Kategorie: archiv

Sun Children
ein Film von Majid Majidi.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Wer sich noch an Filme wie „Kinder des Himmels „Die Farben des Paradieses“ oder „Baran“ erinnert, weiß, dass die Filme von Majid Majidi stets die Schicksale von Kindern in den Fokus stellen. Auch sein neues Werk hat der iranische Regisseur den „152 Millionen Kindern, die weltweit zur Arbeit gezwungen werden, in Minen, auf Müllhalden oder in Sweatshops“ gewidmet. Es beginnt rasant, und sofort führt uns der Film die Klassenunterschiede in der Islamischen Republik vor die Augen, wenig subtil, dafür umso eindrücklicher. Vier Jungen müssen in der Tiefgarage einer Luxusmall Autoreifen ausgewählter teurer Modelle zwecks Weiterverwendung stehlen. Sie leben auf der Straße oder kommen aus zerrütteten Familien; die illegale Arbeit für die Autowerkstatt sichert ihr Überleben.
Für den neusten Auftrag, den der 12-jährige Ali, der schlauste Kopf der Truppe, vom Boss bekommt, muss sich das Quartett in einer Schule einschreiben. Die heißt „Sun School“ und ist ein schlecht ausgestattetes, spenden basiertes Projekt für Straßenkinder, das hauptsächlich durch das Engagement einzelner Lehrer aufrecht gehalten werden kann. Es könnte die einzige Chance auf ein besseres Leben sein, aber die Jungs haben andere Pläne. Sie sollen einen „Schatz“ heben, der unter dem Gelände verborgen liegt.
„Nach der Hälfte des Films hatte ich das Gefühl, eine ziemlich gute Vorstellung von der Richtung zu haben, in die es geht, aber das stimmte nicht ganz; Majidi gräbt tiefer. Dabei legt er eine unterirdische Welt frei, in der es keine einfachen Antworten und nur wenige Happy Ends gibt. Mit Energie und Herz, mit einer Tendenz zur Tragödie, arbeitet sich „Sun Children“ durch den Schlamm und geht umso gestärkter daraus hervor. Die Suche ist nur ein Ablenkungsmanöver, der wahre Schatz ist der Film.“ Xan Brooks | The GuardianWer sich noch an Filme wie „Kinder des Himmels „Die Farben des Paradieses“ oder „Baran“ erinnert, weiß, dass die Filme von Majid Majidi stets die Schicksale von Kindern in den Fokus stellen. Auch sein neues Werk hat der iranische Regisseur den „152 Millionen Kindern, die weltweit zur Arbeit gezwungen werden, in Minen, auf Müllhalden oder in Sweatshops“ gewidmet. Es beginnt rasant, und sofort führt uns der Film die Klassenunterschiede in der Islamischen Republik vor die Augen, wenig subtil, dafür umso eindrücklicher. Vier Jungen müssen in der Tiefgarage einer Luxusmall Autoreifen ausgewählter teurer Modelle zwecks Weiterverwendung stehlen. Sie leben auf der Straße oder kommen aus zerrütteten Familien; die illegale Arbeit für die Autowerkstatt sichert ihr Überleben.
Für den neusten Auftrag, den der 12-jährige Ali, der schlauste Kopf der Truppe, vom Boss bekommt, muss sich das Quartett in einer Schule einschreiben. Die heißt „Sun School“ und ist ein schlecht ausgestattetes, spenden basiertes Projekt für Straßenkinder, das hauptsächlich durch das Engagement einzelner Lehrer aufrecht gehalten werden kann. Es könnte die einzige Chance auf ein besseres Leben sein, aber die Jungs haben andere Pläne. Sie sollen einen „Schatz“ heben, der unter dem Gelände verborgen liegt.
„Nach der Hälfte des Films hatte ich das Gefühl, eine ziemlich gute Vorstellung von der Richtung zu haben, in die es geht, aber das stimmte nicht ganz; Majidi gräbt tiefer. Dabei legt er eine unterirdische Welt frei, in der es keine einfachen Antworten und nur wenige Happy Ends gibt. Mit Energie und Herz, mit einer Tendenz zur Tragödie, arbeitet sich „Sun Children“ durch den Schlamm und geht umso gestärkter daraus hervor. Die Suche ist nur ein Ablenkungsmanöver, der wahre Schatz ist der Film.“
Xan Brooks | The Guardian
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Credits:
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Khōrshīd
Iran 2020, 99 Min., farsi OmU
Regie: Majid Majidi
Drehbuch: Majid Majidi, Nima Javidi
Darsteller: Rouhollah Zamani, Ali Nasirian, Javad Ezzati, Tannaz Tabatabaie
Kamera: Hooman Behmanesh
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Trailer:
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Sun Children – Official US Trailer
Im Kino mit deutschen Untertiteln
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a film by Majid Majidi. In Farsi with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

SUN CHILDREN is the story of 12-year-old ALI and his three friends. Together they work hard to survive and support their families, doing small jobs in a garage and committing petty crimes to make fast money. In a turn of events that seems miraculous, Ali is entrusted to find a hidden treasure underground. He recruits his gang, but first, to gain access to the tunnel, the children must enroll at the Sun School, a charitable institution that tries to educate street kids and child laborers, close to where the treasure is located.
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Credits:
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Khōrshīd
Iran 2020, 99 Min., farsi OmU
Regie: Majid Majidi
Drehbuch: Majid Majidi, Nima Javidi
Darsteller: Rouhollah Zamani, Ali Nasirian, Javad Ezzati, Tannaz Tabatabaie
Kamera: Hooman Behmanesh
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Trailer:
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Sun Children – Official US Trailer
Im Kino mit deutschen Untertiteln
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Fr., 15. 4.:
Achtung Berlin 2022

Das Filmfestival Achtung Berlin!, bei dem wir mittlerweile zum vierten Mal Spielort sind, präsentiert zwar Produktionen aus Berlin, ist aber nicht an den Ort gebunden.
Wir beginnen unsere Auswahl z.B. auf Usedom, und sehen in ZWISCHENSAISON [Tickets] mit Regisseurin Tina Tripp vier Auszubildenden im Gastgewerbe, zwei Köchen, zwei Servicekräften, bis zur Prüfung über die Schultern. DE 2022, 105 Min., So. 24.4. 18:30
Dann kommen wir nach Berlin, wo in Florian Hoffmanns Debut-Spielfilm STILLE POST [Tickets] ein Paar verzweifelt versucht, mediale Aufmerksamkeit für die Situation der Kurden in der Türkei und den Krieg gegen sie zu erlangen. DE 2021, 94 Min., So. 24.4. 21:00
Ein paar Schritte zurück, und wir sind in einem Bulgarischen Bergdorf. Hier porträtiert Eliza Petkova in MAYOR, SHEPHERD, WIDOW, DRAGON [Tickets] einige der noch verbliebenen Bewohner, außerdem gibt es hier auch noch einen Drachen. DE BG 2020, 97 Min., Mo. 25.4. 18:30
Weiter westlich in Wien bekommt die junge und talentierte fast-Architektin Eva einen begehrten Job bei einem Star-Architekten. In RISSE IM FUNDAMENT (Foto oben) [Tickets] erzählen Genia Leis und Gerald Sommerauer von ganz alltäglichen Machtspielen und Zuschreibungen, zu denen Eva Position beziehen muss. DE 2022, 84 Min., Mo. 25.4. 21:00
In VOR ZEIT [Tickets] macht sich ein alter-Ego von Regisseurin Juliane Henrich in Polen auf die Suche nach Spuren der Vergangenheit und findet Hinweise auf Migrations- und Fluchtbewegungen, die auf die Gegenwart zielen. DE 2021, 80 Min., Di. 26.4. 18:30
Rebeca Ofeks Spielfilm JESSY [Tickets] beruht auf einer eigenen Erfahrung. Die 13-jährige Jessica lebt allein mit ihrer Mutter in Berlin, als ihr Vater nach 7 Jahren aus dem Knast zurück nach Hause kommt und nichts mehr ist, wie es war. DE 2021 79 Min., Di. 26.4. 21:00
Am Modell seiner ehemaligen Schule in Brandenburg und der eigenen Biografie zeigt Christian Bäucker in HEIMATKUNDE [Tickets] ein differenziertes Bild des DDR-Schulsystems und spürt dem Einfluss ostdeutscher Schulerziehung auf Schülerinnen und Schüler nach.
DE 2021, 89 Min., Mi. 27.4. 18:30
Das Anwerbeabkommen mit der Türkei 1961 brachte mit den Menschen auch ihre Kultur nach Deutschland. Die Musik war die Verbindung zur „alten“ Heimat, die sich hier im Exil zu neuen Formen und Verbindungen fand. Cem Kayas Dokumentarfilmessay LIEBE, D‑MARK UND TOD [Tickets], den wir zum Abschluss zeigen, ist eine Nachhilfestunde in türkisch-deutscher Zeitgeschichte. DE 2022, 96 Min., Mi. 27.4. 21:00
(Bitte beachten Sie die Epilepsiewarnung für diesen Film!)

Stille Post

Jessy

Zwischensaison

Heimatkunde

Zwischensaison

LIEBE, D‑MARK UND TOD

MAYOR, SHEPHERD, WIDOW, DRAGON

Vor Zeit

Vor Zeit

Mo., 4. 4.:
Sechs Tage unter Strom – Unterwegs in Barcelona
ein Film von Neus Ballús.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Valero (Valero Escolar), Moha (Mohamed Mellali) und Pep (Pep Sarrà) arbeiten als Installateure in einem Handwerksbetrieb in Barcelona. Immer wenn die Kundschaft ein Problem hat, werden sie gerufen und reparieren so ziemlich alles was im Haushalt kaputtgehen kann. Der Marokkaner Moha hat erst vor Kurzem mit dem Job begonnen und ist noch in der Probezeit, Pep hingegen steht kurz vor der Rente. Das Miteinander der Drei, die eine Woche lang zusammenarbeiten müssen, ist nicht immer einfach. Denn gerade Moha muss so manche Stichelei über sich ergehen lassen: von Seiten der Kunden aber vor allem von Valero, der ein Problem mit dem „Neuen“ und allerlei Vorurteile gegenüber Ausländer zu haben scheint. Können sich die Installateure zusammenraufen und die Woche überstehen?

Die katalanische Drehbuchautorin und Regisseurin Neus Ballús wirft in ihrem dritten abendfüllenden Spielfilm einen heiteren, ironischen Blick auf das von skurrilen Ereignissen geprägte (Arbeits-)Leben der drei Protagonisten. Authentizität und Glaubwürdigkeit sind ihr ein Anliegen und das erkennt man etwa an der Wahl ihrer Hauptdarsteller. Sie alle sind Laien-Schauspieler und zum Teil auch im echten Leben Installateure bzw. Handwerker. Sie nehmen den Zuschauer mit in ihren Arbeitsalltag, der sie zu den Kunden nach Hause führt. Dort reinigen sie verstopfte Rohre, montieren Schaltungen, installieren Überwachungskameras und bringen Klimaanlagen wieder zum Laufen.

Hinter verschlossener Tür erhalten sie darüber hinaus Einblicke in die Lebensrealität und ‑wirklichkeit der unterschiedlichsten Personen. Darunter eine Fotografin, ein Psychiater oder ein Rentner. Mit dieser Mannigfaltigkeit spiegelt der Film nicht zuletzt die Vielfalt jener Menschen wieder, die in den engen Gassen und bunten Stadtteilen der katalanischen Metropole Barcelona leben. Von (Überlebens-)Künstlern und mittellosen Studenten über Akademiker und Arbeitslose bis hin zum einfachen Arbeiter. Valero, Moha und Pep tauchen in den Mikrokosmos ihrer Kunden ein – und mit ihnen der Kinobesucher.

Bei den Kunden kommen es immer wieder zu teils höchst bizarren, überaus komischen Situationen, etwa wenn die Fotografin den schüchternen Moha als Model „zweckentfremdet“. Oder bei einem argentinischen Paartherapeuten, der spontan eine Analyse der schwierigen Beziehung zwischen Moha und Valero vornimmt – während gleichzeitig seine smarten Haushaltsgeräte und modernen technischen Anlagen außer Kontrolle geraten. In all diesen Momenten ist „Sechs Tage unter Strom“ eher geprägt von einem makabren, derben Humor, der aufgrund der unerwarteten Ereignisse und dank des Überraschungsmoments jedoch herrlich funktioniert.

Eher subtil und pointiert geht Ballús bei der Betrachtung des komplizierten Verhältnisses zwischen Moha und Valero vor. Man kann dem grobschlächtigen, wohlbeliebten Valero trotz seiner notorisch schlechten Laune, der Anzüglichkeiten und der teils unangebrachten Andeutungen seinem neuen Kollegen gegenüber, nie wirklich böse sein. Insgeheim trägt er das Herz am rechten Fleck. Außerdem verdeutlicht Ballús anhand dieser Figur, dass die Furcht vor dem „Fremden“ (Migranten) und existenziellen Sorgen auch im wahren Leben leider oft in Wut, Aggression sowie in von Vorurteilen geprägten Alltagsrassismus münden.

Bei genauerer Betrachtung behandelt „Sechs Tage unter Strom“ zudem sehr geschickt eine ganze Fülle an Themen, die die Sorgen und Nöte vor allem der einfachen, hart arbeitenden Menschen widerspiegeln. Es geht um die spanische Wirtschaftskrise, Konkurrenzkämpfe, die hohe regionale Arbeitslosigkeit und die Frage, was eigentlich nach der Pensionierung kommt.

Björn Schneider | programmkino.de
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Credits:
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Sis dies corrents
ES, FR 2021, 85 Min., span, katalan., berber OmU
Regie: Neus Ballús
Kamera: Anna Molins
Schnitt: Neus Ballús, Ariadna Ribas
mit: Mohamed Mellali, Valero Escolar, Pep
Sarrà, Paqui Becerra, Pere Codorniu
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Trailer:
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SECHS TAGE UNTER STROM – UNTERWEGS IN BARCELONA – Trailer OmU German | Deutsch
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a film by Neus Ballús. In Spanish and Katalan with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

To get through his one-week probationary contract, a young Moroccan plumber must deal with equally eccentric colleagues and customers. Valero, his superior, doubts Moha has what it takes, or that customers will accept a Moroccan worker. Maybe six days is not enough time for someone to overcome their prejudices. But it might be enough to discover that we must live together.

My father is a plumber. I have heard all kinds of weird stories about his job. Over the years, I have been struck by the prejudices and complexities these daily-life situations revealed.
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Credits:
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Sis dies corrents
ES, FR 2021, 85 Min., span, katalan., berber OmU
Regie: Neus Ballús
Kamera: Anna Molins
Schnitt: Neus Ballús, Ariadna Ribas
mit: Mohamed Mellali, Valero Escolar, Pep
Sarrà, Paqui Becerra, Pere Codorniu
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Trailer:
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SECHS TAGE UNTER STROM – UNTERWEGS IN BARCELONA – Trailer OmU German | Deutsch
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Di., 29. 3.:
Bettina
ein Film von Lutz Pehnert.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Bettina Wegner, geboren 1947 in Westberlin, aufgewachsen in Ostberlin, mit 36 Jahren ausgebürgert, seither „entwurzelt“. Der Werdegang der Liedermacherin gehört zu den spannendsten Lebensläufen des 20. Jahrhunderts.
Es ist der Weg von einem Kind, das Stalin glühend verehrte, über eine hoffnungsfrohe Teenagerin, die mit ihren eigenen Liedern eine Gesellschaft mit bauen möchte, hin zu einer beseelten Künstlerin mit einer unerschütterlichen humanistischen Haltung. So heroisch das klingt, so irre und aberwitzig, mühevoll und traurig, hingebungsvoll und vergeblich ist es in den vielen Dingen des Lebens, die zwischen den Liedern eine Biografie ausmachen. Davon erzählt Bettina Wegner, davon erzählt der Film.
„Ich habe Bettina Wegner kurz nach dem Mauerfall kennengelernt. Ich kam von Ostberlin zu ihr in den Westen, nach Frohnau. Es war eine fast surreale Begegnung. Wir beide kamen aus einem Land – und lebten in zwei verschiedenen Welten. Sie kannte meine Welt, aber ich noch nicht die Ihre. In den letzten dreißig Jahren bin ich Bettina Wegner immer wieder begegnet, bei Konzertauftritten oder zu Interviews. Zuletzt befragte ich sie für die rbb-Reihe „Berlin – Schicksalsjahre einer Stadt“ zu ihren Erlebnissen in den Jahren 1967,1968 und 1978. Ich glaube, dass Bettina Wegner bis heute in zwei Welten lebt – hüben und drüben, auch wenn sie gerade selbst nicht genau weiß, wo gerade hüben und wo drüben ist. Bis heute also steckt ihr die Geschichte eines Jahrhunderts, die auch ihre eigene ist, in den Knochen, in der Seele, in ihren Gedanken. Bei meiner Begegnung mit ihr, habe ich sie immer in einer wunderbaren Mischung aus Nachdenklichkeit und Heiterkeit erlebt, als eine Frau mit Humor. Traurig war sie nie. Sie erzählt von ihrer Vergangenheit mit einem natürlichen Gespür für den Aberwitz, den alles Erlebte enthält.“ Lutz Pehnert
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Credits:
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DE 2022, 107 Min., deutsche Fassung mit englischen Untertiteln
Regie, Buch: Lutz Pehnert
Kamera: Anne Misselwitz
Montage: Thomas Kleinwächter
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Trailer:
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Bettina Trailer Deutsch | German [HD]
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a film by Lutz Pehnert. In German with English subtitles

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A biography set in East and West Berlin about the life of a defiant woman who unites the political and the private in the poetry of her song lyrics. Bettina Wegner is often reduced to just one of her many songs, “Sind so kleine Hände” (“Children”) and her collaboration with Joan Baez. But here in Lutz Pehnert’s portrait she is given the space she deserves. Taken to court at the age of 21 for protesting against the violent end of the Prague Spring, she soon became part of the lively music and literature scene around Thomas Brasch and her husband Klaus Schlesinger, all the while pursuing her critical stance as an individual and as an artist. In her husky voice, she describes – even humorously – her inner turmoil and her determination not to give up her home in the GDR, even when she was no longer wanted there. Written in 1980, her song “Über Gebote” (“About Rules”) serves Pehnert as a narrative thread while he uses archive material from East and West Germany, audio recordings from her trial as well as Wegner’s own words and music to guide us through her life. In this way, the film gives a new audience the chance to discover singer-songwriter Bettina Wegner – who really only ever wanted to sing love songs.
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Credits:
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DE 2022, 107 Min., deutsche Fassung mit englischen Untertiteln
Regie, Buch: Lutz Pehnert
Kamera: Anne Misselwitz
Montage: Thomas Kleinwächter
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Trailer:
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Bettina Trailer Deutsch | German [HD]
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Mo., 28. 3.:
We all are Detroit We all are Detroit
ein Film von Ulrike Franke und Michael Loeken.

[Credits] [Tickets &Termine] [Trailer]

In Spitzenzeiten haben 20000 Menschen hier bei Opel gearbeitet, 2014 hat Bochum als Autostadt ausgedient. Wie auch Detroit in den USA. In der einstigen „Motor-City“ hat der Opel-Mutterkonzern GM seinen Sitz, hier wurde das Aus in Bochum beschlossen. Detroit selbst verlor seit den 50-er Jahren ¹⁄₃ seiner Einwohner, 2013 war es die erste Großstadt der USA, die Konkurs anmeldete. Ulrike Franke und Michael Loeken haben sich sechs Jahre lang an beiden Orten umgeschaut. Was passiert in den Städten, wenn sie für die Wirtschaft uninteressant werden? Was mit den Menschen, die plötzlich ohne Jobs dastehen?
In Bochum werden die Hallen abgerissen, und das Gelände bekommt als erstes einen markanten neuen Namen: MARK 51°7, die Stadt trägt jetzt den Beinamen „Ermöglicherstadt“. Die erste Innovation ist ein neues Paketzentrum, mit 600 Arbeitsplätzen. Aber wie lange? Dort verschwinden nicht nur Gebäude, sondern auch gewachsene Sozialstrukturen und gewerkschaftliche Errungenschaften.
Die riesigen alten Fabrikgebäude in Detroit werden zu Spekulationsobjekten oder Touristenattraktionen. Sie werden viel fotografiert. „Ruinenporno“ nennen die Einheimischen das.
Alteingesessene Läden müssen schließen, die neuen, hippen Cafes können die Lücken noch nicht schließen, und Urban Farmer Donney wünscht sich auf dem Gelände einen riesigen Garten zur Selbstversorgung der Anwohner.
„We are all Detroit – Vom Bleiben und Verschwinden“ bildet exemplarisch die brisanten Entwicklungen zweier Städte auf verschiedenen Kontinenten und die Auswirkungen auf die jeweils dort lebenden Menschen ab.
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Credits:
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DE 2021, 118 Min., deutsch, englische OmU
Regie: Ulrike Franke, Michael Loeken
Kamera: Uwe Schäfer, Philip Hallay, Fabrizio Costantini, Michael Loeken, Michael Chauvistré, Jörg Adams
Schnitt: Guido Krajewski, Bert Schmidt
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Trailer:
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WE ARE ALL DETROIT – Vom Bleiben und Verschwinden [TRAILER german]
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a film by Ulrike Franke und Michael Loeken. In English and German with German and English subtitles.

[Credits] [Ticketss & Termine [Trailer]

A look at two cities located far apart – Bochum and Detroit – where the departure of the automobile industry has left behind enormous challenges. The industry disappears, and what remains are the people. Ultimately, it is a journey into the hearts of each city’s inhabitants, who are in search of a new identity following the end of the industrial age. Despite all their differences, what unites them is the desire for a dignified and happy life.
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Credits:
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DE 2021, 118 Min., deutsch, englische OmU
Regie: Ulrike Franke, Michael Loeken
Kamera: Uwe Schäfer, Philip Hallay, Fabrizio Costantini, Michael Loeken, Michael Chauvistré, Jörg Adams
Schnitt: Guido Krajewski, Bert Schmidt
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Trailer:
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WE ARE ALL DETROIT – Vom Bleiben und Verschwinden [TRAILER german]
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Mo., 28. 3.:
Memoria
ein Film von Apichatpong Weerasethakul.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Am frühen Morgen wurde ich von einem lauten Knall geweckt und konnte nicht wieder einschlafen.
In Bogota, in den Bergen, im Tunnel, am Fluss: ein Knall.
Die Britin Jessica besucht ihre Schwester Karen in Kolumbien, die wegen einer merkwürdigen Atemwegserkrankung im Krankenhaus liegt. Den immer wiederkehrenden Knall, „wie ein Rumpeln aus den Erdinneren“ nimmt offensichtlich nur sie wahr, und so sucht sie eine Erklärung. Sie lernt eine Archäologin kennen, die Knochen, die beim Bau eines Tunnels entdeckt wurden, studiert. Ein befreundeter Tontechniker versucht, das Geräusch digital nachzubauen, und sie begegnet auf dem Land an einem Fluss einem Einsiedler, der eine ältere Version des Tontechnikers sein könnte. Er wolle die Anzahl seiner Eindrücke reduzieren, weil er nie etwas vergessen könne, erzählt er, deshalb habe er sich für die Einsamkeit entschieden. Langsam kommt auch für uns der Punkt, wo wir uns von der Geschichte im Film zurückziehen können, denn der nimmt seinen eigenen Weg.
„Weerasekathul ist ein Künstler, der von uns verlangt, dass wir unsere Gedanken auf die ungelösten und unausgesprochenen Geheimnisse der Existenz richten: dass wir geboren werden, leben, sterben und das alles, ohne jemals zu wissen, warum, oder oft sogar, ohne es wissen zu wollen. Aber er nähert sich diesen Phänomenen mit der gleichen Gelassenheit, mit der er auch Fragen der Landwirtschaft oder der Technik behandeln würde.
In einer ruhig-realistischen, nicht-mystischen Filmsprache kann dieser Regisseur einen wirklich davon überzeugen, dass die Lebenden und die Toten, die Vergangenheit und die Gegenwart, das Irdische und das Andere Seite an Seite existieren. Memoria ist ein schöner und geheimnisvoller Film, „Slow Cinema“, das den Herzschlag verlangsamt.“
Peter Bradshaw | The Guardian

MEMORIA
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Credits:
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CO, TH, GB, MX, FR, CN, TW 2021, 136 Min., spanisch, englische OmU
Regie : Apichatpong Weerasethakul
Kamera: Sayombhu Mukdeeprom
Schnitt: Lee Chatametikool
mit: Tilda Swinton, Elkin Díaz, Jeanne Balibar, Juan Pablo Urrego, Daniel Giménez Cacho, Agnes Brekke
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Trailer:
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MEMORIA (Deutscher Trailer)
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a film by Apichatpong Weerasethakul. In English and Spanish with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Apichatpong Weerasethakul crosses the globe and changes languages in his latest feature – but Colombia turns out to be something like a spiritual double for his home turf of Thailand, as we’re in very familiar Apichatpong territory here.
Speaking Spanish most of the time, Tilda Swinton is an ideal fit for the director’s imaginative universe and is perfectly attuned to his characteristic pacing and tone. She plays Jessica, an orchid specialist working in Medellín who finds herself haunted and baffled by strange banging sounds – are they in the world outside, or inside her head? Attempting to solve the riddle, she consults a sound specialist, who proves oddly elusive, then later heads off into the countryside, where she meets a man who – like the hero of Borges’s story Funes the Memorious – claims never to forget anything.
With a surprising modern jazz interlude and an altogether breathtaking payoff, MEMORIA is a poetic inquiry into sound, time, and memory, and another of Apichatpong’s essays on our interaction with the strangeness of the natural world; it’s also, incidentally, a reminder that Colombia is traditionally the home of Latin American magical realism. Jeanne Balibar and ZAMA’s Daniel Gimenez Cacho co-star. (Jonathan Romney)

MEMORIA
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Credits:
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CO, TH, GB, MX, FR, CN, TW 2021, 136 Min., spanisch, englische OmU
Regie : Apichatpong Weerasethakul
Kamera: Sayombhu Mukdeeprom
Schnitt: Lee Chatametikool
mit: Tilda Swinton, Elkin Díaz, Jeanne Balibar, Juan Pablo Urrego, Daniel Giménez Cacho, Agnes Brekke
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Trailer:
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MEMORIA (Deutscher Trailer)
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Mo., 28. 3.:
Alles, was man braucht
ein Film von Antje Hubert.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Während in der Hauptstadt der Straßenmatratzen Spätis das Bild der quirligeren Viertel beleben und in anderen Städten Büdchen- und Kioskkulturen plötzliche Engpässe im Kühlschrank verhindern, sind die kleinen Läden in der Fläche selten geworden. Wer nicht mehr in der Lage ist, mit dem SUV zur nächsten Mall zu brettern, hat ein Problem.
Gerade für kleinere Ortschaften und Dörfer ist der Verlust der kleinen Geschäfte mehr als der Verlust von einem oder zwei Arbeitsplätzen, sondern viel mehr: Der Verlust eines Treffpunktes, einem improvisierten Gemeindezentrum, einem Ort, an dem man sich zufällig begegnet, ein bisschen quatscht und das Dorfleben lebendig bleibt.

„Die Menschen, die solche Läden im Norden Deutschlands betreiben stehen im Mittelpunkt von Antje Huberts Dokumentarfilm Alles, was man braucht, Menschen, die ihre festen Jobs aufgegeben haben, um zumindest in Teilzeit einen Dorfladen zu führen, die bewusst aus dem Hamsterrad eines festen Arbeitsverhältnissen ausgestiegen sind, um etwas Neues auszuprobieren.
Und darum geht es in Alles, was man braucht: Um die Frage, was man wirklich braucht, ob man wirklich all das braucht, was man in einem riesigen Supermarkt (als Beispiel für Konsumtempel aller Art) kaufen könnte. Ist es notwendig, zehn verschiedene Sorten Erdbeermarmelade zur Auswahl zu haben? Oder acht verschiedene Waschmittel? Oder die Möglichkeit zu haben, noch am Abend mehr oder weniger frische Brötchen kaufen zu können?
All diese Fragen wirft Antje Hubert auf, ohne ein dogmatisches Plädoyer auf Verzicht abzuliefern. Zwar zeigt sie schöne Aufnahmen vom Leben auf dem Land, von weiten Feldern und einsamen Deichen, doch dass das Leben auf dem Land gewiss nichts für alle ist, dass wird nie angezweifelt. Es ist eine von vielen Möglichkeiten, in der Gegenwart sein Leben zu gestalten.“ Michael Meyns | programmkino.de
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Credits:
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DE 2021, 98 Min.
Regie : Antje Hubert
Kamera: Henning Brümmer
Montage: Magdolna Rokob
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Trailer:
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ALLES, WAS MAN BRAUCHT Trailer
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A film by Antje Hubert. In German

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

What and how much do we need for a good life? Not much, says Knut Thomsen from Dithmarschen Something to eat, something to drink, and the freedom to take time for whatever you’re doing at that moment. His wife Berit and him have opened a village store together – a 40-square-meter, fun-loving universe of regional vegetables, carefully arranged shelves, chitchat and cohesion. And an island in a sea of discounters that have long since displaced the small stores in the countryside. For two years, Antje Hubert and her team travel through northern German villages and tell stories of people who dare to try something new in a vacuum of traditions that have almost been lost.
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Credits:
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DE 2021, 98 Min.
Regie : Antje Hubert
Kamera: Henning Brümmer
Montage: Magdolna Rokob
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Trailer:
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ALLES, WAS MAN BRAUCHT Trailer
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Mo., 21. 3.:
In den besten Händen
ein Film von Catherine Corsini.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein Feuerwerk übelster Beschimpfungen schickt Raphaelle ihrer Freundin wegen deren Trennungsabsichten mitten in der Nacht, gefolgt von einer Kaskade aus Gejammer, Beschwerden und Selbstmitleid, als die Comiczeichnerin kurze Zeit später nach einem Sturz mit einem Armbruch in der Notaufnahme des Pariser Krankenhauses ankommt. Hier ist auch ohne die Egomanin schon die Hölle los, dazu kommen jetzt noch Verletzte von den Ausschreitungen der Gelbwesten-Proteste, darunter auch Yann. Der Lastwagenfahrer war voller Überzeugung und mit ganzem Einsatz vorne dabei auf der Champs-Elysee, als Splitter einer Tränengasgranate sein Bein zerschossen. Ebenso penetrant ungeduldig wie Raphaelle wartet er auf die Behandlung; er will so schnell wie möglich wieder weg, um seinen Job nicht zu verlieren, kaputtes Bein hin, Schmerzen her. Allerdings warnt alle schon ein Schild: „Wartezeit 8 – 10 Stunden. Wir danken für Ihr Verständnis.“ Natürlich behaken sich Raphaelle und Yann, als sie in Vertretung verschiedener Klassen aufeinander treffen, aber der Schauplatz und das Klinikpersonal, die tun, was sie nur können, sind die eigentlichen Hauptdarsteller. Kim, die dritte Protagonistin, muss ihre sechste Nachtschicht in Folge absolvieren, obwohl maximal drei erlaubt sind, und hat zudem ein krankes Kind samt überfordertem Mann zuhause. Trotzdem behält die erfahrene Pflegerin einigermaßen die Ruhe, nur einmal bemerkt sie, dass es so nicht weitergehen könne: Bald hören alle auf, sagt sie, und dann werden sie es schon merken.
In „La Fracture – In den besten Händen“ steckt Catherine Corsini eine Culture-Clash-Komödie in einen Krankenhausalltag, der wiederum eine Tragödie ist, und legt dabei ein Wahnsinnstempo vor. „Am Ende kommt die gesättigte obere Mittelschicht zwar davon, aber nicht gut weg“ sagt epd-Film.
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Credits:
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La fracture
FR 2021, 98 Min., frz. OmU
Regie : Catherine Corsini
Kamera: Jeanne Lapoirie
Schnitt: Frédéric Baillehaiche
mit : Valeria Bruni-Tedeschi, Marina Foïs, Pio Marmaï, Aissatou Diallo Sagna
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Trailer:
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a film by Catherine Corsini. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Raf (Valéria Bruni Tedeschi) and Julie (Marina Foïs), a couple on the verge of breaking up, find themselves in an Emergency Department close to asphyxiation on the evening of a major ‚yellow vests‘ protest in Paris. Their encounter with Yann (Pio Marmaï), an injured and angry demonstrator, will shatter their certainties and prejudices. Outside, the tension escalates and soon, the hospital has to close its doors and the staff is overwhelmed. The night will be long…
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Credits:
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La fracture
FR 2021, 98 Min., frz. OmU
Regie : Catherine Corsini
Kamera: Jeanne Lapoirie
Schnitt: Frédéric Baillehaiche
mit : Valeria Bruni-Tedeschi, Marina Foïs, Pio Marmaï, Aissatou Diallo Sagna
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Trailer:
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Mo., 21. 3.:
Köy
ein Film von Serpil Turhan.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Neno, Saniye und Hêvîn sind Kurdinnen aus drei Generationen. Neno ist die Großmutter der Regisseurin. Sie ist Mutter von elf Kindern und pendelt zwischen Deutschland und der Türkei. Das politische Geschehen in der Heimat verfolgt sie mit einer klaren Haltung. Saniye betreibt ein kleines Kiez-Café in Berlin und träumt davon, eines Tages in ihrem Geburtsort in der Türkei zu leben. Sie erkennt, dass sie bereit sein muss Risiken einzugehen, wenn sie in ein Land der politischen Unruhen und Krisen zurückkehren möchte. Hêvîn, die jüngste Protagonistin, will Schauspielerin werden und ist politisch aktiv. Doch während ihres Studiums hat sie nicht mehr viel Zeit für den Kampf gegen die Unterdrückung der kurdischen Minderheit.
Filmemacherin Serpil Turhan hat über drei Jahre hinweg intensive Gespräche mit Neno, Saniye und Hêvîn geführt, die tiefe Einblicke in deren Gefühle und Gedanken geben. Vor dem Hintergrund der politischen Veränderungen in der Türkei erzählt „Köy“, welche Entscheidungen die drei Frauen für sich treffen und wie das Leben darauf antwortet. Neno, Saniye und Hêvîn begegnen sich im Film nicht, doch in ihren gemeinsamen Fragen nach Selbstbestimmung und Zugehörigkeit verknüpfen sich ihre Geschichten. Ein vielschichtiger Film über die Sehnsucht nach Zugehörigkeit, Heimat und Sicherheit – und über die Freiheit des Ichs.
„In den letzten Jahren verfolgte ich intensiv die politische Entwicklung in der Türkei, und meine Ambivalenz zum Herkunftsland meiner Familie wuchs. Die zunehmende Unterdrückung von Andersdenkenden und ethnischen Minderheiten berührte mich und ich konnte mich nicht distanzieren von dem, wie sich das Land gesellschaftlich und politisch entwickelte. Ich versuchte eine Haltung zu finden und realisierte, dass es mir alleine nicht gelang. Es war für mich notwendig mit Menschen zu sprechen, die eine Verbindung wie ich zur Türkei hatten und die politische Entwicklung aus der Ferne beobachteten. Durch die vielen Gespräche ist die Idee gereift, einen Film zu machen über dieses Erleben aus der Distanz.” Serpil Turhan
Am 20.04. findet ein Filmgespräch mit Serpil Turhan im Anschluss an die Vorführung statt.
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Credits:
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DE 2021, 90 Min., deutsch-kurdische Originalfassung, teilweise mit deutschen Untertiteln
Regie: Serpil Turhan,
Kamera: Ute Freund
Schnitt: Simon Quack & Eva Hartmann
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Trailer:
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Köy Trailer Deutsch | German [HD]
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a film by Serpil Turhan. In German and Kurdish with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

KÖY (Turkish for village) is about the longing for home, for belonging and the freedom of the self. Three women from three generations are united by their Kurdish roots. All of them originate from villages in eastern Turkey and live in Berlin. Against the background of the political changes in Turkey, Serpil Turhan held intense discussions over a period of three years. KÖY captures each woman’s emotional world and shows fragments of the ordinary. Hêvîn, Saniye and Neno do not meet, but their stories are linked when it comes to self-determination and belonging.
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Credits:
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DE 2021, 90 Min.,
Regie: Serpil Turhan,
Kamera: Ute Freund
Schnitt: Simon Quack & Eva Hartmann
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Trailer:
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Köy Trailer Deutsch | German [HD]
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Di., 15. 3.:
Das Ereignis
ein Film von Audrey Diwan.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Anne (gespielt von Annamaria Vartolomei) ist eine begabte Literaturstudentin, die unabsichtlich schwanger wird und deshalb Angst hat, ihr Studium nicht beenden und sich aus den Zwängen ihrer sozialen Herkunft befreien zu können. Die Wochen verstreichen, die Abschlussklausuren stehen an und Anne entschließt sich zu handeln. Der Film spielt im Jahr 1963, also ein Jahr, bevor die Antibabypille in Frankfreich erhältlich war. Wer damals abtreiben wollte, musste zu einer Engelsmacherin und riskierte damit eine Gefängnisstrafe.

Der Film basiert auf dem autobiografischen Buch DAS EREIGNIS der französischen Schriftstellerin Annie Ernaux. Beim Filmfestival 2021 von Venedig wurde DAS EREIGNIS mit dem Goldenen Löwen als „Bester Film“ ausgezeichnet.
„Das Drama konzentriert sich ganz auf die Situation der Protagonistin und schildert beklemmend-intensiv deren Dilemma, entweder das soziale Stigma einer ledigen Mutter und das Ende ihrer beruflichen Ambitionen oder aber das Risiko einer illegalen Abtreibung in Kauf nehmen zu müssen. Das enge Bildformat und das intensive Spiel der Hauptdarstellerin vermitteln nahezu körperlich die Zwangslage, wobei die Inszenierung durch Zurückhaltung in der zeitgenössischen Ausstattung die bleibende Aktualität des Themas betont.” Filmdienst
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Credits:
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L‘ Evénement
FR 2021, 100 min., frz. OmU
Regie: Audrey Diwan
Kamera: Laurent Tangy
Schnitt: Géraldine Mangenot
mit: Anamaria Vartolomei, Kacey Mottet-Klein, Luàna Bajrami, Louise Orry Diquero, Louise Chevillotte, Pio Marmaï, Sandrine Bonnaire, Anna Mouglalis, Leonor Oberson, Fabrizio Rongione
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Trailer:
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a film by Audrey Diwan. Starts March 31st at the fsk. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Access to abortion, now considered an inalienable human right in the Western world, was only made possible by the courageous struggles carried out by women from the late 1960s onward. L’EVÉNEMENT takes place at the dawn of this crucial collective awareness, at a time when abortion was still considered a criminal offense in France. Audrey Diwan brings Annie Ernaux’s autobiographical novel (2000) to life on the screen with a sober, sensitive touch.
Student Annie, the film’s heroine, is the prototype of a young woman determined to take her destiny into her own hands, to do what she wants with her body and consequently her life.
Shifting with a dreamy fluidity between ensemble scenes – Annie lives in a student house and shares her everyday life with a large group of girls – and the solitary wanderings of her protagonist, the director subtly expresses the troubles and vital decisions that this increasingly lonely girl must contend with. In this constantly tense but never melodramatic chronicle, actress Anamaria Vartolomei – the film’s great revelation – embodies Annie’s fate with passionate determination. In the intensity of her gaze, we can sense the entire future of female emancipation. (Maria Giovanna Vagenas)
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Credits:
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L‘ Evénement
FR 2021, 100 min., frz. OmU
Regie: Audrey Diwan
Kamera: Laurent Tangy
Schnitt: Géraldine Mangenot
mit: Anamaria Vartolomei, Kacey Mottet-Klein, Luàna Bajrami, Louise Orry Diquero, Louise Chevillotte, Pio Marmaï, Sandrine Bonnaire, Anna Mouglalis, Leonor Oberson, Fabrizio Rongione
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Trailer:
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Do., 24. 2.: