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Everytime
Ein Film von Sandra Wollner.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Langsam steigt die goldrote Sonne groß und rund über den Dächern Berlins empor. In ein paar Stunden soll Jessie mit ihrer Familie die Urlaubsreise nach Teneriffa antreten. Doch dann geschieht ein Unglück, ein unendlicher Verlust, und die Zeit scheint stillzustehen. Viel später geht das Leben der anderen einfach weiter: für Jessies Mutter Ella, ihre Schwester Mellie und ihren Freund Lux. Trotz des Abstands ist für sie jedoch alles immer noch anders. Ella beschließt spontan, zum Tag des tragischen Geschehens zurückzukehren. Die Reise, die nie stattfand, treten die drei jetzt an.
Als Meisterin der behutsamen Zeitmanipulation hat sich die Regisseurin schon bei The Trouble with Being Born bewiesen; hier setzt sie auf temporäre Verschiebungen und die Magie der Erinnerung. Die Landschaft der kanarischen Vulkaninsel wird bei allem realistisch dargestellten äußeren Geschehen fast zu einem mythischen Ort, an dem die Irrationalität das Handeln übernimmt. So ist es kein Wunder, dass die zu einem gelben Riesenpixel mutierte Sonne schließlich endlos über dem Meereshorizont steht und nicht mehr untergehen will.
„Everytime fängt einen Zwischenzustand ein, eine Parallelwelt, in der sich die Trauernden bewegen. Sie sieht der Welt der Nicht-Trauernden verdächtig ähnlich, aber Zeit und Raum und Logik funktionieren hier anders. Mit ihrem Handy schickt Melli weiterhin SMS an ihre große Schwester, und die Kamera gleitet immer wieder durch die würfelige Landschaft des Computerspiels, das die Mädchen immer gespielt haben. Ist Jessie hier zu finden? Oder in den grellen Schwarzweiß-Kontrasten der kanarischen Insel, auf der die Familie Urlaub machen wollte, bevor Jessie starb, und auf die Ella nun Lux mitnimmt?
Sandra Wollner gibt keine Antworten, aber ihr Film nimmt faszinierende, irrlichternde Wege, die sich immer weiter vom Realismus des Beginns entfernen. In Cannes wurde Everytime in diesem Jahr mit dem Preis für den besten Film in der Sektion „Un certain regard“ 2026 ausgezeichnet.“
Hendrike Bake | indiekino

Am 22. & 23.8. zeigen wir auch einen früheren Film von Sandra Wollner: Das unmögliche Bild
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Credits:
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DE/AT 2026 , 123 Min., deutsche OmeU,
Regie: Sandra Wollner
Kamera: Gregory Oke
mit: Birgit Minichmayr, Lotte Shirin Keiling, Tristán López, Carla Hüttermann, Naomi Elia Richard

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Mi., 8. 7.:
Staatsschutz
Ein Film von Faraz Shariat.
Am 13.9. 16:30 Film und anschließendes Gespräch mit Justus von Daniels (Correctiv) und mit Faraz Shariat (Regisseur).

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

2019 erregte der Regisseur Faraz Shariat mit seinem Debüt Futur Drei mächtig Aufsehen. Bei der Berlinale gewann er den Teddy-Award für den Besten Spielfilm, und später ebenso den First Steps Award. Wer den frei finanzierten, nicht nur der vielschichtigen Perspektiven wegen beeindruckenden Film (noch einmal) sehen möchte, hat bei uns dazu in am 1.+ 2.9. Gelegenheit.
Bei seinem neuen Film, dem Justizthriller Staatsschutz, geht er sehr viel gradliniger vor als als beim biografisch gefärbten Vorgänger. Sheo, eine junge Staatsanwältin mit koreanischem Hintergrund, gerät in die Schusslinie rechter Kreise, ermittelt dazu auch in ihrem beruflichen Umfeld und merkt, dass selbst ihre Position sie nicht schützt. Inhaltlich gibt es kein konkretes Vorbild, vielmehr fasst das Drehbuch zusammen, was nach langer und intensiver Recherche denkbar ist. Umgesetzt als spannendes und direktes politisches Kino, zieht uns Shariat den Boden der Gewissheit über die Gerechtigkeit des juristischen System unter den Füssen weg. In kongruenten Bildern und mit einer zunächst übermotiviert und unzugänglich erscheinenden Protagonistin erzählt der Film rasant und eindrucksvoll eine Geschichte, deren Inhalt mit „Staatsversagen“ nur höchst unzulänglich beurteilt wäre.
„Faraz Shariat ist eben auch ein Kind der Popkultur, durchbricht und stört damit die Schwere und neutrale Sachlichkeit, balanciert meisterhaft zwischen Systemkritik und Suspense, gießt die Wut und Ohnmacht einer ganzen Generation in die Form des Genres und verwandelt sie in wehrhafte Kunst.“ Corinna Götz | The spot – media & film
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Credits:
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DE 2026 113 Min., Deutsch, Koreanisch OmeU,
Regie: Faraz Shariat
Kamera: Lotta Kilian
Montage: Friederike Hohmuth
mit: Chen Emilie Yan, Julia Jentsch, Alev Irmak, Arnd Klawitter, Sebastian Urzendowsky
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Trailer:
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Mo., 6. 7.:
Mes Petites Amoureuses
Ein Film von Jean Eustache.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein Sommer der Unschuld endet abrupt. Der 13-jährige Daniel wird aus seinem behüteten Landleben in die Enge der Stadt gerissen und in die Härte der Erwachsenenwelt gestoßen. Statt Schule und Freundschaften bestimmen Arbeit, soziale Kälte und erste Auseinandersetzungen mit Sexualität seinen Alltag. Als Teil von Jean Eustaches autobiografisch geprägtem Kino verdichtet der Film persönliche Erinnerungen zu einem beobachtenden Blick auf das Erwachsenwerden und eine Jugend, die verschwindet, bevor sie sich entwickeln kann.
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Credits:
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FR 1974, 123 Min., französische OmU
Regie: Jean Eustache
Kamera: Nestor Almendros,
Schnitt: Françoise Belleville, Alberto Yaccelini, Vincent Cottrell, Jean Eustache
mit Martin Loeb, Ingrid Caven, Jacqueline Dufranne, Dionys Mascolo, Henri Martinez, Jean-Noël Picq, Maurice Piala
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Trailer:
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kein Trailer.
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Do., 25. 6.:
La Maman et la Putain
Ein Film von Jean Eustache.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein zielloser Flaneur (Jean-Pierre Léaud) verbringt seine Tage zwischen zwei Frauen, endlosen Gesprächen in Pariser Cafés und der Suche nach sich selbst. Im Zentrum steht eine Dreiecksbeziehung im Nachklang der Umwälzungen des Jahres 1968, die sich mit direkter Offenheit zwischen Selbstinszenierung, Begehren und emotionaler Grausamkeit entwickelt. Ein bis heute herausforderndes Werk über Liebe, Sprache und die Unmöglichkeit, zueinander zu finden.
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Credits:
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FR 1973, 215 Min., französische OmU
Regie: Jean Eustache
Kamera: Pierre Lhomme
Schnitt: Jean Eustache, Denise de Casabianca
mit Jean-Pierre Léaud, Françoise Lebrun, Bernadette Lafont, Isabelle Weingarten
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Trailer:
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LA MAMAN ET LA PUTAIN – Ein Film von Jean Eustache
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Do., 25. 6.:
Filme von Jean Eustache
Jean Eustache, ausgebildeter Elektriker und Autodidakt, war als Arbeiter-Kind eine Ausnahmefigur der ansonsten bourgeoisen Nouvelle Vague. Fast autobiografisch spiegelt sich sein Leben auch in seinen Filmen wieder. Mit präziser Aufmerksamkeit für Sprache, Gesten und soziale Wirklichkeiten bewegt sich Eustaches Kino in einem Raum dokumentarischer Fiktion. Dank der Re:Visted-Reihe des Grand film-Verleihs können wir ein paar seiner Klassiker anbieten:

LA MAMAN ET LA PUTAIN von 1973, in dem Jean-Pierre Léaud als Flaneur Alexandre zwischen zwei Frauen, endlosen Gesprächen in Pariser Cafés auf der Suche nach sich selbst ist. So., 6.9. 13:00 [Tickets]

Im autobiografisch gefärbten MES PETITES AMOUREUSES von 1974
wird der 13-jährige Daniel aus seinem behüteten Landleben gerissen und in die Enge der Stadt und die Härte der Erwachsenenwelt gestoßen.
So., 29.8. 16:00 [Tickets]

LA ROSIÈRE DE PESSAC (1968) & LA ROSIÈRE DE PESSAC 79 (1979)
Zwei Dokumentarfilme über die Wahl und das Fest der Rosenkönigin in Pessac bei Bordeaux, die jährlich im April und Juni stattfinden. Die Zusammenstellung bezieht keine ausdrückliche Position zu den Ereignissen; deren schlichte Dokumentation, 1968 und elf Jahre danach, macht Veränderungen deutlich. So., 5.9. 14:15, Mi., 9.9. 17:45 [Tickets]

UNE SALE HISTOIRE (1977) besteht aus zwei Filmen: Zunächst entstand ein 16-mm-Film, gedreht im Stil des Cinéma vérité, in der ein Mann von seinen voyeuristischen Erlebnissen in der Toilette eines Pariser Cafés erzählt, wo er ein Loch in der Wand zur Damentoilette entdeckt hat. Seinen Text ließ Eustache später, auf 35mm gedreht, von einem professionellen Schauspieler sprechen. Die Filme werden allerdings in umgekehrter Reihenfolge vorgeführt, also die Fiktion vor der Dokumentation – wobei sich natürlich auch die Frage stellt, was an der von Picq erzählten Geschichte echt ist und was nicht. Auf diese Weise gelang Eustache eine einzigartige Reflexion über das Verhältnis von Dokumentarischem und Fiktivem. (+ Les photos d’Alix)
31.8. 18:15, Mo., 7.9. 17:45 [Tickets]

NUMÉRO ZÉRO (1971)– das bezeichnet eine Art Nullpunkt, und tatsächlich hat Eustache hier filmisch noch einmal von vorn angefangen: Er lässt seine Großmutter Odette Robert aus ihrem Leben erzählen, unterbrochen nur von kurzen Fragen oder Anmerkungen Eustaches, um den Redefluss in Gang zu halten.
So., 30.8. 16:00 [Tickets]

DU CÔTÉ DE ROBINSON (1964) Zwei jungen Männern, die an einem Sonntagnachmittag in Montmartre auf Frauensuche gehen. Der Film konzentriert sich dabei auf Alltagsvorgänge, die normalerweise im Kino jener Zeit nicht gezeigt wurden. &
LE PÈRE NOËL A LES YEUX BLEUS (1966) Um das Geld für einen Mantel zu beschaffen, verdingt sich ein junger Mann als Kaufhaus-Weihnachtsmann. Wiederum mischt Eustache Alltagsbeobachtungen und Fiktion, und zeichnet so das melancholische Portrait einer Provinzstadt.
Di., 8.9. 17:45 [Tickets]
Mo., 22. 6.:
Ninja Motherf*cking Destruction
Ein Film von Lotta Schwerk.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Eine filmische Langzeitstudie, die über 8 Jahre das Coming of Age von Leonie begleitet: Leonie und Marlene sind 18 Jahre alt, beste Freundinnen und sicher, dass nichts sie trennen kann. Doch Leonie verliebt sich in Naomi, gibt sich ganz ihrer großen Liebe hin und entfernt sich immer weiter von Marlene. Mit der Zeit stellt sich heraus, dass Naomi an Depressionen leidet, die Leonie zunehmend überfordern. Erst als die Beziehung endgültig zerbricht, merkt Leonie, wie sehr sie sich isoliert hat. Sie verlässt Berlin und beginnt eine Ausbildung zur Gärtnerin in Brandenburg, die ihr dabei hilft, die Welt um sich herum wieder zu sortieren. Mit neu gefundener Stärke traut sie sich, nach Jahren der Entfremdung auf ihre Jugendfreundin Marlene zuzugehen.
„Als ich 2017 begann, diesen Film zu drehen, sehnte ich mich nach einem Raum im Kino, in dem ein junger weiblicher oder queerer Körper ohne den männlichen Blick aufwachsen kann in der vulnerablen Zeit zwischen 18 und 25. „Ninja Motherf*cking Destruction“ ist ein Film über Intimität, über Sexualität und über Körper, die sich über 8 Jahre hinweg verändern. Und über das liebevolle, schmerzhafte, ambivalente Beziehungsnetz zwischen (queeren) Frauen.“
Lotta Schwerk
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Credits:
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DE 2025 79 Min., deutsche OmeU,
Regie: Lotta Schwerk
Kamera: Fion Mutert
mit: Emma Suthe, Marie Tragousti, Merle von Mach, Yildiz Tiryakioglu
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Trailer:
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Fr., 19. 6.:
Dry Leaf
Ein Film von Alexandre Koberidze. Ab 2.7. im fsk.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Als die junge Sportfotografin Lisa verschwindet, beschließt ihr Vater sie zu suchen und macht sich mit ihrem besten Freund, dem mysteriösen Levani, auf eine Reise durch Georgien. Lisa hatte zuletzt Fußballstadien im ganzen Land fotografiert. Mit der vorbeiziehenden Landschaft und von einem Spielfeld zum nächsten ändern sich die Menschen sowie ihre Geschichten. Doch mit jedem Fußballplatz und jedem Dorf scheinen die Chancen, Lisa zu finden, zu schwinden…

Mit seinem neuen Roadmovie setzt Alexandre Koberidze nach WAS SEHEN WIR, WENN WIR ZUM HIMMEL SCHAUEN? die poetische Erkundung seines Heimatlandes Georgien fort.
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Credits:
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DE/GE 2025, 186 Min., georg. OmU-Fassung
Regie, Kamera, Schnitt: Alexandre Koberidze
mit: David Koberidze, Otar Nijaradze, Irina Chelidze, Giorgi Bochorishvili, Vakhtang Panchulidze, Manu Tavadze
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Trailer:
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Do., 18. 6.:
Transit Times
Ein Film von Ana-Felicia Scutelnicu.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Moldawien, 1997. Sechs Jahre nach dem Zusammenbruch der UdSSR ist die anfängliche Euphorie verflogen und hat ein Land zurückgelassen, das in einer tiefen und anhaltenden Krise versinkt. Inmitten dieser harten Realität kämpft eine Familie ums Überleben. Zina, eine Bühnenbildnerin an einem einst lebendigen Kindertheater, hat seit Monaten keinen Lohn erhalten, versucht jedoch weiterhin, ihre Familie zusammenzuhalten und Essen auf den Tisch zu bringen. Ihr Ehemann Victor, ein von der Geschichte zurückgelassener Künstler, versinkt in Melancholie und ist unfähig, sich an die neue Wirklichkeit anzupassen. Ihre Tochter Eva, eine begabte Klavierschülerin, lässt die Kindheit hinter sich, während sie ihren Platz in einer Welt sucht, die um sie herum zu zerfallen scheint. Während Freunde und Nachbarn das sinkende Schiff still und leise verlassen, um im Ausland ein besseres Leben zu suchen, treibt die Verzweiflung Zina dazu, das Familienhaus zu vermieten. Diese Entscheidung zerreißt die Familie und reißt sie in eine gefährliche Reise hinein, gefangen zwischen Überleben, flüchtiger Hoffnung und dem zerbrechlichen Traum von einem Leben, das vielleicht niemals das ihre sein wird.
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Credits:
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Înstrăinare
DE/RO/MD 2026, 133 Min., rumänische OmU
Regie: Ana-Felicia Scutelnicu
Kamera: Javier Palicio
Montage: Ecaterina Iaschevici, supported by Dana Bunescu
mit: Marina Palii, Arina Mura, Ion Munteanu, Paulina Zavtonii, Ion Liulica, Marina Weis
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Trailer:
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Do., 18. 6.: