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Poison – Eine Liebesgeschichte
Ein Film von Désirée Nosbusch.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Während meiner Studienzeit sagte Mel Brooks einmal zu mir: „Eine gute Geschichte muss an einem kleben bleiben wie ein Topf Honig. Und wenn man sie nicht loswird, dann muss man sie erzählen. Und das wurde Poison für mich.“ so die eigentlich als Schauspielerin bekannte Regisseurin Desiree Nosbusch. Nachdem sie in dem international erfolgreichen Stück der niederländischen Dramaturgin Lot Vekemans am Theater die weibliche Rolle übernahm, blieb sie genau daran kleben. Jahre später ergab sich die Möglichkeit der Verfilmung dieser Geschichte, die alles hat, „was eine gute Geschichte braucht: Verlust, Trauer, Sucht, Einsamkeit, Liebe, Schuld, Rache, Engagement, Hoffnung und Erlösung – sie stellt all‘ die großen Fragen, die wir im Leben haben.“
Zwei Menschen, die, erst ein Kind verloren haben, dann sich selbst und dann einander‘ wie Lucas im Film sagt, treffen sich nach zehn Jahren erstmals wieder, auf dem Friedhof, wo der Sohn begraben liegt. Er, Lucas, hat inzwischen eine neue Beziehung, für sie, Edith, ist das Trauern auch nach so vielen Jahren noch essenziell. Es ist ein herausforderndes Zwei-Personen-Spiel, das alle Beteiligten vor und hinter der Kamera zu einem weniger spektakulären als intensivem Ereignis machen. Tim Roth als Lucas hält sich diesmal mit der bekannten ausgeprägten Mimik zurück, Trine Dyrholm zeigt mit Edith, dass sie auch andere als beherrschte und rational agierende Frauen geben kann. Zwischen Vorwürfen und Anklagen, Gefühlsausbrüchen und Entschuldigungen, Vorsicht, Distanz und Annäherung wird die einstige Verbindung zwischen beiden immer wieder sichtbar, aber auch die unüberwindbar scheinenden Hürden, die daran hindern, das schreckliche Ereignis gemeinsam zu verarbeiten.
Ausgezeichnet auf dem 26. Film by the Sea Festival im niederländischen Vlissingen mit dem Film & Literature Award, gewann Poison außerem auf dem 36. Galway Film Fleadh den Peripheral Vision Award.
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Credits:
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LU/NL/GB 2024, 90 Min., engl. OmU
Regie: Désirée Nosbusch
Kamera: Judith Kaufmann
Schnitt: Michiel Reichwein
mit: Tim Roth, Trine Dyrholm
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Trailer:
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POISON Trailer (2024) Tim Roth, Drama Movie HD

Im Kino mit deutschen Untertiteln.
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A film by Désirée Nosbusch. Starts January 30th at the fsk. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Once married to each other, Lucas and Edith have been estranged for ten years, ever since Lucas left. At Edith’s request, they meet at the cemetery where their only child is buried. During a long wait, their conversation progresses, revisiting their shared past and raising new prospects for their future. .
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Credits:
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LU/NL/GB 2024, 90 Min., engl. OmU
Regie: Désirée Nosbusch
Kamera: Judith Kaufmann
Schnitt: Michiel Reichwein
mit: Tim Roth, Trine Dyrholm
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Trailer:
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POISON Trailer (2024) Tim Roth, Drama Movie HD

Im Kino mit deutschen Untertiteln.
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Di., 17. 12.:
Juror #2
Ein Film von Clint Eastwood.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Dies ist kein Spoiler: ein smarter junger Mann, bei einem Mordprozess zum Geschworenen (genau, #2) ernannt, erkennt bei der Anklageverlesung, dass er für den Tod der Frau, der hier verhandelt wird, unwissentlich verantwortlich ist. Hat man diesen Zufall erst mal geschluckt, kann man sich an einem soliden, verzwicktem und packendem Gerichtsthriller erfreuen.
Justin, dessen Frau Ally nach einer Risikoschwangerschaft kurz vor der Geburt steht, wird trotzdem nicht von der Juroren-Pflicht entbunden. Der Angeklagte im zu verhandelnden Fall der toten Kendall Carter ist ihr Freund, bekannt als gewalttätig, und in den Augen der meisten Geschworenen „White Trash“. Justin, der an dem regnerischen Abend mit dem Auto unterwegs war und, wie er damals glaubte, ein Reh angefahren hatte, erkennt sofort den tragischen Zusammenhang. Aus erst später nachvollziehbaren Gründen kann er aber nicht mehr die Wahrheit sagen. So bleibt ihm nur, die von der Schuld des Angeklagten überzeugten Mitgeschworenen, die alle das Ganze schnell hinter sich bringen und nach Hause wollen, umzustimmen. Das erinnert natürlich an Sidney Lumets Die zwölf Geschworenen, vor allem auch an den, heutigen Gegebenheiten angepassten, gruppendynamischem Prozess, wird aber u.a. durch den Umstand getoppt, dass Justin sich auf einen schmalen Grad begibt – er darf schließlich nicht ins Visier geraten.
In den hervorragend besetzten Hauptrollen sehen wir Nicholas Hoult als seinen inneren Zwiespalt bekämpfenden Justin Kemp und Toni Colette als ehrgeizige Staatsanwältin mit dem bemerkenswerten Namen Faith Killebrew. Es ist der erste Film, in dem beide seit der Nick-Hornby-Verfilmung About a Boy (2001, mit dem gerade neu auferstandenen Hugh Grant) zusammen agieren. Die Nebenrolle der toten Kendell Carter besetze Eastwood übrigens mit seiner Tochter Francesca.
„Dieser Film ist bei weitem stärker als die beiden letzten, und wenn sich herausstellt, dass es sein letzter Film als Regisseur ist, wie gemunkelt wird, dann tritt er mit einem Knall ab“
Manohla Dargis | New York Times
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Credits:
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US 2024, 114 Min., engl. OmU
Regie: Clint Eastwood
Kamera: Yves Bélanger
Schnitt: Joel Cox, David Cox
mit: Nicholas Hoult, Toni Collette, J.K. Simmons, Zoey Deutch, Kiefer Sutherland, Francesca Eastwood, Chris Messina
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Trailer:
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A film by Clint Eastwood. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Family man Justin Kemp who, while serving as a juror in a high profile murder trial, finds himself struggling with a serious moral dilemma…one he could use to sway the jury verdict and potentially convict-or free-the wrong killer.
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Credits:
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US 2024, 114 Min., engl. OmU
Regie: Clint Eastwood
Kamera: Yves Bélanger
Schnitt: Joel Cox, David Cox
mit: Nicholas Hoult, Toni Collette, J.K. Simmons, Zoey Deutch, Kiefer Sutherland, Francesca Eastwood, Chris Messina
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Trailer:
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Mo., 16. 12.:
Soundtrack to a Coup d’Etat
Ein Film von Johan Grimonprez.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Im Grunde ist dieser Film eine Zumutung: Er ist lang, schnell und wütend, und er enthält eine Überfülle an Informationen. Mit einer unglaublich umfangreichen Materialsammlung aus Film- und Fernsehbildern, Reportagen, mit geschichtlichem und geopolitischem Hintergrundwissen gelingt hier eine Verdichtung der sechs Monate von der Unabhängigkeit Kongos von Belgien bis zur Ermordung des ersten Ministerpräsidenten der Demokratischen Republik Kongo, Patrice Lumumba. Im Zuge der Dekolonisierung wuchs die Zahl der Mitgliedsstaaten der UN Anfang der 1960er Jahre schnell aufs dreifache an, wodurch ein Machtverlust der bisherigen Mitglieder drohte. Viele der neuen Staaten wurden von sozialistischen Regimen unterstützt, was die westliche Seite nicht hinnehmen konnte, zumal wertvolle Bodenschätze zur Disposition standen. Anhand rasanter Bild- und Tonmontagen führt Johan Grimonprez eine hochinteressante strategische Antwort der USA vor. Ein beeindruckendes und spannendes Werk, aufwühlend und leider immer noch aktuell.

„Dieser detailreiche und faszinierende Film springt zwischen Zeitebenen und Kontinenten hin und her. Er zeigt, wie die CIA unwissende Jazzmusiker (z. B. Louis Armstrong) als Ablenkungsmanöver einsetzt, um ihre politischen Einmischungen in verschiedenen Ländern zu verschleiern. Es geht um die unglaubliche Andrée Blouin – Frauenrechtsaktivistin, Lumumbas Beraterin und Redenschreiberin … .Es gibt Werbeeinblendungen für iPhones und Teslas, die zeigen, wie die Bodenschätze der Demokratischen Republik Kongo das Land zu einem begehrten Ziel für die Kolonialmächte machten, und die die Vergangenheit mit der aktuellen Geschichte verknüpfen. Informativ, gründlich recherchiert, aber nie trocken oder didaktisch, ist dies eine phänomenale Leistung von Grimonprez, der auch sein eigenes Land für seine beschämende Rolle in dieser traurigen Geschichte zur Rechenschaft zieht.“
Wendy Ide | The Guardian
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Credits:
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BE/FR/NL 2024, 150 Min., engl., frz. OmU,

Regie: Johan Grimonprez
Schnitt: Rik Chaubet

mit: Patrice Lumumba, Louis Armstrong, Andrée Blouin, Nina Simone, Nikita Krutschev, Eisenhower, Fidel Castro, Duke Elligton
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Trailer:
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Soundtrack to a Coup d’Etat – Official Trailer
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A film by Johan Grimonprez. In French and English with German subtitles

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Artist Johan Grimonprez’s new film essay stems from detailed research about some of the machinations the Western colonial powers, such as his native Belgium or the US, came up with to undermine the African decolonization movement. It specifically reexamines the Democratic Republic of the Congo (then Zaire) and its struggle for independence in the context of the CIA’s history of arts patronage, telling how the US Foreign Intelligence agency sent Louis Armstrong as a jazz ambassador to distract from their involvement in the assassination of newly elected Prime Minister Patrice Lumumba. Nina Simone was sent on a similar tour of Nigeria by a CIA front organization, yet other jazz greats got involved less unwittingly. Dizzy Gillespie briefly ran for president in 1964 and promised that the White House would be renamed the Blues House, while Abbey Lincoln and Max Roach crashed the UN Security Council to protest Lumumba’s assassination. Both a historical pamphlet and a swinging musical composition, SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT unfolds like a record’s extensive sleeve notes, as the jazz sounds propel and carry along facts, figures and footnotes of major and minor histories with them at dizzying speed. (Antoine Thirion)
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Credits:
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BE/FR/NL 2024, 150 Min., engl., frz. OmU,

Regie: Johan Grimonprez,

mit: Patrice Lumumba, Louis Armstrong, Andrée Blouin, Nina Simone, Nikita Krutschev, Eisenhower, Fidel Castro, Duke Elligton
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Trailer:
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Soundtrack to a Coup d’Etat – Official Trailer
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Mo., 16. 12.:
Filmstunde_23
Ein Film von Jörg Adolph, Edgar Reitz. In Deutsch.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Im Jahr 1968 verwandelt sich ein Klassenzimmer eines Münchner Mädchengymnasiums unter Leitung des jungen Edgar Reitz in ein Filmstudio. Die Filmstunde beginnt: der erste in der Filmgeschichte dokumentierte Versuch, Filmästhetik als eigenständiges Fach zu unterrichten. 2023 wird Edgar Reitz, mittlerweile weltberühmter Regisseur des Filmepos Heimat, von einer älteren Dame angesprochen, die sich als eine der damaligen Schülerinnen zu erkennen gibt. Sie verabreden ein Klassentreffen. Montiert aus einem Dokumentarfilm über das damalige Projekt, den Super-8-Filmen der Schülerinnen und dem gefilmten Wiedersehen im Jahr 2023, entsteht eine Art Langzeitbelichtung der letzten 55 Jahre Filmgeschichte. Zeigt sich die Persönlichkeit der Schülerinnen bereits in den Übungsfilmen? Und was sagen die Damen zur Filmkultur der Gegenwart? Filmstunde_23 ist eine Liebeserklärung an das Filmemachen.
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Credits:
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DE 2024, 89 Min.,
Regie: Jörg Adolph, Edgar Reitz
Kamera: Matthias Reitz-Zausinger, Markus Schindler, Daniel Schönauer, Thomas Mauch (1968), Dedo Weigert (1968)
Schnitt: Jörg Adolph, Anja Pohl
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Trailer:
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FILMSTUNDE_23 – Offizieller Trailer
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A film by Jörg Adolph, Edgar Reitz. In German.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In 1968, a classroom in a girls’ high school in Munich is transformed into a film studio under the direction of the young Edgar Reitz. The film lesson begins: the first documented attempt in cinema history to teach film aesthetics as a stand-alone subject. In 2023, Edgar Reitz, now world-famous as the director of the film epic Heimat, is approached by an elderly woman who identifies herself as one of his pupils from 1968. The two arrange a class reunion. Compiled from a documentary made about the project at the time, the Super 8 films shot by the pupils and the filmed reunion in 2023, a kind of long exposure of the last 55 years of film history is created. Are the personalities of the pupils already evident in the exercise films? And what do the women have to say now about contemporary film culture? Filmstunde_23 is a declaration of love for filmmaking.
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Credits:
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DE 2024, 89 Min.,
Regie: Jörg Adolph, Edgar Reitz
Kamera: Matthias Reitz-Zausinger, Markus Schindler, Daniel Schönauer, Thomas Mauch (1968), Dedo Weigert (1968)
Schnitt: Jörg Adolph, Anja Pohl
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Trailer:
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FILMSTUNDE_23 – Offizieller Trailer
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Mo., 16. 12.:
Nan Goldin – I Remember Your Face
Ein Film von Sabine Lidl.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Anlässlich der Ausstellung in der Neuen Nationalgalerie bieten wir allen kurz vorm Höhepunkt der Feierlichkeiten eine Erholungspause vom Weihnachtstrubel an:
Nan Goldin ist keine gewöhnliche Künstlerin. Für die renommierte Fotografin verschmelzen Privatleben und Beruf vollständig – auf ihrem Lebensweg porträtiert sie die Menschen, die sie auf diesem begleiten. Goldin trifft in diesem Dokumentarfilm unter Anderem alte Freunde, und erzählt von ihren wilden Jahren in Berlin, ihrer Familie und ihrer Sammel-Leidenschaft religiös konnotierter Kunst. Der Film von Sabine Lidl entstand bereits 2013, vor Goldins Oxycodon-Abhängigkeit, die im Film All the Beauty and the Bloodshed thematisiert wird, und ist nun erstmals regulär im Kino zu entdecken.
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Credits:
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DE 2023, 62 Min., engl. OmU
Regie & Kamera: Sabine Lidl
Schnitt: Barbara Gies
mit: Nan Goldin, Clemens Schick, Käthe Kruse, Joachim Sartorius, Piotr Nathan, Christine Fenzl, Guido Costa, Jack Ritchey, Thomas Dupal
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Trailer:
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NAN GOLDIN – I REMEMBER YOUR FACE | Trailer
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A film by Sabine Lidl. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

“There is no separation between me and what I photograph.” Nan Goldin views her personal and professional lives as one inextricable whole.This world-famous photographer portrays people she comes across and those who accompany her through life to create intimate and candid visual testimonies of life.
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Credits:
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DE 2023, 62 Min., engl. OmU
Regie & Kamera: Sabine Lidl
Schnitt: Barbara Gies
mit: Nan Goldin, Clemens Schick, Käthe Kruse, Joachim Sartorius, Piotr Nathan, Christine Fenzl, Guido Costa, Jack Ritchey, Thomas Dupal
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Trailer:
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NAN GOLDIN – I REMEMBER YOUR FACE | Trailer
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Mo., 9. 12.:
Tracing Light – Die Magie des Lichts
Ein Film von Thomas Riedelsheimer.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Jeder glaubt zu wissen, was Licht ist“, sagt der Quantenphysiker Daniele Faccio. „Aber dann gräbt man ein bisschen tiefer und merkt, dass man keine Ahnung hat.“
Tracing Light – Die Magie des Lichts erkundet in faszinierenden Bildern und Begegnungen das wohl bedeutendste aller Naturphänomene. Thomas Riedelsheimer, dessen Filme Rivers and Tides und Touch The Sound wir lieben, blickt diesmal mehr als dort auch auf eine künstlerische Herangehensweise an das Wesen des Lichts, die mit der Forschung zusammengeht. So bringt er herausragende Wissen- schaftler:innen mit Künstler:innen zusammen, die mit Licht arbeiten, und sich fragen: Was ist Licht als Material? Wie verhält es sich in seiner rätselhaften Doppelgestalt als Welle und Teilchen? Verändert sich Licht, wenn wir es sehen? In welchem Verhältnis stehen Licht, Raum und Zeit? Wie prägt unsere Wahrnehmung des Lichts unser Verständnis der Welt?
Im Zusammenspiel mit seinen charismatischen Protagonist:innen und der kongenialen Filmmusik von Fred Frith (nb – ab 6.3. als WA im Kino: Step across the Border) und Gabby Fluke-Mogul machen Thomas Riedelsheimers faszinierende Bilder das Licht in seinen unzähligen Facetten, Erscheinungen und Formen, in all seiner Komplexität erfahrbar.
„Zwischen den Forscherinnen des Max-Planck-Instituts in Erlangen und der ’Extreme Light Group‚ der Universität Glasgow sowie international renommierten Künstlerinnen wie Ruth Jarman, Joe Gerhardt, Julie Brook, Johannes Brunner und Raimund Ritz entwickelt sich ein intellektuell-poetisches Pingpong-Spiel. In dessen Verlauf führen die verschiedenen Perspektiven auf das Thema Licht auf allen Seiten zu Erkenntnissen, die ohne dieses methodische Cross-over kaum entstanden wären: von Laserkraft und Farbpigmenten, von schwarzen Löchern und schwebenden Skulpturen. In kurzen Momenten mögen Unkundige sogar eine Vorstellung von den gemeinhin als nicht-darstellbar geltenden Regeln der Quantenphysik bekommen.“
Luc-Carolin Ziemann | Dok-Leipzig (Eröffnungsfilm 2024)
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Credits:
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DE/GB 2024, 99 Min., engl./dt. Originalfassung mit deutschen und englischen Untertiteln
Regie, Kamera, Schnitt: Thomas Riedelsheimer
Musik: Fred Frith, gabby fluke-mogul
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Trailer:
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A film by Thomas Riedelsheimer. In English and German with German and English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Light is a fascinating phenomenon. Without light, there would be no cinema, no film – and no life. So light is at the origin of everything, and yet it remains invisible to the eye until it hits matter. This moment is – quite literally – the starting point of Thomas Riedelsheimer’s latest work, for the springtime spectacle of rainbow shreds in the cinematographer and documentary filmmaker’s flat became the starting point of a search for the origin of the images we form of this world. For this quest he dived deep into two spheres that seem to follow different laws but always strive to fathom the magical: physics and art.
An intellectual and poetic ping pong game evolves between researchers from the Max Planck Institute in Erlangen and the “Extreme Light Group” of the University of Glasgow as well as internationally renowned artists such as Ruth Jarman, Joe Gerhardt, Julie Brook, Johannes Brunner and Raimund Ritz. In its course, the various perspectives on light lead to new insights on all sides that would hardly have been achieved without this methodical cross-over: about laser power and colour pigments, about black holes and floating sculptures. In brief moments, the uninitiated may even get some idea of the laws of quantum physics, generally considered impossible to visualise.

Luc-Carolin Ziemann
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Credits:
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DE/GB 2024, 99 Min., engl./dt. Originalfassung mit deutschen und englischen Untertiteln
Regie, Kamera, Schnitt: Thomas Riedelsheimer
Musik: Fred Frith, gabby fluke-mogul
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Trailer:
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Mi., 4. 12.:
Die Saat des heiligen Feigenbaums
Ein Film von Mohammad Rasoulof.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Kurz nachdem Iman zum Untersuchungsrichter am Revolutionsgericht befördert wurde, erstarkt nach Jina Mahsa Aminis Tod die Protestbewegung im Land. Während er mit dem Druck des neuen Jobs zu kämpfen hat, engagieren sich seine Töchter bei den Protesten. Seine Frau Najmeh wiederum versucht verzweifelt, die Familie zusammenzuhalten.
Regisseur Mohammad Rasoulof hat viel Zeit seines Lebens in Unfreiheit verbracht, im Gefängnis, unter Hausarrest oder mit Ausreiseverbot, dazu kommt das Berufsverbot. Umso erstaunlicher ist nicht nur, dass er überhaupt noch dreht, und, dass seine Arbeiten immer direkter, gewagter wurden. Während „Iron Island“ von 2005 noch als mehrdeutige Allegorie erscheint, und „The White Meadows“ (2009) parabelhafte Fantasie ist, geht der autobiografisch geprägte „Goodbye“ (2011), schon wesentlich direkter auf die subversive staatliche Repression ein. Der Thriller „Manuscripts don‘t burn“ (2013) verklausuliert nichts mehr. Die Geschichte über die Geheimdienst-Morde an Schriftstellern hat sogar einen realen Hintergrund. In „A Man of integrity“ (2017) geht es um Korruption, der Berlinale-Gewinner „There is no Evil“ verknüpft vier persönliche Schicksale mit den politischen Gegebenheiten.
Nach Verhängung einer mehrjährigen Haftstrafe und Peitschenhieben konnte Rasoulof aus dem Iran fliehen und „Die Saat des heiligen Feigenbaum“ beim Wettbewerb in Cannes persönlich vorstellen. Natürlich steht die Familie, die sich aufgrund der politischen Entwicklungen entzweit, stellvertretend für die iranische Gesellschaft, aber die Vorkommnisse sind durchaus real.
,Die Saat des heiligen Feigenbaums‘ wird Deutschland bei den Oscars vertreten. Die Jury: der Film ist das Psychogramm der auf Gewalt und Paranoia aufgebauten Theokratie des Iran. … Ein meisterhaft inszenierter und berührend gespielter Film, der Szenen findet, die bleiben. Die beiden aufbegehrenden Töchter stehen für die mutigen Frauen des Iran und ihren aufopferungsvollen Kampf gegen die Patriarchen ihrer Familien wie ihres Staates. Er ist eine herausragende Arbeit eines der großen Regisseure des Weltkinos, der in Deutschland Schutz gefunden hat vor staatlicher Willkür im Iran. Wir sind sehr froh darüber, Rasoulof sicher in unserem Land zu wissen.
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Credits:
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IR, DE, FR 2024, 168 Min., farsi OmU
Regie: Mohammad Rasoulof
Kamera: Pooyan Aghababaei
Schnitt: Andrew Bird
mit Missagh Zareh, Soheila Golestani, Mahsa Rostami, Setareh Maleki, Niousha Akhshi
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Trailer:
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The Seed of the Sacred Fig – Trailer OV/d
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A film by Mohammad Rasoulof. In Farsi with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A target of Iran’s hardline conservative government for his films’ criticism of the state, director Mohammad Rasoulof fled his home country to avoid an eight-year prison sentence, though he hadn’t finished editing his latest film yet. His searing drama The Seed of the Sacred Fig won a Special Prize from the jury and three other awards on its premiere at the Cannes Film Festival. The film is every bit as urgent and gripping as its real-life backstory would portend: longtime government worker Iman (Missagh Zareh) has just received a major promotion to the role of judge’s investigator, to the hopeful delight of his wife Najmeh (Soheila Golestani); at the same moment, a series of student protests against the government have exploded in the streets, stoking the sympathies of their independent-minded daughters Rezvan (Mahsa Rostami) and Sana (Setareh Maleki). The growing wedge between progressive children and traditional parents intensifies through a series of unsettling events that put Iman’s future in jeopardy. Both paranoia thriller and domestic drama, The Seed of the Sacred Fig is above all an epic of anti-patriarchal political conviction.
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Credits:
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IR, DE, FR 2024, 168 Min., farsi OmU
Regie: Mohammad Rasoulof
Kamera: Pooyan Aghababaei
Schnitt: Andrew Bird
mit Missagh Zareh, Soheila Golestani, Mahsa Rostami, Setareh Maleki, Niousha Akhshi
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Trailer:
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The Seed of the Sacred Fig – Trailer OV/d
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Di., 12. 11.:
All we imagine as light
Ein Film von Payal Kapadia.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Es war der erste indische Film seit 30 Jahren, der in den Wettbewerb des Filmfestes in Cannes eingeladen wurde. In ihrem Spielfilmdebüt thematisiert die Dokumentarfilmerin Payal Kapadia die ökonomischen Ungleichheiten Indiens und nimmt uns mit in die Megacity Mumbai. Hier gilt ihr Blick drei Frauen, die in einem Krankenhaus arbeiten. Die zurückhaltende Pflegerin Prabha lebt in ihrer Arbeit, die sie mit Ruhe und Sorgfalt bewältigt. Der ihr zunächst unbekannte Mann, mit dem sie eine arrangierten Ehe einging, verließ sie kurz nach der Trauung Richtung Deutschland, der Arbeit wegen, und hat sich seitdem nicht mehr gemeldet. Die Wohnung teilt sie sich deshalb seit einiger Zeit mit ihrer jüngeren Kollegin Anu. Die ist lebhaft, risikofreudig und frisch verliebt, in Shiaz, einen Mann mit der falschen Religion. Die Schwierigkeiten mit der Familie und die Gerüchteküche im Krankenhaus sorgen Anu wenig, wohl aber, dass sie mit dem Geliebten nie und nirgendwo allein sein kann. Für Prabha hingegen schwärmt offensichtlich ein Arzt, für sie aber gilt das Ehegelöbnis. Als die Post allerdings einen Reiskocher aus Deutschland bei ihr abliefert, ohne Absender oder Gruß, fragt sie sich schon, was diese erste Nachricht seit drei Jahren bedeuten könnte – vielleicht ist es doch eine Art Abfindung, ein Vorbote der Trennung?
Die dritte Frau ist Parvaty, Köchin im Krankenhaus und Prabhas beste Freundin. Ihr droht nach dem Tod des Ehemanns der Verlust der Wohnung, denn er hat ihr keine Papiere hinterlassen, die die Rechte klären. Prabha versucht ihr zu helfen, aber sie sind chancenlos. Resigniert verlässt Parvaty Mumbai und zieht zurück in ihr Heimatdorf. Dort besuchen sie Prabha und Anu, und diese Tage werden zu einem ganz besonderen Erlebnis.
Trotz der dokumentarischen Sicht und aller Authentizität wirkt „All we imagine as Light“ stets wie unwirklich und verzaubert, vielleicht aber auch nur aus westlicher Sicht.

„Kino, das im besten Sinne den Blick auf andere Welten öffnet“ schreibt programmkino.de dazu. Unzweifelhaft ist jedoch, dass er ganz wunderbar eine Entwicklung hin zu weiblicher Solidarität und immer mehr Selbstbewusstsein aufzeichnet.

„Sehnsüchtig suchte man [im Wettbewerb der 77. Filmfestspiele von Cannes] nach einem Film, der sich auf die Schönheit, die elementare Kraft des Kinos verließ. Und er kam dann auch. „All we imagine as Light“ von der indischen Regisseurin Payal Kapadia folgt drei Frauen, die als Krankenschwestern und Köchin in einem Krankenhaus in Mumbai arbeiten. Mit einer ruhigen Kamera gleitet man in drei Leben hinein. Zwischen Schichtarbeit, Kochen und Einkaufen geht es um die Dinge des Lebens.
„All we imagine as Light“ bekam in Cannes den Großen Preis der Jury, und dieser berührende Film, ein wahrhaftiger Lichtblick, zeigt, was Kino sein kann: Alles, was wir uns als Licht vorstellen.“ Katja Nikodemus | Die Zeit

Wettbewerb Cannes Filmfestival 2024. Mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet.
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Credits:
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IN, FR, NL, LU 2024, 114 Min., Malayalam, Hindi OmU
Regie: Payal Kapadia
Kamera: Rabadir Das
Schnitt: Clément Pinteaux
mit Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam, Hridhu Haroon
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Trailer:
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A film by Payal Kapadia. In Malayalam and Hindi with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In Mumbai, Nurse Prabha’s routine is troubled when she receives an unexpected gift from her estranged husband. Her younger roommate, Anu, tries in vain to find a spot in the city to be intimate with her boyfriend. A trip to a beach town allows them to find a space for their desires to manifest.

Competition Cannes Filmfestival 2024: Grand Prix.
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Credits:
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IN, FR, NL, LU 2024, 114 Min., Malayalam, Hindi OmU
Regie: Payal Kapadia
Kamera: Rabadir Das
Schnitt: Clément Pinteaux
mit Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam, Hridhu Haroon
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Trailer:
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A film by Payal Kapadia. In Malayalam and Hindi with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In Mumbai, Nurse Prabha’s routine is troubled when she receives an unexpected gift from her estranged husband. Her younger roommate, Anu, tries in vain to find a spot in the city to be intimate with her boyfriend. A trip to a beach town allows them to find a space for their desires to manifest.

Competition Cannes Filmfestival 2024: Grand Prix.
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Credits:
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IN, FR, NL, LU 2024, 114 Min., Malayalam, Hindi OmU
Regie: Payal Kapadia
Kamera: Rabadir Das
Schnitt: Clément Pinteaux
mit Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam, Hridhu Haroon
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Trailer:
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Fr., 8. 11.: