The paths of three women cross at a food distribution point. A woman on day release stands protectively in front of a Kurdish woman who is being racially insulted by a man. The confrontation escalates and a policewoman arrives. For a moment, the fates of the three women intersect and fragments come together to form a mosaic that reveals each individual’s struggle for survival.
Credits:
DE 2025, 108 Min., Dt., Kurd., Engl., mit dt. UT Regie: Milena Aboyan, Constantin Hatz Kamera: Rafael Starman Schnitt: Elias Ben Engelhardt, Marco Rottig mit: Lea van Acken, Luise Aschenbrenner, Bayan Layla, Valerie Tscheplanowa, Louis Nitsche
Trailer:
WOVONSOLLENWIRTRÄUMEN Trailer – ab 19. Februar 2026 im Kino
The paths of three women cross at a food distribution point. A woman on day release stands protectively in front of a Kurdish woman who is being racially insulted by a man. The confrontation escalates and a policewoman arrives. For a moment, the fates of the three women intersect and fragments come together to form a mosaic that reveals each individual’s struggle for survival.
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DE 2025, 108 Min., Dt., Kurd., Engl., mit dt. UT Regie: Milena Aboyan, Constantin Hatz Kamera: Rafael Starman Schnitt: Elias Ben Engelhardt, Marco Rottig mit: Lea van Acken, Luise Aschenbrenner, Bayan Layla, Valerie Tscheplanowa, Louis Nitsche
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WOVONSOLLENWIRTRÄUMEN Trailer – ab 19. Februar 2026 im Kino
Inmitten von riesigen Beton-Wohnblöcken hat sich die 67-jährige Natalia ein grünes Refugium geschaffen. Der etwas struppige, geliebte und gepflegte Garten ist nicht nur Nutzfläche, sondern auch Rückzugsgebiet, Energietankstelle und Ort der Begegnung. Aber auch in Kyiw wird jedes freie Fleckchen bebaut und die Bauunternehmer haben dieses Filetstück schon lange für ihre Baupläne im Auge. Als sie Bagger anrollen lassen, gibt sich das Energiebündel Natalia nicht geschlagen. Die agile Rentnerin organisiert den Widerstand und kann das kollektive kleine Paradies retten – vorerst.
Doch bald gibt es Wichtigeres als Unkrautjäten und Gemüseernte. Im März 2022 befindet sich der Garten plötzlich im Kriegsgebiet und Natalia muss neue Schwierigkeiten bewältigen. Statt zwischen Stauden und Bäumen sitzt sie nun immer wieder im Bunker, Verwandte und Freunde verlassen das Land. Aber mit einer gehörigen Portion Galgenhumor, Erfindungsgeist und jeder Menge Lebensfreude meistert Natalia auch diese Herausforderung – denn wie die Ukraine ist sie stolz, zäh, ideenreich und sollte nie unterschätzt werden.
Adelina Borets ist ein stimmiges, warmherziges Sozialporträt gelungen, das trotz seines ernsten Themas durch eine hinreißende Protagonistin zum Feel-Good-Movie wird. [Rainer Mende]
Zakopane in den Dreißigerjahren, hier leben die Góralen: Im südpolnischen Hochgebirge spricht man seine eigene Sprache, pflegt seine alpinen Traditionen und hält Abstand zu anderen – auch zu Polen. Hier finden zwei Familien zueinander, die durch strategische Heirat ihre Situation verbessern wollen. Aber wie so oft sind Liebe und Heirat zwei verschiedene Dinge – der ältere, besonnene Maciek soll die schöne Bronka heiraten, obwohl sie ein Verhältnis mit seinem jüngeren, ungestümen Bruder Jędrek hat und sogar ein Kind von ihm erwartet. Koszałka beschränkt sich nicht auf ein folkloristisches Kammerspiel um Liebe und Gehorsam. Vielmehr entwickelt er die Geschichte über einen längeren Zeitraum und verleiht ihr damit auch eine politische Dimension. Denn 1939 marschiert die deutsche Wehrmacht in der Hohen Tatra ein und die Góralen müssen sich entscheiden – kollaborieren sie und sichern ihren Wohlstand oder bleiben sie rebellisch und riskieren damit ihr Leben? [Rainer Mende]
Biała odwaga PL 2024 R/K: Marcin Koszałka 111 min, OmeU B: Łukasz M. Maciejewski & Marcin Koszałka S: Agnieszka Glińska M: Jacek Grudzień D: Filip Pławiak, Julian Świeżewski, Jakub Gierszał, Sandra Drzymalska, Wiktoria Gorodeckaja, Andrzej Konopka u. a.
ILSOLDELL’AVVENIRE is a complex, multi-layered film by Nanni Moretti about his past work and present-day political life in Italy. Moretti’s new alter ego is named Giovanni, a left-wing filmmaker who is suffering at home and at work in equal measure. While his screenwriter wife is summoning up the courage to leave him, he himself feels like a powerless witness of the degradation of the Italian cinema he was once so proud of. The utopian film he’s shooting, set in a popular district of Rome during 1956 the Hungarian Uprising, is halted for lack of funds and scorned by the streaming platform investors who could save it. Perhaps Giovanni is an echo of Michele Apicella, that other famous Moretti alter ego who reached the end of the road with his masterpiece PALOMBELLAROSSA. He still sings Franco Battiato songs behind the wheel, swims in a pool and there’s even a circus called Budavari. Does Moretti at age 70 dream of who he was at 35, thus risking getting caught up in his own nostalgia? Did he ever accept the fact that people are not what he wanted them to be? Nevertheless, he hasn’t abandoned his ideals in a country now governed by the extreme right, even if defeat seems near. (Francisco Ferreira)
What begins as a gesture of compassion becomes a dangerous temptation to feel like a savior. In Ungeduld des Herzens (Impatience of the Heart), director Lauro Cress transposes Stefan Zweig’s timeless story of compassion and moral overload into the present day – an intense psychological drama about the longing for closeness, the limits of empathy, and the impossibility of living for others. Winner of the Max Ophüls Prize 2025 (Best Feature Film, Best Young Actor), the film is an outstanding example of new German auteur cinema – powerful, touching, and with great emotional clarity.
A bowling night, a misunderstanding—and a moment that changes two lives. Young soldier Isaac wants to impress his sister when he asks the grumpy Edith to play. Only when she slumps to the floor does he notice the wheelchair beside her. Driven by shame, Isaac seeks out the woman he has hurt. An unusual relationship develops between the two – full of compassion, hope and growing dependence. But the more Isaac tries to “heal” Edith, the deeper they both become entangled in a web of guilt, self-deception and longing.
With impressive images and great emotional precision, Ungeduld des Herzens tells of the dangerous line between love and pity – and how easily help can turn into paternalism.
Freely adapted from the novel by Stefan Zweig.
Credits:
DE 2015, 104 Min., deutsche OmeU Regie Lauro Cress Kamera Jan David Gunther Schnitt Ilya Gavrilenkov mit: Giulio Brizzi, Ladina von Frisching, Thomas Loibl, Livia Matthes, Jan Fassbender
Trailer:
Ungeduld des Herzens [Offizieller Trailer DEUTSCHHD] – Ab 5. Februar im Kino
“They want you to say something in Hebrew. Like a prayer or blessing.” – “I don’t know what to say, so … like … I prefer not to do that.” – “Ok, but just something short. And then they’ll leave you alone.”
The end of school is approaching. Together with their class and a Shoah survivor, Frisch, Nitzan and Ido embark on a bus trip through Poland to visit former concentration camps and memorials of the Shoah. The trip, which is customary for teenagers in Israel, confronts them with their identity, sometimes in a very emotional way. Simultaneously, as on every school trip, group dynamics, emotional confusion and conflicts of desire are also present. Ha’Mishlahat tells of a culture of remembrance from the perspective of young Israelis, whose lively energy collides with a static system of memorial sites and modes. tells of a culture of remembrance from the perspective of young Israelis, whose lively energy collides with a static system of memorial sites and modes.
Credits:
Ha’Mishlahat IL/PL/DE 2023, 101 Min., Polish, English, HebrewOmU Regie: Asaf Saban Kamera: Bogumił Godfrejów Schnitt: Michal Oppenheim mit: Neomi Harari, Yoav Bavly, Leib Lev Levin, Ezra Dagan, Alma Dishy u. a.
Faruk, a man in his nineties, increasingly becomes the protagonist in the film his daughter is making about the impending demolition of his block of flats in Istanbul. In the hope of delaying the demolition of a building he has been living in for decades, Faruk regularly attends building management meetings. As the daughter films her father, the boundaries between reality and fiction begin to blur. Shot in authentic locations and based on real characters and events, Aslı Özge’s new film offers an insight into the life of an elderly man in the bustling metropolis of Istanbul. Alongside exploring the implications of gentrification, the work also delves into the complexities of a father-daughter relationship.
Credits:
DE/TR/FR 2024, 97 Min., türkische OmU Regie: Aslı Özge Kamera: Emre Erkmen Schnitt: Andreas Samland, Aslı Özge mit: Faruk Özge, Derya Erkenci, Gönül Gezer, Nurdan Çakmak, Semih Arslanoğlu, Fikret Özge
Iranian director Jafar Panahi, who has been barred from leaving the country, arrives at a village on the Iran-Turkey border to supervise a film based on a real-life couple seeking passports to Europe being shot in Turkey, but both his stay and the production run into trouble.
Credits:
Khers nist IR 2022, 107 Min., farsi OmU Regie: Jafar Panahi Kamera: Amin Jafari Schnitt: Amir Etminan mit: Naser Hashemi, Jafar Panahi, Vahid Mobasheri, Mina Kavani
Soo-Ha isn’t too busy in winter, as hardly anyone visits her coastal town of Sokcho in South Korea. But this time it’s different: French comic-book artist Yan Kerrand has checked into the hotel where she works. She dutifully looks after him. But in the process, the boundaries between personal and professional matters become blurred as he unwittingly triggers an unpleasant memory.
Credits:
FR 2024, 105 Min., Französisch, Koreanisch, Englisch OmU Regie: Koya Kamura Kamera: Élodie Tahtane Schnitt: Antoine Flandre mit: Bella Kim & Roschdy Zem
Rose is very close to her older brother Sam. When he is accused of rape, Rose is asked to testify against him as part of the investigation. This tests both their relationship and Rose’s moral integrity. In Schwesterherz, director Sarah Miro Fischer explores an intimate sibling relationship and how it is that the closer we are to another person, the harder it might be to see them clearly. What kind of events have the power to destroy even the closest of bonds? When working on her film with the actors, she placed particular emphasis on physical expression in order to be able to tell stories beyond the spoken word.
Credits:
DE/ES 2025, 96 Min., Deutsch, Englisch OmU Regie: Sarah Miro Fischer Kamera: Selma von Polheim Gravesen Schnitt: Elena Weihe mit: Marie Bloching, Anton Weil, Proschat Madani, Laura Balzer, Jane Chirwa
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