Am 31.1.
Seit 2002 fin­det in Frankfurt am Main der Georg Solti Dirigentenwettbewerb statt, für den sich jun­ge Dirigenten bewer­ben kön­nen. Aus hun­der­ten Bewerbungen wer­den 24 ein­ge­la­den, die mit loka­len Orchestern arbei­ten und vor den Augen einer Jury ihre Fähigkeiten unter Beweis stel­len müssen.
Fünf der Teilnehmer am Wettbewerb von 2008 beob­ach­te­te Götz Schauder für sei­ne Dokumentation: Den erst 20 Jahre alten Usbeken Aziz Shokhakimov, einer der jüngs­ten Teilnehmer aller Zeiten, der den­noch schon ein enor­mes Selbstvertrauen an den Tag legt. Die aus Mexiko stam­men­de, in New York arbei­ten­de Alondra de la Parra, den erfah­re­nen Engländer James Lowe, den kopf­las­ti­gen Deutschen Andreas Hotz und den spä­te­ren Gewinner des Wettbewerbs, den Japaner Shizuo Kuwahara.

„Letztlich bleibt es ein Geheimnis, war­um der eine diri­gie­ren kann und der
ande­re nicht”, sag­te Sir Georg Solti.

Deutschland 2015, 84 Min., OmU
Buch, Regie, Schnitt: Götz Schauder
Produktion: Hubertus Siegert
Kamera: Mark Liedtke, Cornelia Schendel, Nina Werth, Bahman Kormi, Rainer Krausz,
Anna Berger
Mitwirkende: Aziz Shokhakimov, Alondra de la Parra, James Lowe, Andreas Hotz, Shizuo Z Kuwahara

Island 2015, ein Film von Grímur Hakonarson.

Man könn­te ihn auch „Von Menschen und Schafen“ nen­nen, oder „Männer, die auf Schafe star­ren“, spie­len doch die lie­bens­wert-ein­fa­chen Einschlafhilfen eine wich­ti­ge Rolle in die­sem Film. Die eigent­li­chen „Sturen Böcke“ jedoch sind hier Kiddi und Gummi, 2 Brüder, die zwar Hof an Hof woh­nen, aber seit 40 Jahren kein Wort mehr mit­ein­an­der gere­det haben. Sie leben im rau­en Norden Islands, wo nicht viel wächst und die Schafzucht über­le­bens­wich­tig ist. Nach einem durch­aus lus­ti­gen anzu­schau­en­den, aber für die Beteiligten sehr erns­ten Zuchtwettbewerb, den Kiddi mit sei­nem Bock gewinnt, schaut sich sein Bruder miss­trau­isch und eifer­süch­tig heim­lich des­sen Schafe an. Er meint, eine Krankheit zu ent­de­cken und schal­tet das Veterinäramt ein, und trau­ri­ger­wei­se geht die Sache aber nach hin­ten los.

aus­ge­zeich­net mit dem Prix „Un Certain Regards“, Cannes 2015 und nomi­niert für den Europäischen Filmpreis

»Die Bilder des nor­we­gi­schen Kameramanns Sturla Brandth Grovlen … set­zen die spek­ta­ku­lä­ren Landschaften Islands in bril­lan­tes Licht, aber ohne die­se zu über­hö­hen, ihnen ein Pathos zuzu­schrei­ben, dass sich auf die Figurenkonstellation über­tra­gen soll.

Es ist bemer­kens­wert, wie unprä­ten­ti­ös Hakonarson erzählt, mit bewuss­tem Einsatz der fil­mi­schen Mittel, aber ohne die­se auch nur in einem Moment aus­zu­stel­len. Mit ganz weni­gen Worten ent­wi­ckelt sich die Geschichte, mehr als Sprache erzäh­len die Gesichter der Schauspieler vom Leben, von Konflikten, deren Ursachen längst ver­ges­sen sind und von einer Art Versöhnung, die red­se­lig und rühr­se­lig hät­te sein kön­nen. So prä­zi­se Grímur Hakonarson sei­nen Film begon­nen hat, so bringt er ihn auch zu Ende und fin­det ein wun­der­ba­res Schlussbild in einem an bemer­kens­wer­ten Momenten ohne­hin rei­chen Film.« Michael Meyns | programmkino.de

Zur Preview am Sonntag, den 13.12.2015  um 13:00 Uhr. erwar­ten wir den Regisseur Grimur Hákonarson sowie die bei­den Hauptdarsteller Sigurður Sigurjónsson und Theodór Júlíusson, dazu den Kameramann Sturla Brandth Grøvlen  (Deutscher Filmpreis – Beste Kamera für VICTORIA), den Produzenten Grímar Jónsson  und den Komponisten Atli Örvarsson.
Moderieren wird der Filmjournalist Jörg Taszman.

OT: Hrútar
Island 2015 93 Min. isl. OmU
Regie, Buch: Grímur Hakonarson
Kamera: Sturla Brandt Grovlen
Schnitt: Kristján Loðmfjörð
mit Sigurdur Sigurjónsson, Theodór Júlíusson, Charlotte Böving, Gunnar Jónsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson

Ein Film von Andrew Bujalski.

Danny will Veränderung, auch der Körper soll anders wer­den und dafür bezahlt er das Fitnessstudio gleich mal Jahre im Voraus. Das Geld dafür hat er, weil die Mutter gestor­ben ist und ihm unver­hofft eine grö­ße­re Summe ver­erbt hat. Davon kauft er sich noch ein rie­si­ges Haus, eine E‑Gitarre und ein paar ver­ein­zel­te Möbelstücke. Kate, sei­ne Fitnesstrainerin, hat zwar einen per­fek­ten Körper, aber noch kei­nen pas­sen­den Mann gefun­den. Und Trevor, dem das Fitnessstudio gehört, will ver­grö­ßern und dafür braucht er Geld.
Dass der Erzählfluss unge­wöhn­li­che Wege ein­schlägt, macht den Reiz die­ses ent­spann­ten Films aus. Andrew Bujalski, bekannt gewor­den mit klei­nen, kos­ten­güns­ti­gen Mumblecore-Filmen, arbei­te­te dies­mal mit pro­mi­nen­te­ren Schauspielern und grö­ße­rem Budget – und bleibt doch ganz eigen­sin­nig dabei.

USA 2015, 105 Min., engl. OmU

Buch und Regie: Andrew Bujalski
Kamera: Matthias Grunsky
Schnitt: Robin Schwartz
Mit: Guy Pearce, Cobie Smulders, Kevin Corrigan u.a.

Verleih: Peripher
Pressematerial
Hier im Kino

Besprechung von Ekkehard Knoerer in der taz (den letz­ten Satz mit der DVD aus England bit­te ignorieren)
im Filmdienst
bei Indiekino

Filmografie von Andrew Bujalski (Auswahl):
Computer Chess
Beeswax
Mutual Appreciation
Funny Ha Ha

Trailer „Results” von Andrew Bujalski from Peripher on Vimeo.

Trailer down­load: (m4v)

Als sein Vater stirbt, ist Simon erst 4 Jahre alt. Ein Plakat mit einem Bild vom Vater, dar­un­ter die Ankündigung eines Seminars, beein­druckt spä­ter die Schulkameraden, die zu Besuch sind, denn sein Name ist ihnen ein Begriff: Der Sozialpsychologe Peter Brückner war in den 70er Jahren eine Symbolfigur der Westdeutschen Protestbewegung.
Dreißig Jahre spä­ter begibt sich Simon auf die Suche nach dem Vater. Er spricht mit Freunden, Kollegen und ehe­ma­li­gen Studenten, die dage­gen pro­tes­tier­ten, dass Peter Brückner als ver­meint­li­cher RAF-Sympathisant Lehrverbot erteilt wur­de. Simon trifft sei­ne älte­ren Halbgeschwister, die sich dar­an erin­nern, als der Vater zu Hause vie­le Leute emp­fing, die um Rat frag­ten. Und er geht wei­ter zurück in die Vergangenheit, bis zur Kindheit des Vaters wäh­rend der Nazi-Diktatur, wovon nur noch Bilder Auskunft geben. Dabei macht sich Simon die Fragestellung des Vaters zu eigen: Ihn inter­es­siert das Verhältnis von Geschichte und Lebensgeschichte.

Gewinner des Deutschen Wettbewerbs beim Dokfest München 2015: „Aus dem Abseits ist sen­si­bel und vir­tu­os in der Verwendung viel­fäl­ti­ger Mittel. Ein Film, der über das frag­men­ta­ri­sche Wesen der Erinnerung, viel­leicht des Dokumentarischen per se, erzählt – ihre Fragilität und Konstruiertheit. Auf die­se Weise macht er Peter Brückner wie­der leben­dig. Wir wol­len ihn lesen, mehr wis­sen, ihn ken­nen­ler­nen – den Intellektuellen, wie den Vater.“
(aus der Jurybegründung)

D 2015, 112 Min.,
Regie: Simon Brückner
Kamera: Isabelle Casez
Schnitt: Sebastian Winkels 

Am 6.12. mit anschlie­ßen­dem Filmgespräch mit Simon Brückner 

Filmregisseurin Margherita hat vie­le Baustellen zu bewäl­ti­gen. Gerade hat sie sich von Ihrem Freund getrennt, der aber als Schauspieler auch beim aktu­el­len Filmdreh dabei ist. Tochter Livia, die beim Vater lebt, puber­tiert hef­tig und lässt sich von ihr nichts mehr sagen. Der neu ein­ge­trof­fe­ne US-ame­ri­ka­ni­sche Hauptdarsteller Barry Huggins erweist sich als Meister der Selbstüberschätzung und bringt mit alber­nen Starallüren die Dreharbeiten ins Stocken. Ihre größ­te Herausforderung besteht aber dar­in, damit zurecht­zu­kom­men, dass ihre kran­ke Mutter nicht mehr lan­ge zu leben hat. Und wäh­rend ihr Bruder Giovanni sich lie­be­voll um die Mutter küm­mert, ist sei­ne Schwester mit der Situation völ­lig über­for­dert. Margherita steckt in einer Ausnahmesituation, in der sie Berufliches und Privates, Ängste und Realität zuneh­mend mischt, und mit ihr der Film. Angestrengter Filmdreh und kon­tem­pla­ti­ve Zurückgezogenheit wech­seln sich ab, schei­nen sich zu kom­men­tie­ren. Motive, Satzfetzen, Gedanken über­la­gern sich in bei­den Sphären und rau­ben Margherita nicht nur den Schlaf, son­dern krat­zen arg an ihrem Selbstverständnis.

„Mia Madre ist einer­seits ein typi­scher Moretti-Film. Ausgewogen, komisch, tra­gisch, mensch­lich. Andererseits aber auch eine wei­ter gereif­te Version sei­nes meist ange­nehm ego­zen­tri­schen Schaffens, ein Vor-Alterswerk, dass schon jetzt Vor-Freude auf sei­nen nächs­ten Film in rund vier Jahren weckt.“ Sennhausers  Filmblog

It, F, D 2015  106 Min. ital. OmU
Regie: Nanni Moretti
Buch: Francesco Piccolo, Nanni Moretti, Valia Santella
Kamera: Arnaldo Catinari
Schnitt: Clelio Benevento
mit: Margherita Buy, Nanni Moretti, John Turturro, Pietro Ragusa, Antonio Zavatteri, Giulia Lazzarini

Die Cinespañol Filmtournee (26.11. – 2.12.) zeigt auf Festivals prä­mier­te latein­ame­ri­ka­ni­sche und spa­ni­sche Filme. Sie besteht in die­ser Auflage aus den fol­gen­den vier Titeln:

Por las Plumas – Ein Hahn für ein Hallelujah  Chalo, ein Nachtwächter in Costa Rica, möch­te unbe­dingt ins Hahnenkampfgeschäft ein­s­tei-gen. Doch so ein­fach ist das nicht, denn ers­tens bekommt er den Hahn nicht, den er will und zwei­tens wohin damit, wenn er ihn hat. Skurrile Charaktere, auf die er trifft, beglei­ten ihn auf der Suche nach sei­nem Glück und dem des Hahns.
Costa Rica 2013, 85 min, span. OmU, Regie:  Neto Villalobos ,
26.11. 22:15  & 30.11. 21:30

Paco de Lucía – Auf Tour!  Der Film beglei­tet einen der bekann­tes­ten Flamenco Gitarristen welt­weit auf Konzerten, Studioaufnahmen und in sein pri­va­tes Refugium. Gedreht von sei­nem Sohn Curro Sánchez Varela kurz vor Paco de Lucia´s Tod im Februar 2014.
Spanien 2014, 95 Mon., span. OmU, Regie: Curro Sánchez,
27.11. & 2.12. 21:30

Como ganar enemi­gos – Wie man sich Feinde macht Lucas, ein jun­ger Anwalt aus Buenos Aires lernt die gut­aus­se­hen­de Barbara in einem Cafe ken­nen. Lucas hält sie für per­fekt, da sie sich wie er für Literatur in-ter­es­siert und nimmt sie gleich bei ihrem ers­ten Date mit nach Hause. Am nächs­ten Morgen sind Barbara und sein Geld, das er am Tag zuvor für die Anzahlung sei­nes Appartments abge­ho­ben hat­te, weg. Fest ent­schlos­sen, sein Geld wie­der­zu­be­kom­men, beginnt er sie zu suchen.
Argentinien 2014, 78 Min., span. OmU, Regie: Gabriel Lichtman
28.11. 21:30     

A 60 km/h Mario aus Uruguay möch­te mit sei­nen etwas mehr als 50 Jahren noch­mal etwas ande­res machen und beschließt mit sei­nen bei­den Söhnen in einem alten Citroën Méhari um die Welt zu fah­ren – fast ohne Geld und gegen alle Widerstände.
Uruguay 2014, 90 Min., span. OmU, Regie: Facundo Marguery
29.11.& 1.12. 21:30

Die wohl­ha­ben­de altern­de Europäerin Anne ver­lebt ihre Tage auf einer idyl­li­schen Insel in der Karibik. Mit der meh­re­re Jahrzehnte jün­ge­ren Einheimischen Noeli führt sie eine Beziehung, die von emo­tio­na­ler wie finan­zi­el­ler Abhängigkeit bestimmt ist. Als Noeli plötz­lich schwan­ger wird, kommt die Liebe auf den Prüfstand. Sinnlich und sub­til beleuch­tet das Regie-Duo Laura Amelia Guzmán und Israel Cárdenas eine les­bi­sche Beziehung in post­ko­lo­nia­len Zeiten. (Filmfest München)
Besonders inter­es­sant an dem Film ist das Spannungsfeld, in dem sich die Figuren bewe­gen: Nie kann man sich sicher sein, ob und wel­che Handlungen und Emotionen gera­de echt oder falsch sind, was die Protagonisten bis­wei­len selbst nicht zu wis­sen schei­nen und bei den kom­pli­zier­ten Abhängigkeitsverhältnissen auch nicht ver­wun­der­lich ist. Diese Offenheit oder auch Doppelbödigkeit hält der Film bis zum Schluss durch.

Argentinien, Mexiko, Dominikanische Republik  2014, 85 Min.,
spanisch/englisch/französische OmU
Regie: Laura Guzmán und Israel Cárdenas
Kamera: Israel Cárdenas, Jaime Guerra
Schnitt: Andrea Kleinman
mit: Geraldine Chaplin, Yanet Mojica, Ricardo Ariel Toribio

SAND DOLLARS Trailer | Festival 2014 from TIFF on Vimeo.

Die Quelle allen Lebens ist das Wasser. In einem Prolog nähert sich Patricio Guzmán der exis­ten­zi­el­len Bedeutung des Wassers von der chi­le­ni­schen Küste bis hin zu Wasservorkommen in fer­nen Galaxien aus ver­schie­de­nen Blickwinkeln. Den Fokus legt der Filmemacher auf die Wasservölker im Süden Chiles und Westpatagonien, deren Lebensweise aufs Engste mit der Natur und dem Wasser ver­knüpft war, bis die bri­ti­schen Eroberer die Naturvölker an der Schwelle zum 20. Jahrhundert auslöschten.
Die weit ver­zweig­te Struktur von „Der Perlmuttknopf“ ver­knüpft die Vergangenheit mit der Gegenwart, indem sie den Bogen von der Kolonialzeit bis zur Militärdiktatur spannt. Wie schon bei „Nostalgia De La Luz“ ver­liert Patricio Guzmán… das Thema aller erzäh­le­ri­schen und poe­ti­schen Abschweifungen zum Trotz nicht aus den Augen. Mit his­to­ri­schen Fotografien und Archivaufnahmen sowie Zeitzeugeninterviews nutzt Guzmán auch eta­blier­te Techniken des Dokumentarfilms. Die kunst­vol­len Landschaftsbilder machen indes einen Kontrast zu den his­to­ri­schen Schrecken auf, die der Dokumentarfilm ans Tageslicht beför­dert. (Christian Horn)
Die Filme von Patricio Guzmán zeich­nen sich u.a. dadurch aus, dass sei­ne phi­lo­so­phi­schen, über­höh­ten – manch einer sagt auch eso­te­ri­schen – Ausführungen immer wie­der und gera­de­zu zwangs­läu­fig durch die geschicht­li­chen, poli­ti­schen Vorkommnisse geer­det werden.

Chile, Spanien, Frankreich 2015, 82 Min., span. OmU

Regie: Patricio Guzmán

Schnitt: Emmanuelle Joly
Musik: José Miguel Miranda, José Miguel Tobar, Hugues Maréchal
Kamera: Katell Djian

Ein Film von Godehard Giese. Ab 3.12. im fsk Kino.

Charlotte ist Schriftstellerin und hat sich auf eine Mittelmeerinsel zurück­ge­zo­gen, um an ihrem neu­en Roman zu schrei­ben. Ihre Inspiration fin­det sie im Alltag, im Leben der sie umge­ben­den Menschen. Wie bei ihren Nachbarn Robert und des­sen Freundin Karolin, in deren Beziehung es anfängt ein wenig zu kri­seln. Doch beson­ders ihre Vermieterin Renate, die sich auf auf der Insel zu Ruhe gesetzt hat, scheint ein wun­der­ba­res Vorbild für ihre neue Hauptfigur – die Ehefrau eines Astronauten – zu sein.
Renates Ehemann war Matrose, doch eines Tages kam er nicht mehr zurück. Immer tie­fer taucht Charlotte in die Vergangenheit von Renates Leben ein – und immer stär­ker wird sie dabei mit ihrer eige­nen schmerz­li­chen Vergangenheit konfrontiert.
Der Film erzählt auf eine sehr eigen­sin­ni­ge und poe­ti­sche Weise nicht zuletzt von Verlust eines gelieb­ten Menschen und einer Sehnsucht, deren pure Existenz schon wich­ti­ger als ihre Erfüllung zu sein scheint.

D 2015, 77 Min.
Regie, Buch, Produzent: Godehard Giese
Kamera: Eric Ferranti
Schnitt: Trang Nguyen, Jules Herrmann
mit: Stephanie Petrowitz, Ruth Diehl, Hubertus Hiess, Ursula Renneke, Svana Burger, Godehard Giese u. a. 

„Drei Menschen aus Sri Lanka, die sich als Familie aus­ge­ben, damit sie die Insel ver­las­sen und in Europa Asyl bean­tra­gen kön­nen. Einer von ihnen, Dheepan, ist Kämpfer der Tamil Tigers. In den ers­ten Szenen sieht man, wie Leichen ver­brannt wer­den und er neben dem Feuer steht, ein­mal hält die Kamera auf einen Schädel, in dem Flammen lodern; spä­ter erfährt man, dass Regierungstruppen Dheepans Einheit und Familie getö­tet haben. Auch die ande­ren bei­den Figuren, Yalini und Illayaal, hält die Erinnerung an den Bürgerkrieg im Würgegriff. Die drei lan­den in einer Cité am Rand von Paris, in einer üblen Gegend, Drogengangs beherr­schen sie. Dheepan wird Hausmeister, Yalini kocht für einen älte­ren, auf Hilfe ange­wie­se­nen Mann, Illayaal geht in die Schule, für Augenblicke wird aus den vor­ge­täusch­ten Familienbanden ech­te Zuneigung, dann wie­der ver­zwei­felt jeder der drei an der Zwangsgemeinschaft. Audiard, der zuletzt „Der Geschmack von Rost und Knochen“ (2012) dreh­te, ver­sucht hier ohne Zweifel etwas Interessantes: Je mehr er den Protagonisten als Krieger anlegt, umso wei­ter ragt ins Flüchtlingsdrama der Genrefilm. Der Asylbewerber erscheint bei Audiard nicht als auf Hilfe und Almosen ange­wie­se­ne Figur, son­dern als jemand, der, so es dar­auf ankommt, viel Handlungsmacht hat.“ Cristina Nord

Goldene Palme Cannes 2015

F 2015, 115 Min., fran­zö­sisch, tami­li­sche OmU

Regie: Jacques Audiard
Buch: Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Noé Debré
Kamera: Éponine Momenceau
Musik: Nicolas Jaar
Schnitt: Juliette Welfling
Darsteller: Antonythasan Jesuthasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby, Vincent Rottiers