Kategorie: archiv

Ein Film von Benedikt Schwarzer.

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Leo Wagner war CSU-Bundestagsabgeordneter und enger Vertrauter von Franz Josef Strauß. Seine Vorzeigefamilie ließ er in Wahlprospekten abbil­den. Doch der schö­ne Schein trüg­te: die Ehe war zer­rüt­tet und sein aus­schwei­fen­des Kölner Nachtleben kos­te­te ihn mehr Geld, als er besaß. Er ver­wi­ckel­te sich bald in dubio­se Geschäfte und ver­kauf­te Informationen an die Stasi. War er jener ent­schei­den­de Verräter, der 1972 das Misstrauensvotum der CDU/CSU gegen Bundeskanzler Willy Brandt schei­tern ließ? Dieser Frage geht sein Enkel, der Regisseur Benedikt Schwarzer nach, und lässt dabei Parteifreunde und Leo Wagners Führungsoffizier bei der Stasi zu Wort kom­men. Benedikt Schwarzers Recheren über den CSU-Politiker eröff­nen einen Blick auf die Widersprüche und Abgründe der Bonner Republik – und lüf­ten schließ­lich ein Familiengeheimnis, das kei­nes der bei­den Kinder von Leo Wagner ahnen konnte.

„Meinen Großvater habe ich als Kind nie rich­tig ken­nen­ge­lernt. Mit der Zeit wur­de mir jedoch klar, dass durch ihn in mei­ner Familie Politik und Privatleben auf schmerz­vol­le Weise auf­ein­an­der geprallt sind. Familie dient im Wahlkampf zur Repräsentation. Ansonsten muss sie im Stillen funk­tio­nie­ren. Der Preis für Politiker-Karrieren ist hoch. Mein Großvater steht durch­aus pro­to­ty­pisch für sei­ne Generation. Und Nationalsozialismus, Krieg und der Wechsel von Held zum Täter 1945 bedeu­te­te auch eine bestimm­te Prägung und Zugzwänge, gera­de als Mann. Es muss in ihm rumort haben. Doch was sein Leben und sei­ne Entscheidungen für mich bedeu­ten, das wur­de mir erst bei der inten­si­ven Beschäftigung mit mei­ner Mutter so rich­tig klar. Manche Fragen hat­te ich nie zuvor gestellt. Umso mehr über­rasch­ten mich die Antworten. Meine eige­nen Recherchen führ­ten mich dazu immer wei­ter in unbe­kann­tes Terrain, zwi­schen Familie und Politik, Stasi und Rotlichtmilieu. So wur­de der Versuch mei­nen toten Großvater ken­nen­zu­ler­nen zu einer bewe­gen­den Reise des ganz Persönlichen und der gro­ßen Historie.“ Benedikt Schwarzer

Am 17.1. fin­det im Anschluss an die Vorführung ein Filmgespräch mit dem Regisseur Benedikt Schwarzer statt.

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Credits:

Deutschland 2018, 80 Minuten
Regie & Buch: Benedikt Schwarzer
Kamera: Julian Krubasik
Schnitt: Natascha Cartolaro

Termine:

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Trailer:

A film by Benedikt Schwarzer.In German.

[Credits] [Termine] [Trailer]

Leo Wagner was a Member of Parliament for the Conservatives (CSU), a clo­se con­fidan­te of Franz Josef Strauß and a dazz­ling figu­re in Cologne’s night­li­fe. He left his fami­ly behind with many ques­ti­ons and open wounds.

His grand­son, the film direc­tor Benedikt Schwarzer, embarks on the search for a grand­fa­ther who he never real­ly got to know. He finds con­tem­po­ra­ry wit­nesses, pimps and lovers, even Leo‘s com­man­ding offi­cer in the Stasi. His par­ty fri­ends from the time remain curious­ly silent.

The attrac­ti­ve appearance of Leo’s text­book care­er and pic­tu­re-book fami­ly in the elec­tion bro­chu­res is decep­ti­ve. His mar­ria­ge was rui­ned. He beca­me invol­ved in dubio­us busi­ness. And evi­dence is being con­firm­ed that Leo Wagner was the cru­cial trai­tor who led to the fail­ure of the CDU / CSU’s vote of no con­fi­dence against Federal Chancellor Willy Brandt in 1972 – cele­bra­ted by the Stasi.

His life still casts a shadow over his fami­ly. It has taken a long time for his daugh­ter to be able to speak about the past. The can­dy-colou­red Super‑8 films of the 1960s and 1970s are view­ed in a com­ple­te­ly new light.

Benedikt Schwarzer‘s rese­arch into Leo Wagner opens up an unem­bel­lished view oflook at the con­tra­dic­tions of his gene­ra­ti­on and the sor­did under­bel­ly of the Bonn Republic.

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Credits:

Deutschland 2018, 80 Minuten
Regie & Buch: Benedikt Schwarzer
Kamera: Julian Krubasik
Schnitt: Natascha Cartolaro

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Ein Film von Nadine Labaki.

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„Born, never asked“ (Laurie Anderson) wäre auch ein pas­sen­der Titel zu Nadine Labakis Gewinner des Jury- und ande­rer Preise in Cannes, Capernaum. So heißt ein bibli­schen Fischerdorf am See Genezareth, aber das Wort bedeu­tet auch Chaos, und das passt genau zu Umgebung und Leben von Zain (Zain Al Rafeea, wie vie­le ande­re im Film ein – groß­ar­ti­ger – Laiendarsteller). Der unge­fähr 12-jäh­ri­ge Junge, weder er noch sonst jemand kennt sein Alter, klagt vor Gericht sei­ne Eltern an, ihn gezeugt zu haben. Rückblickend lebt er in Beirut in äußerst pre­kä­ren Verhältnissen bei den Eltern, bis die, ange­wie­sen auf das Geld, sei­ne gelieb­te Schwester Sahar viel zu jung ver­hei­ra­ten, d.h. ver­kau­fen. Wutentbrannt ver­lässt Zain die ärm­li­che Wohnung und die Familie, ohne Ziel und Zukunft. Beim Vergnügungspark am Meer trifft er auf Rahil, eine jun­ge Frau aus Äthiopien, eben­so wie er ein Mensch ohne Papiere. In ihrer Hütte fin­det er Unterschlupf und passt dafür auf den Sohn auf, wäh­rend sie arbei­tet – bis Rahil eines Tages ver­schwin­det und er allein ver­ant­wort­lich für den klei­nen Yonas ist.
Nadine Labaki macht sich ganz zur Anwältin von Ungerechtigkeit und vor allem der Kinder, im Film sogar in Persona. Ganz nah an Zain bleibt die Kamera, auf Augenhöhe beglei­tet sie ihn auf den Strassen und bei sei­nem Bemühen, durch die­se Welt zu kom­men. Das ist so authen­tisch wie hart, für Subtilität ist kein Platz. Der Film geht, weit­ge­hend ohne rühr­se­lig zu sein zu Herzen (falls dort kein Stein ist). Ab und zu lau­ert dann aller­dings doch Musik unter den Bildern, um im pas­sen­den Momenten die Dramatik abzu­fe­dern, gera­de zum Schluss, wo uns der Film mit einem gro­ßen Trostpflaster (Taschentuch!) entlässt.
In vie­len Filmen ist es ein Zeichen der Hoffnung, Kinder auf die Welt zu brin­gen, gleich, wie bru­tal und unwohn­lich die­se auch ist (sie­he Alfonso Cuaróns „Children of Man“). Als Hoffnungsträger sehen sich Zains rea­le Vorbilder wohl kaum.

Über ihre aus­gie­bi­ge Recherche auf den Straßen, in Lagern und in Gefängnissen sagt sie: „Zain ver­klagt ja nicht nur sei­ne Eltern, er ver­klagt das System. Seine Eltern sind genau­so Opfer wie er selbst. Wir den­ken immer nur an das Recht der Eltern, Kinder zu bekom­men, aber nie an die Rechte des Kindes, wenn es gebo­ren wird. Etwa das Recht, als Mensch behan­delt zu wer­den. Zu die­ser Frage haben mich all die ver­nach­läs­sig­ten Kinder gebracht. Ich frag­te sie, ob sie glück­lich sei­en, am Leben zu sein. Die meis­ten sag­ten: „Nein, ich wünsch­te, ich ich wäre nie­mals gebo­ren wor­den. Ich weiß nicht mal, war­um ich gebo­ren wur­de. Niemand liebt mich. Ich wer­de jeden Tag miss­han­delt. Warum bin ich da?“
(im Konkret-Interview)

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Credits:

Capharnaüm کفرناحوم
Libanon 2018, arab. OmU, 126 Min.
Regie: Nadine Labaki
Kamera: Christopher Aoun
Schnitt: Konstantin Bock
Buch: Nadine Labaki, Jihad Hojeily, Michelle Kesrouani, Georges Khabbaz, Khaled Mouzanar
mit: Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawthar Al Haddad, Fadi Kamel Youssef, Cedra Izam

Freigegeben ab 12 jah­ren (FSK)

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 A film by Nadine Labaki. In Arabic with German subtitles.

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„I want to sue my par­ents. Because they gave birth to me”. Twelve-year-old Zain tends to tell it like it is. Instead of going to school like other child­ren in Beirut, he is alre­a­dy forced to earn money in order to pro­vi­de on a dai­ly basis. When his par­ents sell his youn­ger sis­ter Sahar to their land­lord, Zain has final­ly had enough and deci­des to run away from home. In an amu­se­ment park he meets Rahil, ille­gal clea­ner from Ethiopia. Zain offers to baby­sit her one-year-old son, whom she has to hide from the aut­ho­ri­ties. A few weeks and many unfor­gettable expe­ri­en­ces later, Zain deci­des to sue his par­ents in court… The film title CAPHARNAÜM deno­tes a place full of cha­os and mad­ness. This is exact­ly whe­re Lebanese direc­tor Nadine Labaki sets and skilful­ly unra­vels her high­ly emo­tio­nal fable about life in poverty.

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Credits:

Cafarnaúm (كفرناحوم)
Libanon 2018, arab. OmU, 126 Min.
Regie: Nadine Labaki
Kamera: Christopher Aoun
Schnitt: Konstantin Bock
Buch: Nadine Labaki, Jihad Hojeily, Michelle Kesrouani, Georges Khabbaz, Khaled Mouzanar
mit: Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawthar Al Haddad, Fadi Kamel Youssef, Cedra Izam

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Ein Film von Paweł Pawlikowski.

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Eine Liebesgeschichte in Polen im poli­ti­schem Kontext der 50er Jahren. In einer Musikakademie ver­liebt sich der Musiklehrer (Wiktor) in eine Schülerin (Zula). Diese unbe­ding­te Beziehung beglei­tet der Film über vie­le Jahre. Dabei spielt die Musik in ihrer Konstanz und fort­schrei­ten­der Veränderung eine gro­ße Rolle. Als Wiktor nach Paris flüch­tet und Zula zunächst in Polen bleibt, bedeu­tet das kei­ne end­gül­ti­ge Trennung. Während sich Orte und Zeiten ändern, scheint die Liebe unum­stöß­lich. Und doch folgt auf das neu­er­li­che Wiedersehen, gleich das nächs­te Auseinandergehen. Sowohl der Osten, wo der real exis­tie­ren­de Sozialismus herrscht, als auch der Westen mit sei­nen sub­ti­le­ren Unterdrückungsmechanismen, ist für sie kein Ort, der ihre Beziehung dau­er­haft bestehen lässt.

Eigentlich könn­te die­se Geschichte eine Vorlage für ein gro­ßes Melodram sein, doch ent­geht Pawel Pawlikowski geschickt die­ser Falle, indem Erzählbögen gekappt wer­den, vie­les unaus­ge­spro­chen bleibt, Lücken sich auf­tun, nach dem Wesentlichen abrupt geschnit­ten und auf Klischees und Kitsch weit­ge­hend ver­zich­tet und ins­ge­samt dem Zuschauer noch eine wohl­tu­en­de Distanz zuge­bil­ligt wird. Auch wenn für mei­nen Geschmack an eini­gen, weni­gen Stellen noch mehr und noch radi­ka­ler hät­te redu­ziert wer­den kön­nen, so wird die Geschichte doch mit einer gro­ßen Ökonomie, in einer läs­si­gen Unaufgeregtheit und unge­mei­nen Schnörgellosigkeit erzählt, der Erzählweise eines Aki Kaurismäki nicht unähnlich.

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Credits:

Zimna woj­na
Polen/Frankreich/Großbritannien 2018, 84 Min., poln. OmU
Regie: [wikilink]Paweł Pawlikowski [/wikilink]
Drehbuch: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki
Kamera: Lukasz Zal
Schnitt: Jaroslaw Kaminski
mit: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Cédric Kahn, Agata Kulesza

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[nbsp]A film by Paweł Pawlikowski. In Polish with German subtitles.

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Poland, the 1950s. Educated pro­fes­sio­nal Wiktor and working-class Zula meet due to the music group Mazurek. They begin a pas­sio­na­te love sto­ry that starts off in com­mu­nist Poland, moves to the West, and goes back to Poland again.

Poland, the 1950s. Educated pro­fes­sio­nal Wiktor and working-class Zula meet due to the music group Mazurek. They begin a pas­sio­na­te love sto­ry that starts off in com­mu­nist Poland, moves to the West, and goes back to Poland again.

indiekino.de

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Credits:
Zimna woj­na
Polen/Frankreich/Großbritannien 2018, 84 Min., poln. OmU
Regie: [wikilink]Pawel Pawlikowski [/wikilink]
Drehbuch: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki
Kamera: Lukasz Zal
Schnitt: Jaroslaw Kaminski
mit: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Cédric Kahn, Agata Kulesza

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Ein Film von Jafar Panahi.

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Jafar Panahi (Jafar Panahi) und eine Freundin, die bekann­te Schauspielerin Behnaz Jafari (Behnaz Jafari) schau­en ein Handyvideo, das an sie gerich­tet ist. Marziyeh (Marziyeh Rezaei), eine jun­ge Frau aus der Nähe von Panahis Heimatdorf, erzählt dar­in von ihrem Traum, der Schauspielerei, und wie er ihr von der Familie ver­wehrt wird – sie soll statt­des­sen ver­hei­ra­tet wer­den. Ihr Lebenssinn sei dahin, sagt sie, es gibt kei­nen Ausweg außer dem Strick. Das ist der erns­te Beginn des rasch wie­der leicht­fü­ßig wer­den­den Taxi-Teheran Nachfolgers. Großes Entsetzen und Skepsis, ob die Bilder echt und ernst zu neh­men sind, wech­seln sich bei den bei­den Adressaten ab. Vorsichtshalber aber fah­ren sie in das Dorf, um Marziyeh zu suchen und nach­zu­schau­en, was da wirk­lich los ist.
Intellektuelle Städter kom­men aufs rück­stän­di­ge Land – ein klas­si­scher Komödienstoff. Drei Gesichter geht jedoch gelas­sen mit der Situation um, mit nur hin­ter­grün­di­gem Witz und ohne jeman­den vor­zu­füh­ren. Mit gro­ßer Ruhe las­sen sich Reisende wie Film auf Merkwürdigkeiten wie dem aus­ge­klü­gel­ten Hup-Vorfahrt-System ein, oder fol­gen obsku­ren Wegbeschreibungen. Gerne dre­hen sich auch mal die Vorzeichen um: statt wie üblich, die Dorfmenschen mit soviel Bauernschläue aus­zu­stat­ten, dass sie die urba­ne Hochnäsigkeit zu Fall brin­gen, sind hier die Landleute min­des­tens eben­so bes­ser­wis­se­risch und über­heb­lich. Ihr Eigensinn zeigt sich auch an der anfäng­li­chen Begeisterung, mit der die Ankömmlinge, beson­ders die pro­mi­nen­te Behnaz, emp­fan­gen wer­den, nur um dann in eben­so gro­ße, ja teils gefähr­li­che Ablehnung umzu­schla­gen, als der wah­re Grund ihres Kommens klar wird.

„Schon weil Panahi in sei­ne fil­mi­sche Handschrift die Grauzone des Lebens im Iran ein­schreibt, aber auch weil er ent­ge­gen allen Paratexten sich selbst als Prot­agonisten nicht all­zu wich­tig nimmt, fällt es schwer, ihm die stel­len­wei­se auf­kom­men­de Nabelschau übel zu neh­men. Dafür inter­es­siert sich Three Faces zu sehr für die drei Frauen und für die Möglichkeiten, wider­stän­di­ge Positionen nicht in einem Antagonis­mus zur kon­ser­va­ti­ven Provinz auf­ge­hen zu lassen.“
Frédéric Jaeger | critic.de

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Credits:

OT: Se rokh – سه رخ
Iran 2018, far­si OmU, 100 Min.,
Regie: [wikilink]Jafar Panahi [/wikilink]
Buch: Jafar Panahi, Nader Saeivar
Kamera: Amin Jafari
Schnitt: Mastaneh Mohajer, Panah Panahi
Darsteller: Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei, Maedeh Erteghaei, Narges Del Aram

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Well-known actress Behnaz Jafari is dis­traught by a pro­vin­cial girl’s video plea for help – oppres­sed by her fami­ly to not pur­sue her stu­dies at the Tehran dra­ma con­ser­va­to­ry. Behnaz aban­dons her shoot and turns to film­ma­ker Jafar Panahi to help sol­ve the mys­tery of the young girl’s trou­bles. They tra­vel by car to the rural nor­thwest whe­re they have amusing encoun­ters with the char­ming folk of the girl’s moun­tain vil­la­ge. But the city visi­tors soon dis­co­ver that the pro­tec­tion of age-old tra­di­ti­ons is as gene­rous as local hospitality…

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Credits:

OT: Se rokh – سه رخ
Iran 2018, far­si OmU, 100 Min.,
Regie: [wikilink]Jafar Panahi [/wikilink]
Buch: Jafar Panahi, Nader Saeivar
Kamera: Amin Jafari
Schnitt: Mastaneh Mohajer, Panah Panahi
Darsteller: Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei, Maedeh Erteghaei, Narges Del Aram

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Ein Film von Hirokazu Kore-eda.

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Vater Osamu und Sohn Shota sind beim Einkauf im Supermarkt, eine Einkaufsliste wird abgearbeitet:
Shampoo, Nudeln, Gemüse … Eigentlich nichts Besonderes, sieht man davon ab, dass die Güter heim­lich direkt in ihren Taschen lan­den, ohne Umweg über die Kasse.
Shoplifters (dt. Titel: Familienbande) heißt der Film dann auch und han­delt von einer Familie, die sich unter ande­rem mit Diebstählen über Wasser hält. Eine Familie? Der Struktur nach schon, Vater, Mutter, zwei Kinder, Großmutter, aber schnell fällt auf, dass die Verbindungen weni­ger Verwandtschaft als Solidargemeinschaft sind. Die fünf leben in dem win­zi­gen Haus, das der „Großmutter“ gehört. Mit pre­kä­rer Arbeit und klei­ne­ren Gaunereien schla­gen sich alle so eben durch. Osamu jobbt auf dem Bau, so viel es geht, und Nobuyo in der Wäscherei. Aki arbei­tet in einer Peep-Show und Oma Hatsue besucht gele­gent­lich den Sohn ihres Exmannes, von dem sie etwas Geld bekommt.

Die Filme des Regisseurs Kore-Eda Hirokazu sind geprägt von Empathie und haben „einen unver­wech­sel­ba­ren Stil und eine unver­wech­sel­ba­re Tonlage: sehr zart und zugleich sehr natu­ra­lis­tisch und rea­lis­tisch. Der Regisseur beob­ach­tet genau und erzählt prä­zi­se, und er beschö­nigt nichts, erfin­det kein Happy End, wo eines in der Wirklichkeit wenig wahr­schein­lich wäre. Zugleich sieht er Wärme und Licht, wo ein flüch­ti­ger Blick viel­leicht nur Kummer, Streit oder Armut sehen würde.“

Nach gelun­ge­nem Coup, gut gelaunt auf dem Nachhauseweg, fällt ihnen ein klei­nes Mädchen auf, das ein­sam drau­ßen auf einem kal­ten Balkon sitzt. Osamu nimmt sie mit, und als die Familie Misshandlungsspuren ent­deckt, steht fest: Yuri gehört ab jetzt ein­fach dazu. Als ihre jun­gen Eltern nach lan­ger Zeit eine Vermisstenanzeige auf­ge­ben, da ist die Kleine schon fest im Alltag inte­griert – inklu­si­ve Diebstahlausbildung durch Shota.
„Aus vie­len klei­nen vir­tu­os insze­nier­ten Alltagsszenen – nie­mand arbei­tet so gut mit Kindern wie Kore-Eda – setzt sich nach und nach ein sanf­tes Porträt einer lie­bens­wer­ten Gemeinschaft zusam­men, in der alle mit ihren Eigenarten ihren Platz haben. Aber es wird auch deut­lich, wie sehr Geld – oder der Mangel an Geld – den Alltag bestimmt. … Er [der Regisseur] hat eine ziem­lich kla­re Meinung, wer hier wen aus­beu­tet: Wenn Osamu nach einem Arbeitsunfall kein Geld bekommt oder wenn der Chef Nobuyo und ihre Kollegin zu sich zitiert, ihnen eröff­net, dass er kla­rer­wei­se die Leute mit dem höchs­ten Gehalt zuerst ent­las­sen muss, und sie dann auf­for­dert, unter­ein­an­der aus­zu­ma­chen, wer gehen muss, wird deut­lich, dass die Betrügereien der Arbeiter und Arbeiterinnen, der Ladendiebe und Herumstreicherinnen schlimms­ten­falls Notwehr sind. Dass es stän­dig um Geld geht, ist Schuld des Systems, nicht der Menschen, die um ihre Existenz kämpfen.“

Nach sie­ben Filmen im Wettbewerb von Cannes und etli­chen Auszeichnungen hat Kore-Eda Hirokazu sie end­lich – und hoch­ver­dient – für SHOPLIFTERS bekom­men, die Goldene Palme. Was aber hielt den sonst so pres­t­ige­lie­ben­den japa­ni­schen Premier Shinzō Abe davon ab, ihm zu gra­tu­lie­ren? War es die „fal­sche“ Familienkonstellation? Das the­ma­ti­sie­ren pre­kä­rer Lebensverhältnisse im heu­ti­gen Japan? Die Verteidigung von soli­da­ri­schem Handeln? Die Tatsache, dass die Held*innen im Film Diebe sind? Ist er zu wahr­haf­tig? Oder war es doch „nur“ die Teilnahme Kore-Edas an einer Demonstration gegen ein neu­es Militär-Auslandseinsatz-Gesetz? Regisseur Kore-Eda bekam jeden­falls kei­nen Glückwunsch, die Japaner hin­ge­gen bescher­ten ihm einen Riesenerfolg an der Kinokasse.
Zitate: Hendrike Bake | indie­ki­no Berlin

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Credits:

Manbiki kazo­ku
Japan 2018, 121 Min., jap. OmU
Regie & Schnitt: [wiki­link] Hirokazu Kore-eda [/wikilink]
Kamera: Kondo Ryuto
mit: Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Kilin Kiki, Kairi Jyo
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[nbsp]A film by Hirokazu Kore-eda. In Japanese with German subtitles.

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After one of their shop­lif­ting ses­si­ons, Osamu and his son come across a litt­le girl in the free­zing cold. At first reluc­tant to shel­ter the girl, Osamu’s wife agrees to take care of her after lear­ning of the hard­ships she faces. Although the fami­ly is poor, bare­ly making enough money to sur­vi­ve through pet­ty crime, they seem to live hap­pi­ly tog­e­ther until an unfo­re­seen inci­dent reve­als hid­den secrets, test­ing the bonds that unite them…

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Credits:
Manbiki kazo­ku
Japan 2018, 121 Min., jap. OmU
Regie & Schnitt: [wiki­link] Hirokazu Kore-eda [/wikilink]
Kamera: Kondo Ryuto
mit: Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Kilin Kiki, Kairi Jyo
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Ein Film von Benedikt Erlingsson.

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Benedikt Erlingsson (Von Menschen und Pferden) hat mit der Chorleiterin Hella eine Heldin geschaf­fen, die so boden­stän­dig wie enthu­si­as­tisch agiert und einen zwar mora­lisch unter­stütz­ten, aktiv aber ein­sa­men Guerillakrieg gegen Naturzerstörung und deren Verursacher führt. Niemand käme auf die Idee, dass die lie­bens­wer­te, gesell­schaft­lich vor­bild­li­che Mitbürgerin für die weit­flä­chi­gen Stromausfälle mit enor­men Ausfallkosten und poli­ti­schen Konsequenzen ver­ant­wort­lich sein könn­te. Doch dann bekommt Hella ein ganz ande­res Problem: das Adoptivkind, um das sie sich vor etli­chen Jahren bewor­ben hat, wird zu einer ganz rea­len ukrai­ni­schen Tochter, die es abzu­ho­len gilt. Aber Hella will ihre sons­ti­gen Aktivitäten nicht aufgeben…
Wir geben zu: dies ist ein soge­nann­tes Feel-Good-Movie. Was lässt sich zu sei­ner Verteidigung anfüh­ren? Die groß­ar­ti­ge Landschaft, in der Hella die natio­na­le Aluminiumindustrie sabo­tiert? Die Ungerechtigkeit, mit der ein armer latein­ame­ri­ka­ni­scher Fahrradtourist immer aufs Neue ihrer Taten bezich­tigt wird? Die Skurrilität man­cher Charaktere, die das mär­chen­haf­te der Erzählung unter­stüt­zen? Oder die Musiker*innen, die bei jedem Einsatz gleich auch im Bild her­um­ste­hen, und sogar wagen, sich einzumischen?
Was sagt der Regisseur?
„Mir geht es immer mehr um die Handlung, die Aufgabe, den Schmerz, um die abs­trak­te Idee, die mich bei einem Projekt fas­zi­niert und die Geschichte, die erzählt wer­den muss. … Ich fin­de nicht, dass die­ser Film eine Komödie ist… Wenn etwas in den Geschichten, die ich erzäh­le, komisch ist, ist es ein Zusatz oder ein Nebeneffekt.« und zum Umweltschutz bemerkt er: »Ich möch­te in die­sem Zusammenhang mei­ne bei­den Heldinnen erwäh­nen. Zwei rea­le, sehr kämp­fe­ri­sche Frauen: Berta Cáceres aus Honduras und Yolanda Maturana aus Kolumbien. Beide waren Umweltaktivistinnen von „Life its­elf”, die von dunk­len Hintermännern einer star­ken Lobby mit eige­nen Interessen ermor­det wur­den. Aber am schlimms­ten ist, dass die Regierungen die Frauen in kei­ner Weise beschützt haben. Bisweilen wirkt es sogar so, als wür­den eini­ge Regierungen aktiv für die ande­re Seite arbeiten. …“

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Credits:

Kona fer í stríð, FR/IS/UA 2018, 100 Min., isländ. OmU
Regie:[wikilink] Benedikt Erlingsson[/wikilink]
Kamera: Bergsteinn Björgúlfsson
Schnitt: Davíð Alexsander Corno
mit: Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Davíð Þór Jónsson

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A film by Benedikt Erlingsson. In Islandic with German subtitles.

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Benedikt Erlingsson has set his poli­ti­cal­ly sharp-ton­gued come­dy against the breath-taking back­drop of the Icelandic landscape.
Halla is 50 and an inde­pen­dent woman. But the faca­de of her seda­te rou­ti­ne hides a second life as a pas­sio­na­te envi­ron­men­tal cam­pai­gner. Known as „The Woman of the Mountain”, she con­ducts a secret one-woman war against the local alu­mi­ni­um indus­try. With methods ran­ging from van­da­lism to indus­tri­al sabo­ta­ge, she mana­ges to stop nego­tia­ti­ons bet­ween the Icelandic govern­ment and an inter­na­tio­nal inves­tor. And, when her appli­ca­ti­on to adopt a child is final­ly accept­ed, she plans her last, most dar­ing operation.

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Credits:

Kona fer í stríð, FR/IS/UA 2018, 100 Min., isländ. OmU
Regie:[wikilink] Benedikt Erlingsson[/wikilink]
Kamera: Bergsteinn Björgúlfsson
Schnitt: Davíð Alexsander Corno
mit: Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Davíð Þór Jónsson

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Ein Film von Steve McQueen.

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Der neue Film des bri­ti­schen Regisseurs Steve McQueen (Hunger, Shame, 12 Years a Slave) basiert auf einer TV-Krimiserie aus den 80er Jahren, geschrie­ben von Lynda La Plante. Um von aktu­el­len Umständen zu erzäh­len, ver­legt Steve McQueen die Geschichte von London in den 80ern ins heu­ti­ge Chicago. Die Witwen sind vier Frauen, deren Männer bei einem miss­glück­ten Raub getö­tet wer­den. Sie hin­ter­las­sen ihren Frauen unver­mu­te­te Schulden, wodurch ihr schein­bar gesi­cher­tes Leben droht, wie ein Kartenhaus zusam­men­zu­bre­chen. Ein mög­li­cher Weg aus die­ser Notsituation fin­det sich in dem Notizbuch des ver­stor­be­nen Ehemanns von Veronica (gespielt von Viola Davis), in dem der Plan für den nächs­ten Coup skiz­ziert ist. Die vier Frauen schlie­ßen sich zu einer Art Notgemeinschaft zusam­men und tun das, was nie­mand ihnen zutraut, um sich gemein­sam aus dem Sumpf zu ziehen.

In Filmen wür­den sich oft Frauen gegen­sei­tig has­sen müs­sen, sagt Steve McQueen, der umge­kehr­te Fall, dass sich Frauen zusam­men­schlie­ßen und sich gegen­sei­tig respek­tie­ren, ist viel zu sel­ten erzählt. Das ist das eine. Das ande­re sind gesell­schaft­li­che Fragen, der sozia­le und finan­zi­el­le Hintergrund der Frauen wird immer auch mit­er­zählt. „Widows“ ist vor­der­grün­dig ein span­nen­den Thriller, der auf die Frage hin­aus­läuft, ob die vier Witwen erwischt wer­den oder nicht. Der Film ver­han­delt zugleich aber viel mehr, es geht um Politik, Klasse, Ethnie, Kriminalität. Ein Blick auf das Lokale (Chicago) als Methode, um Globales zu sehen, schreibt Steve McQueen in sei­nem Kommentar zum Film.

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Credits:
GB/US 2018, 130 Min., engl. OmU
Regie: Steve McQueen
Kamera: Sean Bobbitt
Schnitt: Joe Walker
mit: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, , Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Jacki Weaver, Carrie Coon, Robert Duvall, Liam Neeson

frei­ge­ge­ben ab 16 Jahren (FSK)

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Trailer:

 A film by Steve McQueen. In English with German subtitles.

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Set in con­tem­po­ra­ry Chicago, amidst a time of turm­oil, four women with not­hing in com­mon except a debt left behind by their dead hus­bands‘ cri­mi­nal acti­vi­ties, take fate into their own hands, and con­spi­re to for­ge a future on their own terms.

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Credits:
GB/US 2018, 130 Min., engl. OmU
Regie: Steve McQueen
Kamera: Sean Bobbitt
Schnitt: Joe Walker
mit: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, , Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Jacki Weaver, Carrie Coon, Robert Duvall, Liam Neeson

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Trailer:

Ein Film von Hu Bo.

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Als Ausgangspunkt dient die Erzählung von einem Elephanten, der ein­fach nur dasitzt und die Welt zu igno­rie­ren scheint. Der Film zeigt einen Tag im Leben von vier Personen, die in einer chi­ne­si­schen Stadt woh­nen und deren Wege mit­ein­an­der ver­knüpft sind und sich immer wie­der kreuzen:
Bu ist auf der Flucht, nach­dem er den Schultyrannen Shuai die Treppe hin­un­ter­ge­stos­sen hat. Seine Mitschülerin Ling hat sich auf eine gefähr­li­che Affäre ein­ge­las­sen. Shuais Bruder fühlt sich nach dem Suizid sei­nes bes­ten Freundes schul­dig. Und der Pensionär Wang befürch­tet, in ein Heim abge­scho­ben zu wer­den. Das elek­tri­sie­ren­de, vir­tu­os erzähl­te Mammutwerk von Ausnahmetalent Hu Bo ist tra­gi­scher­wei­se zugleich sein Testament. Am 12. Oktober 2017 hat sich der 29-Jährige das Leben genommen.

„An Elephant Sitting Still“ ist ein Geniestück. Voller Härte und Poesie, mit einer Kamera, die sich den Figuren an die Fersen hef­tet, die obses­siv Nähe sucht und Entfremdung ins Bild setzt. (Christiane Peitz)

Der Mythos eines Elefanten, der rät­sel­haf­ter­wei­se ein­fach nur still dasitzt, ver­kör­pert die Hoffnung der Protagonisten auf einen Ausweg und ihre Sehnsucht nach einem ande­ren Ort. Das Trompeten durch­schnei­det die Nacht wie zar­tes Grün, das in der „Einöde“ blüht. Mit die­sem Wort beschreibt Hu gern das Leben, sowohl im Film als auch in sei­ner Erzählung Risse: „Ich dach­te dar­über nach, war­um ich dort war und in der Einöde nach Wegen such­te, die ich ein­schla­gen kann. Und ich bin über­zeugt, dass es mehr ist als nur die Enttäuschung über die Gegenwart.“ (Yun-hua Chen)

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Credits:
Volksrepublik China 2018, Mandarin OmU, 230 Min.,
Regie, Buch: [wikilink]Hu Bo[/wikilink]
Kamera: Fan Chao
Schnitt: Hu Bo
mit: Zhang Yu
Peng Yuchang
Wang Yuwen
Liu Congxi

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Termine:

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Trailer:

A film by Hu Bo. In Mandarin with German subtitles.

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In the nor­t­hern Chinese city of Manzhouli, they say the­re is an ele­phant that sim­ply sits and igno­res the world. Manzhouli beco­mes an obses­si­on for the prot­ago­nists of this film, a lon­ged-for escape from the down­ward spi­ral in which they find them­sel­ves. Among them is school­boy Bu, on the run after pushing Shuai down the stairs, who was bul­ly­ing him pre­vious­ly. Bu’s class­ma­te Ling has run away from her mother and fal­len for the charms of her tea­cher. Shuai’s older brot­her Cheng feels respon­si­ble for the sui­ci­de of a fri­end. And final­ly, along with many other cha­rac­ters who­se fates are inex­tri­ca­bly bound tog­e­ther, there’s Mr. Wang, a spright­ly pen­sio­ner who­se son wants to off­load him onto a home. In vir­tuo­so visu­al com­po­si­ti­ons, the film tells the sto­ry of one sin­gle sus­pen­seful day from dawn to dusk, when the train to Manzhouli is set to depart.
This elec­tri­fy­ing direc­to­ri­al debut from Hu Bo, who­se novels alre­a­dy cau­sed a sen­sa­ti­on in China, is a four-hour por­trait of a socie­ty of ego­ists. Tragically, it will also be the final chap­ter in his lega­cy. On October 12, 2017, the artist took his own life at age 29.

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Credits:
Volksrepublik China 2018, Mandarin OmU, 230 Min.,
Regie, Buch: [wikilink]Hu Bo[/wikilink]
Kamera: Fan Chao
Schnitt: Hu Bo
mit: Zhang Yu
Peng Yuchang
Wang Yuwen
Liu Congxi

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Trailer:

Ein Film von Marcelo Martinessi.

[Credits] [Termine] [Trailer]

Chela (Ana Brun) und Chiquita (Margarita Irún) leben schon lan­ge zusam­men und sind ein ein­ge­spiel­tes Paar. Chiquita, extro­ver­tiert und selbst­be­wusst, umsorgt die intro­ver­tier­te und unselbst­stän­di­ge Chela. Doch eines Tages muss Chiquita wegen nicht getilg­ter Schulden ins Gefängnis. Chela, plötz­lich auf sich gestellt, muss nun ler­nen nicht nur ihren Alltag zu bewäl­ti­gen, son­dern auch ihre Gefühle und Bedürfnisse neu zu ent­de­cken. Dieser Lernprozess wird im Film aber nicht als freu­di­ge Erfahrung oder Befreiung dar­ge­stellt, son­dern als ein ver­spä­te­tes Nachholen von Fähigkeiten, was die immer prä­sen­te, leicht melan­cho­li­sche Stimmung die­ser sanf­ten Emanzipationsgeschichte erklärt.

„Das pri­va­te Drama spie­gelt die gesell­schaft­li­che Entwicklung, die Paraguay nach lan­gen Jahren der Diktatur und der Absetzung der ers­ten demo­kra­ti­schen Regierung genom­men hat und erzählt zugleich eine uni­ver­sel­le Geschichte über Abhängigkeiten und einen spä­ten Neuanfang.“ (Grandfilm)

Berlinale 2018 – Silberner Bär: bes­te Darstellerin
Berlinale 2018 – Silberner Bär: Alfred Bauer-Preis
Berlinale 2018 – FIPRESCI-Preis
Berlinale 2018 – Teddy Award der Leserjury

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Credits:
Las here­de­ras
PY/UY/DE/BR/NO/FR 2018, 95 Min., span. OmU,
Regie: [wikilink]Marcelo Martinessi[/wikilink]
Kamera: Luis Armando Arteaga
Schnitt: Fernando Epstein
mit: Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanova

Termine:

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Trailer:

A film by Marcelo Martinessi. In Spanish with ger­man subtitles.

[Credits] [Termine] [Trailer]

Chela and Chiquita have been a cou­ple for a very long time. Over the years they have beco­me adapt­ed to a fixed allo­ca­ti­on of roles. Extroverted Chiquita is respon­si­ble for mana­ging their life tog­e­ther. Chela on the other hand is reluc­tant to lea­ve the house, pre­fer­ring to spend the day at her easel. Financial dif­fi­cul­ties force them to sell some of their inhe­ri­ted fur­ni­tu­re, each part of which is a bel­oved pie­ce of memo­ra­bi­lia. When Chiquita is sent to pri­son for debt, Chela is sud­den­ly left on her own. She uses her old Daimler to pro­vi­de a taxi ser­vice to wealt­hy older ladies in the neigh­bour­hood. In her new role as chauf­feur, she meets one of the­se ladies’ daugh­ters – the young and life-affir­ming Angy. The encoun­ter lures the rather pas­si­ve Chela out of her reser­ve and helps her redis­co­ver her own desires.
Exploring the out­side world as ten­ta­tively and careful­ly as its heroi­ne, the film incre­asing­ly trains its gaze on a social stra­ta that is stran­ge­ly cut-off from rea­li­ty and lives wit­hout a thought for tomor­row. However, when Chela visits her girl­fri­end in pri­son, a com­ple­te­ly dif­fe­rent pic­tu­re emer­ges of con­di­ti­ons in Paraguay.

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Credits:
Las here­de­ras
PY/UY/DE/BR/NO/FR 2018, 95 Min., span. OmU,
Regie: [wikilink]Marcelo Martinessi[/wikilink]
Kamera: Luis Armando Arteaga
Schnitt: Fernando Epstein
mit: Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanova

Termine:

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Trailer:

Ein Film von Irene Lusztig.

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Die Orte sind nicht wei­ter außer­ge­wöhn­lich, die die Kamera in ruhi­gen Einstellungen ein­rahmt. Tankstellen und Vorstadthäuser, Gärten und Kirchen, Wohnzimmer und Bars. Eher schon die Frauen, die in die­sen Einstellungen die Stimme erhe­ben, und die Erzählungen, die sie wie­der­ge­ben. Sie legen Zeugnis ab, intim und offen­her­zig, erleich­tert dar­über, nicht mehr allein zu sein, oder wütend. (mehr …)