Kategorie: archiv

Petite Maman
ein Film von Céline Sciamma.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Auch „Petite Maman“ ist, wie der etwas anders gelagerte „Europe“, eine fantastische Geschichte, die schon beim Wettbewerb der Berlinale 2021 viele verzauberte. Es dauert ein wenig, bis man begreift, dass Celine Sciamma uns hier einen Zeitreise-Film präsentiert, mit der einfachen Prämisse, dass die achtjährige Nelly im Haus der verstorbenen Großmutter auf ihre gleichaltrige Mutter trifft und mit ihr die Tage verbingt. Die Mutter trauert um ihre Mutter und ist plötzlich verschwunden, bis sie als Nellys Spielgefährtin wieder auftaucht. Eine Zeitmaschine, die uns Gegenwärtigkeit schenkt, und eine heilsame, imaginierte Erinnerung hervorruft, so ist der Plan der Regisseurin.

„Zu Beginn ein Abschied, zum Ende ein Wiedersehen: Solch eine Klammer setzt Sciamma um ihren Film, die Linearität verspricht. „Petite Maman“ unterläuft sie allerdings und schlägt andere Pfade ein, berichtet mit schlichten wie zauberhaften Bildern von den rites de passage, feiert Übergangsszenarien und Herbstfarben, die der Winter demnächst vertreiben wird. Doch nur dem Anschein nach hat dieser Film nicht die Wucht, die „Porträt einer jungen Frau in Flammen“ auszeichnet. „Petite Maman“ hat es ganz schön in sich. Seine Kraft will nur anders entdeckt werden, wenn er über Sehnsucht und Trauer fabuliert, über Lichtschalter, die Kinder in ein Morgen teleportieren, und Geheimnisse, die sich nicht verstecken, sondern denen nur ein Gegenüber fehlt, dem sie erzählt werden wollen.“ Anne Küper | critic.de
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Credits:
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FR 2021, 72 Min., frz. OmU
Regie, Buch: Céline Sciamma
Kamera: Claire Mathon
Schnitt: Julien Lacheray
mit Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz, Nina Meurisse, Stéphane Varupenne, Margot Abascal
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Trailer:
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Petite Maman – Official Trailer
im Kino mit deutschen Untertitlen
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a film by Céline Sciamma. Starts March 17th at the fsk. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Eight-year-old Nelly has just lost her beloved grandmother and is helping her parents clean out her mother’s childhood home. She explores the house and the surrounding woods where her mum, Marion, used to play and where she built the treehouse Nelly has heard so much about. One day her mother suddenly leaves. That is when Nelly meets a girl of her own age in the woods, building a treehouse. Her name is Marion.
Taking part in the Berlinale for the second time, Céline Sciamma’s fifth film is a work of great intensity and maturity. Expressed via Claire Mathon’s luminous autumnal cinematography, the director’s gaze explores an important moment in the transition to adulthood with poetic precision. Once again, Sciamma examines the big questions in life from a resolutely female perspective. The power of memory and imagination are explored in a unique, emotionally resonant experience.
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Credits:
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FR 2021, 72 Min., frz. OmU
Regie, Buch: Céline Sciamma
Kamera: Claire Mathon
Schnitt: Julien Lacheray
mit Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz, Nina Meurisse, Stéphane Varupenne, Margot Abascal
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Trailer:
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Petite Maman – Official Trailer
im Kino mit deutschen Untertitlen
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Fr., 7. 1.:
The other Side of the River
ein Film von Antonia Kilian.

[Indiekino Club] [Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Als die deutsche Kamerafrau Antonia Kilian 2016 die Fernsehbilder von der Befreiung der nordsyrischen Stadt Manbidsch aus den Händen der Terrorgruppe IS im Fernsehen sieht, ist sie fasziniert: Frauen haben den sogenannten Islamischen Staat aus der Stadt getrieben – Frauen in Uniform, bewaffnet mit Granaten und feministischen Werten.
„Ich möchte alle Frauen in Manbidsch befreien“, sagt die 20-jährige Hala Mustafa, die Kilian kennenlernt, als sie in die autonome kurdische Region Rojava in Syrien reist, wo jene Frauen ihre militärische Ausbildung erhalten – feministische Schulungen inklusive. Hala lernt hier, eine Soldatin zu werden, um in ihrer Heimatstadt auf der anderen Seite des Euphrat als Polizistin zu arbeiten. Ihr größter Wunsch ist es, ihre vier Schwestern aus dem Elternhaus zu holen, wo sie weiterhin zwangsverheiratet und unterdrückt werden. …
Eine feministische Militärakademie voller junger Frauen, die ihr Schicksal selbst in die Hand nehmen: Nicht nur für die Regisseurin von The other Side of the River … ist die kurdische Frauenakademie in Rojava Utopie und Projektionsfläche. „Ich hatte große Träume“, sagt Antonia Kilian im Off, „aber keine Ahnung von der Realität.“ Geduldig schaut Kilian mit ihrer Handheld-Kamera zu, wie Hala sich voller Entschlossenheit durch diese gewaltvolle Welt bewegt, in der sie nie mehr macht- und hilflos sein will. Den hingebungsvollen Nahaufnahmen der Gesichter Halas und ihrer jüngeren Schwestern merkt man die Bewunderung für ihre Protagonistinnen an, in die sich zusehends auch Sorge mischt. Denn Krieg ist nun mal Krieg, und selbst die feministischste Revolution hat auch ihre Schattenseiten.“ Eva Szulkowski | indiekino

Bester Dokumentarfilm bein Deutschen Filmpreis 2022
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Credits:
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DE/FI 2021, 92 Min., Arabisch, Kurdisch, Deutsch mit deutschen Untertiteln
Regie: Antonia Kilian
Kamera: Antonia Kilian
Ton: Nadya Derwish
Schnitt: Arash Asadi
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Trailer:
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The Other Side Of The River | offizieller deutscher Trailer
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a film by Antonia Kilian. In Arabic, Kurdish and German with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Combat training instead of forced marriage and IS? 19-year-old Hala escapes from Minbij in North Syria across the Euphrates and ends up in the Kurdish military. After her training she returns to her hometown as a police officer with the intention of saving her younger sisters.
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Credits:
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DE/FI 2021, 92 Min., Arabisch, Kurdisch, Deutsch mit deutschen Untertiteln
Regie: Antonia Kilian
Kamera: Antonia Kilian
Ton: Nadya Derwish
Schnitt: Arash Asadi
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Trailer:
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The Other Side Of The River | offizieller deutscher Trailer
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Di., 4. 1.:
Are You Lonesome Tonight?
ein Film von Wen Shipei .

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Wie es so kommen kann, Xueming will sich nur eine Zigarette anzünden, doch genau in dieser Sekunde tritt plötzlich der Mann ins Scheinwerferlicht seines Lieferwagens – bremsen hilft nicht mehr. Geschockt begeht er Fahrerflucht, aber von nun an führt das Leben den von Schuldgefühlen geplagten Haustechniker in eine neue Richtung.
Frau Liang erstattet eine Vermisstenanzeige, als ihr Mann nicht nach Hause kommt. Ein paar Tage später fällt ihre Klimaanlage aus, eine Katastrophe in der schwülwarmen Stadt (Originaltitel: „Es war einmal in den Tropen“). Sie kann schwerlich ahnen, dass dies kein Zufall ist, sondern von dem jungen Reparateur herbeigeführt wurde. Es ist Xueming, der seine Tat zu beichten will, es aber nicht schafft. Beide freunden sich an, und es stellt sich heraus, dass die Todesursache von Herrn Liang auch nicht so klar ist, wie es schien. Als schließlich die Leiche von Herrn Liang auftaucht, kommt auch noch ein Kommissar ins Spiel, und ein Koffer voller Geld hat darin auch seine Rolle.
Der Debutfilm von Wen Shipei ist ein schmutziger, aber farbenprächtiger Noir-Thriller, der im Rückblick erzählt wird und sich auch in kleinen Spiralen aus Vorahnungen und Erinnerungsfetzen durch die Zeit bewegt. Mißtrauen ist in der gezeigten Gesellschaft immer ein guter Ratgeber, aber unsere Held*innen schlagen sich nach bestem Wissen und Gewissen durch den manchmal erstaunlich leeren Dschungel der Stadt.
„…eines der erstaunlichsten Debuts der letzten Jahre, mit einem ganz eigenen Rhythmus, einem umwerfenden Gefühl für hypnotische Bilder. Von Wen Shipei lässt sich noch einiges erwarten.“ Tom Dorow, indiekino
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Credits:
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Originaltitel: Re dai wang shi
CN 2021, 95 Min., mandarin OmU
Regie: Wen Shipei
Kamera: Cedric Cheung-Lau, Xiaosu Han, Zhang Heng, Andreas Thalhammer
Schnitt: Zhu Lin, Will Wei, Dong Jie, Noé Dodson, Cao Hangchen
mit: Eddie Peng, Peiyao Jiang, Zhang Yu, Sylvia Chang
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Trailer:
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a film by Wen Shipei . Starts january 27th at the fsk. In Mandarin with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

On a dark night, Xueming hits a pedestrian with his car and flees the scene. Desperate to escape his feelings of guilt, he decides to approach the dead man’s wife, Mrs Liang. Meanwhile, the body is discovered – riddled with bullets. Chen, the detective in charge of the investigation, becomes obsessed with the case. Years later, all three remain caught in a tangled web of memories and lies, desperately searching for a truth that refuses to be revealed…
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Credits:
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Originaltitel: Re dai wang shi
CN 2021, 95 Min.,
Regie: Wen Shipei
Kamera: Cedric Cheung-Lau, Xiaosu Han, Zhang Heng, Andreas Thalhammer
Schnitt: Zhu Lin, Will Wei, Dong Jie, Noé Dodson, Cao Hangchen
mit: Eddie Peng, Peiyao Jiang, Zhang Yu, Sylvia Chang
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Trailer:
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Di., 4. 1.:
Moleküle der Erinnerung – Venedig, wie es niemand kennt
ein Film von Andrea Segre.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Beim ersten Lockdown vor einem Jahr strandet Regisseur Andrea Segre im verlassenen Venedig. Er ist gerade für Dreharbeiten in der Luganenstadt, als sie sich schlagartig verändert: keine Touristen, ein leerer Canale Grande und auf der Piazza San Marco sind nur noch die Schreie der Möwen zu hören. Seinen ursprünglichen Film kann er nicht weiterdrehen, und beginnt stattdessen mit einer Annäherung an seine Familiengeschichte, die hier ihren Anfang nahm.
„Andrea Segres einmalig poetische Doku ist mehr als ein Corona-Tagebuch. Geschickt spielt der Regisseur mit Super8-Aufnahmen seines Vaters, mischt elegant alte Fotografien von Venedig mit seinen neuen Aufnahmen, unterlegt mit Teho Teardos dräuender Musik. Letztlich entsteht eine berückend melancholische Liebeserklärung an den schweigsamen Vater und an Venedig. Der verstorbene Vater, ein Wissenschaftler, studierte Molekülbewegungen und arbeitete als Chemiker in Venedig.
Der Großvater war Jude, die Großmutter nicht. Die Shoa begleitete sie als lebenslanger Schrecken, erzählt Segres Off-Stimme bei seiner Annäherung an die Familiengeschichte. ‚Während meines ganzen absurden Lebens, das ich gelebt hatte, war über Jahre hinweg ein dunkler Wind von irgendwo tief in meiner Zukunft auf mich zugekommen‘. Nicht umsonst beginnt der versierte Filmemacher mit diesem Zitat aus Albert Camus‘ Roman ‚Der Fremde‘. Der barbarische Zivilisationsbruch des Jahrhunderts hat auch in seiner Biographie Spuren hinterlassen.“ Luitgard Koch | programmkino.de
- Moleküle der Erinnerung – Venedig, wie es niemand kennt
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Credits:
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IT 2020, 68 Min., ital. OmU,
Buch & Regie: Andrea Segre
Kamera: Matteo Calore, Andrea Segre
Schnitt: Chiara Russo
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Trailer:
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a film by Andrea Segre. Starts December 30th at the fsk. In Italian with German subtitles

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Some things are very difficult for a father to share with his son and the latter can only start to understand them when he becomes a father. In February-April this year, Andrea Segre, who has been living in Rome for years, was blocked by the lockdown in Venice, the city of his father Ulderico. He was working there on two theatre and cinema projects on the city’s great blights: tourism and high water. While he was filming the city was frozen and emptied before his very eyes, restoring it to nature and its history, and in some ways to him as well. He collected visual notes and spent that period in his family home where he delved into the past. Personal archives in Super8 by the director’s father and the real protagonist of the film alternate with meetings with Venetian inhabitants, who talk about the relationship between the city and water whilst experiencing the unexpected arrival of the great void that has invaded Venice and a large part of the world. The whole thing is kept together by the director’s off screen voice, Teho Teardo’s music and an atmosphere of expectancy and amazement that pervades the entire visual and existential material of this strange journey.
- Moleküle der Erinnerung – Venedig, wie es niemand kennt
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Credits:
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IT 2020, 68 Min., ital. OmU,
Buch & Regie: Andrea Segre
Kamera: Matteo Calore, Andrea Segre
Schnitt: Chiara Russo
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Trailer:
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Mo., 20. 12.:
The Assistant
Ein Film von Kitty Green.

[Credits] [Tickets und Termine] [Trailer]

Ein weiterer Tag im Büro: Jane, die neue Assistentin eines mächtigen Medienmoguls, war als Erste da und wird am Ende des Films als Letzte wieder gehen. Sie erledigt ihre Aufgaben, erträgt die ständigen Feindseligkeiten ihrer Kollegen und widmet sich dem wachsenden Stapel an Arbeit mit Sorgfalt und Präzision: Terminpläne ausdrucken, Reisen organisieren, Mittagessen bestellen, das Büro ihres Chefs aufräumen. Ohne dass er jemals auf der Leinwand erscheint, ist der Chef allgegenwärtig, bei Jane ebenso wie bei den Zuschauer*innen. Wir hören ihn durch das Telefon, als er Jane zurechtweist, und wir sehen eine ganze Reihe attraktiver Frauen, die auf seine Anweisung hin in die Firma kommen. Als Janes Misstrauen und ihr Unbehagen überhandnehmen, offenbart sich, dass sie Teil eines missbräuchlichen Systems ist.
Mit visueller Strenge und erzählerischer Ruhe richtet Kitty Greens fesselndes Spielfilmdebüt den Fokus auf die repressiven Vorgänge am Arbeitsplatz. Sie schildert den Missbrauch, der hinter geschlossenen Türen stattfindet, aus der Perspektive derjenigen, die ihn willentlich oder unwillentlich ermöglichen. Am Ende haben wir vielleicht nicht viel gesehen, aber umso mehr verstanden.

Kritik in der Zeit
Credits:

US 2019, 87 Min., engl. OmU,
Regie: Kitty Green
Kamera: Michael Latham
Schnitt: Kitty Green, Blair McClendon
mit Julia Garner, Matthew Macfadyen, Makenzie Leigh, Kristine Froseth

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A film by Kitty Green. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets und Termine] [Trailer]

Another day at the office. Jane, the new assistant to a powerful media mogul, is the first to arrive and, by the end of the film, will be the last to leave. She does her job, endures her colleagues’ constant hostility and applies herself to her growing pile of tasks with painstaking precision: printing out schedules, arranging travel, ordering lunch and tidying up her boss’s office. Without him ever once putting in an appearance in front of the camera, his existence is nonetheless all-pervasive – for both Jane and the audience. We hear him on the other end of the phone reprimanding Jane; we also witness the array of attractive young women who are paying a visit to the company at his behest. Jane’s suspicions and discomfort spin out of control as it becomes clear that she is part of an abusive system.
Assembled with visual rigour and narrative quietude, Kitty Green’s gripping fictional debut homes in on oppressive practices in a workplace and depicts the abuse taking place behind closed doors from the perspective of those who are its willing or unwilling enablers. By the end, we may not have seen much, but we understand everything.
Credits:

US 2019, 87 Min., engl. OmU,
Regie: Kitty Green
Kamera: Michael Latham
Schnitt: Kitty Green, Blair McClendon
mit Julia Garner, Matthew Macfadyen, Makenzie Leigh, Kristine Froseth

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Mo., 20. 12.:
Niemand ist bei den Kälbern
ein Film von Sabrina Sarabi.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Kulturlandschaft, soweit das Auge blickt, unterbrochen von Gehöften hier und da, moderne Windmühlen sind fürs Vertikale zuständig, und das Fest der freiwilligen Feuerwehr ist der Höhepunkt des Sommers. Hier, in einem Ort im Nordosten des Landes, lebt und arbeitet Christin mit ihrem langjährigen Freund Jan auf dem Milchbetrieb seines Vaters. Daneben versorgt sie noch ihren alkoholkranken Vater und ist selbst mittlerweile einem heimlichen Schluck Kirschlikör nicht abgeneigt. Als der Windkraftanlagentechniker Klaus auftaucht, macht die junge Frau ihm Avancen. Er fragt sie nach ihren Träumen, und sie muss passen – und plötzlich wird ihr klar, dass es so für sie nicht weitergehen kann – aber was kann sie wie ändern?
„Mit beeindruckender Präzision fängt Sabrina Sarabi die soziale Kälte dieses Arbeitsalltags ein und lässt ihre Protagonistin wieder ein Gespür für ihr eigenes Begehren entwickeln. Sie kommt ihren Figuren dabei immer näher, bis diese ihren stillen Aggressionen schließlich freien Lauf lassen.
Hauptdarstellerin Saskia Rosendahl gibt dem Verloren sein ihrer Christin eine nervöse Energie, bei der die Lebenslust unter der Routine und Abgeklärtheit durchscheint.“ Jonas Nestroy | IFFMH
Saskia Rosendahl wurde bei den Intern. Filmfestspielen in Locarno der Preis als Beste Darstellerin verliehen.

Niemand ist bei den Kälbern
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Credits:
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DE 2021, 116 Min., dt. O.m.engl. U., optionale Audiodeskription bei Greta
Buch und Regie: Sabrina Sarabi
nach dem Roman von Alina Herbing
Kamera: Max Preiss
Schnitt: Heike Parplies
mit: Saskia Rosendahl, Rik Okon, Godehard Giese, Enno Trebs, Peter Moltzen, Anne Weinknecht
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Trailer:
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Ausschnitt
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a film by Sabrina Sarabi. Starts January 20th at the fsk. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

It‘s high summer in the middle of nowhere, Mecklenburg, Germany. Five houses, one bus stop, cows, and nothing but fields. Twenty-four-year-old Christin (Saskia Rosendahl) lives on the farm of her long-term boyfriend Jan, twenty-five (Rick Okon). The exciting post-reunification years that defined her childhood are long gone.
Her relationship is loveless. Her father drinks. Christin, too, keeps the cherry liqueur under her car seat. In the shimmering heat of summer, time seems to stand still – until forty-six-year-old wind energy engineer Klaus (Godehard Giese) arrives from Hamburg and sets the world spinning again.
- Niemand ist bei den Kälbern
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Credits:
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DE 2021, 116 Min., dt. O.m.engl. U.
Buch und Regie: Sabrina Sarabi
nach dem Roman von Alina Herbing
Kamera: Max Preiss
Schnitt: Heike Parplies
mit: Saskia Rosendahl, Rik Okon, Godehard Giese, Enno Trebs, Peter Moltzen, Anne Weinknecht
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Trailer:
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Ausschnitt
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So., 12. 12.:
The Lost Daughter – Frau im DunkelnThe Lost Daughter
ein Film von Maggie Gyllenhaal.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Eine Literaturwissenschaftlerin macht Urlaub auf einer griechischen Insel und genießt die Zeit am Strand, bis eine Großfamilie auftaucht und ihre Ruhe stört. Dabei ist es nicht nur das laute Treiben, das die Frau irritiert. Die Präsenz einer jungen Mutter und ihrer kleinen Tochter wecken Erinnerungen an ihre eigene Vergangenheit als Mutter zweier Töchter, die sich, als die Mädchen klein waren, von der Mutterrolle überfordert fühlte und eine radikale Entscheidung traf. Die Adaption des gleichnamigen Romans von Elena Ferrante changiert elegant zwischen zwei Zeitebenen und verwebt sie zum Porträt einer Frau, die sich von klassischen Rollenbildern löst, dafür aber die Bürde latenter Scham mit sich trägt. Mit großer Sensibilität arbeitet die Inszenierung die ungleichen Verhältnisse zwischen den Geschlechtern heraus und den Druck, der dadurch auf der fulminant verkörperten Protagonistin lastet.” Filmdienst
„Gyllenhaal hat Ferrantes Buch selbst adaptiert, die Textur ihrer Bilder lässt den literarischen Ursprung manchmal fast vergessen. Noch im kleinsten visuellen Detail steckt ein Information aus Ledas Leben – selbst aus den zwanzig Jahren, die „The Lost Daughter“ überspringt. Die junge Leda, wenn sie mal in ihrer ungeliebten Mutterrolle aufgeht, hat ein Spiel mit ihren Töchtern: Es gewinnt, wer geschickt genug ist, die Haut einer Orange in einem Stück zu schälen. Das ist auch „The Lost Daughter“: ein Geduldspiel, kunstvoll und zerbrechlich.” Andreas Busche | Tagesspiegel
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Credits:
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US/GB/GR/IL 2021, 121 Min., engl. OmU
Buch und Regie: Maggie Gyllenhaal
nach dem Roman „Frau im Dunkeln” von Elena Ferrante
Kamera: Hélène Louvart
Schnitt: Affonso Gonçalves
mit: Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgaard, Paul Mescal, Dagmara Dominczyk, Alba Rohrwacher
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Trailer:
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a film by Maggie Gyllenhaal.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Alone on a seaside vacation, Leda becomes consumed with a young mother and daughter as she watches them on the beach. Unnerved by their compelling relationship, (and their raucous and menacing extended family), Leda is overwhelmed by her own memories of the terror, confusion and intensity of early motherhood. An impulsive act shocks Leda into the strange and ominous world of her own mind, where she is forced to face the unconventional choices she made as a young mother and their consequences.
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Credits:
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US/GB/GR/IL 2021, 121 Min., engl. OmU
Buch und Regie: Maggie Gyllenhaal
nach dem Roman „Frau im Dunkeln” von Elena Ferrante
Kamera: Hélène Louvart
Schnitt: Affonso Gonçalves
mit: Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgaard, Paul Mescal, Dagmara Dominczyk, Alba Rohrwacher
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Trailer:
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The Lost Daughter | Official Trailer | Netflix
Im Kino mit deutschen Untertiteln
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Fr., 10. 12.:
Ballade von der weißen Kuh
ein Film von Behtash Sanaeeha, Maryam Moghaddam.

[indiekino Club] [Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Minas Mann ist tot, hingerichtet. Ein Justizirrtum, wie sich ein Jahr später herausstellt. Eine finanzielle Entschädigung soll ihr über den Verlust hinweghelfen und der siebenjährigen gehörlosen Tochter das Leben erleichtern. Aber Minas Trauer sitzt tief, und so leicht lässt sie sich nicht abschütteln.
Während die Witwe ihren Kampf gegen ein System aufnimmt, das nicht auf Widerstand eingestellt ist, steht plötzlich Reza vor der Tür. Er ist angeblich ein Freund ihres Mannes, der alte Schulden zu begleichen wünscht. Mina ist zunächst misstrauisch, nimmt seine Hilfe und Freundlichkeit jedoch bald dankbar an, als ihr selbst Kraft, Geld und Hoffnung schwinden. Noch ahnt sie nicht, dass Rezas Vergangenheit unmittelbar mit ihrem Schicksal verbunden ist, bis auch diese Wahrheit irgendwann ans Licht gerät und Mina erneut vor eine schwere Prüfung gestellt wird.
Der meisterhafte Film von Behtash Sanaeeha und Maryam Moghaddam, bei dem Moghaddam als Regisseurin und (großartige) Hauptdarstellerin eine Doppelrolle übernimmt, konzentriert sich voll und ganz auf die Frau im Zentrum des Geschehens. Die Kamera folgt Mina durch den Alltag und streift dabei immer wieder ihr Gesicht, schaut ihr oft und lange in die schweren Augen, die so viel mehr sagen als jedes Wort. Aber auch in ihrem tiefsitzenden Schmerz lässt sie sich nicht einschüchtern. Mit einer hartnäckigen Wut im Bauch stellt sie sich den Lügen des Überwachungsstaates ebenso entgegen wie Demütigungen, als etwa der Schwiegervater das Sorgerecht für ihre Tochter einklagt. Allein Mina weiß, wie weit sie zu gehen bereit ist.“
Pamela Jahn | indiekino.de
„Das ist ein wuchtiger, wütender Film, der einmal mehr die Aussagen all jener iranischen Künstler und Filmemacherinnen bestätigt, dass dieser Staat sich nicht um kritische Kunst kümmert, so lange sie die Dinge nicht direkt und wörtlich auf den Punkt bringt. Das menschliche Drama dieser Figuren lässt sich eben ohne weiteres auf den Monster’s Ball (US Film über eine Henker – Opfernwitwe Beziehung) reduzieren. Zumal bis auf Reza die staatlichen Funktionäre gesichts- und persönlichkeitslos gezeigt werden.“ Sennhausers Filmblog
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Credits:
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Ghasideyeh gave sefid
IR/FR 2020, 105 Min., farsi OmU
Buch und Regie: Behtash Sanaeeha, Maryam Moghaddam
Kamera: Amin Jafari
Schnitt: Ata Mehrad, Behtash Sanaeeha
mit Maryam Moghaddam, Alireza Sanifar, Pourya Rahimisam, Avin Purraoufi, Farid Ghobadi, Lili Farhadpour
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Trailer:
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Ballad of a White Cow (Ghasideyeh gave sefid) new clip official from Berlin Film Festival 2021
Im Kino mit deutschen Untertiteln
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a film by Behtash Sanaeeha, Maryam Moghaddam. In Farsi with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Mina’s life is turned upside down when she learns that her husband Babak was innocent of the crime for which he was executed. The authorities apologise for the mistake and offer the prospect of financial compensation. Mina starts a silent battle against a cynical system for her own and her daughter’s sake. Just as her money is running out, a stranger named Reza knocks at her door, saying he has come to repay a debt he owed to Babak. Mina is guarded at first, but increasingly lets Reza into her life, unaware of the secret that ties them to one another.
Behtash Sanaeeha and Maryam Moghaddam masterfully present guilt and atonement, a classic trope of Iranian film, as a cinema of small, precise gestures and spaces. Maryam Moghaddam excels in the role of a Mina caught between loneliness and her struggle for self-determination.
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Credits:
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Ghasideyeh gave sefid
IR/FR 2020, 105 Min., farsi OmU
Buch und Regie: Behtash Sanaeeha, Maryam Moghaddam
Kamera: Amin Jafari
Schnitt: Ata Mehrad, Behtash Sanaeeha
mit Maryam Moghaddam, Alireza Sanifar, Pourya Rahimisam, Avin Purraoufi, Farid Ghobadi, Lili Farhadpour
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Trailer:
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Ballad of a White Cow (Ghasideyeh gave sefid) new clip official from Berlin Film Festival 2021
Im Kino mit deutschen Untertiteln
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Di., 30. 11.:
Lunana
ein Film von Pawo Choyning Dorji.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Das Glück der Bevölkerung liegt der Regierung im kleinen Bhutan sehr am Herzen, trotzdem sind viele junge Menschen davon überzeugt, ihres eher im Ausland zu finden, so auch Uygen. Der Lehramtsstudent hat das Visa für die angestrebte Musikerkarriere in Australien schon in der Tasche, aber der Traum muss warten. Davor steht noch ein Jahr Referendariat, und dazu wird er in das kleine, tatsächlich existierende Bergdorf Lununa versetzt, das in fast 4000m Höhe und acht Tagesmärsche von der letzten Kleinstadt entfernt liegt. So erklärt sich auch, dass hierhin noch keine Stromleitung den Weg gefunden hat – ganz zu schweigen von den neusten Segnungen der Kommunikationsindustrie, die auch Bhutan schon längst erreicht hat, wie in Sing me a Song zu sehen ist. Bei der Ankunft dort ist Uygen trotz freundlichstem Empfang entsetzt über diese und andere Mängel, kann aber nicht sogleich wieder weg.
Hendrike Bake schreibt in „Indiekino“ dazu: »Dass sich [im Laufe des Films] seine Einstellung ändert, ist wenig überraschend, aber es ist schön, wie naturalistisch und einfühlsam der Film diese Veränderung erzählt und dabei Inszenierung und Dokumentarisches sanft verknüpft.« Die Dorfbewohner spielen nämlich sich selbst und bringen eigene Geschichten mit, und auch Probleme, die nicht nur die Abgeschiedenheit des Ortes aufwirft, werden angesprochen. Die behutsam erzählte Geschichte in der großartigen Landschaft fügt sich mit einer guten Portion Humor zu einem zauberhaften Film zusammen.
Überraschenderweise fand Lunana – Ein Yak im Klassenzimmer, wie er im Original heißt, einen Platz auf der kürzlich entschiedenen, zum Teil ungewöhnlich gut ausgewählten „Oscar-Auslands“-Shortlist, zusammen u.a. mit Drive my Car, Abteil Nr. 6 und Grosse Freiheit.

Lunana
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Credits:
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BT/CN 2021, 109 Min., Dzongkha OmU
Buch und Regie: Pawo Choyning Dorji
Schnitt: Hsiao-Yun Ku
Kamera: Jigme Tenzing
mit: Sherab Dorji, Ugyen Norbu Lhendup, Pem Zam, Kelden Lhamo Gurung
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Trailer:
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Trailer Lunana
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a film by Pawo Choyning Dorji. In Dzongkha with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Struggling with his profession as a teacher, Ugyen is sent to Lunana in northern Bhutan for his final year of training. With a warm welcome, the local children try to win him over but they do not have much time.
- Lulana
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Credits:
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BT/CN 2021, 109 Min., Dzongkha OmU
Buch und Regie: Pawo Choyning Dorji
Schnitt: Hsiao-Yun Ku
Kamera: Jigme Tenzing
mit: Sherab Dorji, Ugyen Norbu Lhendup, Pem Zam, Kelden Lhamo Gurung
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Trailer:
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Trailer Lunana
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Mi., 24. 11.:
Night Nursery
ein Film von Moumouni Sanou.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In der Kreisstadt Bobo-Dioulasso, in der Nähe von Burkina Fasos Hauptstadt Ouagadougou, geben Sexarbeiterinnen ihren Nachwuchs in die Obhut von Frau Coda, einer älteren Dame, die sich seit Jahrzehnten um Kinder kümmert, deren Mütter nachts auf der Straße ihr Geld verdienen. Dem Filmemacher Moumouni Sanou ist es über die Jahre gelungen, das Vertrauen aller Beteiligten zu gewinnen und einen tiefen Einblick in das Leben von Odile und Farida zu bekommen, die beide auf die Dienste von Frau Coda angewiesen sind. Zärtlich und sehr genau beobachtet er alle Aspekte ihres Lebens, Hausarbeit, Freizeit, intime Momente des Mutterseins, auch ihre Beziehung zu Frau Coda und wie diese ihre Kinder erzieht. Im Mittelpunkt des Films stehen die Erfahrungen von Frauen. Männer und Väter sind abwesend, außer in den mal amüsanten, mal zutiefst erschütternden Geschichten, die Farida und Odile von ihrer Arbeit erzählen. Sanous zurückhaltender, respektvoller Blick macht die Vorzüge horizontalen Filmemachens deutlich, das sich durch größtmögliche Aufmerksamkeit und Sensibilität den Protagonisten gegenüber auszeichnet.
- Night Nursery
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Credits:
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Garderie nocturne
UV/FR/DE 2021, 67 Min., Dioula OmU,
Regie Moumouni Sanou
Kamera: Pierre Laval
Schnitt: François Sculier
mit: Odile Kambou, Fatim Tiendrebeogo
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Trailer:
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Night Nursery | Official Trailer | Berlinale 2021
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a film by Moumouni Sanou. In Dioula with German subtitles .

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In der Kreisstadt Bobo-Dioulasso, in der Nähe von Burkina Fasos Hauptstadt Ouagadougou, geben Sexarbeiterinnen ihren Nachwuchs in die Obhut von Frau Coda, einer älteren Dame, die sich seit Jahrzehnten um Kinder kümmert, deren Mütter nachts auf der Straße ihr Geld verdienen. Dem Filmemacher Moumouni Sanou ist es über die Jahre gelungen, das Vertrauen aller Beteiligten zu gewinnen und einen tiefen Einblick in das Leben von Odile und Farida zu bekommen, die beide auf die Dienste von Frau Coda angewiesen sind. Zärtlich und sehr genau beobachtet er alle Aspekte ihres Lebens, Hausarbeit, Freizeit, intime Momente des Mutterseins, auch ihre Beziehung zu Frau Coda und wie diese ihre Kinder erzieht. Im Mittelpunkt des Films stehen die Erfahrungen von Frauen. Männer und Väter sind abwesend, außer in den mal amüsanten, mal zutiefst erschütternden Geschichten, die Farida und Odile von ihrer Arbeit erzählen. Sanous zurückhaltender, respektvoller Blick macht die Vorzüge horizontalen Filmemachens deutlich, das sich durch größtmögliche Aufmerksamkeit und Sensibilität den Protagonisten gegenüber auszeichnet.
- Night Nursery
```
Credits:
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Garderie nocturne
UV/FR/DE 2021, 67 Min., Dioula OmU,
Regie Moumouni Sanou
Kamera: Pierre Laval
Schnitt: François Sculier
mit: Odile Kambou, Fatim Tiendrebeogo
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Trailer:
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Night Nursery | Official Trailer | Berlinale 2021
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Fr., 19. 11.: