelsreise, Karma kehr­te zurück ins Kloster, nur der vor­lau­te Schuljunge Dawa bleibt an ihrer Seite, und wird zum Problem. Pema ist schwan­ger, und er streut das Gerücht, nicht Tashi, son­dern der Schullehrer sei der Vater des Kindes. Als Tashi nicht mit den ande­ren Männern zurück­kehrt, befürch­tet Pema, er habe auch davon gehört und blie­be des­halb in den Bergen. Um ihn zu fin­den, begibt sie sich auf eine beschwer­li­che, aber gleich­sam erkennt­nis­rei­che Reise in über­wäl­ti­gen­der Landschaft.
„Der Film lebt von sei­nen beein­dru­cken­den, zum Teil sen­sa­tio­nell präch­ti­gen Aufnahmen. Bewundernswert ist auch, wie die Darsteller auch bei Eiseskälte die im Schnee spie­len­den Szenen meis­tern. Bham ist ein sehr sorg­fäl­ti­ger Beobachter und bedäch­ti­ger Erzähler. Die Gefühle der Figuren zei­gen sich in klei­nen Gesten; die Story ent­wi­ckelt sich anhand all­täg­li­cher Handlungen und Begebenheiten.
Bham [ver­zich­tet] auf jede dra­ma­ti­sche Übersteigerung, was den Film aus dem von Hektik und Effekthascherei gepräg­ten Strom fil­mi­scher Erzeugnisse her­aus­ra­gen lässt. Doch es lohnt sich, sich auf Shambhala und sei­ne inne­re Geruhsamkeit ein­zu­las­sen. Außerdem soll­te man im Hinterkopf behal­ten, dass Rinpoche ein Titel ist, der vor­wie­gend an Menschen ver­ge­ben wird, die als Wiedergeburt eines frü­he­ren Meisters aner­kannt wer­den. Erst dann ver­steht man näm­lich, was Karma wäh­rend der Reise zu Pema sagt: dass näm­lich die Frage nach der bio­lo­gi­schen Vaterschaft belang­los sei, weil sich das wah­re Wunder des Lebens erst mit der Geburt offen­ba­re. Das wird zum eigent­li­chen Schlüssel die­ses wun­der­schö­nen Films, der weni­ger über weib­li­che Emanzipation als viel­mehr von der Weisheit des (Zusammen-)Lebens erzählt.”
Irene Genhart | Filmdienst.

Shambhala
Shambhala
Shambhala
Credits:

NP/FR/NO/HK/CN/TK/TW/US/QA 2024, 150 Min.,
Tibetisch, Nepali Originalfassung mit deut­schen und eng­li­schen Untertiteln
Regie: Min Bahadur Bham
Kamera: Aziz Zhambakiyev
Schnitt: Liao Ching Sung, Kiran Shrestha
mit: Thinley Lhamo, Sonam Topden, Tenzin Dalha, Karma Wangyal Gurung, Karma Shakya, Loten Namling, Tsering Lhamo Gurung, Janga Bahadur Lama 

Trailer:
SHAMBHALA l OmU Trailer
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Das Imperium

Ein Film von Bruno Dumont. 

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Disneys STAR WARS trifft TWIN PEAKS trifft fran­zö­si­sche Coming-of-Age-Sommerkömodie: Keinen Deut weni­ger skur­ril und schwer loka­li­sier­bar ist die Weggabelung, an der Bruno Dumonts DAS IMPERIUM (L’EMPIRE) sitzt und auf Godot war­tet. In sei­ner Weird Wave-haf­ten Satire kämpft Gut gegen Böse unter Einsatz von Lichtschwertern, mora­lisch aber unter­schei­det sie nichts. Es wird elek­trisch ver­zerrt rück­wärts gespro­chen und höl­zern zu Jazzklängen getanzt, aber ob dem eine außer­ir­di­sche Kultur oder purer Surrealismus zugrun­de liegt, bleibt offen. Junge Menschen fal­len auf Fischerbooten über­ein­an­der her, aber von Liebe kei­ne Spur. L’EMPIRE fühlt sich wohl im No Man’s Land der Transgression.

So sieht es dort aus: In einem nord­fran­zö­si­schen Dorf gibt es zwei Geheimgesellschaften außer­ir­di­schen Ursprungs, die mensch­li­che Körper bevöl­kern. Die „Einsen“ woh­nen in flie­gen­den goti­schen Kathedralen und wol­len das Gute im Menschen ver­meh­ren. Das Mutterschiff der „Nullen“ ist eine flug­zeug­trä­ger­ar­ti­ge Kopie des Schloss Versailles, Ziel: Die Weltherrschaft. Es ent­brennt ein krie­ge­ri­scher Streit um Freddy, den Sohn eines Fischers, mytho­lo­gisch der Thronfolger eines dunk­len Königreichs.

Dumonts Film, der im Wettbewerb der 74. Berlinale lief, ver­schränkt und ver­quirlt auch ästhe­tisch Gegensätze: som­mer­lich-über­be­lich­te­ten Realismus und opu­len­te CGI-Designs. Die Science-Ficition-Elemente sind dabei nicht nur hoch­krea­tiv, son­dern sehen auch in jedem Detail nach Triple‑A aus. Sie allei­ne dürf­ten Millionen gekos­tet haben. Wer aber dem­ge­mäß drei Akte, klar gezeich­ne­te Identifikationsfiguren oder auch nur kohä­ren­te Anschlussszenen erwar­tet, wird bei IMPERIUM ent­täuscht in einem nichts­sa­gen­den Steinbruch an der Opalküste allein gelas­sen. Der Film dürf­te an eben die­ser Stelle hof­när­ri­sche Freude haben.

Christopher Suss | indiekino

Ausgezeichnet mit dem Silbernen Bären — Preis der Jury auf der Berlinale 2024

Das Imperium
Das Imperium
Das Imperium
Credits:

L’Empire
FR/ DE/ IT/ BE/ PT 2024, 110 Min. fran­zö­si­sche OmU
Regie: Bruno Dumont
Kamera: David Chambille
Schnitt: Desideria Rayner, Bruno Dumont
mit: Camille Cottin, Lyna Khoudri, Fabrice Luchini, Anamaria Vartolomei, Bernard Pruvost 

Trailer:
DAS IMPERIUM – Trailer Deutsch (2024) – Bruno Dumont, Lyna Khoudri, Anamaria Vartolomei
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Motel Destino

Ein Film von Karim Aïnouz.

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In grel­len Neonfarben strahlt das abge­le­gen an der nord­bra­si­lia­ni­schen Küste gele­ge­ne Stundenhotel Motel Destino unter der gren­zen­lo­sen Weite des leuch­tend blau­en Himmels. Hier stran­det der jun­ge Heraldo nach einem miss­glück­ten Raubüberfall, auf der Flucht vor der Polizei und sei­nen eige­nen Komplizen. Der undurch­sich­ti­ge Betreiber Elias und sei­ne Frau Dayana stel­len nicht viel Fragen: Für Elias kommt Heraldo als bil­li­ge, ganz ans Motel gefes­sel­te Arbeitskraft gele­gen, und Dayana, zuneh­mend frus­triert von der Enge ihres Lebens, ist fas­zi­niert von dem selt­sam nai­ven jun­gen Mann. Ein gefähr­li­ches Spiel beginnt, ein Tanz der Macht, des Begehrens, der Loyalitäten, der Liebe, ein Kräftemessen, in dem der Wunsch nach Freiheit immer drän­gen­der wird.

„Motel Destino“ ist ein Tropical Noir vol­ler Licht, Farben und Körper, Sehnsucht, Gewalt, Begehren und Zärtlichkeit, mit den groß­ar­ti­gen Igor Xavier, Nataly Rocha und Fabio Assunção in den Hauptrollen, wun­der­bar gefilmt von Kamerafrau Hélène Louvart und mon­tiert von Nelly Quettier. Alles, was hier pas­siert, drückt sich in und durch die Körper aus, die Gewalt in einer nach den Jahren der Bolsonaro-Regierung zer­rüt­te­ten Gesellschaft, die Sehnsucht nach einem eige­nen Leben, das Begehren und Aufbegehren einer Jugend, die ver­zwei­felt ver­sucht, das Schicksal in die eige­nen Hände zu nehmen.

Motel Destino
Motel Destino
Motel Destino
Credits:

BR/DE/FR 2024, 115 Min., por­tu­gie­si­sche OmU
Regie: Karim Aïnouz
Kamera: Hélène Louvart
Schnitt: Nelly Quettier
mit: Fábio Assunção, Nataly Rocha, Iago Xavier 

Trailer:
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