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To my sisters
Ein Film von Faek Falak.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Das Leben der Frauen, die in To My Sisters zu Wort kommen, wurde durch Krieg, Gewalt und extremistisches Gedankengut geprägt. Zwischen Kriegserfahrung, Erinnerung und Verantwortung entfaltet der Film drei weibliche Perspektiven.
Die syrische Kurdin Haval Berxwedan hat sich im Alter von 18 Jahren gegen die Gründung einer eigenen Familie und für den bewaffneten Widerstand gegen Unterdrückung und Verfolgung entschieden. Als Kommandeurin einer Einheit der kurdischen Frauentruppe YPJ kämpft sie gegen IS-Terroristen, um ihre und die Freiheit ihres Volkes zu verteidigen.
Die kurdischsprachige Jesidin Sepan Ajo wurde im Sommer 2014, als die nordirakische Region Sindschar von IS-Milizen besetzt wurde, von dort verschleppt. Sie war sieben Jahre lang systematischer sexualisierter Gewalt ausgesetzt. Bei einem zwangsweisen Transfer in den Libanon konnte sie fliehen und fand in Deutschland Zuflucht.
Die Deutsche Zakia lebte als Frau zweier IS-Kämpfer mit ihren Kindern jahrelang in Syrien, bis sie gefangen genommen wurde. Da Deutschland sie als „Gefährderin“ nicht wieder aufnehmen will, bleibt sie mit ihren Kindern dort im Lager.
Der Film des 2014 aus Syrien nach Deutschland gekommenen Regisseurs verbindet persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Entwicklungen und macht deutlich, dass diese Konflikte längst nicht abgeschlossen sind. So steht die Frage nach den langfristigen Folgen von Gewalt und Radikalisierung im Zentrum und zeigt, dass die Ideologien hinter diesen Verbrechen bis heute fortbestehen. Sie verändern ihre Form, gewinnen unter neuen Akteuren erneut Einfluss und werfen auch in Europa Fragen nach Freiheit, Frauenrechten und gesellschaftlicher Stabilität auf.
Mit seltenem Zugang vor Ort und unter außergewöhnlichen Bedingungen gedreht, eröffnet der Film einen unmittelbaren Einblick in eine Realität, die oft verdrängt wird. Dadurch entwickelt er sich weniger zu einer klassischen Kriegsdokumentation als vielmehr zu einer persönlichen und politischen Auseinandersetzung über Selbstbestimmung und Widerstand.
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Credits:
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DE 2026, 96 Min., kurdisch, arabisch und deutsche OmU
Regie: Faek Falak
Kamera: Noah Schuller
Schnitt: Kristina Bogen

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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TO MY SISTERS // Ab 23.07 im Kino // Offizieller Trailer
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Mi., 3. 6.:
Sechswochenamt
Ein Film von Jacqueline Jansen.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Am Anfang ist das Sterben, völlig ruhig und unsentimental inszeniert. Dann beginnt der Trauerprozess, einfühlsam dargestellt nicht ohne geäußerte, scheinbare Hartherzigkeiten, die aber nicht übel genommen, sondern geradezu ‑wie übrigens alles- unendlich zärtlich erzählt werden? Die Überforderung, das Alleinsein, die Zumutungen: „Dieses existenzielle Gefühl der Weltverlassen- und Weltverlorenheit, des Abgeschnittenseins“ (Joachim Kurz) Auch davon handelt dieser einzigartige Film – sozusagen auf seiner Metaebene.
Lore begleitet ihre Mutter beim Sterben. Sie kommt in das Städtchen ihrer Kindheit, nach Erkelenz, wo viele Bekannte und Verwandte leben, die die rheinische Mundart noch sprechen. Der Umgang mit dem Tod und die Trauerarbeit sind das eigentliche Thema des Films. Die Darstellungsweise ist aber das wirklich Herausragende an diesem Film. Natürlich schlägt die Melancholie den Grundton an, aber der mögliche Kitsch wird durch die neorealistische Erzählweise komplett unterlaufen, wozu auch die liebenswerte Spielweise der vielen Laiendarsteller beiträgt.
Nebenher und völlig unaufdringlich spielt die Geschichte in der Pandemiezeit. In der Erzählung eingebettet, bildet sie sowas wie ein Grundrauschen, verstärkt noch einmal das Gefühl des Einsam- und Verlassenseins und verweist damit auf den allgemeinen Zustand der Gesellschaft.
P.S. „Sechswochenamt“ ist nach der katholischen Kirche eine Messe, die sechs Wochen nach dem Tod zelebriert wird und das Ende der ersten Trauerphase für die Hinterbliebenen markiert.
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Credits:
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DE 2025, 98 Min., Originalfassung in Deutsch mit englischen Untertiteln
Regie: Jacqueline Jansen
Kamera:Markus Ott
Schnitt: Simon Dopslaf, Jacqueline Jansen
mit Magdalena Laubisch, Gerta Gormanns, Lola Klamroth, Olga Prokot, Suzanne Ziellenbach, Marc Fischer,
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Trailer:
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Trailer SECHSWOCHENAMT – ab 18. Juni im Kino
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Di., 26. 5.:
Donkey Days
Ein Film von Rosanne Pel.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein zerrissenes Dreieck von Frauen mitten im Zusammenbruch“ – So fasst Regisseurin Rosanne Pel ihre erfrischende schwarze Komödie über komplizierte Beziehungen zwischen Müttern, Schwestern und Töchtern zwischen Sticheleien, Geheimnissen und Rollenbildern, „Donkey Days”, zusammen.
Anna und Charlotte, zwei erwachsene Schwestern, tragen den alten Kampf um die Gunst der Mutter nach wie vor aus, während diese sie noch subtil dazu anstachelt. Dabei kreist der Film trotz teils seltsamen Settings, Auslassungen und künstlichen Dialogen stets um einen wahrhaftigen Kern. Das Elternhaus, ein langsam verfallendes Anwesen, spiegelt dabei die Verhältnisse vieler Familien wie dieser: „Aus der Ferne ist der schöne Schein noch intakt, aber von Nahem betrachtet ist es unmöglich, ihn aufrecht zu erhalten. Hier gelten andere Regeln. Es ist ein Ort des Chaos.“ (RP)
„Ein ebenso skurriler wie emotionaler Film über familiäre Bindungen, ungelöste Verletzungen und die schwierige Suche nach persönlicher Freiheit – Pechschwarz und unglaublich komisch: Selten ist eine Familienkrise psychologisch so präzise und unterhaltsam erzählt worden.“ FF Hamburg
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Credits:
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NL/DE 2025, 108 Min., Originalfassung in Deutsch, Englisch und Niederländisch, teilweise mit deutschen Untertiteln
Regie: Rosanne Pel
Kamera: Aafke Beernink
Schnitt: Xander Nijsten
mit Jil Krammer, Susanne Wolff, Hildegard Schmahl, Amke Wegner, Carla Juri

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Do., 21. 5.:
Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war
Ein Film von Regina Schilling.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Zwei Filme, die sich mit Ingeborg Bachmann beschäftigen, waren in den letzten 10 Jahren bei uns zu sehen: Margarethe von Trottas biografischer Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste (2023) beleuchtet eine Phase ihrer Beziehung mit Max Frisch. Ruth Beckermanns Die Geträumten (2016) setzt sich aus ihren Texten, genauer dem Briefaustausch mit Paul Celan, zusammen. Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war belässt diese und andere, eher unglücklich verlaufenden Liaisons im Hintergrund. Durch viele Originalaufnahmen und Dokumente erzählt der Film ausschnittartig vom Schaffen, Werdegang und medialem Aufstieg der Autorin in einer Zeit, in der Frauen im Literaturbetrieb eine seltene Spezies waren, besonders, wenn sie das Geschlechterverhältnis thematisierten.
Sandra Hüllers respektvoller Auftritt drin ist kaum als Re-Enactment, denn als Interpretation zu verstehen und als solche gekennzeichnet. Dies erlaubt, Verletzlichkeit und nicht-autorisierte Stimmungen, wie die Verzweiflung vor der Schreibmaschine oder den befreienden Tanz auf einem römischen Platz, mit aufzunehmen ins filmische Kaleidoskop.
„… diese kühne Exposition und die sich daran anschließenden Spielszenen [verleihen] dem Film eine Leichtigkeit und ein Funkeln, die ihn über eine rein dokumentarische Abhandlung über eine Dichterin, deren Leben und ihr Schaffen hinausheben. …Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann gelingt Regina Schilling eine so sinnliche wie intellektuelle Annäherung an eine der bedeutendsten Schriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts, ein filmisches Porträt, das die Zerbrechlichkeit und Kraft einer Künstlerin feiert, die sich jeder Vereinnahmung entzog und deren Werk bis heute eine visionäre Wucht besitzt.“
Joachim Kurz | kino-zeit.de
„So fliegt einem das ganze misogyne Katastrophen-Jahrhundert noch einmal richtig um die Ohren.“ filmdienst.de
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Credits:
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DE/AT 2026, 95 Min., deutsche OmeU
Regie: Regina Schilling
Kamera: Johann Feindt
Schnitt: Carina Mergens
mit: Sandra Hüller

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war | Offizieller Trailer | Ab 25. Juni im Kino
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Mi., 20. 5.:
DAO
Ein Film von Alain Gomis.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der Film beginnt mit einer Definition seines Titels: „Das Dao ist die unaufhörliche, kreisende Bewegung, die durch alles fließt und die Vielfalt der Welt verbindet.“ Anschließend führt er uns zum Casting von Gloria, einer Frau, deren Tochter kurz vor ihrer Hochzeit steht. Eine Stimme aus dem Off, die das Casting leitet, erklärt: „Der erste Schritt ist, diese Familie zu bilden.“ Schauspieler*innen und Laien werden gecastet und zusammengebracht, um als Verwandte gemeinsam eine Hochzeit in Paris zu feiern und in Guinea-Bissau gemeinsam den Tod ihres Familienoberhaupts zu betrauern. Während sie zwischen diesen beiden Welten hin- und herreisen, werden individuelle Geschichten und gemeinsame kulturelle Wurzeln durch Fakten und Fiktion verwoben. Liebe, Lachen, Rituale, Schmerz und Geschichte sind miteinander verflochten: eine unaufhörliche, kreisende Bewegung, die die Realität umrahmt.
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Credits:
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FR/SN/GW 2026 , 185 Min., Französisch, Wolof, Manjak, Guineabissauisches Kreol OmU
Regie: Alain Gomis
Kamera: Céline Bozon, Amath Niane, Mabeye Deme
Montage: Alain Gomis, Fabrice Rouaud, Assetou Koné, Dimitri Ouedraogo, Elizabeth Ndiaye, Moustapha Mbalo Dieng
mit Katy Correa, D’Johé Kouadio, Samir Guesmi, Mike Etienne, Nicolas Gomis, Fara Baco Gomis, Poundo Gomis
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Trailer:
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DAO (Berlinale Wettbewerb) | Deutscher Trailer
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Di., 19. 5.:
The Love that Remains
Ein Film von Hlynur Pálmason.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Gemeinsam mit ihren drei Kindern und Familienhund „Panda“ führen Anna und Magnús ein unaufgeregtes Leben an der weiten Küste Islands. Magnús, der von allen nur Maggi genannt wird, ist als Hochseefischer oft tagelang auf dem Meer, während Anna auf ihren Durchbruch als Künstlerin hofft. Dazwischen wandern sie mit den Kindern in den Bergen, stechen Fische auf den Seen, laufen Schlittschuh, schießen Bogen, sammeln Heidelbeeren oder beobachten Wildpferde und Wale. Dabei haben sich Anna und Maggi schon vor einer ganzen Weile getrennt. Doch irgendwie schaffen es die beiden nicht, auch ihre Leben voneinander zu trennen.

„The Love that Remains erzählt von der Natur, darüber, was wir erschaffen, erneuern und zerstören, was uns eint und trennt sowie von fehlender Kommunikation und widersprüchlichen Gefühlen. Aber in erster Linie geht es um Familie. Das ist der Kern des Films und damit steht er dann doch in einer Linie mit meinen früheren Kurz- und Spielfilmen.
Wir neigen dazu, die Welt als großes Ganzes zu sehen, wie etwa in der Politik. Für mich aber sind die kleinen und intimen Momente das Wichtigste im Leben. Die Dinge, die uns nahe gehen, wie Familie, Geschwister, Kinder, die Natur und der Ort, den wir bewohnen. Nach Godland (Ende Juni im fsk) wollte ich eine Geschichte erzählen, die im Heute spielt und unsere jetzige Welt erkundet. Ich wollte die Orte filmen, die mich umgeben, meine Heimat, meinen Garten ohne etwas künstlich erbauen zu müssen. Ich wollte die Welt zeigen, wie sie wirklich ist.
Ich musste und wollte einen Film über das Intime, das Alltägliche und sogar das Hässliche machen und nicht über das Epische, Perfekte oder Besondere. The Love that Remains ist ein sehr persönlicher, familiärer und eigenartiger Film – er hat etwas Träumerisches und Fluides.“
Hlynur Pálmason
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Credits:
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IS/FR/DK/SE 2025, 109 Min., isländische OmU
Regie & Kamera: Hlynur Pálmason
Schnitt: Julius Krebs Damsbo
mit: Saga Garðarsdóttir, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Grímur Hlynsson, Anders Mossling, Sverrir Gudnason
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Trailer:
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The Love that Remains (Trailer OmU) – Saga Garðarsdóttir, Sverrir Guðnason
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Di., 5. 5.:
Mauern aus Sand
Ein Film von Čejen Černić Čanak.

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Die Mauern aus Sand bestehen aus Sandsäcken, die dem Flussdeich helfen sollen, das gefährliche jährliche Hochwasser zu bannen. Wie alle aus dem Dorf hilft auch Marko, ein sportlicher, hilfsbereiter Automechaniker, beim Schleppen und Stapeln. Die Zukunft dieses beliebten jungen Mannes scheint in geordnete Bahnen zu führen, mit attraktiver Freundin, sicherer Ausbildung, eingebettet in Dorfgemeinschaft und Familie – bis sein Kindheitsfreund Slaven plötzlich aus Berlin heimkehrt, weil er seinen Vater beerdigen muss. Zwischen den üblichen ausgetauschten Floskeln sind die Spannungen unübersehbar, besonders Markos Mutter reagiert ablehnend auf den Nachbarsohn. Vor Jahren scheint etwas geschehen zu sein, was vergessen und vergraben gehört, will Marko seinen Stand in der Gemeinschaft behalten. Kann sein emotionaler Schutzwall (eine naja, etwas aufdringliche Metapher) halten?
Es dauerte viele Jahre, bis Autor Tomislav Zajec jemanden für geeignet hielt, sein das Drehbuch, ein Herzensprojekt, zu verfilmen. Die Regisseurin Čejen Černić Čanak war erst nicht sicher, ob sie wirklich die Richtige für die Geschichte zweier junger Männer im ländlichen Kroatien ist, fing aber nach Lesen des Drehbuchs zum Glück Feuer. Sie setzt das große Drama des Plots behutsam und mit genauem Blick in Szene.
„Das unsentimental erzählte, aufmerksam beobachtete queere Beziehungsdrama erzählt von Selbstfindung und Selbstbehauptung im ländlichen Raum. Das (Wieder-) Erwachen einer lange verloren geglaubten Liebe steht hier im Zentrum eines Films, der eine elementare Frage stellt: Wie viel Kraft und Mut braucht es, um endlich zu sich selbst zu stehen?“ programmkino.de
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Credits:
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HR/LT 2025, 88 Min., kroatische Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Regie: Čejen Černić Čanak
Kamera: Marko Brdar
Schnitt: Slaven Zečević
mit: Lav Novosel, Andrija Žunac, Leon Grgić, Franka Mikolaci
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Trailer:
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Mi., 29. 4.:
Ein Sommer in Paris
Ein Film von Valentine Cadic.

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Zu den Olympischen Sommerspielen 2024 reist eine etwas unbeholfen wirkende junge Französin aus der Normandie nach Paris. Durch widrige Umstände kann sie allerdings nicht wie geplant die Schwimmwettbewerbe sehen; zudem überfordert sie die Großstadt. Und auch die Wiederbegegnung mit ihrer Halbschwester verläuft nur bedingt harmonisch. Dennoch lässt sich die Besucherin gern durch Paris treiben.
„Wie sich die Hauptfigur Blandine in Ein Sommer in Paris durch die französische Hauptstadt bewegt, erinnert in manchem an die Touristen in Playtime von Jacques Tati. Wie diese will sich auch die junge Frau bezaubern lassen, erlebt dann aber alle touristischen Highlights lediglich am Rande: den Eiffelturm über Ausschnitte der Lichtspiele bei Nacht, Notre-Dame von der Seine aus und den olympischen Rummel am ehesten als Zuschauerin vor Großleinwänden, mit extrovertierteren Sportfans, die ihr die Sicht versperren.
Blandine lässt sich allerdings ebenso wenig zu dramatischen Gesten hinreißen wie der Film um sie herum. Die existenziellen Fragen oder auch Ängste, die Blandine durchaus beschäftigen, scheinen zwar auf, werden durch die sympathische Gelassenheit der Figur aber stets abgefedert. Diese tendiert zudem nicht dazu, ihre Gefühle zu verbergen. Zu den amüsantesten Momenten des Films zählen ebenso unverblümte wie umständliche Erklärungen, die Blandine anstelle von direkten Antworten gibt. Dabei ist en passant von einer Beziehung mit einer Frau zu erfahren, die just vor den Olympischen Spielen zerbrach, von der besonderen Verehrung für die Sportlerin Béryl Gastaldello, von einem bescheidenen Dasein als Klavierlehrerin und von verstreuten Erinnerungen an ihre Kindheit. Was bei Blandine aber offenbar keine so tiefen Spuren hinterlassen hat, dass sie sich nicht weiter durch Paris treiben ließe. Auch wenn ihre Augen mitunter orientierungslos umherschweifen – für neue Erfahrungen bleibt sie immer offen.“
Valentine Cadic | Filmdienst
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Credits:
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Le rendez-vous de l’été
FR 2025, 77 Min., französische OmU
Regie: Valentine Cadic
Kamera: Naomi Amarger
Montage: Lisa Raymond
mit Blandine Madec, India Hair, Arcadi Radeff, Matthias Jacquin, Lou Deleuze, Béryl Gastaldello
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Trailer:
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Mi., 22. 4.: