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Ein Film von Ildikó Enyedi.

Der Gewinner des Goldenen Bären – Berlinale 2017.

Ein Hirsch und eine Hirschkuh strei­fen durch den win­ter­li­chen Wald, essen und trin­ken und schau­en sich, wie die Inszenierung uns sug­ge­riert, mal lie­be­voll, mal besorgt (und alles ande­re, was wir in sie hin­ein­se­hen wol­len) mit ihren gro­ßen Knopfaugen an. Ein wun­der­ba­res Spiel mit Projektionen. Auf der ande­ren Seite, die die­sel­be ist, sehen wir einem Personalchef eines Schlachthofes und einer neu­en Angestellten für Qualitätsprüfung und bei deren vor­sich­ti­gen Annäherungen zu. Es stellt sich her­aus, dass die Tierszene, zwar unab­hän­gig von ein­an­der geträumt und doch der gemein­sa­me Traum bei­der Protagonisten ist. Schon ist zu befürch­ten, dass mit sol­chen Analogien ein lieb­li­cher Kitsch in Bezug auf Beziehung und Liebe auf uns nie­der­geht. Zunächst bleibt es auch ein Rätsel, war­um gera­de das nicht pas­siert. Am Ende liegt es wahr­schein­lich dar­an, dass mit har­ten Kontrasten immer wie­der die dicho­to­mi­sche Erzählung geer­det und auf die Dissonanzen, Unstimmigkeiten, Gegensätze hin­ge­wie­sen wird und letzt­lich der Frage nach­ge­gan­gen wird, wie die ein­zel­nen Teile, der Körper und die Seele, har­mo­ni­siert wer­den können.

In ihrem Regiedebüt „Mein 20. Jahrhundert“ waren es die Sterne, die sich ins Geschehen ein­misch­ten, und auch dies­mal haben sur­rea­le neben den rea­lis­ti­schen Einschlägen einen fes­ten Platz; eine unsicht­ba­re Schicksals­macht scheint über das Wohl der Figuren zu wachen. So ist „Körper und Seele“, mit dem Ildikó Enyedi im Februar 2017 den „Goldenen Bären“ bei der „Berlinale“ gewann, ein Werk, in dem Form und Inhalt mit sel­te­ner Meisterschaft zusam­men­tref­fen. Dieser Film über eine zar­te Liebe ver­rät in jeder fein kom­po­nier­ten, in war­men Farben leuch­ten­den Einstellung die Liebe zum Erzählen und zum Kino – der Welt, in der es tat­säch­lich mög­lich ist, sich gemein­sam in Träume zu ver­sen­ken. Marius Nobach | FILMDIENST

Testről és lélekről
Ungarn 2017, unga­ri­sche OmU, 116 Min.

Regie, Buch: [wikilink]Ildikó Enyedi[/wikilink]
Kamera: Máté Herbai
Schnitt: Károly Szalai

Mit:
Alexandra Borbély (Mária)
Géza Morcsányi (Endre)
Réka Tenki (Klára)
Zoltán Schneider (Jenő)
Ervin Nagy (Sándor)
Itala Békés (Zsóka, Putzfrau)
Éva Bata (Jenős Frau)
Pál Mácsai (Detektiv)
Zsuzsa Járó (Zsuzsa)
Nóra Rainer-Micsinyei (Sári, Arbeiterin im Schlachthaus)

 

 A film by Ildikó Enyedi. In hun­ga­ri­an with ger­man subtitles.

Winner: Golden Baer – Berlinale 2017.

A slaugh­ter­house in Budapest is the set­ting of a stran­ge­ly beau­tiful love sto­ry. No soo­ner does Mária start work as the new qua­li­ty con­trol­ler than the whis­pers begin. At lunch the young woman always choo­ses a table on her own in the ste­ri­le can­teen whe­re she sits in silence. She takes her job serious­ly and adhe­res strict­ly to the rules, deduc­ting penal­ty points for every exces­si­ve oun­ce of fat. Hers is a world that con­sists of figu­res and data that have imprin­ted them­sel­ves on her memo­ry sin­ce ear­ly child­hood. Her slight­ly older boss Endre is also the quiet type. Tentatively, they begin to get to know each other. Recognising their spi­ri­tu­al kin­ship, they are ama­zed to dis­co­ver that they even have the same dreams at night. Carefully, they attempt to make them come true. This sto­ry of two peo­p­le dis­co­ve­ring the realm of emo­ti­ons and phy­si­cal desi­re, at first indi­vi­du­al­ly and then tog­e­ther, is ten­der­ly told by direc­tor Ildikó Enyedi, but in a way that also exu­des subt­le humour. A film about the fears and inhi­bi­ti­ons asso­cia­ted with ope­ning up to others, and about how exhi­la­ra­ting it can be when you final­ly do.

Testről és lélekről
Ungarn 2017, unga­ri­sche OmU, 116 Min.

Regie, Buch: [wikilink]Ildikó Enyedi[/wikilink]
Kamera: Máté Herbai
Schnitt: Károly Szalai

Mit:
Alexandra Borbély (Mária)
Géza Morcsányi (Endre)
Réka Tenki (Klára)
Zoltán Schneider (Jenő)
Ervin Nagy (Sándor)
Itala Békés (Zsóka, Putzfrau)
Éva Bata (Jenős Frau)
Pál Mácsai (Detektiv)
Zsuzsa Járó (Zsuzsa)
Nóra Rainer-Micsinyei (Sári, Arbeiterin im Schlachthaus)

 

Ein Film von David Evans.

[Pres­se­zo­ne]

In „What our fathers did: A Nazi lega­cy“ kreu­zen sich die Wege der Nachfahren von Opfern und Tätern. Philippe Sands ist der Enkel einer Familie jüdi­schen Glaubens aus Lwiw (Lemberg) in der Ukraine, in Großbritannien auf­ge­wach­sen, ein bekann­ter Jurist mit Schwerpunkt auf Menschen- und Staatsrecht. Sein Buch ‚Torture Team‘ doku­men­tiert die Arbeit der Juristen, die die Grundlagen für die Legalisierung der Folterpraktiken schu­fen, die sich Bush für den ‚Krieg gegen den Terror‘ wünsch­te. Bei Recherchen zu einem ande­ren Buch lern­te Sands Niklas Frank ken­nen, den Sohn des füh­ren­den Juristen des drit­ten Reichs, glü­hen­den Hitler-Verehrers und Generalgouverneurs von Polen, Hans Frank. Niklas mach­te ihn mit Horst von Wächter bekannt, einem Freund. Wächters Vater war Gouverneur von Galizien, eben­falls Jurist und Offi der SS. Lwiw gehör­te zu sei­nem Machtbereich.

Alle drei bege­ben sich auf eine Reise in die Vergangenheit, an die­sen Ort. Die bei­den Freunde kön­nen unter­schied­li­cher nicht sein, geprägt durch ihre kon­trä­ren Familienbeziehungen domi­nie­ren bei Frank Abscheu und Hass, bei Wächter Liebe und Realitätsverleugnung gegen­über den Eltern. 

Man hört und sieht, dass er kei­ne Erkenntnisse zulas­sen möch­te, die ihn aus dem Gefängnis der Vergangenheit befrei­en würden. 

GB 2015 96 Min., engl. OmU
Regie : David Evans
Drehbuch : Philippe Sands
Kamera : Philipp Blaubach, Matt Gray, Sam Hardy
Schnitt : David Charap
Protagonisten : Philippe Sands, Niklas Frank, Horst von Wächter

A film by David Evans. n eng­lish with ger­man sub­tit­les.

[Pres­se­zo­ne]

Three men tra­vel through Europe, visi­ting sites of Nazi war cri­mes in Poland and the Ukraine. For two of the three, the jour­ney con­fronts them with the deeds of their fathers. Niklas Frank is the son of Hans Frank, once General Governor of Poland, also known as the „but­cher of Poland”. Horst von Wächter’s father Otto was Governor of Galicia. The man who initia­ted the jour­ney is renow­ned lawy­er Philippe Sands, who lost part of his fami­ly in the Holocaust. During the cour­se of the three men’s encoun­ter with the past, con­flicts emer­ge. While Horst von Wächter defends his father, Hans Frank is fil­led with an almost obses­si­ve hat­red. Two sons, two com­ple­te­ly dif­fe­rent truths. The film is an extra­or­di­na­ry docu­ment about the lega­cy of mass mur­de­rers and their influence on the descendants.  GB 2015 96 Min., engl. OmU Regie : David Evans Drehbuch : Philippe Sands Kamera : Philipp Blaubach, Matt Gray, Sam Hardy Schnitt : David Charap Protagonisten : Philippe Sands, Niklas Frank, Horst von Wächter

A film by Marion Hänsel.  In french with ger­man subtitles.

[Pressezone]

Homer and Joé, two taci­turn men aged around fif­ty, sail a small boat up a river in Croatia. Until recent­ly, neither knew of the other’s exis­tence, but now their father has died it turns out they are half-brot­hers. Looking for traces of the man of who shaped their lives so dif­fer­ent­ly, they encoun­ter a third tra­vel­ler, the mys­te­rious Irishman Sean, and their tour through the wild land­scape of Croatia beco­mes a real psy­cho­lo­gi­cal challenge.

»Certain peo­p­le find it diff­cult to talk about them­sel­ves for many dif­fe­rent reasons. My cha­rac­ters, Homer and Joé, half­brot­hers, are such peo­p­le. Homer, trau­ma­tis­ed by an absent father who igno­red his exis­tence, Joé by the vio­lence of this same father. e lack of words, of ver­bal com­mu­ni­ca­ti­on inte­rests me and can be found in a num­ber of my lms. e silen­ces, what is left unsaid, lea­ves room for the spectator’s inter­pre­ta­ti­on, their per­so­nal ima­gi­na­ti­on. I like that. As to the nar­ra­ti­on, I have the impres­si­on that I am dig­ging into earth that I alre­a­dy know but that I want to go deeper. If Joé and Homer are half-brot­hers, it is not by chan­ce. In some of my pre­vious Films, blood-ties, filia­ti­on, the image of the father or his absence are stron­gly pre­sent. Upstream is part of this same lineage.« Marion Hänsel

 

(En amont du fleuve)
Belgien/Niederlande/Kroatien 2016, 90 Min.
Regie: Marion Hänsel
Buch: Marion Hänsel, Hubert Mingarelli
Mit: Olivier Gourmet, Sergi López, John Lynch
Kamera: Didier Frateur
Schnitt: Michèle Hubinon
Produktion: Marion Hänsel, Digna Sinke

Trailer Stromaufwärts from Peripher Filmverleih on Vimeo.A film by Marion Hänsel.  In french with ger­man subtitles.

[Pressezone]

Homer and Joé, two taci­turn men aged around fif­ty, sail a small boat up a river in Croatia. Until recent­ly, neither knew of the other’s exis­tence, but now their father has died it turns out they are half-brot­hers. Looking for traces of the man of who shaped their lives so dif­fer­ent­ly, they encoun­ter a third tra­vel­ler, the mys­te­rious Irishman Sean, and their tour through the wild land­scape of Croatia beco­mes a real psy­cho­lo­gi­cal challenge.

»Certain peo­p­le find it diff­cult to talk about them­sel­ves for many dif­fe­rent reasons. My cha­rac­ters, Homer and Joé, half­brot­hers, are such peo­p­le. Homer, trau­ma­tis­ed by an absent father who igno­red his exis­tence, Joé by the vio­lence of this same father. e lack of words, of ver­bal com­mu­ni­ca­ti­on inte­rests me and can be found in a num­ber of my lms. e silen­ces, what is left unsaid, lea­ves room for the spectator’s inter­pre­ta­ti­on, their per­so­nal ima­gi­na­ti­on. I like that. As to the nar­ra­ti­on, I have the impres­si­on that I am dig­ging into earth that I alre­a­dy know but that I want to go deeper. If Joé and Homer are half-brot­hers, it is not by chan­ce. In some of my pre­vious Films, blood-ties, filia­ti­on, the image of the father or his absence are stron­gly pre­sent. Upstream is part of this same lineage.« Marion Hänsel

 

(En amont du fleuve)
Belgien/Niederlande/Kroatien 2016, 90 Min.
Regie: Marion Hänsel
Buch: Marion Hänsel, Hubert Mingarelli
Mit: Olivier Gourmet, Sergi López, John Lynch
Kamera: Didier Frateur
Schnitt: Michèle Hubinon
Produktion: Marion Hänsel, Digna Sinke

Trailer Stromaufwärts from Peripher Filmverleih on Vimeo.

Zum fünf­ten Mal ver­sam­melt die dok­film­wo­che zwi­schen 31. August und 6. September im fsk Kino und Sputnik aktu­el­le doku­men­ta­ri­sche Arbeiten, die die Welt und ihre Zustände zwi­schen Diesseits und Jenseits ver­mes­sen, in Formen die so unter­schied­lich sind, wie die Bilder, die sie dabei zu Tage fördern.

Mehr auf der dok­film­wo­chen-Webseite

Hier eine ers­te Übersicht:

Von der Geburtsvorbereitung über die rich­ti­gen Umgangsformen bis zur Bestattung zei­gen Jörg Adolph und Ralf Bücheler Versuche in die mehr und weni­ger all­täg­li­chen Verrichtungen des­sen ein­zu­füh­ren, was man am Ende Leben nennt. (LEBEN GEBRAUCHSANLEITUNG).

Drei Bauern und ihre Arbeit beforscht fil­misch Sigmund Steiner, und bringt dar­in auch die Figur des eige­nen abwe­sen­den Vaters zum Erscheinen. (HOLZ, ERDE, FLEISCH)

Drei Söhne zeigt David Evans und por­trä­tiert sie auf weit unter­schied­li­chen Wegen mit einer his­to­ri­schen Last umzu­ge­hen (WHAT OUR FATHERS DID)

Der Schauspieler Eric Caravaca spürt sei­ner mit drei Jahren ver­stor­be­nen gro­ßen Schwester nach und stösst dabei auf fran­zö­si­sche Kolonialgeschichte (CARRE 35).

Einen fer­nen Dialog zwi­schen ihren leib­li­chen Eltern, die sich seit 25 Jahren nicht mehr gese­hen haben insze­niert Carlotta Kittel und schreibt damit ihre eige­nen Geschichte, durch Widerstände (ER SIE ICH)

Eli Roland Sachs hat sei­nen Bruder an einen Gott namens Allah ver­lo­ren, nun sucht er ihn wie­der­zu­fin­den (BRUDER JAKOB)

In Argentinien fin­det Nora Fingscheidt eine men­no­ni­ti­sche Gemeinschaft, die ihren Wunsch eines Lebens fern­ab der Welt und in Gott gegen den unaus­weich­li­chen Wandel ver­tei­di­gen. (OHNE DIESE WELT)

Ganz im Diesseits befragt Merzak Allouache Menschen nach ihren Orientierungen auf etwas, das jen­seits die­ser Welt liegt und ent­deckt dabei eine ganz eige­ne Ökonomie. (INVESTIGATING PARADISE).

Den Weg eines jun­gen Rekruten im argen­ti­ni­schen Militär fängt Manuel Abramovich in ein­dring­li­chen Bildern ein, und erzählt von einem Coming of Age in einer tota­len Institution (SOLDADO)

Nach trot­zi­gen Resten von Leben in dem, was von der einst größ­ten Mangan Mine der Welt hält Rati Oneli aus­schau (CITY OF THE SUN)

In der Gegend um Fukushima berich­tet Thorsten Trimpop vom Verhältnis zwi­schen Bewohner*innen und einer Landschaft zwi­schen tie­fer tra­di­tio­nel­ler Verbundenheit und jüngs­ter Kontamination. (FURUSATO)

Zusammen mit Dorfbewohner*innen aus der Minderheit der Bunong erar­bei­tet Mehdi Sahebi ein Bild des Landraubs in Kambodscha und sei­ner viel­fa­chen Verheerungen. (MIRR)

In tra­di­tio­nel­len ira­ni­schen Häusern ist Hashti ein zen­tra­ler Raum der in die ande­ren Bereiche lei­tet. Daniel Kötter betrach­tet den Stadtrand von Teheran als Zone des Übergangs im Haus der isla­mi­schen Republik. (HASHTI TEHRAN)

Michael Glawogger woll­te einen Film dre­hen, der ein Bild zeich­net, das von kei­nem ande­ren Thema zusam­men­ge­lei­tet wird als der eige­nen Neugier. Nach sei­nem plötz­li­chen Tod hat Monika Willi aus dem ver­blie­ben Material ein fas­zi­nie­ren­des Kaleidoskop mon­tiert. (UNTITLED).

Hier der Trailer:

Dokfilmwoche 2017 – Trailer from Peripher Filmverleih on Vimeo.

Ein Film von John Trengove.

Rituale sind fes­te Bestandteile im sozia­len Leben tra­di­tio­nel­ler Gesellschaften. Sie mar­kie­ren den Wechsel von einer Lebensphase in die nächs­te und fol­gen einem fes­ten Zeremoniell. Die Normalität ist außer Kraft gesetzt, die Zeit suspendiert.
Sehr beein­dru­ckend und fast doku­men­ta­risch beginnt John Trengoves Film mit solch eimen Ritual, näm­lich dem der Beschneidung jun­ger Männer, weiß bemalt und in geschürz­tem Gewand, denen böse Geister, Jugend und Zartheit aus­ge­trie­ben wer­den sol­len. Man könn­te es auch ein Schlachtfest nen­nen. Das gan­ze fin­det auf dem Land statt, nahe einem Dorf der Xhosa, die in Südafrika ansäs­sig sind. Nach dem blu­ti­gen Höhepunkt beginnt eine Zeit der Kontemplation in klei­nen Hütten im Wald, um die Wunden hei­len zu las­sen und zu ler­nen, was man als Mann wis­sen muß: Bäume fäl­len, Tiere töten, Schmerzen nie­der­rin­gen und unmas­ku­li­ne Neigungen unter­drü­cken. Durch die­se Zeit wer­den sie von Älteren beglei­tet, die sie pfle­gen und anlei­ten. Einer von ihnen ist Xolani, er lebt in Queenstown, und soll sich beson­ders um Kwanda aus Johannesburg küm­mern, den der Vater für ver­zär­telt hält, ein Städter halt. Kwanda steht dem, was er durch­zu­ste­hen hat, kri­tisch gegen­über, läßt es aber über sich erge­hen. Ist das Ritual nur ein bru­ta­les Überbleibsel aus der Vergangenheit oder schärft es tat­säch­lich das Bewusstsein für das Erwachsenwerden, dafür, die Verantwortung für das eige­ne Leben zu übernehmen?
Wie Waldgeister schlei­chen die Gruppen der jun­gen Erwachsenen mit ihren Begleitern durch die Landschaft. Während sie nicht wis­sen, wohin die Reise geht, lädt sich das Verhältnis zwi­schen Xolani und Kwanda lang­sam auf. Begehren, Provokation und Aggression wech­seln sich ab. Die bei­den sind ziem­lich unter­schied­li­che Städter: Für den Älteren bedeu­tet die Stadt öko­no­mi­sche Basis und Fluchtort, weil sei­ne Homosexualität im Dorf nichts zu suchen hat. Der jün­ge­re genießt die Freiheit , die für ihn selbst­ver­ständ­lich ist. Als Brandbeschleuniger taucht Vija auf, ein Bilderbuchmacho, der auf dem Land lebt, eine Familie gegrün­det etc.. Sein Verhältnis zu Xolani dreht sich nicht nur um Sex, aber er nutzt des­sen Sehnsucht und Sensibilität ganz selbst­ver­ständ­lich für sich aus. „Die Wunde“ spie­gelt unglaub­lich facet­ten­reich eine Gesellschaft, die von Gewalt und Herrschaftsansprüchen domi­niert wird und dabei wie eine Platte mit Sprung auf der Stelle tritt. Eben eine Männergesellschaft.

Südafrika / Deutschland / Niederlande / Frankreich 2016
Xhosa mit dt. Untertiteln, 88 Min.
Regie: John Trengove
Buch: John Trengove, Thando Mgqolozana, Malusi Bengu
Kamera: Paul Özgür 
Schnitt: Matthew Swanepoel
Mit: Nakhane Touré, Bongile Mantsai, Niza Jay Ncoyini

Die Wunde – Trailer für die offi­zi­el­le Website from Salzgeber & Co. Medien GmbH on Vimeo.A Film by John Trengove.  In Xhosa with ger­man subtitles.

Eastern Cape, South Africa. A lonely fac­to­ry worker, Xolani, takes time off his job to assist during an annu­al Xhosa cir­cumcis­i­on initia­ti­on into man­hood. In a remo­te moun­tain camp that is off limits to women, young men, pain­ted in white och­re, recup­er­a­te as they learn the mas­cu­li­ne codes of their cul­tu­re. In this envi­ron­ment of machis­mo and aggres­si­on, Xolani cares for a defi­ant initia­te from Johannesburg, Kwanda, who quick­ly lear­ns Xolani’s best kept secret, that he is in love with ano­ther man. Having first explo­red male cir­cumcis­i­on in his short film Ibhokhwe, South African direc­tor John Trengove revi­sits this topic and other ritu­als of mas­cu­li­ni­ty in his first fea­ture. The ten­si­on that builds inex­orab­ly throug­hout the film deri­ves on the one hand from the young Kwanda who incre­asing­ly calls into ques­ti­on the patri­ar­chal codes of the initia­ti­on, as well as the unbe­ara­ble cri­sis buil­ding in Xolani as he must choo­se bet­ween the tra­di­tio­nal world that he knows, and his own fulfillment.

Südafrika / Deutschland / Niederlande / Frankreich 2016
Xhosa mit dt. Untertiteln, 88 Min.
Regie: John Trengove
Buch: John Trengove, Thando Mgqolozana, Malusi Bengu
Kamera: Paul Özgür 
Schnitt: Matthew Swanepoel
Mit: Nakhane Touré, Bongile Mantsai, Niza Jay Ncoyini

Die Wunde – Trailer für die offi­zi­el­le Website from Salzgeber & Co. Medien GmbH on Vimeo.

Ein Film von Daan Veldhuizen.

Reisen ist in Mode. Der Filmemacher Daan Veldhuizen betrach­tet das ent­le­ge­ne Dorf Muang Ngoi in Indochina und lässt Jugendliche, die da leben, auf jene tref­fen, die als Backpacker oder Individualtouristen hier­her rei­sen. Selten hat ein Film die unter­schied­li­chen Aspekte des Reisens so unauf­ge­regt, anre­gend und umfas­send auf den Punkt gebracht. Muang Ngoi ist mit sei­ner Lage am Fluss allein schon land­schaft­lich ein­zig­ar­tig, aber man kann das, was der Filmemacher beob­ach­tet, übertragen auf unge­zähl­te ande­re Länder. Der Film beginnt in der Regenzeit, wenn die Jugendlichen vor Ort mit ihren Träumen noch allein sind, und glei­tet naht­los über zu den mit dem Wetterwechsel ein­tru­deln­den Backpackers, die mit dem Lonely Planet im Gepäck hier­her zum Geheimtipp gefun­den haben und für eine kur­ze Zeit aus­stei­gen wol­len. Sie suchen unter ande­rem jene Einfachheit, die Menschen in Muang Ngoi für sich überwinden möch­ten. Shai hat stu­diert und will schnell Geld ver­die­nen mit den TouristInnen, Khao ist Bauer und will eine Familie auf­bau­en. Die bei­den Locals sind sozu­sa­gen unse­re Reisebegleiter und ste­hen für zwei mög­li­che Verhaltensmuster im Dorf. Daan Veldhuizen, der auch die Kamera führte, betrach­tet die Anreisenden ein Stück weit mit den Augen der bei­den, die da sind, und gibt über sie auch den Widersprüchlichkeiten im Dorf genügend Raum.“ trigon-Film

Laos / Niederlande 2015, 85 Min., Lao, Englisch, Französisch, Niederländisch, Hebräisch mit dt. Ut. 
Buch, Kamera & Regie: Daan Veldhuizen
Schnitt: Daan Veldhuizen, Jos Driessen

https://1f5ad49-trailerloop-production.s3.amazonaws.com/uploads/asset_preview/video/file/47224/mp4_mTbp3EDe__cZhA.mp4A film by Daan Veldhuizen. S

When back­pa­ckers come to a small vil­la­ge in rural Laos, their arri­val divi­des the local popu­la­ti­on and dis­rupts the rela­ti­onship bet­ween two child­hood fri­ends. A com­plex East-meets-West sto­ry, told in a cine­ma­to­gra­phic lan­guage that is as rich as it is confrontational.

While the advent of tou­rists radi­cal­ly chan­ged the ori­gi­nal rela­ti­ons within a vil­la­ge some­whe­re in the north of Laos, Banana Pancakes and the Children of Sticky Rice is not a film about good against evil. The back­pa­ckers are not basi­cal­ly loo­king to unsett­le the place; this is just a side-effect of their arri­val. And the vil­la­gers do dream of more wealth and luxu­ry. The film does­n’t con­demn, but does tack­le the cul­tu­re clash in crys­tal clear images and scenes.
The lan­guage in which this hap­pens is bey­ond ciné­ma véri­té. Daan Veldhuizen con­s­tructs situa­tions in such a way that they are more expe­ri­en­ces than recor­dings. The uni­que ele­ment of Banana Pancakes is that this also appli­es to the cen­tral the­me of the film. You can feel the unea­se that emer­ges when tou­rists pene­tra­te the vil­la­ge. Undoubtedly with the best of inten­ti­ons, but so reco­g­nisable and embar­ras­sing it gives rise to sur­ro­ga­te shame.

Laos / Niederlande 2015, 85 Min., Lao, Englisch, Französisch, Niederländisch, Hebräisch mit dt. Ut. 
Buch, Kamera & Regie: Daan Veldhuizen
Schnitt: Daan Veldhuizen, Jos Driessen

Ein Film von Sabu.

„The maverick direc­tor Sabu has made a hit­man fable that’s like Charlie Chaplin meets Takeshi Miike. The weird thing is, it works.“ fasst Variety zusam­men. An Stelle eines eige­nen Textes möch­te ich ger­ne aus dem Berlinale-Taz-Blog von Autor Detlef Kuhlbrodt zitieren:

„Die ers­ten Minuten von Mr. Long, die in Taiwan spie­len, ist man so gebannt wie bei den Hongkong-Filmen von Johnny To. Mr. Long, beginnt also wie ein Yakuza-Film und wird dann lang­sa­mer. Eben hat­te der Held, ein Auftragskiller aus Taiwan, noch acht Leute umge­bracht. Sein nächs­ter Auftrag in Japan geht schief. Schwer ver­letzt und ohne Pass fin­det er sich in einem ver­las­se­nen Viertel einer Kleinstadt wie­der, trifft einen klei­nen Jungen und des­sen dro­gen­süch­ti­ge Mutter. Der Junge hilft ihm, bringt Verbandszeug, Kleidung und Porree. Aus ein­fachs­ten Zutaten berei­tet der meist schwei­gen­de Killer (er spricht kein Japanisch) schmack­haf­te Suppen und hilft der Mutter beim Drogenentzug.

Alles scheint gut zu wer­den, bis die Gangster von frü­her auf­tau­chen. Wem „Chasuke’s Journey“ (2015), zu schön schien, wird von „Mr. Long“ begeis­tert sein. Von den Bildern, den Tempowechseln, den nicht­li­nea­ren Passagen, dem Mut zur aus­führ­li­chen Erzählung; von der Tonspur, den Schauspielern; der Komik auch. Glücklich gehe ich nach Hause.“

Die Filmographie des japa­ni­schen Regisseurs Sabu (eigent­lich Tanaka Hiroyuki) umfasst sehr ver­schie­de­ne Genres und Macharten. Im fsk-Kino zeig­ten wir sei­ne Filme The Blessing Bell (2003) und Kanikosen (2011).
Hauptdarsteller Chen Chang ist in Taiwan ein Star, er film­te u.a. mit Wong-Kar-wai und Ang Lee. Bei uns war zuletzt in The Assassin von Hou Hsiao Hsien zu sehen.

Japan/Hongkong/ Taiwan/D 2017, 129 Min. Mandarin, Japanisch, Taiwanesisch mit dt. Untertiteln
Regie & Buch: [wiki­link alt=„Hiroyuki Tanaka”]Sabu [/wikilink]
Kamera: Koichi Furuya 
Schnitt: Georg Petzold 
mit:.: Chen Chang, Yiti Yao, Runyin Bai

https://filme.kinofreund.com/file/d/EZR4KK5O18FZS5SVA film by Sabu. In Mandarin, Japanese, Taiwanese with ger­man subtitles.

„The maverick direc­tor Sabu has made a hit­man fable that’s like Charlie Chaplin meets Takeshi Miike. The weird thing is, it works.“  Variety

Professional hit­man Long takes on an assign­ment in Japan. When things go awry, he has to flee. Badly inju­red, he takes refu­ge in a deser­ted part of a small town. A young boy brings him water and clot­hing. Long installs hims­elf in one of the dila­pi­da­ted hou­ses whe­re he pre­pa­res simp­le meals for the eight-year-old Jun. Jun’s mother Lily is a drug addict and, like Long, comes from Taiwan. The news of Long’s tasty coo­king quick­ly spreads throug­hout the neigh­bour­hood, and Long’s neigh­bours orga­ni­se a mobi­le food stall for him. Soon, peo­p­le are queu­ing up for Long’s nood­le soup. Lily mana­ges to kick her habit with Long’s help and, for a while, it looks as though this could mark the begin­ning of a new life for this com­mu­ni­ty which fate has thrown together.
The search for a way out of a spi­ral of vio­lence, for a quiet life and emo­tio­nal secu­ri­ty are topics that per­va­de Japanese direc­tor Sabu’s oeu­vre. Seamlessly strin­ging tog­e­ther the rug­ged ver­na­cu­lar of gangs­ter films with the ten­der moments of a bur­geo­ning love sto­ry, his new work com­bi­nes per­fect­ly cho­reo­gra­phed out­breaks of vio­lence with con­tem­pla­ti­ve coo­king sce­nes and sur­pri­sing moments of slap­stick comedy.

Japan/Hongkong/ Taiwan/D 2017, 129 Min. Mandarin, Japanisch, Taiwanesisch mit dt. Untertiteln
Regie & Buch: Sabu 
Kamera: Koichi Furuya 
Schnitt: Georg Petzold 
mit:.: Chen Chang, Yiti Yao, Runyin Bai

https://filme.kinofreund.com/file/d/EZR4KK5O18FZS5SV

Ein Film von Emin Alper.

Istanbul ist nicht wie­der­zu­er­ken­nen. Finster und unwohn­lich, fast apo­ka­lyp­tisch wirkt die Stadt, in die Kadir heim­kommt, als er nach 10 Jahren aus der Haft ent­las­sen wird – und da weiß er noch nicht, wie eng es wer­den wird um ihn. Als Informant soll er als Gegenleistung für sei­ne vor­zei­ti­ge Entlassung im Auftrag der staat­li­chen Terrorismusabwehr Müll auf Sprengsätze durch­wüh­len und die Straßen nach ver­däch­ti­gen Subjekten aus­spä­hen. Doch zunächst sucht er sei­nen jün­ge­ren Bruder Ahmet auf. Ist auch er ein ver­däch­ti­ges Subjekt, oder kann er ihm noch trau­en? Ahmet tötet als Bezirksangestellter streu­nen­de Hunde, ver­steckt aber eines Tages ein ange­schos­se­nes Tier. Eine letz­te mensch­li­che Regung, die ihn zum Ziel der Fahnder macht, und Kedir in eine gefähr­li­che Zwickmühle bringt.

Der Film erscheint wie ein Kommentar zur heu­ti­gen Türkei, wur­de jedoch vor dem Putsch 2016 gedreht. Die Muster von Misstrauen und Verrat im Film sind auch all­ge­mein­gül­tig und nicht rein auf die Türkei zuge­schnit­ten zu lesen. Wer mehr dar­über wis­sen will, kann den Regisseur selbst befra­gen. Am Fr., 8.9.17 ist Emir Alper zu Gast bei uns im Kino.

»Die Türkei, ein Albtraum: Emin Alper, des­sen ers­ter Spielfilm Beyond the Hill 2012 im Forum der Berlinale lief, zeich­net sur­rea­le, Rembrandt-glei­che Tableaux der lau­ern­den poli­ti­schen Gewalt sei­nes Landes, der Einsamkeit und Paranoia, die dar­aus resul­tiert.« Tagesspiegel

Türkei 2015 119 min. türk. OmU, 
Regie & Buch: [wikilink]Emin Alper[/wikilink]
Kamera: Adam Jandrup, 
Schnitt: Osman Bayraktaroglu, 
mit: Mehmet Özgür, Berkay Ates, Tülin Özen, Müfit Kayacan

https://1f5ad49-trailerloop-production.s3.amazonaws.com/uploads/asset_preview/video/file/45141/mp4_5LfVcs6OTA1LvA.mp4A film by Emin Alper. In tür­ki­sh with ger­man subtitles.

Istanbul ist nicht wie­der­zu­er­ken­nen. Finster und unwohn­lich, fast apo­ka­lyp­tisch wirkt die Stadt, in die Kadir heim­kommt, als er nach 10 Jahren aus der Haft ent­las­sen wird – und da weiß er noch nicht, wie eng es wer­den wird um ihn. Als Informant soll er als Gegenleistung für sei­ne vor­zei­ti­ge Entlassung im Auftrag der staat­li­chen Terrorismusabwehr Müll auf Sprengsätze durch­wüh­len und die Straßen nach ver­däch­ti­gen Subjekten aus­spä­hen. Doch zunächst sucht er sei­nen jün­ge­ren Bruder Ahmet auf. Ist auch er ein ver­däch­ti­ges Subjekt, oder kann er ihm noch trau­en? Ahmet tötet als Bezirksangestellter streu­nen­de Hunde, ver­steckt aber eines Tages ein ange­schos­se­nes Tier. Eine letz­te mensch­li­che Regung, die ihn zum Ziel der Fahnder macht, und Kedir in eine gefähr­li­che Zwickmühle bringt.

Der Film erscheint wie ein Kommentar zur heu­ti­gen Türkei, wur­de jedoch vor dem Putsch 2016 gedreht. Die Muster von Misstrauen und Verrat im Film sind auch all­ge­mein­gül­tig und nicht rein auf die Türkei zuge­schnit­ten zu lesen. Wer mehr dar­über wis­sen will, kann den Regisseur selbst befra­gen. Am Fr., 8.9.17 ist Emir Alper zu Gast bei uns im Kino.

»Die Türkei, ein Albtraum: Emin Alper, des­sen ers­ter Spielfilm Beyond the Hill 2012 im Forum der Berlinale lief, zeich­net sur­rea­le, Rembrandt-glei­che Tableaux der lau­ern­den poli­ti­schen Gewalt sei­nes Landes, der Einsamkeit und Paranoia, die dar­aus resul­tiert.« Tagesspiegel

Türkei 2015 119 min. türk. OmU, 
Regie & Buch: Emin Alper, 
Kamera: Adam Jandrup, 
Schnitt: Osman Bayraktaroglu, 
mit: Mehmet Özgür, Berkay Ates, Tülin Özen, Müfit Kayacan