Autor: fsk

Blue Moon
Ein Film von Richard Linklater. Ab 26.3. im fsk.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Sie wissen ja, dass es in der Ehe heißt ‚in guten wie in schlechten Zeiten‘? Ich glaube, ich bin in meinem Leben jetzt im ‚schlechten‘ Teil angelangt, und das geschah so leise, dass ich es nicht einmal bemerkt habe.“
Richard Linklaters Blue Moon erzählt die Geschichte des Songwriters Lorenz Hart, dessen berufliches und privates Leben während der Premierenfeier für das Musical „Oklahoma!“, mit dem sein ehemaliger Partner, der Komponist Richard Rodgers, einen großen Erfolg feiert, ins Wanken gerät. Der Film, in dem eine Vielzahl von Schriftsteller*innen, Schauspieler*innen, Musiker*innen, Freund*innen und Protegés auftreten – eine Parade der Berühmten und derer, die es werden wollen –, schildert über 100 Minuten in Echtzeit die Ereignisse in der Bar Sardi’s am Abend des 31. März 1943. Das Ergebnis ist eine Betrachtung über Freundschaft, Kunst und Liebe: Am Ende dieses Abends wird Hart einer Welt, die sich durch den Krieg unwiderruflich verändert hat, und der scheinbaren Unmöglichkeit der Liebe ins Auge gesehen haben. Mit beeindruckenden Darbietungen von Ethan Hawke als Lorenz Hart, Andrew Scott als Richard Rodgers, Margaret Qualley als Harts Schützling Elizabeth und Bobby Cannavale als Barkeeper, Freund und Vertrauter von Hart sowie Linklaters Talent fürs Komödiantische, gelingt es, die Ereignisse dieses einzigartigen Abends perfekt einzufangen.

„Eine Hommage an den guten alten Broadway, Abgesang auf jene Zeit in der Entertainmentindustrie, als der Esprit noch mehr zählte als der Profit. Ein Narr, wer da nicht an die klassischen und die neuen Medien von heute denkt, an Quoten und Clickbaits. Oder daran, dass das Geld zunehmend auch in der Politik regiert, gerade in US-Amerika. (…)
Linklaters Film erzählt in leichtem Ton von einem Todgeweihten, einem, dem das Herz gebrochen wurde, der aber nicht lassen kann von seiner Passion. Es ist wie mit den Songtexten von Lorenz Hart: Die schönsten Zeilen hat er der unglücklichen Liebe gewidmet.“ Christiane Peitz | Tsp.
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Credits:
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US/IE 2025, 100 Min., engl. OmU
Regie: Richard Linklater
Kamera: Shane F. Kelly
Schnitt: Sandra Adair
mit: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott
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Trailer:
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filmPOLSKA reloaded – Flowers Of Ukraine
Kwiaty Ukrainy / Flowers Of Ukraine
am 25.2. 18:00 im fsk

[Tickets]

UKR/PL 2024
R: Adelina Borets
70 min, OmeU
K: Bohdan Rozumnyi & Bogdan Borysenko
S: Agata Cierniak & Mateusz Wojtyński
M: DakhaBrakha

Inmitten von riesigen Beton-Wohnblöcken hat sich die 67-jährige Natalia ein grünes Refugium geschaffen. Der etwas struppige, geliebte und gepflegte Garten ist nicht nur Nutzfläche, sondern auch Rückzugsgebiet, Energietankstelle und Ort der Begegnung. Aber auch in Kyiw wird jedes freie Fleckchen bebaut und die Bauunternehmer haben dieses Filetstück schon lange für ihre Baupläne im Auge. Als sie Bagger anrollen lassen, gibt sich das Energiebündel Natalia nicht geschlagen. Die agile Rentnerin organisiert den Widerstand und kann das kollektive kleine Paradies retten – vorerst.

Doch bald gibt es Wichtigeres als Unkrautjäten und Gemüseernte. Im März 2022 befindet sich der Garten plötzlich im Kriegsgebiet und Natalia muss neue Schwierigkeiten bewältigen. Statt zwischen Stauden und Bäumen sitzt sie nun immer wieder im Bunker, Verwandte und Freunde verlassen das Land. Aber mit einer gehörigen Portion Galgenhumor, Erfindungsgeist und jeder Menge Lebensfreude meistert Natalia auch diese Herausforderung – denn wie die Ukraine ist sie stolz, zäh, ideenreich und sollte nie unterschätzt werden.

Adelina Borets ist ein stimmiges, warmherziges Sozialporträt gelungen, das trotz seines ernsten Themas durch eine hinreißende Protagonistin zum Feel-Good-Movie wird. [Rainer Mende]

weitere filmPOLSKA Termine:
- vorbei
Flowers of Ukraine 2024 ｜ Documentary Trailer
filmPOLSKA reloaded – White Courage

Am 28.1. um 18:00. Einführung: Bartek Tesarz (Polnisches Institut Berlin)

[Tickets]

Zakopane in den Dreißigerjahren, hier leben die Góralen: Im südpolnischen Hochgebirge spricht man seine eigene Sprache, pflegt seine alpinen Traditionen und hält Abstand zu anderen – auch zu Polen. Hier finden zwei Familien zueinander, die durch strategische Heirat ihre Situation verbessern wollen. Aber wie so oft sind Liebe und Heirat zwei verschiedene Dinge – der ältere, besonnene Maciek soll die schöne Bronka heiraten, obwohl sie ein Verhältnis mit seinem jüngeren, ungestümen Bruder Jędrek hat und sogar ein Kind von ihm erwartet. Koszałka beschränkt sich nicht auf ein folkloristisches Kammerspiel um Liebe und Gehorsam. Vielmehr entwickelt er die Geschichte über einen längeren Zeitraum und verleiht ihr damit auch eine politische Dimension. Denn 1939 marschiert die deutsche Wehrmacht in der Hohen Tatra ein und die Góralen müssen sich entscheiden – kollaborieren sie und sichern ihren Wohlstand oder bleiben sie rebellisch und riskieren damit ihr Leben? [Rainer Mende]

Biała odwaga
PL 2024
R/K: Marcin Koszałka
111 min, OmeU
B: Łukasz M. Maciejewski & Marcin Koszałka
S: Agnieszka Glińska
M: Jacek Grudzień
D: Filip Pławiak, Julian Świeżewski, Jakub Gierszał, Sandra Drzymalska, Wiktoria Gorodeckaja, Andrzej Konopka u. a.

BIAŁA ODWAGA – Zwiastun PL (Official Trailer)
Das Beste liegt noch vor uns
[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein Film über das Kino. Die Geschichte eines Filmemachers, dessen Leben stets vom Kino geprägt war und dessen Filme stets sein eigenes Leben begleitet haben. Giovanni dreht einen Film, der im Jahr 1956 spielt, zur Zeit der sowjetischen Invasion in Ungarn. Er glaubt fest an dieses Projekt: Er ist überzeugt, dass es notwendig ist, die Geschichte der italienischen Kommunistischen Partei zu dieser Zeit zu erzählen und wie sie die Gelegenheit verpasst hat, sich von der Sowjetunion zu lösen und endlich einen unabhängigen Weg einzuschlagen. Aber heute erinnert sich niemand mehr an diese Ereignisse, die Welt hat sich verändert, ebenso wie die Art und Weise, wie Filme gedreht werden. Während Giovanni überzeugt ist, dass er einen politischen Film dreht, ist seine Schauspielerin gegenteiliger Meinung: Ihrer Ansicht nach dreht Giovanni einen Liebesfilm und merkt es nicht (und vielleicht hat sie recht). Giovannis Frau Paola geht heimlich zu einem Psychoanalytiker, um den Mut zu finden, ihn zu verlassen. Außerdem produziert sie zum ersten Mal einen Film, der nicht von Giovanni ist: einen Actionfilm eines jungen, aufstrebenden Regisseurs.
Obwohl die Welt um ihn herum immer schwieriger zu entschlüsseln und zu akzeptieren ist, will Giovanni sich nicht mit einer enttäuschenden Realität abfinden. Und vor allem will er den Traum, sie verändern zu können, nicht aufgeben. Und wenn das Leben und die Geschichte ihm dies nicht erlauben, dann verwandelt das Kino mit seiner ansteckenden Kraft und Energie die Realität und macht Träume möglich. Während er also am Set beschäftigt ist, bereitet er zwei weitere Filme vor und stellt sie sich vor: die Liebesgeschichte eines Paares über mehrere Jahrzehnte hinweg und THE SWIMMER, basierend auf der Kurzgeschichte von John Cheever. Als ob die leeren Lücken im Leben immer durch das Kino gefüllt werden müssten.
Ich wollte, dass der Film Giovannis Gedanken und Gefühlen folgt. Dazu brauchte ich, während ich eine Geschichte (oder besser gesagt mehrere Geschichten) erzählte, ein offenes und freies Drehbuch, das verschiedene Ebenen, Töne und Stile enthalten konnte. Der Film durchläuft verschiedene Krisen und überwindet sie dann dank des Kinos, das die magische Kraft hat, uns die Leichtigkeit und den Wunsch, glücklich zu sein, wiederentdecken zu lassen. Trotz allem.
Nanni Moretti
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Credits:
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l sol dell’avvenire
IT/FR 2023, 95 Min., ital. OmU
Regie: Nanni Moretti
Kamera: Michele D’Attanasio
Schnitt: Clelio Benevento
mit: Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric
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Trailer:
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DAS BESTE LIEGT NOCH VOR UNS I OmU-Trailer, deutsch I Ab 12. Februar im Kino!
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The Chronology of Water
Ein Film von Kristen Stewart.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Schauspielerin Kristen Stewarts Regiedebüt basiert auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman der amerikanischen Autorin Lidia Yuknavitch. Darin erzählt sie von sexuellem Missbrauch in der Kindheit, von der Entdeckung der Worte und des Wassers als Fluchten. Von Drogen, Selbstzerstörung, Beziehungen. Selbstheilung und einer Begegnung in einem Schreibseminar mit Ken Kesey – dem Autor von „Einer flog über das Kuckucksnest”. Stewart hüllt die Erzählung in traumgleiche Bilder. Nahaufnahmen, 16-mm-Format, Spiegelungen, schnelle Schnitte. Sie packt anscheinend alle Mittel aus der Trickkiste des analogen Films aus, setzt diese aber doch behutsam genug ein, damit es noch bedacht und nicht zu viel erscheint. Schnell findet man sich im Sog der intensiven Bilderwelten und der poetischen und doch schmerzlichen Erzählung im Off. Literaturprogramme. Partys. Die Erkundung der eigenen Sexualität. Der Verlust eines Kindes. Das Schwimmen als Metapher ihres Lebens. Lidia verbindet die Punkte ihrer Biografie ehrlich und berührend.
Selbstverständlich kann eine Hollywood-Größe wie Kristen Stewart geschätzte Kolleg*innen um sich versammeln, und so ist der Cast einfach sehr gut. Kim Gordon hat einen Auftritt. Jim Belushi als lebenssüchtiger Kesey schaut so verschmitzt und verloren unter seinem Anglerhut hervor, wie man sich einen alternden Hippie-Autor vorstellen mag. Zwischen Kesey und Lidia entfalten sich auch großartige Momente der Intimität und des Ausatmens, die den Fluss an Stilmitteln vorteilhaft unterbrechen und den Fokus auf die Charaktere legen. Imogen Poots schenkt ihrer Lidia ein lautes, ungestümes Lachen, mit dem sie heldenhaft durch alle Höhen und Tiefen navigiert, ohne zu überzeichnen. Eine kraftvolle Verfilmung autofiktionaler Literatur, die auf die Komplexität seines Vorbilds und die Sprache des Kinos setzt.“
Clarissa Lempp | indiekino
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Credits:
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US/FR/LV 2025, 128 Min., engl. OmU
Regie: Kristen Stewart
Kamera: Corey C. Waters
Schnitt: Olivia Neergaard-Holm
mit: Imogen Poots, Thora Birch, Susannah Flood, Tom Sturridge, Kim Gordon, Michael Epp, Jim Belushi
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Trailer:
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THE CHRONOLOGY OF WATER – Kristen Stewarts radikales Regiedebüt | Trailer | OmdU
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Prinzessin Mononoke
Ein Film von Hayao Miyazaki.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Hayao Miyazakis PRINZESSIN MONONOKE (1997, deutsche Erstaufführung 2001) gehörte neben AKIRA (1991) und GHOST IN THE SHELL (1997) zu den ersten Animes für Erwachsene, die in deutschen Kinos zu sehen waren. Der Film, der in Japan erfolgreicher war als James Camerons TITANIC und immerhin als Abschlussfilm der Berlinale 1998 lief, erreichte im Kino nur 70.000 Zuschauer*innen und war jahrelang nur in der deutschen Synchronfassung erhältlich. Nun hat Studio Ghibli eine sorgfältig restaurierte digitale 4‑K-Fassung erstellt.

Für alle, die Zeichentrick bis dahin nur in der kindgerechten, stromlinienförmigen Disneyvariante kannten, war die wendungsreiche Geschichte mit ihren komplexen Figuren, schillernden Waldgeistern und niedlichen Nebenfiguren eine Offenbarung. Prinz Ashitaka wird von einem Fluch befallen und verlässt auf der Suche nach Heilung sein Heimatdorf. Weit weg von zu Hause gelangt er zu einer Eisenhütte, in der die Menschen unter Leitung ihrer Herrscherin Eboshi Edelmetalle verarbeiten, und zu deren Betrieb sie den Wald abholzen. Ashitaka gerät mitten in den erbitterten Konflikt zwischen den Menschen und den Tieren und Geistern des Waldes, auf deren Seite auch Prinzessin Mononoke kämpft, die bei Wölfen aufwuchs und alle Menschen hasst.
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Credits:
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Mononoke-hime
Japan 1997, 128 Min., japanische OmU
Regie: Hayao Miyazaki
Kamera: Atsushi Okui
Schnitt: Hayao Miyazaki, Takeshi Seyama
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Trailer:
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PRINCESS MONONOKE | Official Trailer

Im Kino mit deutschen Untertiteln.
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Ungeduld des Herzens
Ein Film von Lauro Cress.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Lauro Cress‘ mehrfach preisgekrönte filmische Übertragung von Stefan Zweigs gleichnamigen psychologischem Roman in die Gegenwart bleibt nah an der Vorlage, wo zwei Welten aufeinanderprallen: hier ein Bundeswehr-Ausbildungsstützpunkt im brandenburgischen Hinterland und eine Villa mit wohlhabender Familie.
Ein Bowlingabend, ein Missverständnis – und ein kurzer Moment, der alles verändert. Der junge Soldat Isaac will Ilona imponieren, indem er ihre schlecht gelaunte Schwester Edith mit körperlichem Nachdruck zum Mitspielen auffordert. Erst als sie kraftlos zu Boden sinkt, sieht er den Rollstuhl an der Seite: Edith ist seit einem Motorradunfall querschnittsgelähmt. Voller Scham sucht Isaac ihre Nähe, und wird von ihrem Vater freundlich in die Familie aufgenommen. Edith lebt in seiner Anwesenheit auf, zumal beide die für sie einst tragische Leidenschaft zum Moto-Cross verbindet. Aber was empfindet Isaac wirklich für sie?
Zwischen Mitleid, Zuneigung und Projektion entwickelt sich eine Beziehung, die bald gefährlich kippt. Isaac imponiert die selbstbewusste Edith, und verwechselt möglicherweise sein Bedürfnis nach Anerkennung mit Liebe, Edith erhofft sich von ihm eine andere Nähe als die einengende ihrer Familie und mehr Eigenständigkeit. Der Film erzählt mit großer Sensibilität und klassenbewusstem Blick von Sehnsucht, von der Angst, nie wirklich jemand gewesen zu sein – und von der Kraft, sich selbst zurückzuerobern. „Ein elektrisierendes Schauspieler*innen-Ensemble, ein fein beobachtetes Drehbuch und eine Regie, die mit Sehgewohnheiten bricht, machen dieses Debüt zu einem der eindrucksvollsten Filme des Jahres.“ Goethe-Institut
„… ganz großes Verdienst eines jungen Regisseurs: eine eigene Sicht auf diese Dinge mitzubringen und mit jungen Schauspielern eine kraftvolle Interpretation klassischer Literatur abzuliefern, die man als Zuschauer, würde ich behaupten, gar nicht als solche spürt.“
Andreas Dresen, Jurymitgied Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern 2025
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Credits:
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DE 2015, 104 Min., deutsche OmeU
Regie Lauro Cress
Kamera Jan David Gunther
Schnitt Ilya Gavrilenkov
mit: Giulio Brizzi, Ladina von Frisching, Thomas Loibl, Livia Matthes, Jan Fassbender

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Ungeduld des Herzens [Offizieller Trailer DEUTSCH HD] – Ab 5. Februar im Kino
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Delegation
Ein Film von Asaf Saban.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Wie Tausende andere junge Menschen aus Israel reist eine Gruppe quer durch Polen, um an authentischen Schauplätzen etwas über die Geschichte ihrer Vorfahren und derenystematische Vernichtung durch die deutschen NS-Besatzer zu erfahren. Dabei werden Frisch, Ido, Nitz und ihre Klassenkamerad*innen nicht nur von Zeitzeugen begleitet, sondern auch von Sehnsüchten und Sorgen, welche alle Teenager in diesem Alter umtreiben – die erste Liebe, die erste Enttäuschung, die erste Identitätssuche, die erste Fernreise ohne den kontrollierenden Blick der Eltern.

Das Coming-of-Age-Roadmovie zeigt einerseits eine Reise, die prototypisch für jene Mischung aus hochemotionaler Geschichtsstunde und Partytour ist, wie sie viele Jugendliche aus Israel erlebt haben, bevor sie in die Armee eingezogen wurden. Gleichzeitig schildert der Film ein filigranes Beziehungsdreieck, das von einer Überdosis an Impressionen und Hormonen kräftig durchgerüttelt wird. Der Film schafft es gekonnt, die Bustour weder als bloßes Erinnerungskultur-Theater zu diskreditieren noch sie pathetisch zu überhöhen. Vielmehr zeichnet er ein warmherziges, glaubwürdiges Panorama über das Erwachsenwerden und die Schwierigkeiten der
Erinnerungskultur im 21. Jahrhundert – auch dank der herausragenden Leistungen der jungen Hauptdarsteller*innen, allen voran Neomi Harari als draufgängerische und gleichzeitig verletzliche Nitzan.
[Rainer Mende]
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Credits:
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Ha’Mishlahat
IL/PL/DE 2023, 101 Min., Polish, English, Hebrew OmU
Regie: Asaf Saban
Kamera: Bogumił Godfrejów
Schnitt: Michal Oppenheim
mit: Neomi Harari, Yoav Bavly, Leib Lev Levin,
Ezra Dagan, Alma Dishy u. a.
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Trailer:
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Delegation | Trailer [HD]
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Faruk
Ein Film von Aslı Özge.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der über 90-jährige Faruk wird zusehends zur Hauptfigur des Films, den seine Tochter über den drohenden Abriss seines Wohnblocks in Istanbul dreht. In der Hoffnung, den Abriss des Hauses, in dem er mehrere Jahrzehnte seines Lebens verbracht hat, noch abzuwenden, besucht Faruk regelmäßig Sitzungen der Gebäudeverwaltung. Während die Tochter ihren Vater filmt, beginnen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zu verschwimmen.
Gedreht an Originalschauplätzen, basierend auf wahren Begebenheiten und inspiriert von realen Personen, gibt Aslı Özges neuer Film Einblick in das Leben eines betagten Mannes in der lebhaften Metropole Istanbul. Im Vordergrund stehen dabei neben den Folgen von Gentrifizierung auch die Verstrickungen innerhalb einer komplexen Vater-Tochter-Beziehung.

„Es ist schön zu sehen, wie sparsam und beiläufig Aslı Özge kleine Pointen setzt, so wie das Leben selbst: Was dem alten Mann an der zukünftigen Wohnung missfällt, ist nicht zuletzt, dass sie keinen Balkon mehr haben wird, nur einen französischen. Dabei hat er seinen alten nie mehr benutzt. Nicht, seit seine Frau gestorben war. Der leere Balkon bewahrt ihr Andenken.“ Kerstin Decker | Tsp.
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Credits:
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DE/TR/FR 2024, 97 Min., türkische OmU
Regie: Aslı Özge
Kamera: Emre Erkmen
Schnitt: Andreas Samland, Aslı Özge
mit: Faruk Özge, Derya Erkenci, Gönül Gezer, Nurdan Çakmak, Semih Arslanoğlu, Fikret Özge
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Trailer:
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No Bears
Ein Film von Jafar Panahi.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Jafar Panahi dreht diesmal einen Film über ein Liebespaar, das mit gefälschten Pässen nach Frankreich flüchten will – in der Türkei. Doch wie schafft das der iranische Regisseur, der ein Arbeitsverbot hat und das Land nicht verlassen darf? Panahi hat sich in eine Provinz nahe der iranisch-türkischen Grenze zurückgezogen und gibt seinem Regieassistenten über eine höchst instabile Internetverbindung Anweisungen. Nachts treffen sie sich heimlich zur Übergabe der Festplatte mit dem neusten Drehmaterial. Aber Panahis Filme sind stets mehrdimensional. Wie schon zuvor verwebt er auch hier geschickt Fiktion und Wirklichkeit, denn auch das ländliche Dorf ist Schauplatz einer fiktiven Geschichte – über einen Regisseur, der den staatlichen Repressionen zum Trotz versucht, seine Arbeit als Filmemacher fortzusetzen. Obwohl er sich unauffällig verhält, um nicht identifiziert und den Behörden gemeldet zu werden, gerät er wegen eines vermeintlich geschossenen Fotos in Schwierigkeiten. Er soll ein Liebespaar abgelichtet haben, aber der junge Mann war nicht der Verlobte, dem das Mädchen versprochen ist. Schon bald steht das ganze Dorf Kopf.

Auch in «No Bears» sind Panahis autobiografische Erfahrungen und die Entstehungsbedingungen seines Werks ein zentrales Motiv. Er hat damit einen eindrucksvollen, wenn auch für ihn gefährlichen Weg gefunden, für die Freiheit des Kunstschaffens im Iran zu kämpfen. Darüber hinaus ist «No Bears» eine vielschichtige Parabel über den beklemmenden Stillstand einer Gesellschaft und die panische Ablehnung von Veränderung: in der Stadt unter dem Druck der Autoritäten, im Dorf in der Befangenheit des Aberglaubens. Wie macht man Kunst, um die Gesellschaft zum Wandel zu bewegen, wenn diese es nicht will? Zu dieser Frage kehrt «No Bears» immer wieder zurück und verzweifelt dabei leise an der Welt. Der Film gewann an den Filmfestspielen von Venedig den Spezialpreis der Jury, Jafar Panahi selbst wurde im Juli erneut inhaftiert und vor Kurzem auf Kaution wieder freigelassen.
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Credits:
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Khers nist
IR 2022, 107 Min., farsi OmU
Regie: Jafar Panahi
Kamera: Amin Jafari
Schnitt: Amir Etminan
mit: Naser Hashemi, Jafar Panahi, Vahid Mobasheri, Mina Kavani
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Trailer:
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NoBears TLR AR de
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