Autor: fsk

Saving Spoonie
Ein Film von Till Harms. Ab 25.6. im fsk.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der kleine Löffelstrandläufer (Spoon-billed Sandpiper) leistet einiges. Sein Zugweg, der East-Asian-Australian Flyway, führt von den Brutgebieten in Nordost-Sibirien nach Kamtschatka, dann entlang der Küstenlinien Koreas, Japans und Chinas bis nach Vietnam, Myanmar und Bangladesch, wo der Winter verbracht wird. Im Frühjahr geht es wieder zurück. Es ist eine gefährliche Reise, Vogelfänger jagen mit Netzen und Gewehren, die Umweltbedingungen ändern sich, wertvolle Rastplätze werden im großen Stil zugebaut, und bei der Brut lauern Prädatoren. Kein Wunder also, dass sein Überleben bedroht ist, ganze 300–400 Exemplare soll es noch geben. Die niedliche Limikole mit dem merkwürdigen Schnabel erregt aber auch Aufmerksamkeit. Eine internationale Task Force hat sich zusammengefunden, damit es dem Vogel nicht ergeht wie dem seit einem Jahr als ausgestorben geltende Dünnschnabel-Brachvogel, oder vieler anderer Arten, die nur noch in Naturkundemuseen vorkommen. Immerhin hat der Spoonie als Posterboy der aufkommenden Umweltbewegung des Landes auch das Herz von Chinas Staatschef Xi Jinping erobert. Die Zusammenarbeit der Wissenschaftlerinnen hat aber aufgrund der politischen Lage Grenzen, in der Arbeit wie im persönlichen, die mit Hartnäckigkeit, Ideen und Fingerspitzengefühl gemeinsam umschifft werden müssen. Es gibt aber auch erste Erfolge, die letztendlich auch vielen anderen Spezies zugute kommen werden. Im Fokus des Films stehen jedoch die Vogelschützerinnen. Er begleitet die Task Force um Christoph Zöckler, Lili Sun, Jodie Clements und anderen auf ihren Reisen, Konferenzen und Treffen, sowie den verschiedenen Überlegungen und Versuchen zum Rettungsplan und schafft so eine aufschlussreiche und anregende Grundlage zu Überlegungen über den immer dringlicher werdenden Artenschutz.
„In China lieben sie nicht nur Pandas, sondern auch „Spoonies“. Das erfährt man in Till Harms‚ kleinem, aber feinem Dokumentarfilm über eine vom Aussterben bedrohte Vogelart. Der Kampf um „Spoonie“ wird dabei auch zu einem Symbol der Hoffnung. Nicht nur für die Tiere, sondern für uns.“ kino-zeit
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Credits:
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DE 2025, 87 Min., dt. engl. russisch, chinsesische OmU
Regie: Till Harms
Kamera: Börres Weiffenbach
Schnitt: Natali Barrey
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Trailer:
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SAVING SPOONIE – Offizieller Trailer
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Do., 11. 6.:
Etwas ganz Besonderes
Ein Film von Eva Trobisch.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In den Vorbereitungen für ihren Auftritt in einer Talenteshow fürs Fernsehen wird Lea (Frida Hornemann) gefragt, warum sie glaubt, etwas ganz Besonderes zu sein. Eine Antwort darauf hat sie nicht. Ihre Eltern sind getrennt. Während ihr Vater Matze (Max Riemelt) sie bei ihrem Traum einer Bühnenkarriere unterstützt, kommt es mit Mutter Rieke (Gina Henkel) regelmäßig zu Konflikten. Lea lebt bei ihren Großeltern Christel (Rahel Ohm) und Friedrich (Peter René Lüdicke), die auf ihrem Hof inmitten der thüringischen Idylle eine Pension betreiben. Die Gäste bleiben aus. Stattdessen will sich die rechtspopulistische Partei für eine Tagung einmieten, was insbesondere Leas aufmüpfigem Bruder missfällt. Die einzige wirklich Vertraute der 16-Jährigen ist ihre Tante Kati (Eva Löbau), die aus dem Westen zurück in die Heimat gezogen ist, um das frisch sanierte Stadtschloss als DDR-Museum zu betreiben. Wenn Kati mit ihrer Mutter im Schlepptau des Fördergremiums durch die Ausstellung wandelt und Christel ihr Leben ausgestellt sieht, ist das eine der stärksten Szenen des Films. Wie kann es sein, dass für diese Vergangenheit, die sie am liebsten vergessen würde, Millionen ausgegeben werden, während sie kurz vor dem Bankrott steht? Die Autorin und Regisseurin Eva Trobisch, geboren und aufgewachsen im Osten Berlins, ordnet ihre Figurenkonstellation sorgsam an, um die Konflikte zwischen den Generationen auszuspielen. Genau beobachtet und mit spitzen Dialogen schildert sie deutsch-deutsche Befindlichkeiten.“ Indiekino

„Es sind nie die ganz großen Dramen, die wirklich schlimmen Tragödien, von denen Eva Trobisch erzählt, sondern eher die Geschichten, die einem oder einer eben so widerfahren, während alles eigentlich ganz anderes geplant war. Diese Beliäufigkeit, die viele kleine Beobachtungen enthält, viel Sinn für Details, mag auf den ersten Blick ein wenig unfokussiert erscheinen und doch verbirgt sich unter den hingetupften Episoden und Storylines, dem umherschweifenden Schauen des Films mehr, als man zunächst glaubt.“ Joachim Kurz | Kinozeit
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Credits:
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DE 2026, 116 Min., deutsche Originalfassung mit englischen Untertiteln
Regie: Eva Trobisch
Kamera: Adrian Campean
Schnitt: Laura Lauzemis
mit Frida Hornemann, Max Riemelt, Eva Löbau, Gina Henkel, Rahel Ohm, Peter René Lüdecke, Florian Geißelmann, Yvon Sable Moltzen, Ida Fischer, Florian Lukas, Thomas Schubert, Kara Schröder, Anne Kulbatzki, Nairi Hadodo

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Do., 11. 6.:
Ich verstehe ihren Unmut
Ein Film von Kilian Armando Friedrich.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Objektleiterin – hört sich gut an, bedeutet aber in einer Branche, in der die Beschäftigten für harte Arbeit zu schlechten Zeiten mit wenig Anerkennung einen Lohn im unteren Lohnsektor bekommen, nur mehr Verantwortung für ein kaum mehr Geld. Heike ist zertifizierte Objektleiterin in der Reinigungsbranche, derzeit zuständig für eine Einkaufsmall, einen Kindergarten, ein Seniorenheim und eine Baustelle. Sie sitzt als solche zwischen allen Stühlen, die da heißen: Klientel, Unternehmensleitung und Reinigungspersonal. Diplomatie, Organisationstalent und Durchsetzungsvermögen sind hier gefragt. Bei erstem ist der titelgebende Satz unbedingt vonnöten, bei zweitem sind Skrupel nur hinderlich, und bei letzterem muss es auch mal laut werden. Für Heike ist das seit Jahren Routine. Eigentlich wäre sie schon gerne solidarisch und freundlich im Umgang mit „ihren“ Reinigungskräften. Jeglicher Fehler, jeder Ausfall, jede Verspätung würde jedoch auf sie zurückfallen, da bleibt man lieber robust. Wie als kleine Revanche beschafft sie sich mit einer Kollegin regelmäßig einen kleinen illegalen Extra-Verdienst. Diese Aktionen stellen sich allerdings letztendlich als Kipppunkt für eine utopische Änderung ihres Lebens heraus.
„Ich verstehe Ihren Unmut fängt schmerzhaft die Zermürbung ein, unter der Heike zunehmend leidet. Noch fünf Jahre müsste sie durchhalten, um einen Anspruch auf Grundrente zu haben. Sabine Thalau ist absolut großartig in der Hauptrolle. Ähnlich wie den Held:innen in den Filmen von Ken Loach … ist Heike anzumerken, dass sie es eigentlich richtig machen und fair sein möchte. Als sie zu fragwürdigen Mitteln greift und eine klare moralische Grenze überschreitet, um den Anforderungen der Unternehmensleitung nachzukommen, stellt sie sich und ihr Vorgehen infrage. Der Film verwandelt sich daraufhin nicht in ein Feel-Good-Movie, gibt sich jedoch leise hoffnungsvoll – und lässt uns wissen, dass auch ein erschöpfter Mensch noch kämpferisch sein kann.“
Andreas Köhnemann | kino-zeit.de
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Credits:
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DE 2026, 93 Min., Deutsch, Kroatisch, Bosnisch, Türkisch OmU
Regie: Kilian Armando Friedrich
Kamera: Louis Dickhaut, Frederik Seeberger
Schnitt: Leila Fatima Keita, Kilian Armando Friedrich
mit: Sabine Thalau, Nada Kosturin, Werner Posselt, Sadibou Diabang, Nigyar Velagic
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Trailer:
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ICH VERSTEHE IHREN UNMUT – Offizieller Trailer
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Do., 11. 6.:
Persepolis
Ein Film von Marjane Satrapi. Ab 20.6. im fsk.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

PERSEPOLIS war einer der erfolgreichsten Filme in unserem Kino. Letzte Woche starb die Autorin und Regissseurin, Marjane Satrapi, mit nur 56 Jahren. Aus diesem Grund nehmen wir den Film nach 19 Jahren nochmals ins Programm.

Die Verfilmung des gleichnamigen Comics.
„Der Film erzählt in fast immer schwarzweißen einfachen Bildern von dem kleinen Mädchen Marjane, das in Teheran aufwächst, in Österreich zur Schule geht, zwischendurch wieder zurückkommt nach Iran und dann endgültig ins Exil nach Paris geht. Die Geschichte beginnt mit der Vertreibung des Schahs, führt sich fort über die verratenen Hoffnungen der Revolution zum Krieg zwischen Iran und dem Irak und endet in der tyrannischen Herrschaft der Mullahs – alles gesehen durch die Augen der Heranwachsenden.
Es ist der Blick der Autorin, die in den immens erfolgreichen Comics ihre eigene Geschichte erzählt: clever, witzig, selbstironisch, sehr traurig manchmal. Statt digitale Animationstechniken zu verwenden, wurde der Film vollständig gezeichnet. Deshalb sieht er tatsächlich aus wie die Bücher Marjane Satrapis in Bewegung.“ Verena Lueken

„ In den achtziger Jahren, als der Iran gegen den Irak kämpfte, schickten viele Eltern der gehobenen Mittelklasse ihre Kinder aus Teheran in den Westen zur Ausbildung, auch meine Familie. In Österreich, meiner ersten Etappe, musste ich oft erklären, dass mein Vater nicht drei Frauen hat und warum ich zu Hause nicht auf dem Kamelrücken reite. Sie wunderten sich, dass ich schon Ski gefahren war und Alkohol getrunken hatte. Stellen Sie sich vor: Sie kommen aus dem damals schon sehr modernen Teheran in ein kleines österreichisches Nest – und man erklärt Ihnen hier die Moderne. Die hatten nicht einmal ein Kino im Dorf!“
Marjane Satrapi
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Credits:
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Fr 2007, 96 Min., frz. OmU
Regie: Marjane Satrapi / Vincent
Paronnaud
Nach den gleichnamigen Comics von Marjane Satrapi
Originalstimmen: Gabrielle Lopes, Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian, François Jerosme

„Preis der Jury“ – Cannes 2007
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Trailer:
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PERSEPOLIS 4K Restaurierung | Trailer Deutsch | Neu auf 4K UHD, Blu-ray, DVD und Digital!
Im Kino in französisch mit deutschen Untertitlen.
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Mo., 8. 6.:
To my sisters
Ein Film von Faek Falak.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Das Leben der Frauen, die in To My Sisters zu Wort kommen, wurde durch Krieg, Gewalt und extremistisches Gedankengut geprägt. Zwischen Kriegserfahrung, Erinnerung und Verantwortung entfaltet der Film drei weibliche Perspektiven.
Die syrische Kurdin Haval Berxwedan hat sich im Alter von 18 Jahren gegen die Gründung einer eigenen Familie und für den bewaffneten Widerstand gegen Unterdrückung und Verfolgung entschieden. Als Kommandeurin einer Einheit der kurdischen Frauentruppe YPJ kämpft sie gegen IS-Terroristen, um ihre und die Freiheit ihres Volkes zu verteidigen.
Die kurdischsprachige Jesidin Sepan Ajo wurde im Sommer 2014, als die nordirakische Region Sindschar von IS-Milizen besetzt wurde, von dort verschleppt. Sie war sieben Jahre lang systematischer sexualisierter Gewalt ausgesetzt. Bei einem zwangsweisen Transfer in den Libanon konnte sie fliehen und fand in Deutschland Zuflucht.
Die Deutsche Zakia lebte als Frau zweier IS-Kämpfer mit ihren Kindern jahrelang in Syrien, bis sie gefangen genommen wurde. Da Deutschland sie als „Gefährderin“ nicht wieder aufnehmen will, bleibt sie mit ihren Kindern dort im Lager.
Der Film des 2014 aus Syrien nach Deutschland gekommenen Regisseurs verbindet persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Entwicklungen und macht deutlich, dass diese Konflikte längst nicht abgeschlossen sind. So steht die Frage nach den langfristigen Folgen von Gewalt und Radikalisierung im Zentrum und zeigt, dass die Ideologien hinter diesen Verbrechen bis heute fortbestehen. Sie verändern ihre Form, gewinnen unter neuen Akteuren erneut Einfluss und werfen auch in Europa Fragen nach Freiheit, Frauenrechten und gesellschaftlicher Stabilität auf.
Mit seltenem Zugang vor Ort und unter außergewöhnlichen Bedingungen gedreht, eröffnet der Film einen unmittelbaren Einblick in eine Realität, die oft verdrängt wird. Dadurch entwickelt er sich weniger zu einer klassischen Kriegsdokumentation als vielmehr zu einer persönlichen und politischen Auseinandersetzung über Selbstbestimmung und Widerstand.
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Credits:
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DE 2026, 96 Min., kurdisch, arabisch und deutsche OmU
Regie: Faek Falak
Kamera: Noah Schuller
Schnitt: Kristina Bogen

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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TO MY SISTERS // Ab 23.07 im Kino // Offizieller Trailer
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Mi., 3. 6.:
Sechswochenamt
Ein Film von Jacqueline Jansen.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Am Anfang ist das Sterben, völlig ruhig und unsentimental inszeniert. Dann beginnt der Trauerprozess, einfühlsam dargestellt nicht ohne geäußerte, scheinbare Hartherzigkeiten, die aber nicht übel genommen, sondern geradezu ‑wie übrigens alles- unendlich zärtlich erzählt werden? Die Überforderung, das Alleinsein, die Zumutungen: „Dieses existenzielle Gefühl der Weltverlassen- und Weltverlorenheit, des Abgeschnittenseins“ (Joachim Kurz) Auch davon handelt dieser einzigartige Film – sozusagen auf seiner Metaebene.
Lore begleitet ihre Mutter beim Sterben. Sie kommt in das Städtchen ihrer Kindheit, nach Erkelenz, wo viele Bekannte und Verwandte leben, die die rheinische Mundart noch sprechen. Der Umgang mit dem Tod und die Trauerarbeit sind das eigentliche Thema des Films. Die Darstellungsweise ist aber das wirklich Herausragende an diesem Film. Natürlich schlägt die Melancholie den Grundton an, aber der mögliche Kitsch wird durch die neorealistische Erzählweise komplett unterlaufen, wozu auch die liebenswerte Spielweise der vielen Laiendarsteller beiträgt.
Nebenher und völlig unaufdringlich spielt die Geschichte in der Pandemiezeit. In der Erzählung eingebettet, bildet sie sowas wie ein Grundrauschen, verstärkt noch einmal das Gefühl des Einsam- und Verlassenseins und verweist damit auf den allgemeinen Zustand der Gesellschaft.
P.S. „Sechswochenamt“ ist nach der katholischen Kirche eine Messe, die sechs Wochen nach dem Tod zelebriert wird und das Ende der ersten Trauerphase für die Hinterbliebenen markiert.
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Credits:
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DE 2025, 98 Min., Originalfassung in Deutsch mit englischen Untertiteln
Regie: Jacqueline Jansen
Kamera:Markus Ott
Schnitt: Simon Dopslaf, Jacqueline Jansen
mit Magdalena Laubisch, Gerta Gormanns, Lola Klamroth, Olga Prokot, Suzanne Ziellenbach, Marc Fischer,
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Trailer:
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Trailer SECHSWOCHENAMT – ab 18. Juni im Kino
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Di., 26. 5.:
Donkey Days
Ein Film von Rosanne Pel.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein zerrissenes Dreieck von Frauen mitten im Zusammenbruch“ – So fasst Regisseurin Rosanne Pel ihre erfrischende schwarze Komödie über komplizierte Beziehungen zwischen Müttern, Schwestern und Töchtern zwischen Sticheleien, Geheimnissen und Rollenbildern, „Donkey Days”, zusammen.
Anna und Charlotte, zwei erwachsene Schwestern, tragen den alten Kampf um die Gunst der Mutter nach wie vor aus, während diese sie noch subtil dazu anstachelt. Dabei kreist der Film trotz teils seltsamen Settings, Auslassungen und künstlichen Dialogen stets um einen wahrhaftigen Kern. Das Elternhaus, ein langsam verfallendes Anwesen, spiegelt dabei die Verhältnisse vieler Familien wie dieser: „Aus der Ferne ist der schöne Schein noch intakt, aber von Nahem betrachtet ist es unmöglich, ihn aufrecht zu erhalten. Hier gelten andere Regeln. Es ist ein Ort des Chaos.“ (RP)
„Ein ebenso skurriler wie emotionaler Film über familiäre Bindungen, ungelöste Verletzungen und die schwierige Suche nach persönlicher Freiheit – Pechschwarz und unglaublich komisch: Selten ist eine Familienkrise psychologisch so präzise und unterhaltsam erzählt worden.“ FF Hamburg
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Credits:
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NL/DE 2025, 108 Min., Originalfassung in Deutsch, Englisch und Niederländisch, teilweise mit deutschen Untertiteln
Regie: Rosanne Pel
Kamera: Aafke Beernink
Schnitt: Xander Nijsten
mit Jil Krammer, Susanne Wolff, Hildegard Schmahl, Amke Wegner, Carla Juri

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Do., 21. 5.:
Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war
Ein Film von Regina Schilling.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Zwei Filme, die sich mit Ingeborg Bachmann beschäftigen, waren in den letzten 10 Jahren bei uns zu sehen: Margarethe von Trottas biografischer Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste (2023) beleuchtet eine Phase ihrer Beziehung mit Max Frisch. Ruth Beckermanns Die Geträumten (2016) setzt sich aus ihren Texten, genauer dem Briefaustausch mit Paul Celan, zusammen. Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war belässt diese und andere, eher unglücklich verlaufenden Liaisons im Hintergrund. Durch viele Originalaufnahmen und Dokumente erzählt der Film ausschnittartig vom Schaffen, Werdegang und medialem Aufstieg der Autorin in einer Zeit, in der Frauen im Literaturbetrieb eine seltene Spezies waren, besonders, wenn sie das Geschlechterverhältnis thematisierten.
Sandra Hüllers respektvoller Auftritt drin ist kaum als Re-Enactment, denn als Interpretation zu verstehen und als solche gekennzeichnet. Dies erlaubt, Verletzlichkeit und nicht-autorisierte Stimmungen, wie die Verzweiflung vor der Schreibmaschine oder den befreienden Tanz auf einem römischen Platz, mit aufzunehmen ins filmische Kaleidoskop.
„… diese kühne Exposition und die sich daran anschließenden Spielszenen [verleihen] dem Film eine Leichtigkeit und ein Funkeln, die ihn über eine rein dokumentarische Abhandlung über eine Dichterin, deren Leben und ihr Schaffen hinausheben. …Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann gelingt Regina Schilling eine so sinnliche wie intellektuelle Annäherung an eine der bedeutendsten Schriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts, ein filmisches Porträt, das die Zerbrechlichkeit und Kraft einer Künstlerin feiert, die sich jeder Vereinnahmung entzog und deren Werk bis heute eine visionäre Wucht besitzt.“
Joachim Kurz | kino-zeit.de
„So fliegt einem das ganze misogyne Katastrophen-Jahrhundert noch einmal richtig um die Ohren.“ filmdienst.de
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Credits:
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DE/AT 2026, 95 Min., deutsche OmeU
Regie: Regina Schilling
Kamera: Johann Feindt
Schnitt: Carina Mergens
mit: Sandra Hüller

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war | Offizieller Trailer | Ab 25. Juni im Kino
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Mi., 20. 5.:
DAO
Ein Film von Alain Gomis.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der Film beginnt mit einer Definition seines Titels: „Das Dao ist die unaufhörliche, kreisende Bewegung, die durch alles fließt und die Vielfalt der Welt verbindet.“ Anschließend führt er uns zum Casting von Gloria, einer Frau, deren Tochter kurz vor ihrer Hochzeit steht. Eine Stimme aus dem Off, die das Casting leitet, erklärt: „Der erste Schritt ist, diese Familie zu bilden.“ Schauspieler*innen und Laien werden gecastet und zusammengebracht, um als Verwandte gemeinsam eine Hochzeit in Paris zu feiern und in Guinea-Bissau gemeinsam den Tod ihres Familienoberhaupts zu betrauern. Während sie zwischen diesen beiden Welten hin- und herreisen, werden individuelle Geschichten und gemeinsame kulturelle Wurzeln durch Fakten und Fiktion verwoben. Liebe, Lachen, Rituale, Schmerz und Geschichte sind miteinander verflochten: eine unaufhörliche, kreisende Bewegung, die die Realität umrahmt.
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Credits:
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FR/SN/GW 2026 , 185 Min., Französisch, Wolof, Manjak, Guineabissauisches Kreol OmU
Regie: Alain Gomis
Kamera: Céline Bozon, Amath Niane, Mabeye Deme
Montage: Alain Gomis, Fabrice Rouaud, Assetou Koné, Dimitri Ouedraogo, Elizabeth Ndiaye, Moustapha Mbalo Dieng
mit Katy Correa, D’Johé Kouadio, Samir Guesmi, Mike Etienne, Nicolas Gomis, Fara Baco Gomis, Poundo Gomis
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Trailer:
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DAO (Berlinale Wettbewerb) | Deutscher Trailer
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Di., 19. 5.:
The Love that Remains
Ein Film von Hlynur Pálmason.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Gemeinsam mit ihren drei Kindern und Familienhund „Panda“ führen Anna und Magnús ein unaufgeregtes Leben an der weiten Küste Islands. Magnús, der von allen nur Maggi genannt wird, ist als Hochseefischer oft tagelang auf dem Meer, während Anna auf ihren Durchbruch als Künstlerin hofft. Dazwischen wandern sie mit den Kindern in den Bergen, stechen Fische auf den Seen, laufen Schlittschuh, schießen Bogen, sammeln Heidelbeeren oder beobachten Wildpferde und Wale. Dabei haben sich Anna und Maggi schon vor einer ganzen Weile getrennt. Doch irgendwie schaffen es die beiden nicht, auch ihre Leben voneinander zu trennen.

„The Love that Remains erzählt von der Natur, darüber, was wir erschaffen, erneuern und zerstören, was uns eint und trennt sowie von fehlender Kommunikation und widersprüchlichen Gefühlen. Aber in erster Linie geht es um Familie. Das ist der Kern des Films und damit steht er dann doch in einer Linie mit meinen früheren Kurz- und Spielfilmen.
Wir neigen dazu, die Welt als großes Ganzes zu sehen, wie etwa in der Politik. Für mich aber sind die kleinen und intimen Momente das Wichtigste im Leben. Die Dinge, die uns nahe gehen, wie Familie, Geschwister, Kinder, die Natur und der Ort, den wir bewohnen. Nach Godland (Ende Juni im fsk) wollte ich eine Geschichte erzählen, die im Heute spielt und unsere jetzige Welt erkundet. Ich wollte die Orte filmen, die mich umgeben, meine Heimat, meinen Garten ohne etwas künstlich erbauen zu müssen. Ich wollte die Welt zeigen, wie sie wirklich ist.
Ich musste und wollte einen Film über das Intime, das Alltägliche und sogar das Hässliche machen und nicht über das Epische, Perfekte oder Besondere. The Love that Remains ist ein sehr persönlicher, familiärer und eigenartiger Film – er hat etwas Träumerisches und Fluides.“
Hlynur Pálmason
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Credits:
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IS/FR/DK/SE 2025, 109 Min., isländische OmU
Regie & Kamera: Hlynur Pálmason
Schnitt: Julius Krebs Damsbo
mit: Saga Garðarsdóttir, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Grímur Hlynsson, Anders Mossling, Sverrir Gudnason
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Trailer:
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The Love that Remains (Trailer OmU) – Saga Garðarsdóttir, Sverrir Guðnason
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Di., 5. 5.: