Autor: fsk

  • Alfilm – 9. Arabisches Filmfestival Berlin

    Alfilm – 9. Arabisches Filmfestival Berlin

    Das Arabische Filmfestival Berlin ist vom 15. bis zum 18.04. ist wie­der zu Gast im fsk und zeigt acht Filme aus dem umfang­rei­chen Programm:

    Der Dokumentarfilm „17“ beglei­tet das jor­da­ni­sche U‑17 Frauenfußballteam bei der Vorbereitung zur FIFA U‑17 Frauenweltmeisterschaft und zeigt die Leidenschaft der Mädchen für die­sen Sport, der tra­di­tio­nell den Männern vor­be­hal­ten ist. (15.04. um 18:00 Uhr)

    Der Spielfilm „Volubilis“ erzählt von dem jun­gen Ehepaar Abdelkader und Malika, die noch bei der Familie woh­nen müs­sen, weil bei­de zu wenig Geld ver­die­nen, um eine eige­ne Wohnung mie­ten zu kön­nen. Ein Fehler Abdelkaders zei­tigt bald bit­te­re Konsequenzen. (15.04. um 20:00)

    Mit über 50 Jahren ver­lässt Nuhad zum ers­ten Mal ihr Heimatland Syrien und lässt dort Mann und Tochter zurück. Der Dokumentarfilm „I used to sleep on the roof­top“ schil­dert ihr Bemühen um Asyl in Beirut und erzählt neben­bei von ihrer Freundschaft mit der Filmemacherin (15.04. um 22:00 Uhr)

    Der ägyp­ti­sche Spielfilm „Withered Green“ han­delt von den Schwestern Iman und Noha, von der alten Liebe der älte­ren und der Verlobung der jün­ge­ren Schwester. (16.04. um 20:00. Zu Gast: Regisseur Mohammad Hammad)

    In „A memo­ry in kha­ki“ spürt Regisseur Alfoz Tanjour den Biographien von Landsleuten nach, die aus poli­ti­schen Gründen ihre Heimat Syrien ver­las­sen muss­ten. (16.04. um 22:00 )

    Mein Paradies“ erkun­det 25 Jahre nach der Aufnahme eines Klassenfotos, wie sich die mul­ti­eth­ni­sche Gesellschaft im kur­di­schen Teil Syriens in unter­schied­li­che eth­ni­sche und kon­fes­sio­nel­le Lager gespal­ten hat. (17.04. um 20:00. Zu Gast: Regisseur Ekrem Heydo)

    Der Spielfilm „Madame Courage“ zeich­net ein küh­les, rea­lis­ti­sches Portrait einer ver­lo­re­nen Jugend Algeriens, die von Armut, Gewalt, Drogen und Arbeitslosigkeit geprägt ist. (17.04. um 22:00)

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    Mehr Inforamtion zu den Filmen und Trailer gibt es auf der Festivalwebseite
    www.alfilm.de

     

     The 9th edi­ti­on of ALFILM takes place from April 11th – 18th, 2018 pre­sen­ting cur­rent cine­ma from the Arab World in its Official Selection. Funded by the Berlin Cultural Senate, our spe­cial pro­gram “Ecce Homo – Perspectives on Arab Masculinities” will pre­sent fic­tion and docu­men­ta­ry films about the topic. Artists talks and a side pro­gram will com­ple­ment the pro­gram. www.alfilm.de

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  • Early Man

    Early Man

    Ein Film von Nick Park.

    Viele Menschen füh­len sich heu­te über­for­dert, den stei­gen­den Ansprüchen der immer moder­ne­ren Welt nicht gewach­sen, sozu­sa­gen von der Zeit über­rollt. Der neue Film der Aardman Studios und ihres bekann­tes­ten Regisseurs Nick Park nimmt sich die­ses mensch­li­chen Grundproblems an, er zeigt uns, dass es bereits im Pleistozän schwie­rig war, mit der Zeit zu gehen, wäh­rend ande­re schon rit­ten. Die Evolution ließ Teile der Bevölkerung immer wie­der im Stich, wäh­rend sich ande­re wei­ter­ent­wi­ckel­ten, wenn man das so nen­nen möch­te. In „Early Man“ wird der Stamm von Steinzeitmenschen, der sich noch über­legt, statt Kaninchen mal was gro­ßes, näm­lich ein Mammut zu jagen, mit der begin­nen­den Bronzezeit kon­fron­tiert. Dug und sein treu­er Freund, das Wildschwein Hognob, schlei­chen sich an den Hof des eit­len Lord Nooth, der den Steinzeitlern ihr grü­nes Tal weg­neh­men will und ihnen eine Zukunft als Arbeitssklaven in sei­nen Erzminen in Aussicht stellt. Sie wer­den ent­tarnt und über­re­den Nooth, dass die Zukunft des Stammes durch ein Fußballspiel gegen die arro­gan­ten Bronzemenschen ent­schie­den wird. Ja, die ers­ten Vorläufer von Fußbällen wur­den schon in den Höhlen der Höhlenmenschen gefun­den. Nick Park hält sich wie immer streng an die (his­to­ri­sche) Realität. Viel Spaß!

    USA/GB/F 2018, 89 Min., engl. OmU & dt. Fassung, Regie: Nick Park, Kamera: Dave Alex Riddett, Schnitt: Sim Evan Jones, mit den Stimmen von engl. OV: Eddie Redmayne (Dug), Tom Hiddleston ( Lord Nooth), Maisie Williams (Goona), Timothy Spall (Chief Bobnar)
    dt. Fassung: Friedrich Mücke (Dug), Kaya Yanar (Lord Nooth, Dino), Palina Rojinski (Goona)

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    A film by Nick Park.

    An aste­ro­id col­l­i­des with the pre­his­to­ric Earth, caus­ing the extinc­tion of the planet’s dino­saurs, but spa­ring a tri­be of cave­men living in a val­ley. Finding a rough­ly sphe­ri­cal chunk of the aste­ro­id that is too hot to touch, the cave­men begin to kick it around and invent a sports games named football.

    Many years later during the Stone Age, a young cave­man named Dug (Eddie Redmayne) lives in the val­ley with his chief Bobnar (Timothy Spall), and many other cave­men such as Asbo, (Johnny Vegas), Gravelle (Gina Yashere), Treebor (Richard Ayoade), Magma (Selina Griffiths), Barry (Mark Williams), Grubup (Richard Webber), Thongo and Eemak (Simon Greenall). One day, Dug sug­gests to Bobnar that they should try hun­ting wool­ly mam­mo­ths ins­tead of rab­bits, but he brushes him off.

    A Bronze Age army of War Elephants led by Lord Nooth (Tom Hiddleston) dri­ves the tri­be out of the val­ley and into the sur­roun­ding vol­ca­nic bad­lands, pro­clai­ming that the Stone Age has ended. Dug tri­es to attack the army, but falls into a cart and is unkno­wing­ly taken to Nooth’s city. While try­ing to eva­de the guards and escape, he is mista­ken for a foot­ball play­er and led onto the pitch befo­re a full sta­di­um crowd. He chal­lenges Nooth’s eli­te local team to a match with the val­ley at sta­ke and pro­mi­ses that the tri­be will work in Nooth’s mines fore­ver if they lose. Nooth dis­mis­ses the pro­po­sal at first, but chan­ges his mind once he rea­li­zes that he can pro­fit off the match.

    Dug dis­co­vers that alt­hough his ances­tors inven­ted foot­ball, the other mem­bers of his tri­be are too dim to under­stand it. After their only ball is des­troy­ed, Dug and his pet boar Hognob (Nick Park) sneak into the city to ste­al more but are found by a local resi­dent of Bronze city named Goona (Maisie Williams). Resentful over the team’s exclu­si­on of women, she helps them ste­al some balls and agrees to help him and the tri­be win the game.

    Goona points out that the play­ers on Nooth’s team are talen­ted but too ego­tis­ti­cal to work tog­e­ther effec­tively. The cave­men impro­ve in skill and team­work under her coa­ching. Nooth recei­ves a Message Bird (Rob Brydon) from Queen Oofeefa, war­ning him to not unde­re­sti­ma­te Dug’s team. To demo­ra­li­se Dug, Nooth has him brought to the mines and shows him cave pain­tings made by his tribe’s ances­tors, who pro­ved so ine­pt at foot­ball that they never won a match and even­tual­ly gave up the sport.

    On the day of the match with Oofeefa (Miriam Margolyes) in atten­dance, Dug announ­ces his for­feit­u­re as part of a deal to spa­re the rest of the tri­be and agrees to take their place in the mines. However, his reinvi­go­ra­ted team­ma­tes per­sua­de him to break the deal and play the match. They are down 3–1 at half-time, but ral­ly in the second half to tie the score. Nooth inca­pa­ci­ta­tes the refe­ree and takes his place, making bia­sed calls in favour of the local team that leads to Bobnar being kno­cked out.

    Hognob takes his place and blocks a penal­ty kick, and Dug scores to win the match for the cave­men, 4–3. The cave­men win their val­ley back with the respect of Oofeefa, the local team, and the crowd. Nooth tri­es to escape with the inten­ti­ons to ste­al all their money, but Goona stops him with help from a giant duck, they arrest him for his theft and ever­yo­ne gets their money back.

    Goona joins Dug’s tri­be for a hunt, but they are cha­sed away by a rab­bit pre­ten­ding to be a wool­ly mammoth.

    USA/GB/F 2018, 89 Min., engl. OmU & dt. Fassung, Regie: Nick Park, Kamera: Dave Alex Riddett, Schnitt: Sim Evan Jones, mit den Stimmen von engl. OV: Eddie Redmayne (Dug), Tom Hiddleston ( Lord Nooth), Maisie Williams (Goona), Timothy Spall (Chief Bobnar)
    dt. Fassung: Friedrich Mücke (Dug), Kaya Yanar (Lord Nooth, Dino), Palina Rojinski (Goona)

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  • Pio

    Pio

    Ein Film von  Jonas Carpignano.

    Der 14-jäh­ri­ge Pio lebt in einer Roma-Familiengemeinschaft, die in der süd­ita­lie­ni­schen Stadt Gioia Tauro meh­re­re Wohnblocks bewohnt. In der Hafenstadt gibt es kaum Perspektiven, Zusammenhalt nur inner­halb der eige­nen Community, not­falls auch gegen ande­re Ausgegrenzte wie die afri­ka­ni­schen Flüchtlinge, deren Lebensverhältnisse noch schlech­ter sind. Als sein Bruder und sein Vater ver­haf­tet wer­den, fühlt sich Pio ver­pflich­tet, für die Mutter und die jün­ge­ren Geschwister Geld zu ver­die­nen und er fängt des­halb an, klei­ne­re und grö­ße­re Verbrechen zu begehen.

    Bereits in „Mediterranea“, dem Spielfilmdebüt von Jonas Carpignano, spielt Pio eine klei­ne­re Nebenrolle. Jetzt dreht sich der gan­ze Film um ihn, die Rolle sei­nes bes­ten Freundes ist mit Koudous Seihon besetzt, dem Hauptdarsteller aus „Mediterranea“. Beide Laiendarsteller wis­sen, was sie spie­len, denn sie brin­gen ihre eige­nen Lebenserfahrungen in die Filme Carpignanos mit ein.

    Credits:
    A Ciambra

    Deutschland, Frankreich, Italien, USA 2017, 120 Min., ital. OmU
    Regie: Jonas Carpignano 
    Buch: Jonas Carpignano 
    Kamera: Tim Curtin 
    Schnitt: Affonso Gonçalves 
    mit:
    Pio Amato, Koudous Seihon, Damiano Amato

    Termine:

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    https://1f5ad49-trailerloop-production.s3.amazonaws.com/uploads/asset_preview/video/file/62822/mp4_8V9BcpRebctYmQ.mp4A film by Jonas Carpignano. In ita­li­an with ger­man subtitles.

    One of the memo­rable cha­rac­ters lifted from rea­li­ty in Jonas Carpignano’s huma­ni­stic and time­ly plun­ge into the European refu­gee cri­sis, Mediterranea, was Pio Amato, a craf­ty pre­teen ope­ra­tor from a Romani fami­ly on the edges of a Calabrian town cal­led Gioia Tauro. Already the sub­ject of an iden­ti­cal­ly titled short film, this magne­tic Dickensian hust­ler now gets a rich­ly con­tex­tua­li­zed fea­ture por­trait in 
Pio – A Ciambra, a coming-of-age dra­ma with a ste­alt­hy emo­tio­nal char­ge that fur­ther enhan­ces the writer-director’s repu­ta­ti­on as a gifted prac­ti­tio­ner of Italian neo-neo­rea­lism. Executive pro­du­cer Martin Scorsese’s name should help the film secu­re dis­tri­bu­ti­on. Pio was 14 when the film was made, on the pre­cipi­ce of pre­ma­tu­re adult­hood. (…) Tim Curtin’s hand­held came­ra­work is high­ly effec­ti­ve when it moves in clo­se on Pio, sear­ching his face for access to ever­y­thing his alert young mind is pro­ces­sing. Invaluable tex­tu­re is pro­vi­ded also by Dan Romer’s score, which is bold and dyna­mic but used with judi­cious eco­no­my. (…) Carpignano is buil­ding an impres­si­ve­ly cohe­si­ve gal­lery of out­si­der por­traits.” (David Rooney, The Hollywood Reporter)

    Credits:
    A Ciambra

    Deutschland, Frankreich, Italien, USA 2017, 120 Min., ital. OmU
    Regie: Jonas Carpignano 
    Buch: Jonas Carpignano 
    Kamera: Tim Curtin 
    Schnitt: Affonso Gonçalves 
    mit:
    Pio Amato, Koudous Seihon, Damiano Amato

    Termine:

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  • Rhinland, Fontane

    Rhinland, Fontane

    Ein Film von Bernhard Sallmann. 

    Rhinland. Fontane“ ist nach „Oderland.Fontane“ der zwei­te Teil, der sich mit den „Wanderungen durch die Mark Brandenburg“ beschäftigt.
    Darin ver­ar­bei­tet der Filmemacher die Texte Fontanes, die von der Arbeit von Torfstechern, kapi­ta­lis­ti­schen Verhältnisse, preu­ßi­schem Militarismus und Selbstreflexionen han­deln. Auf der Bildebene sehen wir in lan­gen Einstellungen gegen­wär­ti­ge Landschaften, die sich zu den „his­to­ri­schen“ Texten auf sehr wun­der­ba­re, gar nicht so betu­li­che, son­dern sehr sinn­li­che Weise einfügen.
    „Die Welt und ihr Wesen auf­zu­spü­ren, ist Sallmanns Absicht“ (Ralph Eue)

    D.2017, 67 Min., 
    Regie, Buch & Kamera: Bernhard Sallmann
    Schnitt: Christoph Krüger

    https://1f5ad49-trailerloop-production.s3.amazonaws.com/uploads/asset_preview/video/file/64275/mp4_nI37e1wt2-IKlA.mp4A film by Sallmann. On April 14th and 15th at the fsk. In german.

    Bernhard Sallmann is working on a film pro­ject in seve­ral parts dedi­ca­ted to Theodor Fontane and his “Ramblings through Brandenburg”. “Rhinland. Fontane” is the second part and fol­lows “Oderland. Fontane”. The filmmaker’s inte­rest is his­to­ric on the one hand, which emer­ges in the pre­cise reci­tal of pas­sa­ges from Fontane’s book “Die Grafschaft Ruppin” (Ruppin County): peat cut­ters’ working con­di­ti­ons, Prussian mili­ta­rism, capi­ta­list spe­cu­la­tors, the author’s self-reflec­tions or the dra­stic expe­ri­ence of the Thirty Years’ War. On the other hand, Sallman’s con­cept of a strict regis­try of places and land­scapes in long, sta­tic shots with loca­ti­on sound is indeb­ted only to the pre­sent day: long distance roads cris­scross a mars­hy land­scape; secluded lakes open up in the beech forest.
     


     
    D.2017, 67 Min., 
    Regie, Buch & Kamera: Bernhard Sallmann
    Schnitt: Christoph Krüger
     

     

  • Farewell Halong

    Farewell Halong

    Ein Film von Đức Ngô Ngọc.

    Misstrauen und Angst vor der nahen­den Umsiedlung ver­brei­ten sich unter den Bewohnern eines schwim­men­den Dorfes in der Halong Bucht. Das Leben inmit­ten des male­ri­schen Idylls grün­be­wach­se­ner Inseln und Felsen wird getrübt vom größ­ten Umsiedlungsprogramm im Norden Vietnams, das 2014 zuguns­ten des Umweltschutzes und des Tourismus‘ umge­setzt wird.
    Viele Familien leben bereits seit Generationen in den schwim­men­den Dörfern. Sie bewoh­nen Holzhäuser, die auf Flößen errich­tet wur­den. Ihr ein­fa­ches Leben bestrei­ten sie mit Fischzucht und Diensten für die Tourismusbranche. Das Wissen um die bevor­ste­hen­de Umsiedlung weckt Erinnerungen in den Bewohnern – Geschichten von Armut, mensch­li­chem Miteinander, Schicksalsschlägen und dem Aufbau der eige­nen Existenz. Der neu­en Zukunft auf dem Festland schau­en sie miss­trau­isch und schmerz­voll ent­ge­gen. – Die Welle des Wirtschaftswachstums erfasst seit den 1990ern das sozia­lis­ti­sche Vietnam und schwemmt letzt­lich die Bewohner der schwim­men­den Dörfer in eine unge­wis­se Zukunft. (aus dem Katalog Filmfestival Cottbus)
    Der Film gewann den Dialogpreis für die Verständigung zwi­schen den Kulturen.


     
    Credits:
    D 2016, 98 Min., viet­nam. OmU

    Regie, Buch: Đức Ngô Ngọc
    Kamera: Phạm Ngọc Lân
    Montage: Gudrun Steinbrück, Tiến Đạt Nguyễ
     
    Termine:
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    A film by Đức Ngô Ngọc. In viet­na­me­se with ger­man subtitles.

    The 46-year old Nguyen Van Cuong is living with his fami­ly on a self-made cabin on a raft off­shore Ha Long Bay in Northern Vietnam. For him life on the water is pret­ty nor­mal – sin­ce gene­ra­ti­ons his fami­ly sleeps, cooks and works here. But the idyll is decep­ti­ve. The govern­ment is plan­ning to relo­ca­te the swim­ming vil­la­ge ashore. Cuong is unde­ci­ded. He is hea­ding towards an uncer­tain future – ashore or offshore.

    Credits:
    D 2016, 98 Min., viet­nam. OmU

    Regie, Buch: Đức Ngô Ngọc
    Kamera: Phạm Ngọc Lân
    Montage: Gudrun Steinbrück, Tiến Đạt Nguyễ

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  • Isle of Dogs

    Isle of Dogs

    Ein Film von Wes Anderson.

    Dass nur vier Jahre nach „The Grand Budapest Hotel“ erneut eine Berlinale mit einem Film von Wes Anderson eröff­net, hat frag­los auch damit zu tun, dass das ein­fluss­rei­che Medienboard Berlin-Brandenburg Geld in bei­de Produktionen steck­te, Hauptgrund ist aller­dings zwei­fels­oh­ne, dass es Anderson wie kaum ein ande­rer Regisseur ver­steht, fas­zi­nie­ren­de Oberflächen zu kre­ieren, hin­ter denen – wenn man mag – viel­fäl­ti­ge Subtexte zu ent­de­cken sind.

    Die Oberfläche von „Isle of Dogs“ ist dies­mal beson­ders atem­be­rau­bend, denn zum zwei­ten Mal nach „Der fan­tas­ti­sche Mr. Fox“ hat Anderson einen Animationsfilm gedreht, im klas­si­schen Stop-Motion-Verfahren, durch des­sen hand­ge­mach­te Qualität die unge­fähr einen hal­ben Meter gro­ßen Figuren eine bemer­kens­wer­te Lebensnähe bekom­men. Den Hunden in ers­ter Linie, denn um des Menschen bes­ten Freund geht es in die­sem Abenteuer bzw. um eine Welt, in der die­se Freundschaft zer­bro­chen ist.

    In einem leicht futu­ris­ti­schen Japan, der Metropole Megasaki spielt die Geschichte, eine Stadt, die vom mäch­ti­gen Kobayashi-Clan beherrscht wird, der eine beson­de­re Vorliebe für Katzen hat. Dementsprechend schwer haben es die Hunde, die zuneh­mend unter Diskriminierung lei­den, aber auch an einer ende­mi­schen Hunde-Grippe, einem Problem, das Kobayashi mit einer extre­men Entscheidung lösen will: Alle Hunde sol­len ins Exil abge­scho­ben wer­den, auf eine Müllinsel, wo sie fort­an ohne ihre mensch­li­chen Herrchen existieren.

    Allein der 12jährige Atari will sich nicht damit abfin­den, dass sein Hund Spots ins Exil geschickt wur­de. Doch sei­ne Rettungsaktion schei­tert, bis er von einer Gruppe Hunden mit so klin­gen­den Namen wie Chief, King, Rex und Boss gefun­den und qua­si adop­tiert wird. Doch wäh­rend sich die meis­ten Hunde dar­über freu­en, end­lich wie­der einem Herrchen gehor­chen zu dür­fen, ver­wei­gert der Streuner Chief die Gefolgschaft. Er lehnt jeg­li­che Unterwerfung unter die Menschen ab, was wie­der­um Atari über­aus irri­tiert. In Megasaki schmie­det Kobayashi der­weil fins­te­re Pläne und plant, dem Hundeproblem end­gül­tig Herr zu wer­den: Mittels Vernichtungslager.

    Fast schon fri­vol mutet es an, wenn über solch einem Lager, ein leicht gerun­de­tes, schmie­de­ei­ser­nes Schild hängt, auf dem man „Welcome Dogs“ lesen kann, in unver­kenn­ba­rer Anspielung an das „Arbeit macht frei“-Schild in deut­schen Konzentrationslagern. Doch ehe man sich fra­gen kann, ob solch eine Anspielung viel­leicht etwas schwie­rig ist, ist Wes Anderson längst drei, vier Einfälle wei­ter, reißt der kaum zu Ruhe kom­men­de Fluss von „Isle of Dogs“ wei­ter, wei­ter zu den nächs­ten fan­tas­ti­schen Bildern, voll­ge­stopft mit Anspielungen an japa­ni­sche Filme, die Popkultur, aber auch an die Großmeister der japa­ni­schen Animation von Hokusai bis Miyazaki.

    In einer Sichtung ist kaum zu erfas­sen, mit wel­chen Reichtum an Bildern und Verweisen Anderson die 100 Minuten sei­nes Films gefüllt hat, die er in sei­nen typi­schen zen­trier­ten Tableaus, mit Reißschwenks und Parallelfahrten insze­niert. Eine Vielfalt, die sich auch in den Geschichten spie­gelt. Um die Beziehung zwi­schen Mensch und Tier geht es, vor allem aber um das Verhältnis von Lebewesen im Allgemeinen, um Vorurteile und Diskriminierung, Exil und Vertreibung. Zeitgemäße Themen, die in „Isle of Dogs – Ataris Reise“ aber nie­mals didak­tisch ver­han­delt wer­den, son­dern auf mit­rei­ßen­de, enorm phan­ta­sie­vol­le Weise erzählt werden.
    Michael Meyns | programmkino.de

    Credits
    USA 2018, 101 Min., engl. japan. OmU

    Regie & Buch: Wes Anderson
    Kamera: Tristan Oliver
    Animation: Mark Waring
    Montage: Andrew Weisblum

    Termine:

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    A film by Wes Anderson. In eng­lish with ger­man sub­tit­les (and some japa­ne­se that no dog can understand).

    Isle of Dogs tells the sto­ry of Atari Kobayashi, 12-year-old ward to cor­rupt Mayor Kobayashi. When, by Executive Decree, all the cani­ne pets of Megasaki City are exi­led to a vast gar­ba­ge-dump cal­led Trash Island, Atari sets off alo­ne in a minia­tu­re Junior Turbo Prop and flies across the river in search of his body­guard-dog, Spots. There, with the assis­tance of a pack of new­ly-found mon­grel fri­ends, he beg­ins an epic jour­ney that will deci­de the fate and future of the enti­re prefecture.
    After Fantastic Mr. Fox, this new work marks Wes Anderson’s second ani­ma­ti­on film. Once again, the direc­tor has crea­ted a meti­cu­lous­ly detail­ed uni­ver­se that func­tions accor­ding to its own uni­que rea­li­ties and laws. But even when wicked vil­lains appear and bru­t­ally hunt down the four-leg­ged fri­ends, the film remains essen­ti­al­ly a fable. Miraculously, we are able to under­stand the ani­mals, whilst almost ever­y­thing the humans say is trans­la­ted for us. Atari and his quir­ky cani­ne com­pa­n­ions King, Duke, Rex, Boss and Chief con­front us with tho­se most quint­essen­ti­al of ques­ti­ons that con­cern us all, name­ly: ‘Who are we? And who do we want to be?’

    Credits
    USA 2018, 101 Min., engl. japan. OmU

    Regie & Buch: Wes Anderson
    Kamera: Tristan Oliver
    Animation: Mark Waring
    Montage: Andrew Weisblum

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  • Layla M.

    Layla M.

    Ein Film von Mijke de Jong.

    Weißt du nicht, was Abseits ist?“ geht die Linienrichterin den Schiedsrichter an, nach­dem der ihre Fahne nicht berück­sich­tigt hat. „Warum ist es immer so ein Theater mit Leuten wie euch“ gibt der zurück. Layla, die Linienrichterin, sieht dies als kla­ren Angriff auf ihre marok­ka­ni­sche Herkunft und ihre Religion. Die jun­ge Muslima ist in Amsterdam gebo­ren und auf­ge­wach­sen und nimmt den Rassismus und Sexismus um sie her­um emp­find­lich genau wahr. Mijke de Jong zeigt sie als klug, auf­brau­send, dick­köp­fig und selbst­be­wusst. Mit vie­len Gleichaltrigen teilt sie einen tie­fen Gerechtigkeitssinn, und ihre all­täg­li­chen Erfahrungen las­sen sie immer mehr an der Darstellung der poli­ti­schen Verhältnisse durch die Mehrheitsgesellschaft zwei­feln. Rebellion durch Religion scheint für die Abiturientin der Ausweg. Aufregende Aktionen, ehr­li­che Ziele, auf­rich­ti­ge Freundschaften und vor allem der gleich­ge­sinn­te Abdel, mit dem sie hef­tig flir­tet – Layla fühlt sich im Dschihadismus weit bes­ser auf­ge­ho­ben als im libe­ral-ange­pass­tem Elternhaus. Leidenschaftlich und vol­ler Tatendrang bringt sie sich hier ein, ver­öf­fent­licht Filme im Internet und erstellt poli­ti­sche Flyer, the­ma­ti­siert den Horror in Syrien und Grausamkeiten in Gaza.
    Nach einer Verhaftung sieht Layla kei­ne ande­re Möglichkeit als von Zuhause weg­zu­lau­fen. Sie hei­ra­tet Abdel, es ist eine Liebesheirat von bei­den Seiten. In den Flitterwochen streicht das Paar durchs Land, arbei­tet mis­sio­na­risch und sam­melt Spenden. Dann müs­sen sie in den Nahen Osten flie­hen. Als Layla die­se für sie völ­lig neue Welt betritt, ent­wi­ckelt sich ihr Leben ganz rasch ganz anders, als sie erwartete.

    Mijke de Jongs Auseinandersetzung mit Radikalisierung und Identität zeich­net sich durch die intel­li­gen­te Herangehensweise an das kom­ple­xe Sujet, die aus­ge­feil­ten Bilder des Kameramanns Danny Elsen und die umwer­fen­de Performance der Newcomerin Nora el Koussour aus.” Screen International

    Credits:
    Nl/B/D 2016, 96 Min., nl., engl., dt. OmU
    Regie: Mijke de Jong
    Buch: Jan Eilander & Mijke de Jong
    Kamera: Danny Elsen
    Schnitt: Dorit Linken
    Darsteller: Nore El Koussour, Ilias Addab, Hassan Akkouch, Yasemin Cetinkaya, Husam Chadat, Karl Ferlin

    Termine:

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    Layla M. trai­ler | BFI London Film Festival 2016
    film by Mijke de Jong.

    When Dutch-born Muslim girl Laila (18) feels less and less at home in the Neterlands, she – slow­ly but sure­ly – beco­mes invol­ved with a group of extre­mists and radi­cal­i­zes. She encoun­ters a world that nur­tures her ide­as ini­tal­ly, but final­ly con­fronts her with an impos­si­ble choice.

    Nl/B/D 2016, 96 Min., nl., engl., dt. OmU
    Regie: Mijke de Jong
    Buch: Jan Eilander & Mijke de Jong
    Kamera: Danny Elsen
    Schnitt: Dorit Linken
    Darsteller: Nore El Koussour, Ilias Addab, Hassan Akkouch, Yasemin Cetinkaya, Husam Chadat, Karl Ferlin

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    Layla M. trai­ler | BFI London Film Festival 2016
  • Reşeba – The Dark Wind

    Reşeba – The Dark Wind

    Ein Film von Hussein Hassan. 

    Shingal im Nordirak: Kurz nach­dem sich Reko (Rekish Shahbaz) und Pero (Dimen Zandi) ver­lobt haben, wird ihre Stadt von IS-Kriegern über­fal­len. Der Angriff for­dert vie­le Tote und die jesi­di­schen jun­gen Frauen wer­den ver­schleppt. Darunter auch Pero. Nachdem die Frauen von den Terroristen ver­ge­wal­tigt wur­den, wer­den sie auf dem Sklavenmarkt zum Verkauf ange­bo­ten. Reko begibt sofort auf die Suche nach sei­ner Verlobten – und fin­det sie eini­ge Zeit spä­ter in Syrien. Mit der Rettung in ein Flüchtlingscamp, in dem auch Rekos und Peros Familien mitt­ler­wei­le leben, ist Peros Leid aller­dings noch nicht zu Ende. Denn wegen der Vergewaltigung betrach­ten sie eini­ge Angehörige ihrer Gemeinde nun als „unrein“.

    Der kur­di­sche Schauspieler und Regisseur Hussein Hassan berich­tet von wah­ren Begebenheiten. Im Sommer 2014 rich­te­te der IS in der von Jesiden bewohn­ten Stadt Sindschar (Region Shingal) ein Massaker an und ver­schlepp­te die jun­gen Frauen. „Reseba“ ist der ers­te Spielfilm, der sich the­ma­tisch mit dem Völkermord an der Bevölkerungsgruppe der Jesiden aus­ein­an­der­setzt und die Verbrechen an ihnen in aller Deutlichkeit zeigt. Es ist Hussein Hassans drit­ter Spielfilm.

    Reseba“ ist des­halb ein so wich­ti­ger Film, da er als einer der weni­gen bis­her die gan­ze Härte und Barbarei der IS-Terroristen zeigt. Und wie sie auf ihren Feldzügen der reli­giö­sen und eth­ni­schen Säuberungen eis­kalt und rigo­ros gan­ze Gemeinschaften aus­lö­schen. Regisseur Hassan gibt sich aller­dings kei­nem aus­ufern­den Voyeurismus hin, son­dern wahrt den Respekt vor den Jesiden. Das gelingt ihm z.B., in dem er die wahl­lo­sen Erschießungen und Gräueltaten beim Überfall nur aus der Ferne zeigt. Blut ist im Film fast kei­nes zu sehen, aber das Betrachten der Ereignisse aus siche­rer Entfernung genügt, um das her­ri­sche, erbar­mungs­lo­se Vorgehen der selbst­er­nann­ten Gotteskrieger zu ver­deut­li­chen. Immer wie­der nutzt Hassan gera­de auch in die­sen ers­ten, hek­ti­schen Minuten die Handkamera, um das Geschehene ein­zu­fan­gen. Ein geschick­ter Schachzug, der die Sequenzen noch dring­li­cher erschei­nen lässt.

    Viele Sequenzen und Momente im Film bren­nen sich ganz beson­ders ins Gedächtnis. Etwa ganz zu Beginn, wenn die IS-Krieger – kom­plett in schwarz gehüllt und die Waffen im Anschlag – mit ihren Jeeps in Richtung der Stadt fah­ren. Es sind die letz­ten Sekunden, bevor der Sturm los­bricht. Oder wenn die von der IS gefan­gen genom­me­nen Frauen in Reih und Glied abge­führt wer­den. Die Frauen sind alle­samt jung und attrak­tiv und damit wis­sen sie ganz genau, was ihnen blüht. Ihre Gesichter im Moment des Abtransports spre­chen eine deut­li­che Sprache.

    Es ist kon­se­quent und rich­tig, auch in sol­chen Augenblicken die Gestik und Mimik der Frauen in all ihrer Verzweiflung zu zei­gen, um den Zuschauer direkt mit dem Leid der Opfer zu kon­fron­tie­ren. Doch auch hier wahrt Hassan wie­der Distanz, in dem er die Gesichter nicht in Einzel- und Großaufnahme zeigt son­dern die Frauen aus der Ferne ins Bild rückt. Die ers­te Hälfte des Films wird bestimmt vom Überfall sowie den (ent­wür­di­gen­den und abscheu­li­chen) Vorgängen auf dem Sklavenmarkt, auf dem die Frauen wie Vieh feil gebo­ten werden.

    Die zwei­te Hälfte wid­met sich vor allem dem Kampf der gepei­nig­ten und geschän­de­ten Pero (elek­tri­sie­rend in ihrer Darstellung: Dimen Zandi), zurück ins Leben zu fin­den. Und ihren Versuchen, wie­der von ihrer Gemeinschaft akzep­tiert zu wer­den. Dass sie sich aller­dings über­haupt erst dar­um bemü­hen muss, offen­bart letzt­lich auch die Rückständigkeit sowie die anti­quier­ten Ansichten und Strukturen eini­ger Vertreter die­ser Glaubensgemeinschaft. Eine wei­te­re wich­ti­ge Erkenntnis.

    Björn Schneider | Programmkino.de

    Irak, Deutschland, Syrien, Katar 2016, 92 Min., OmU
    Regie: Hussein Hassan
    Drehbuch: Mehmet Aktaş, Hussein Hassan
    Darsteller: Rekish Shahbaz, Dimen Zandi, Maryam Boobani, Nalin Kobani, Helket Idris

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    RESEBATHE DARK WIND Official Trailer
    film by Hussein Hassan.

    Reşeba – The Dark Wind is the first fea­ture nar­ra­ti­ve deal­ing with the geno­ci­de against the Yazidi peo­p­le living in the Kurdish Shingal regi­on through the so cal­led Islamic State.

    The young Yezidi love cou­ple Reko and Pero gets sepa­ra­ted when the Islamic State attacks their vil­la­ge in the Shingal regi­on of Iraqi Kurdistan. The ter­ro­rists mur­der many vil­la­gers and sell the beau­tiful Pero on a slave mar­ket. But Reko sear­ches for his fian­cée and finds her in Syria. They find shel­ter in a refu­gee camp but Pero is deep­ly trau­ma­ti­zed and the future of their love is uncertain.

    Irak, Deutschland, Syrien, Katar 2016, 92 Min., OmU
    Regie: Hussein Hassan
    Drehbuch: Mehmet Aktaş, Hussein Hassan
    Darsteller: Rekish Shahbaz, Dimen Zandi, Maryam Boobani, Nalin Kobani, Helket Idris

    RESEBATHE DARK WIND Official Trailer
  • spk Komplex

    spk Komplex

    Ein Film von Gerd Kroske.

    Das 1970 in Heidelberg gegrün­de­te anti­psych­ia­tri­sche Sozialistische Patientenkollektiv (SPK) führ­te indi­vi­du­el­les Leiden auf die kapi­ta­lis­ti­schen Strukturen der Gesellschaft zurück. Es begann als selbst­or­ga­ni­sier­tes grup­pen­the­ra­peu­ti­sches Experiment des Arztes Wolfgang Huber mit Psychiatriepatienten, betrieb Hegel-Lektüre und Einzelagitation, radi­ka­li­sier­te sich poli­tisch und ende­te mit Strafprozessen und dem Abtauchen eini­ger Mitglieder in der RAF. Ein wenig bekann­tes Kapitel west­deut­scher Geschichte wird hier unprä­ten­ti­ös und höchst beein­dru­ckend erschlos­sen. Anhand von auf­wen­dig recher­chier­ten Dokumenten wie Akten des Innenministeriums, der Universität, Pressefotos und TV-Beiträgen, bei Ausflügen nach Stammheim und Italien sowie in Gesprächen mit Ehemaligen von SPK bzw. RAF, Anwälten und Staatsschutz ent­steht ein prä­zi­ses Bild des gesell­schaft­li­chen Klimas im Deutschen Vor-Herbst. Vor allem aber kommt dank der gekonn­ten Gesprächsführung eine ech­te Begegnung mit den Menschen vor der Kamera zustan­de: Wie sie sich und das SPK rück­bli­ckend sehen, wo sie Zeugnisse aus jener Zeit her­vor­kra­men und ob ihr Widerstand ins Heute reicht – auch das geht in Kroskes Geschichtsschreibung ein.


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    Credits:
    Deutschland 2018, 111 Min., dt., ital. OmU
    Regie: Gerd Kroske
    Kamera: Susanne Schüle, Anne Misselwitz
    Schnitt:Olaf Voigtländer, Stephan Krumbiegel

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    Termine:
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    [nbsp]A film by Gerd Kroske.

    The anti-psych­ia­tric Socialist Patients‘ Collective (SPK) was foun­ded in Heidelberg in 1970 and attri­bu­ted indi­vi­du­al suf­fe­ring to society’s capi­ta­list struc­tures. It began as a self-orga­nis­ed expe­ri­ment in group the­ra­py led by doc­tor Wolfgang Huber with psych­ia­tric pati­ents, fea­turing Hegel rea­dings and indi­vi­du­al agi­ta­ti­on, befo­re sub­se­quent­ly radi­cal­i­sing, which ended in cri­mi­nal pro­cee­dings against its mem­bers, some of whom went under­ground with the Red Army Faction. This film exami­nes a litt­le known chap­ter in West German histo­ry in impres­si­ve, unpre­ten­tious fashion. A pre­cise pic­tu­re of the social cli­ma­te lea­ding up to the German Autumn emer­ges from pains­ta­kin­gly rese­ar­ched docu­ments, such as records from the inte­ri­or minis­try and the uni­ver­si­ty, press pho­tos and TV reports, trips to Stammheim pri­son and to Italy, as well as from con­ver­sa­ti­ons with for­mer SPK – some­ti­mes RAF – mem­bers, lawy­ers and sta­te poli­ce. The skil­led inter­view tech­ni­ques pro­du­ce genui­ne encoun­ters with tho­se in front of the came­ra, as they look back on their lives and the SPK and dig out old papers, the ques­ti­on of their resis­tance han­ging in the air – all dif­fe­rent lay­ers of Kroske’s historiography.


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    Credits:
    Deutschland 2018, 111 Min., dt., ital. OmU
    Regie: Gerd Kroske
    Kamera: Susanne Schüle, Anne Misselwitz
    Schnitt:Olaf Voigtländer, Stephan Krumbiegel

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    Termine:
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  • Was uns bindet

    Was uns bindet

    Ein Film von Ivette Löcker. .

    Gerade als ich geglaubt habe, end­lich mit mei­nen Gefühlen für mei­ne Eltern und mei­ne Herkunft im Reinen zu sein, ver­erbt mein Vater mir und mei­ner Schwester sein altes, bau­fäl­li­ges Bauernhaus. Das Erbe aus Stein soll uns wie­der an jenen Ort in den Salzburger Bergen bin­den, in dem wir auf­ge­wach­sen sind und in dem mei­ne Eltern immer noch leben. Ich lei­de unter Atemnot. Ich mer­ke: Die Auseinandersetzung mit mei­ner Familie hat nicht auf­ge­hört. Mit mei­ner Rückkehr beginnt ein neu­er Blick auf mei­ne Eltern.

    Credits:
    Österreich 2017, 102 Min.
    Regie und Buch: Ivette Löcker
    Kamera: Frank Amann
    Schnitt: Michael Palm

    Termine:

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    A film by Ivette Löcker. In German.

    Just as I thought that I could final­ly put my fee­lings for my par­ents and my ori­g­ins to rest, my father deci­ded to lea­ve me his crumbling farm­house. This stone inhe­ri­tance is sup­po­sed to tie me again to the place whe­re I grew up. It is sup­po­sed to bring me clo­ser to my par­ents again. I have trou­ble breathing as I rea­li­se that my jour­ney to under­stand my fami­ly has only just started.

    Credits:
    Österreich 2017,  102 Min.
    Regie und Buch: Ivette Löcker
    Kamera: Frank Amann
    Schnitt: Michael Palm

    Termine:

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