Autor: fsk

There is a Stone
Ein Film von Tatsunari Ota.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Eine zufällige Begegnung am Fluss, ein flüchtiges Zusammensein, ein Tag Auszeit – Tatsunari Otas Film erkundet eine Welt ohne Produktivität und findet Freude an Müßiggang und Verspieltheit – wunderschön in seiner Beiläufigkeit, überraschend in Details.
Eine junge Frau recherchiert für ein neues Reiseprojekt. Von der Burg, die sie sucht, ist jedoch außer einer Hinweistafel nichts mehr zu finden. Auf dem Weg zurück zur Bahn kommt sie an ein Flussbett und entdeckt auf der anderen Seite einen Mann, der geschickt Steine übers Wasser springen lässt. Nach anfänglicher Unsicherheit spazieren sie zusammen am Fluss entlang, und als er verschiedene Spiele vorschlägt, vergisst sie allmählich Arbeit und Zeit. Beide vertiefen sich in die Suche nach ihren „Lieblingssteinen”, jonglieren mit Ästen und verbringen Zeit miteinander, als wären sie wieder Kinder. Doch als die Sonne untergeht, geht die Zeit, die sie gemeinsam verbracht haben, zu Ende.
Vertändelt man seine Zeit beim Schauen eines Films, der seinen Blick auf das Vertändeln von Zeit, das Spiel, und scheinbar unnützes Tun richtet?
John Berra von Screen-Daily meint, ganz sicher nicht:
„Die Aufnahmen des Kameramanns Yuji Fukaya sind geradezu hypnotisierend. Er nutzt die Academy Ratio, um ein Gefühl der Abgeschlossenheit in der ländlichen Umgebung zu erzeugen. … Obwohl eine Reihe von angemessen zurückhaltenden Arrangements des Komponisten Shu Oh sparsam eingesetzt wird, besteht die Hauptbegleitung in Naru Sakamotos Sounddesign, das das sanfte Plätschern des Baches und andere natürliche Elemente mit tranceartiger Wirkung unterstreicht.
An Ogawa und Tsuchi Kano sind in ihren namenlosen Rollen völlig ungekünstelt und stellen ein Paar sehnsüchtiger, aber vorsichtiger Seelen dar, ohne dass es einer Hintergrundgeschichte bedarf. Diese flüchtige Freundschaft hat einen ganz eigenen Rhythmus, aber wer sich darauf einlässt, wird in There Is A Stone einen lohnenden Ausflug finden, der aus dem scheinbar Alltäglichen behutsam besonders echte Momente herausholt.“
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Credits:
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Ishi ga aru – 石がある
Jp 2022, 104 Min., japan. OmU
Regie: Tatsunari Ota
Kamera: Yuji Fukaya
Schnitt: Keiko Okawa
mit:An Ogawa, Tsuchi Kanou
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Trailer:
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A film by Tatsunari Ota. In japanese with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

As elegant and deceptively simple as its title, Tatsunari Ota’s Ishi ga aru, reduces narrative and plot to questions of time, movement, and encounter.
The film opens with a nameless woman arriving in a small town, out of seeming nowhere. “Is there anything nice around here?” she asks a local, “Something fascinating?” Her inquiry met with a near-blank stare, she thus drifts, eventually encountering a man skipping stones by the river. Together they pass the afternoon engaged in playful outdoor activities like balancing sticks, stacking stones and more. Finally, they part – their time together curtailed by the inevitable waning daylight – with the unexpected emotional import of their time together left rippling like the water over one of their submerged pebbles.
While structured around central characters and narrative in nature, the film invites a form of spectatorship more closely associated with dance or performance art. Throughout, Ota emphasises the physical and emotional exchanges between strangers, as well as between humans and nature. As if in response to the woman’s early query, Ishi ga aru quietly reorients our expectations and understanding of fascination.
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Credits:
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Ishi ga aru – 石がある
Jp 2022, 104 Min., japan. OmU
Regie: Tatsunari Ota
Kamera: Yuji Fukaya
Schnitt: Keiko Okawa
mit:An Ogawa, Tsuchi Kanou
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Trailer:
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Di., 24. 10.:
The Quiet Girl
Ein Film von Colm Bairéad.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Das beeindruckende Debut des Iren Colm Bairéad ist ein ruhiger, ein stiller Film. Zurückhaltend wie seine Hauptfigur, die neunjährige Cáit, lebt vom genauen Hinschauen, Spüren, von vorsichtigem Herantasten. Zu Beginn versteckt sie sich vor ihren Geschwistern im hohen Gras, und wird von der Kamera entdeckt.
In den 80-er Jahren war Armut in der Republik Irland kein Fremdwort, und auch der Hof von Cáits Familie ist unretabel. Man lebt beengt, der Vater verspielt und vertrinkt das wenige Geld, die Mutter vernachlässigt fast zwangsläufig die Kinderschar. Als sie erneut ein Kind erwartet, wird aussortiert, und das familienunkonforme Mädchen zeitweise bei einem entfernt verwandten Ehepaar untergebracht. Seán und Eibhlín sind vergleichsweise wohlhabend und können die Kleine gut aufnehmen. Während Eibhín sich rührend um Cáit kümmert, verhält sich Seán zunächst abweisend und unfreundlich.
Dass sich dies grundlegend ändert, ist quasi filmgemäß vorbestimmt, doch die Annäherung von Kind und Ersatzvater wird auf eine selten schöne und undramatische Weise gezeigt. Kleine Gesten, Blicke und Ermunterungen zeugen von zunehmender Vertrautheit, wenn es auch in dieser Familie Geheimnisse gibt.
„ … Diese Cáit mag nicht viel sprechen. Dafür aber nimmt sie mit allen Sinnen wahr, aufmerksam und sensibel. Und der Film tut es mit ihr. Colm Bairéad lässt die Kamera zu einem Sinnesorgan des künftigen Erinnerns werden; er erzählt ohne die üblichen dramaturgischen Konflikte, sucht nie das große Drama. Wohltuend ist das und unaufdringlich. Das ist auch das beste Adjektiv, um diesen Film zu beschreiben – nichts drängt sich auf, alles ist inwendiges Erleben.
… Cáit solle sich nicht ob ihrer Schweigsamkeit sorgen, sagt Séan einmal am Strand zu ihr; zu viele Menschen würden die Chance verpassen, nichts zu sagen, und dabei viel kaputt machen. Dasselbe gilt auch für viele Filme, die es verpassen, mit den Bildern zu erzählen, und stattdessen alles zerreden. Das Debüt von Colm Bairéad findet darin seine eigene meisterhafte Form.“
Sebastian Seidler | Filmdienst
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Credits:
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An Cailín Ciúin
IR 2022, 95 Min., gälisch, englische OmU
Regie: Colm Bairéad
Kamera: Kate McCullough
Schnitt: John Murphy
mit: Carrie Crowley, Andrew Bennett, Catherine Clinch
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Trailer:
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A film by Colm Bairéad. In Gaelic and English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

“There are no secrets in this house. Do you hear me? … If there are secrets in a house, there is shame in that house.”

Four siblings, a mother torn between care and helplessness, a cursing father and a wet mattress every morning: these are the things that make up quiet young Cáit’s life. Her parents decide it’s best if she spends the summer at the farm of two relatives she has never met. Lush green trees flank the road leading up to their property, a respectful silence pervading their bright, clean house. Here, tenderly looked after by Eibhlín, Cáit finally feels loved and safe. Initial aloofness likewise starts giving way to a deeper bond between her and Seán, with whom she feeds the calves. The mattress stays dry. And yet, in the midst of the scraggly beauty of the Irish countryside, certain secrets seem to linger, which Cáit begins to face with newfound courage and confidence.
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Credits:
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An Cailín Ciúin
IR 2022, 95 Min., gälisch, englische OmU
Regie: Colm Bairéad
Kamera: Kate McCullough
Schnitt: John Murphy
mit: Carrie Crowley, Andrew Bennett, Catherine Clinch
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Trailer:
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Di., 24. 10.:
Monster im Kopf
Ein Film von Christina Ebelt.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Hochschwanger sitzt Sandra im Gefängnis und kämpft energisch darum, dass ihr Kind auch nach der Geburt bei ihr bleibt. Doch die Sozialarbeiterin und das Jugendamt sind skeptisch, ob sie ihr das zutrauen. Sie befürchten, wenn Sandra unter Druck gerät, fällt sie in alte Muster zurück und hat sich nicht im Griff. Erst durch geschickt in die Erzählung eingewobene Rückblenden erfahren wir, wie es überhaupt so weit kommen konnte.” (Filmfest München)
Das Impulsive, die Unberechenbarkeit und die Gewaltausbrüche der Hauptfigur machen es nicht leicht, einen Zugang zur Hauptperson zu finden, was aber genau die Intention des Films ist: Nicht durch eilige Schuldzuweisungen die Ambiguität der Protagonistin zu unterlaufen. Eine Figur vollständig verstehen zu können, vielleicht auch beugen zu wollen, wird in den besten Momenten zurecht widersprochen. So bleibt immer ein Rest in der Schwebe und wir dürfen uns nur ein wenig nähern, was aber ausreicht, um letztlich ein großes Mitgefühl zu erzeugen.
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Credits:
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DE 2023, 94 Min.
Regie: Christina Ebelt
Kamera: Bernhard Keller
Schnitt: Florian Riedel
mit Franziska Hartmann, Slavko Popadić, Martina Eitner-Acheampong
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Trailer:
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MONSTER IM KOPF – Offizieller Trailer
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A film by Christina Ebelt. In German.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Sandra is impulsive. Sandra is in jail. Sandra is also pregnant. A cinematic tour de force with a fantastically irate protagonist.

Far along in her pregnancy, Sandra is adamant that her child remain with her after it is born, even though she is serving a prison sentence. The social worker and the youth welfare office are skeptical about whether she in a condition to raise the child. They fear that if Sandra is subjected to stress, she will revert to her old pattern of behavior and lose her composure. Only through flashbacks cleverly woven into the narrative do we learn how everything could have come to this.
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Credits:
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DE 2023, 94 Min.
Regie: Christina Ebelt
Kamera: Bernhard Keller
Schnitt: Florian Riedel
mit Franziska Hartmann, Slavko Popadić, Martina Eitner-Acheampong
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Trailer:
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MONSTER IM KOPF – Offizieller Trailer
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Mo., 23. 10.:
Tótem
Ein Film von Lila Avilés.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In ihrem zweiten Film verlässt Lila Avilés die engen Hotelzimmer ihres Debüts „The Chambermaid”, aber der Zusammenhang zwischen menschlichen Beziehungen und Innenräumen bleibt Thema. Schauplatz ist ein großes Haus, in dem Familie und Freund*innen ein zweifaches Ritual begehen: Der Maler und junge Vater Tona hat Geburtstag, und da es wohl sein letzter ist, wird zugleich Abschied gefeiert. Entsprechend hat auch der Film zwei Seelen: Hinter der Hektik und Spontaneität beim Vorbereiten und Feiern tut sich jene archaisch-spirituelle Tiefendimension auf, die im Titel anklingt. Tonas geschwächter Körper bleibt zunächst unsichtbar. Im schützenden Zimmer sammelt er Kraft für die Zeremonie, bei der er die ganze Liebe und Zuneigung erfährt, die er für seine letzte Reise braucht. So sorgsam wie der Patriarch seine geliebten Bonsaibäumchen gestaltet Avilés ihre filmische Miniatur, hilft Handlungslinien und Gefühlen auf den richtigen Weg, schneidet Nebensächliches und Überflüssiges weg. Der Film bereitet den Weggang eines Menschen vor, ist aber voller Lebenszeichen und ‑formen: Tiere, Insekten, Pflanzen und ein Defilee wunderbarer Menschen, vereint in der Kraft des Miteinanders.

„Wie der Betrachter auf den verschiedenen Elementen und Details eines großen Gemäldes aus früheren Zeiten verweilt und dann den Blick weiterziehen lässt, so erfasst auch der Film auf ruhige und bedächtige Weise diese Familie in ihrer ungewöhnlichen Situation, stellt mal den einen, mal die andere in den Mittelpunkt und wechselt dann in den Nebenraum, nimmt eine andere Perspektive ein. Das gelingt. Ist spannend und kurzweilig. Denn als Zuschauer:in zeichnet man dieses Familienportrait im Kopf nach, macht sich nach und nach ein Bild von jedem Einzelnen und der Familie als Ganzem. Dabei schweift der filmische Blick auch ab und entwirft ganz nebenbei ganz ungewöhnliche, aber großartige Kinobilder, die er durch das zurückgenommene Sounddesign einmal mehr wirken lässt. ..” Verena Schmöller | kino-zeit.de
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Credits:
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MX DK FR 2023 95 Minuten
spanische OmU (deutsche und englische Untertitel)
Regie, Buch: Lila Avilés
Kamera: Diego Tenorio
Schnitt: Omar Guzmán
mit: Naíma Sentíes
Monserrat Marañon
Marisol Gasé
Saori Gurza
Teresita Sánchez
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Trailer:
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TÓTEM – offizieller Kinotrailer – ab 09.11. im Kino
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A film by Lila Avilés. In Spanish with German and English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In her second film after The Chambermaid in 2018, Lila Avilés leaves behind the cramped hotel rooms of her debut but continues to work on the connection between relationships and interior spaces. This time, the setting is a large house where, over the course of a long day, family and friends meet for a dual ritual: it is the birthday of young father and painter Tona, but as it will likely be his last, it is also a farewell ceremony. There is duality in the film’s soul, too, with the frenzy of preparations and the spontaneity of the celebration concealing the profoundly archaic and spiritual dimension of the title. Tona’s weakened body is initially invisible, protected in a room where he tries to summon up the strength required for the humanist ceremony in which he will be showered with all the love and affection needed to face his final journey.
Like the character of the bonsai-loving patriarch, Avilés takes meticulous care in shaping her own miniature, bending trajectories and feelings, pruning all frills and excess. A film that prepares for loss, Tótem amasses signs and forms of life: animals, insects, plants and a parade of wonderful human beings who are stronger together.
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Credits:
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MX DK FR 2023 95 Minuten
spanische OmU (deutsche und englische Untertitel)
Regie, Buch: Lila Avilés
Kamera: Diego Tenorio
Schnitt: Omar Guzmán
mit: Naíma Sentíes
Monserrat Marañon
Marisol Gasé
Saori Gurza
Teresita Sánchez
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Trailer:
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TÓTEM – offizieller Kinotrailer – ab 09.11. im Kino
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Mo., 23. 10.:
Notes on a Summer
Ein Film von Diego Llorente.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Die „Kurzen Notizen eines Sommers“ – es wird viel per SMS kommuniziert – handeln von der Mitt-Zwanzigerin Marta, Universitätsangestellte in Madrid. Sie gerade mit ihrem Freund Leo zusammengezogen und fährt anschließend für einen kurzen Urlaub zurück in ihren Heimatort an die Atlantikküste im Norden Spaniens. So schön die Gegend dort ist, so abgehängt ist sie ökonomisch. Während die Hauptstadt für einen sicheren Arbeitsplatz und eine stabile Beziehung steht, erscheint der jungen Frau Asturien als eine Art verlorenes Paradies, wo sie sich zusammen mit den Freundinnen zurück in die Teenager-Zeit beamen kann. Dazu kommt dann noch die Begegnung mit mit ihrem Exfreund Pablo, dem sie einst den Laufpass gab. Das mögliche Abenteuer mit ihm reizt sie, und so wird die Beziehung, unverbindlich natürlich, reaktiviert. Aber zur Hochzeit von Martas Freundin ist auch Leo eingeladen.
Es ist eine einfache, universelle Geschichte, die uns Diego Llorente hier in kleinen Alltagsvignetten anbietet, unaufgeregt mit Rohmerschem Touch und bewundernswert natürlich erzählt und gespielt.
Ein sommerlicher Film über Lust und Liebe und Entscheidungen, die man treffen
muss (oder auch nicht).
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Credits:
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ES 2023, 83 Min., span. OmU
Regie: Diego Llorente
Kamera: Adrián Hernandez
Schnitt: Diego Llorente
mit: Katia Borlado, Antonio Araque, Álvaro Quintana, Rocío Suáre
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Trailer:
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A Film by Diego Llorente.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Marta loves her new life in Madrid with boyfriend Leo, but when a trip home for the summer reawakens an old romance, she begins to question her choices.
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Credits:
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ES 2023, 83 Min., span. OmU
Regie: Diego Llorente
Kamera: Adrián Hernandez
Schnitt: Diego Llorente
mit: Katia Borlado, Antonio Araque, Álvaro Quintana, Rocío Suáre
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Trailer:
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Mo., 16. 10.:
Das Versprechen – Architekt BV Doshi
Ein Film von Jan Schmidt-Garre.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Balkrishna Doshi ist 1927 geboren, aber er war der jüngste Architekt der Welt. Alles, worüber junge Architekten heute diskutieren, setzte er schon vor Jahrzehnten um.

Seit den 60er Jahren baute er nachhaltig: mit lokalen Materialien, energiesparend, mit natürlicher Klimatisierung.

Seit den 80er Jahren baute er sozial: kostengünstige Siedlungen, die von den Slum-Bewohnern der indischen Großstädte weiterentwickelt wurden und ihnen den sozialen Aufstieg ermöglichten.

2018 erhielt er dafür den Nobelpreis der Architektur, den Pritzker Architecture Prize.

Im Januar 2023 verstarb BV Doshi hochbetagt „als ein glücklicher Mensch“, wie Regisseur Jan Schmidt-Garre schreibt.

„Ein einfühlsames Portrait eines großen Architekten, das die innige Verbindung von Mensch und gebauter Umwelt beleuchtet, die im Zentrum von Doshis Schaffen steht. Keiner der üblichen Starchitecture-Filme, sondern ein Blick auf den Menschen und auf das Indien, die Doshis Bauten geprägt haben.“
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Credits:
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Das Versprechen – Architekt BV Doshi
D 2023, 90 Min., engl. OmU
Regie: Jan Schmidt-Garre
Kamera: Diethard Prengel
Schnitt: Sarah. J. Levine
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Trailer:
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A film by Jan Schmidt-Garre.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Balkrishna Doshi (1927−2023) is one of India’s most influential 20th century architects and recipient of the Pritzker Architecture Prize. Doshi and his practice Vastu-Shilpa has a portfolio spanning over 70 years, including collaborations with both Le Corbusier and Louis Kahn. The film introduces viewers to his famous buildings and offers an exclusive look into his work process. Doshi shares his sources of inspiration and motivation and is also a brilliant storyteller. His presence of mind, his humor and his wisdom create the image of a man from whom we can not only learn to build humanly, but from whom we can learn – to be human.
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Credits:
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Das Versprechen – Architekt BV Doshi
D 2023, 90 Min., engl. OmU
Regie: Jan Schmidt-Garre
Kamera: Diethard Prengel
Schnitt: Sarah. J. Levine
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Trailer:
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So., 8. 10.:
Anatomie eines Falls
Ein Film von Justine Triet.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Cannes: Palme d’or 2023

Sie muss erst etwas erleben, bevor sie schreiben kann, sagt die Schriftstellerin Sandra (Sandra Hüller) zu der jungen Studentin, die sie für ihre Doktorarbeit interviewt. In einem abgelegen Chalet in den französischen Alpen wohnt Sandra, die eigentlich aus Deutschland stammt, wegen ihres Mannes aber nach Frankreich gezogen ist und die Sprache gut beherrscht. Doch in der Ehe mit Samuel (Samuel Theis) scheint es zu kriseln, offenbar um das Interview zu stören lässt Samuel laute Musik laufen.

Kurz nachdem die Studentin das Haus verlassen hat wird Samuel tot aufgefunden, augenscheinlich aus der dritten Etage des Chalets gestürzt, ob durch Selbstmord oder Fremdeinwirkung bleibt offen. Die Ermittlungen der Polizei geben kein klares Bild, das Fehlen von eindeutigen Beweisen lässt auch Sandra als Tatverdächtige möglich werden. Zusammen mit ihrem Anwalt Vincent (Swann Arlaud) bereitet sie sich auf eine mögliche Anklage vor und so kommt es auch: Die Autorin steht wegen Mord vor Gericht und auch ihr Sohn Daniel (Milo Machado-Graner) muss als Zeuge aussagen.

Weite Teile von Justine Triets „Anatomy of a Fall“ spielen vor Gericht, minutiös wird die langwierige Verhandlung geschildert, die Aussagen von Sandra, Daniel und anderen Zeugen. Doch auch wenn der Titel deutlich auf Otto Premingers Klassiker „Anatomy of a Murder“ anspielt hat Triet anderes im Sinn als einen bloßen Gerichtsfilm. Sie erzählt von der schwierigen, oft nicht zu beantwortenden Suche nach der Wahrheit, nach Fakten, vom meist zum scheitern verurteilten Versuch, sich anhand von wenigen Indizien, versprengten Aussagen, Tonbandaufzeichnungen und anderen Hinweisen, ein klares Bild zu machen.

Unweigerlich muss man hier an #metoo denken, an die unzähligen Fälle, in denen in den letzten Jahren ein Mensch unter Verdacht geriet und schnell auf Grund weniger Hinweise, einzelnen Zeugenaussagen von der öffentlichen Meinung verurteilt wurde, mal zu recht, mal aber auch zu unrecht.

In „Anatomy of a Fall“ ist es nun interessanterweise eine Frau, deren Ambivalenzen sie verdächtig macht, die aber vor allem eine komplexe Person ist, die nicht einfach auf einen klaren Nenner zu bringen ist. Allein die Sprache macht es schwierig: Als Deutsche in einem fremden Land, gut Französisch sprechend, aber vor Gericht dann doch auf das universelle Englisch zurückgreifend, was allerdings für keinen der Beteiligten die Muttersprache ist. Lost in Translation sozusagen, was erst recht für manche Zeugenaussagen gilt, aber auch für scheinbar objektive Tonbandaufnahmen. Einen Streit zwischen dem Paar hatte Samuel insgeheim aufgenommen, der nun als Beweis der Anklage dient. Doch wie eindeutig ist das, was man da hört eigentlich? Anfangs unterlegt Triet die Tonbandaufnahme noch mit den Bildern des Streites, später springt sie in den Gerichtssaal zurück, so dass man nur hört, aber keine Bilder mehr sieht. Und wenn dann Geschirr zerbricht, Dinge zu Boden fallen muss man sich fragen, was denn da genau passiert ist und letztendlich zum Schluss kommen, dass man es nicht genau weiß.

Das mag unbefriedigend sein, gerade vor Gericht, gerade in der Realität, wenn es um #metoo-Vorwürfe geht, aber gerade in solchen Fällen darf sich eine demokratische Gesellschaft glücklich schätzen, dass die Unschuldsvermutung gilt. In diesem Sinne ist es nur konsequent, wie Justine Triet ihren Film enden lässt, wie sie sich einer klaren Antwort in Bezug auf Sandras Schuld entzieht. In der Rolle der undurchschaubaren Schriftstellerin brilliert Sandra Hüller, die zum zweiten Mal mit Triet zusammenarbeitete und mit ihrer Darstellung stark dazu beigetragen haben dürfte, das ihre Regisseur als erst dritte Frau nach Jane Campion und Julia Ducournau mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde.

Michael Meyns | programmkino.de
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Credits:
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Anatomie d’une chute
FR 2023, 151 Min., frz. OmU
Regie: Justine Triet
Kamera: Simon Beaufils
Schnitt: Laurent Sénéchal
mit: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaïeb, Camille Rutherford
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Trailer:
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A film by Justine Triet. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Sandra, Samuel and their visually impaired son Daniel have been living in a remote mountain location for the past year. When Samuel is found dead outside the house, an investigation for death in suspicious circumstances is launched. Amidst the uncertainty, Sandra is indicted: Was it suicide or homicide ? A year later Daniel attends his mother’s trial, a veritable dissection of his parents’ relationship.

Cannes: Palme d’or 2023
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Credits:
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Anatomie d’une chute
FR 2023, 151 Min., frz. OmU
Regie: Justine Triet
Kamera: Simon Beaufils
Schnitt: Laurent Sénéchal
mit: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaïeb, Camille Rutherford
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Trailer:
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Mi., 27. 9.:
Tori & Lokita
Ein Film von Luc und Jean-Pierre Dardenne.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Großaufnahme von Lokita (Joely Mbundu): Die 16-jährige aus Benin mit den kurzen, jungenhaften Haaren hat Angst. Trauer füllt ihre Augen, ganz leicht zuckt ihre Nase. Ansonsten blickt sie reglos an der Kamera vorbei, in die Enge gedrängt wie ein gefangenes Tier. Zu hören ist die Stimme einer Frau. Sie schießt Fragen ab wie Pfeile, knapp und messerscharf, als wäre dies ein Kreuzverhör vor Gericht. Aber Lokita sitzt nicht vor einem Ankläger. Sondern in einer Behörde, die berechtigte Anliegen sachlich prüfen soll. Das Mädchen braucht eine Aufenthaltsgenehmigung in Belgien. Dafür muss sie lügen, anders als Tori (Pablo Schils), ihr elfjähriger Kompagnon, den sie bei der Flucht übers Meer kennen gelernt und ins Herz geschlossen hat. Tori darf bleiben, weil er unter 14 ist. Wäre Lokita Toris ältere Schwester, bekäme sie ebenfalls einen Schutz vor Abschiebung, deshalb sagt sie die Unwahrheit. Die Frau in der Behörde scheint solche Strategien zu kennen. Sie bohrt nach, bleibt unerbittlich, verlangt schließlich einen DNA-Test. Als Lokita wieder draußen ist, bricht sie weinend zusammen.

Von der Frau in der Behörde ist nur die Stimme zu hören. Mit gutem Grund verweigern die Regisseure Luc und Jean-Pierre Dardenne, die auch gemeinsam das Drehbuch geschrieben haben, den Blick auf die Sachbearbeiterin. Ihnen geht es nicht um individuelles Fehlverhalten, nicht um möglicherweise sadistische Neigungen oder auch nur um verborgene Vorurteile. Es geht um uns alle hier in Europa, die wir wegschauen vor dem unvorstellbaren Leid, das minderjährigen Geflüchteten zugefügt wird, bis hin zu Sklaverei, sexuellem Missbrauch oder gar Mord. Die Brüder Dardenne beschäftigten sich schon länger mit dem Thema, auch in ihrem vorletzten Film „Das unbekannte Mädchen“ (2016) spielte es eine Rolle. Den Anstoß zu „Tori und Lokita“, so erzählen sie es in einem Interview, gab dann ein Artikel darüber, wie viele Jungen und Mädchen spurlos aus Notunterkünften und Wohngruppen verschwinden. Es sollen geschätzt 15 bis 20 Prozent der Aufgenommenen sein.

Bevor Lokita vollends in die Hände von Drogen- und Menschenhändlern gerät, lernen wir sie und Tori in knappen, berührenden Alltagssituationen kennen. Vor dem Schlafengehen albern sie miteinander herum wie echte Geschwister, kuscheln sich ins Bett, helfen einander mit einem Lied aus der Heimat in den Schlaf. Ihre Sangeskünste tragen sie auch in der Pizzeria vor, in der sie für einen Hungerlohn arbeiten – ein ergreifender Moment. Ohne dass der Film es aussprechen muss, machen die Bilder klar, wie innig diese Freundschaft ist, die die beiden alle Härten der Flucht hat überstehen lassen. Was auch immer die feindliche Umwelt den „Geschwistern“ antut – solange sie einander haben, bleiben sie bewundernswert stark im Kampf um die nackte Existenz. Die enge Bindung ist wichtiger als alles, was man sonst zum Überleben braucht. Darauf zu verzichten, wird den beiden zum Verhängnis, als sich Lokita darauf einlässt, als Gegenleistung für einen gefälschten Pass für drei Monate eine geheime Cannabis-Plantage zu pflegen, wie in einem Gefängnis, ohne Ausgang, eingesperrt Tag und Nacht, selbst ohne Handy-Empfang.

Als der jüngste Film der Altmeister im Wettbewerb von Cannes 2022 Premiere hatte, warfen ihm Teile der Kritik vor, er trage zum Werk der Brüder nichts Neues bei. Daran ist richtig, dass sich die inzwischen 71- und 74-Jährigen nicht neu erfinden. Aber der Vorwurf übersieht, wie brillant die Filmemacher inzwischen das Genre des Sozialrealismus beherrschen, wie konzentriert, ökonomisch und straff ihr zwölfter Spielfilm die Handlung vorantreibt. Und vor allem, wie sie ihre cineastische Kunstfertigkeit dazu nutzen, das Publikum teilhaben zu lassen an dem Schicksal der beiden Geflüchteten. Dem Sog dieser Bilder kann man sich nicht entziehen, Wegschauen wird ersetzt durch Empathie. Sich der Wahrheit stellen zu müssen, mag nicht immer angenehm ein. Aber es wird zumindest gelindert durch die intensive Darstellung der beiden Laienschauspieler.

Peter Gutting | programmkino.de
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Credits:
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BE/FR 2022, 88 Min., frz. OmU
Regie & Buch: Luc und Jean-Pierre Dardenne
Kamera: Benoît Dervaux
Schnitt: Marie-Hélène Dozo, Valène Leroy
mit: Pablo Schils, Joely Mbundu, Marc Zinga, Nadège Ouedraogo, Charlotte De Bruyne
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Trailer:
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TORI & LOKITA (2022) – Trailer 1
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A film by Luc und Jean-Pierre Dardenne.
In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

The outstanding new film from acclaimed filmmakers the Dardenne brothers is an absolutely stunning piece of work. Following a young boy (Tori) and a teenage girl (Lokita) who have left their home countries of Cameroon and Benin to make a new life in Belgium, we follow their journey as they navigate a range of difficult and challenging experiences. Whether it be finding jobs on the black market or working to send money back to their families, their friendship provides an unbreakable bond that helps them survive. Hoping to get their papers to remain in the country, they soon find that there are an array of forces stacked against them. They must fight for both their friendship and their lives as their world slowly begins to crumble. Clinging to the hope of a better life, their struggle is a gripping testament to the power of the human spirit and the courage of their relationship.
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Credits:
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BE/FR 2022, 88 Min., frz. OmU
Regie & Buch: Luc und Jean-Pierre Dardenne
Kamera: Benoît Dervaux
Schnitt: Marie-Hélène Dozo, Valène Leroy
mit: Pablo Schils, Joely Mbundu, Marc Zinga, Nadège Ouedraogo, Charlotte De Bruyne
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Trailer:
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TORI & LOKITA (2022) – Trailer 1
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Mi., 27. 9.:
Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste
Ein Film von Margarethe von Trotta.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Sie ist Österreicherin, er Schweizer, sie Lyrikerin, er Dramatiker, sie draufgängerisch und verwundbar, er verwegen und bisschen Biedermann: Ingeborg Bachmann und Max Frisch sind bereits so etwas wie internationale Stars der Kulturszene, als sie sich im Sommer 1958 in Paris erstmals begegnen. Die vier Jahre danach versuchen sie sich in großer Liebe und offener Beziehung zwischen Zürich, seiner Heimatstadt, und Rom, ihrer Wahlheimat. Frisch neidet ihr den Ruhm; Bachmann nervt sein Schreibmaschinengeratter und seine Eifersucht sowieso. Sie ist emanzipiert, versuchsweise frei, mobil, produktiv; in Berlin schreibt sie die berühmte Rede „Die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar“. Dass und vor allem wie sehr sie leidet, erkennt sie erst hinterher, mit Adolf Opel in der Wüste, bei Hans Werner Henze in Italien. Von Trotta verwebt die Zeiten des Vor- und Nach-der-Katastrophe. Sie inszeniert direkt, nüchtern und elegant. Ronald Zehrfeld als korpulenter Pfeifenraucher und Vicky Krieps (nach der Sisi in einer weiteren Kultfigur-Rolle): kongenial. Nicht vom fatalen Ende Bachmanns handelt dieser Film, sondern von ihrem Hoffen auf Liebe und Respekt, in der Literatur wie im Leben.
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Credits:
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Schweiz / Österreich / Deutschland / Luxemburg 2023
Deutsch, Französisch, Italienisch OmU
Regie & Buch: Margarethe von Trotta
Kamera: Martin Gschlacht
Schnitt: Hansjörg Weißbrich
Mit: Vicky Krieps, Ronald Zehrfeld, Tobias Resch, Basil Eidenbenz, Luna Wedler, Marc Limpach, Roberto Carpentieri, Katharina Schmalenberg
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Trailer:
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INGEBORG BACHMANN | Trailer deutsch | Jetzt im Kino!
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A film by Margarethe von Trotta. In German, French and English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

She is Austrian, he Swiss; she is a poet, he a playwright; she is a daredevil yet vulnerable, he is adventurous but a little conservative. When Ingeborg Bachmann and Max Frisch meet for the first time in Paris in the summer of 1958, they are already international celebrities of the literary world. In the four years that follow, they dabble in great love and an open relationship between his hometown of Zurich and her adopted Rome. Frisch envies her fame; Bachmann finds his typewriter clatter and his jealousy annoying. She is emancipated, experiments with a liberated existence, is mobile and productive; in Berlin, she writes the famous speech: “The Truth is Bearable for Humankind”. She only realises afterwards that she is suffering, and by how much – with Adolf Opel in the desert, and with Hans Werner Henze in Italy. Margarethe von Trotta interweaves the times before and after the catastrophe. Her direction is frank, sober and elegant. Ronald Zehrfeld as the corpulent, pipe-smoking Frisch and Vicky Krieps (in the role of another cult figure after Empress Sisi) are the perfect match. This film is not about Bachmann’s fatal end, but about her hopes for love and respect, in literature, and in life.
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Credits:
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Schweiz / Österreich / Deutschland / Luxemburg 2023
Deutsch, Französisch, Italienisch OmU
Regie & Buch: Margarethe von Trotta
Kamera: Martin Gschlacht
Schnitt: Hansjörg Weißbrich
Mit: Vicky Krieps, Ronald Zehrfeld, Tobias Resch, Basil Eidenbenz, Luna Wedler, Marc Limpach, Roberto Carpentieri, Katharina Schmalenberg
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Trailer:
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INGEBORG BACHMANN | Trailer deutsch | Jetzt im Kino!
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Di., 26. 9.:
Kurdisches Filmfestival Berlin 2023
Beim Kurdischen Filmfest, der größten Veranstaltung zum kurdischen Film in Europa, zeigen wir folgende Auswahl:
Samstag, 07.10. Kinderprogramm: 13:00
Das doppelte Lottchen [Tickets], DE 2007, 82 Min., Regie: Michael Schaak Als Luise und Lotte sich begegnen, stellen sie schnell fest, dass sie Zwillinge sind, die nach der Geburt getrennt wurden. Sie tauschen ihre Identitäten.
Samstag 15:00 Kurzfilm Programm: [Tickets] 4 pm (12 min), The Apple (15 min), Khokoushten ba Shewazi Nietdchze (18 min), Recasted (5 min), Hooves Beat (13 min), Nachir (12min), Small Room (14), Total Screening Time: 89 Min.
Samstag, 18:00 Baghdad Messi [Tickets], BE/NL/IR 2021, 87 Min., Regie: Sahim Omar Kalifa Hamoudi (11) lebt für Fußball und träumt davon, genauso herausragend zu sein wie sein Fußballheld Messi. Eines Tages, als er unabsichtlich in einen Angriff verwickelt wird, wacht er im Krankenhaus auf und hat nur noch ein Bein. Während seine Eltern alles tun, um die Familie sicher zu halten, kämpft Hamoudi trotz allem darum, seinen Traum zu verwirklichen.
Sonntag, 08.10., Kinderfilmprogramm: 13:00 Oskars Kleid [Tickets], DE 2022, 102 min, Regie: Hüseyin Tabak Seit Ben in Trennung lebt, fernab von seiner Ex-Frau Mira und den gemeinsamen Kindern Oskar und Erna, ist er nur noch ein Schatten seiner selbst. Als die hochschwangere Mira vorzeitig ins Krankenhaus muss, ziehen seine Kinder wieder bei ihm ein. Diese Chance will er unbedingt nutzen und allen zeigen, dass auch er der perfekte Vater sein kann.
Sonnatg 15:00–16:20, Kurzfilmprogramm 2: [Tickets] Trivet (14 min) , Suitcase (15 min), Music Beyond Borders (8 min), Killing Bagheera (13 min) , Russian Vodka (18 min), Paths (11 min ), Baby Ant (15 min )
SONNTAG, 08.10., 20.00: The Land of Legend [Tickets] IR/DE 2008, 72 Min. Nach dem Untergang der irakischen Regierung entscheiden sich kurdische Opfer des Irak-Iran-Krieges von 1980 rechtliche Schritte gegen die Politiker zu unternehmen. Einer von ihnen, ein behinderter junger Mann, reist durch die gesamte Grenzregion. Er lässt andere Opfer eine Petition unterschreiben, die er persönlich nach Bagdad bringen will. Während seiner Reise begegnet er einer iranischen Frau, auch ein Opfer des Krieges. Zusammen versuchen sie die Grenze zum Irak zu passieren.
MONTAG, 09.10. 20:00 Le Pacha, ma mère et moi [Tickets] BE 2023, 83 Min., Regie: Nevine Gerits. Le Pacha, ma mère et moi porträtiert eine Konfrontation zwischen Mutter und Tochter und fokussiert sich auf die Frage der Übertragung: Welches kulturelle Erbe tragen wir in uns? Wie können wir uns von diesem Erbe befreien, gleichzeitig aber unseren Wurzeln Bedeutung verleihen und zukünftigen Generationen helfen, ihre Identität aufzubauen?
DIENSTAG 10.10. 20:00 Escape (Kurzfilm) 15 Min., Mutter (SPIELFILM) [Tickets] 33 Min., Deniz Deman ist eine kurdische Sängerin, Filmemacherin und Autorin. In einer Doppelvorstellung zeigt das Kurdische Film Festival Berlin ihren Kurzfilm ESCAPE und ihr Spielfilm Debüt MUTTER. „Ich wurde Mutter von Millionen Menschen“ Eine 85 jährige kurdische Frau, die sich der Unterdrückung des Mannes, des Staates und der Gesellschaft widersetzt, der sie ihr Leben lang ausgesetzt war und ihr gesamtes Leben der Frauenbewegung widmet.
MITTWOCH: 18:00 Holy Bread [Tickets] IR 2021, 54 Min., Regie: Rahim Zabihi Holy Bread porträtiert das harte Leben derjenigen, die gezwungen sind, illegale Ware zu schmuggeln, da sie nur so ihre Familien versorgen können. Sie sind gezwungen, beschwerliche Berge zu erklimmen und müssen dabei ihr Leben aufs Spiel setzen.
DONNERSTAG: 20:00, Eren, [Tickets] Regie: Maria Binder
Mo., 25. 9.: