Kategorie: archiv

Liebe Angst
[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Eine sich über drei Generationen erstreckende Familientragödie, der man sich nicht entziehen kann; ein Dokumentarfilm, dem man ein Denkmal bauen möchte. (Sedat Aslan, Filmfest München)

Lore war sechs Jahre alt, als ihre Mutter Marianne Seligsohn nach Auschwitz deportiert wurde. Lore Kübler ist eine „DP” – eine Displaced Person, bis zum heutigen Tag. Von morgens bis abends schreibt sie Artikel aus dem Weser-Kurier auf Karteikarten, archiviert sie in Kisten, Körben und Kartons.

Kim ist die Tochter von Lore. Kim hat ihre Musik, ihre Hunde, ihren Glauben. Kim Seligsohn kämpft gegen die Angst, um ein Stück Normalität, um den Boden unter den Füßen.

Ein Leben lang hat ihre Mutter nicht gesprochen: nicht über Marianne, Kims Großmutter, nicht über das Versteck, in dem Lore als Kind überlebt hat, nicht über Tom, Kims Bruder, der sich das Leben genommen hat. Aber Kim will reden: über die Kindheit mit Lore, über Tom, über die beschädigten Leben beider.

LIEBE ANGST begleitet aus großer Nähe den Prozess der Annäherung zwischen Mutter und Tochter, ihre Wut, ihre Kraft, und eine Liebe, die immer da war, aber nicht gelebt werden konnte.
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Credits:
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DE 2022, 81 Min.
Regie: Sandra Prechtel
Kamera: Susanne Schüle
Schnitt: Andreas Zitzmann
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Trailer:
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In German.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Kim has her music. Kim has her dogs. Kim has her faith. Kim struggles, every day: with anxiety, for a bit of normality, to stand on her own two feet. Kim’s mother, Lore, was deported to Auschwitz at the age of six. To this day, Lore is a DP, a displaced person. Lore has her index cards. From morning till night, she transcribes articles from the daily newspaper, archiving them in boxes and baskets. All her life, Lore has been silent: about her mother, about the hiding place where she survived, about Tom, her son, Kim’s brother, who took his own life. Kim instead wants to talk: about her childhood with Lore, about Tom, about the scarred lives they both lead. There is a lot of anger, a lot of strength, and a love between mother and daughter that was always there but could not be expressed.
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Credits:
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DE 2022, 81 Min.
Regie: Sandra Prechtel
Kamera: Susanne Schüle
Schnitt: Andreas Zitzmann
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Trailer:
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Mo., 27. 2.:
Music
Ein Film von Angela Schanelec.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der Mythos des Ödipus ist der virtuelle Kern dieser Meisterstudie des elliptischen Erzählens, in der jedes auch noch so kleine Detail zum Zeichen wird oder auch nicht. Ein Film, der uns von den Bergen und Stränden Griechenlands bis an die Seen um Berlin führt, von irgendwann in den 1980er-Jahren bis ins Heute. Dazwischen ein rekonstruierbares Datum: 2006. (Es geht um Fußball und zwei entscheidende Minuten für Italien.)
In einem nächtlichen Sturm wird ein neugeborener Junge geborgen. Sanitäter Elias bringt ihn zu seiner Frau, die beiden nennen ihn Jon und ziehen ihn auf. Als junger Mann wird Jon überfallen und macht sich des Totschlags schuldig. Das Opfer … Die Gefängnisbeamtin Iro und er werden ein Paar. Der Kassettenrekorder spielt Barock, Playlist: Monteverdi, Bach, Pergolesi und andere. Die Ästhetik der Musik wird zum Programm. Sie spiegelt das Geschehen luzide enigmatisch, konkret abstrakt, lustvoll asketisch. Im barock-postmodernen Kino der Angela Schanelec gelten die Formeln der Affekten- und Figurenlehre. Eine intellektuell-sinnliche Herausforderung, die süchtig macht. Blind sehend.

Berlinale 2023 – Wettbewerb

Die Audioaufzeichnung des Filmgesprächs mit Angela Schanelec kann man hier hören.
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Credits:
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Deutschland / Frankreich / Serbien 2023, 108 Min., Griechisch, Englisch OmU
Regie, Buch & Schnitt: Angela Schanelec
Kamera: Ivan Marković
mit Aliocha Schneider, Agathe Bonitzer, Marisha Triantafyllidou, Argyris Xafis, Frida Tarana
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Trailer:
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MUSIC – ein Film von Angela Schanelec (offizieller Trailer)
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A film by Angela Schanelec. In Greek and English with German and English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

The myth of Oedipus is the core of this masterful piece of elliptical storytelling in which every detail, no matter how small, becomes a sign – or not. This is a film that transports us from the mountains and beaches of Greece to the lakes of Berlin, and from sometime in the 1980s to the present day. In between, there is one date that can be ascertained: 2006 (featuring football and two decisive minutes for Italy).
A newborn baby boy is rescued from a storm one night. Paramedic Elias and his wife take him in, name him Jon, and raise him. As a young man, Jon is attacked and commits manslaughter. The victim is none other than … During his incarceration, Jon and a female prison officer named Iro become a couple. The tape recorder is playing baroque music: the playlist includes Monteverdi, Bach, Pergolesi. The aesthetics of this music develop into the film’s informing principle, reflecting events in a lucidly enigmatic and concretely abstract way that revels in its own austerity. In Angela Schanelec’s baroque-postmodern cinema, formulas from the doctrines of the affections and figures apply. An addictive intellectual-sensual challenge that allows us to blindly see.

Berlinale 2023 – Competition
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Credits:
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Deutschland / Frankreich / Serbien 2023, 108 Min., Griechisch, Englisch OmU
Regie, Buch & Schnitt: Angela Schanelec
Kamera: Ivan Marković
mit Aliocha Schneider, Agathe Bonitzer, Marisha Triantafyllidou, Argyris Xafis, Frida Tarana
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Trailer:
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Mo., 13. 2.:
Roter Himmel
Ein Film von Christian Petzold. .

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Wer kennt ihn nicht, den Satz „Ich weiß da eine Abkürzung…“? Auch für die beiden Freunde aus Berlin ist das nicht der glücklichste Auftakt für ihre Arbeitstage an der Ostsee. Leon, der Schriftsteller, muss das Manuskript für sein neues Buch überarbeiten, Felix plant eine Fotomappe zur UdK-Bewerbung. Als sie im Ferienhaus ankommen, hat dort schon ganz unvorhergesehen eine junge Frau namens Nadia, entfernt bekannt mit Felix Mutter, der Hauseigentümerin, gut hörbar schöne Tage. Leon nervt es, Felix freut sich auf die zusätzliche Gesellschaft. Tatsächlich sind die Namen auch Programm: Felix, dem „Glücklichen“, scheint alles leicht zu nehmen, für Leon, den „Löwen“, ist das Leben ein Kampf, auch gegen sich selbst, und Eindringling Nadia wird versuchen, ihm als die „Hoffnung“ Mut zu machen und aus der Reserve zu locken.
Leon hat es aber auch nicht leicht. Er fühlt sich nicht wohl in seiner Haut, kommt dennoch nicht dort heraus, und ist sich dessen bewusst. Bei allen Unternehmungen der vergnügten Mitbewohner, denen sich dann der örtliche Rettungsschwimmer Devid (der „Geliebte“) angeschlossen hat, schiebt er Arbeit vor, nur um sich anschließend allein ordentlich zu langweilen. Manchmal stellt er Fettnäpfchen auf, nur um dort hineinzutreten. Die immer näher kommenden Waldbrände machen ihm weniger Angst als der bevorstehende Besuch seines Verlegers, der dann schließlich den Höhepunkt seiner selbstempfundenen Niederlage markiert, bevor Tragödie und Erkenntnis ihren Lauf nehmen.
„… handelt vom Nicht-schlafen-Können und Lieben wollen, vom Schreiben und Gelesen werden, vom In-der-Welt-Sein und möglicherweise doch An-ihr-vorbei-Leben. Ein Film im Schwebezustand zwischen Symbolik und Realistik, komisch und zutiefst tragisch.“ Berlinale Silbener Bär – Großer Preis der Jury für „Große Eleganz und Präzision, voller Überraschungen“ und vieles mehr.
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Credits:
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DE 2023, 103 Min., deutsche OmeU
Regie: Christian Petzold
Kamera: Hans Fromm
Schnitt: Bettina Böhler
mit Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs, Matthias Brandt
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Trailer:
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Trailer ROTER HIMMEL
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A film by Christian Petzold. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Leon and Felix’s plan was to spend the summer together in a holiday home on the Baltic coast. They wanted to be there as friends but also to work – one on his second book, the other assembling his art portfolio. But Nadja and Devid are also there, and they bring lots of positive vibes with them. Four young people experimenting with love, even though this does not come easy to Leon. His unfinished manuscript haunts him wherever he goes, whether he is at the summerhouse or the beach. The others’ good mood often causes his to plummet. A visit from his publisher is imminent. But, as the latter arrives in his nifty small car, the forest begins to blaze. It rains ash, the sky turns red, and a relationship-drama that merges physical intensity and artistic sublimation takes a turn into a new dimension.
This second part of Christian Petzold’s trilogy begun in 2020 with Undine, is about not being able to sleep and wanting to love; about writing and being read; about being in the world and yet possibly allowing life to slip by. A film that is suspended between symbolism and realism, both funny and deeply tragic.

Berlinale 2023 – Competition
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Credits:
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DE 2023, 103 Min., deutsche OmeU
Regie: Christian Petzold
Kamera: Hans Fromm
Schnitt: Bettina Böhler
mit Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs, Matthias Brandt
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Trailer:
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Trailer ROTER HIMMEL
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Mo., 13. 2.:
Berlinale goes Kiez
Dieses Jahr wird bei uns mal wieder ein roter Teppich vor der Tür liegen, denn wir haben die „Berlinale goes Kiez“ Sektion bei uns zu Gast. Wann? Am 22.2. Es gibt drei Filme die jeweils im beiden Sälen parallel gezeigt werden. Tickets bekommt man bei der Berlinale und ein paar Karten dürfen wir auch im Kino verkaufen (ab 19.2.). Wir sind gespannt, aber nicht vergessen: Das Kino gibt es auch ohne Berlinale.
Hier die Filme, die für uns ausgewählt wurden:

Forum:
W Ukrainie – In Ukraine
Zerbombte Straßen, zerstörte russische Panzer, Abendessen im U‑Bahn-Bunker: Bild für Bild tauchen Tomasz Wolski und Piotr Pawlus unter die Oberfläche reproduzierbarer Kriegsbilder – hinein in die Realität, in der das Land seit dem 24. Februar 2022 lebt.
Piotr Pawlus, Tomasz Wolski ∙
Polen, Deutschland ∙ Dokumentarische Form ∙ 85‚ ∙ Ukrainisch, Russisch
22.02. 15:30 fsk Kino (mehr)

Panorama:
Silver Haze
Franky ist Krankenschwester und kommt aus einer rauen Gegend in Ostlondon. Als sie sich Hals über Kopf in ihre Patientin Florence verliebt, verändert das ihr Leben tiefgreifend. Ein Film über Vergangenheitsbewältigung, soziale Herkunft und die Suche nach Zugehörigkeit. Sacha Polak ∙ Niederlande, Vereinigtes Königreich ∙ 103‚ ∙ Englisch 22.02. 18:00 fsk Kino (mehr)

Berlinale Classics:
Mapantsula
Ein kleiner Ganove, der sich in Soweto durchzuschlagen versucht, gerät in den Sog der Anti-Apartheid-Bewegung. Ein längerer Gefängnisaufenthalt und der Druck der Polizei, Bürgerrechtler zu denunzieren, münden in einen politischen Bewußtwerdungsprozeß. An Originalschauplätzen gedreht, rückt der dokumentarische Spielfilm auf spannend-unterhaltsame Weise die Rassendiskriminierung in ihrer alltäglichen und allgegenwärtigen Form in den Blickpunkt; ein Plädoyer gegen die Amerikanisierung des Landes und für bessere Lebensbedingungen der Schwarzen.
Oliver Schmitz ∙ Südafrika, Australien, Vereinigtes Königreich ∙ 1988 ∙ 104‚ ∙
Englisch, Zulu, Afrikaans 22.02. 21:00 fsk Kino (mehr)

Dieses Jahr wird bei uns mal wieder ein roter Teppich vor der Tür liegen, denn wir haben die „Berlinale goes Kiez“ Sektion bei uns zu Gast. Wann? Am 22.2. Es gibt drei Filme die jeweils im beiden Sälen parallel gezeigt werden. Tickets bekommt man bei der Berlinale und ein paar Karten dürfen wir auch im Kino verkaufen. Wir sind gespannt, aber nicht vergessen: Das Kino gibt es auch ohne Berlinale.
Hier die Filme, die für uns ausgewählt wurden:

Forum:
W Ukrainie – In Ukraine
Zerbombte Straßen, zerstörte russische Panzer, Abendessen im U‑Bahn-Bunker: Bild für Bild tauchen Tomasz Wolski und Piotr Pawlus unter die Oberfläche reproduzierbarer Kriegsbilder – hinein in die Realität, in der das Land seit dem 24. Februar 2022 lebt.
Piotr Pawlus, Tomasz Wolski ∙
Polen, Deutschland ∙ Dokumentarische Form ∙ 85‚ ∙ Ukrainisch, Russisch
22.02. 15:30 fsk Kino (mehr)

Panorama:
Silver Haze
Franky ist Krankenschwester und kommt aus einer rauen Gegend in Ostlondon. Als sie sich Hals über Kopf in ihre Patientin Florence verliebt, verändert das ihr Leben tiefgreifend. Ein Film über Vergangenheitsbewältigung, soziale Herkunft und die Suche nach Zugehörigkeit. Sacha Polak ∙ Niederlande, Vereinigtes Königreich ∙ 103‚ ∙ Englisch 22.02. 18:00 fsk Kino (mehr)

Berlinale Classics:
Mapantsula
Ein kleiner Ganove, der sich in Soweto durchzuschlagen versucht, gerät in den Sog der Anti-Apartheid-Bewegung. Ein längerer Gefängnisaufenthalt und der Druck der Polizei, Bürgerrechtler zu denunzieren, münden in einen politischen Bewußtwerdungsprozeß. An Originalschauplätzen gedreht, rückt der dokumentarische Spielfilm auf spannend-unterhaltsame Weise die Rassendiskriminierung in ihrer alltäglichen und allgegenwärtigen Form in den Blickpunkt; ein Plädoyer gegen die Amerikanisierung des Landes und für bessere Lebensbedingungen der Schwarzen.
Oliver Schmitz ∙ Südafrika, Australien, Vereinigtes Königreich ∙ 1988 ∙ 104‚ ∙
Englisch, Zulu, Afrikaans 22.02. 21:00 fsk Kino (mehr)
Di., 7. 2.:
Alle wollen geliebt werden
Ein Film von Katharina Woll.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Am 11.3. mit anschließendem Filmgespräch mit Regisseurin Katharina Woll, Produzent Markus Kaatsch & Darstellerin Anne Ratte-Polle

Bei Katharina Woll hat ihre Protagonistin Ina einen Beruf, einige Patient*innen, einen Freund, einen Ex-Mann, eine Teenager-Tochter und obendrauf eine Mutter mit Geburtstagsfeier. Alle verfolgen eigene Ziele, brauchen Hilfe, erwarten Entscheidungen, Zuwendung und Entlastung. Ina, die Psychotherapeutin, ist für alle da: „Geht schon!“ oder„Ich schaff das!“ sind ständige Begleiter. Die Mutter stört rücksichtslos eine Therapiesitzung, der Freund will mit ihr wegen eines Jobs nach Finnland, die Tochter droht damit, zum Vater zu ziehen, und ihre Ärztin hat keine Zeit für eine Erklärung des neuen Untersuchungsbefundes. Während für Ina alle anderen wichtig sind, steht sie in ALLE WOLLEN GELIEBT WERDEN im Mittelpunkt, phänomenal dargestellt von Anne Ratte-Polle. Eine Komödie, die nie die feine Linie und Leichtigkeit verliert – nur einmal, da wird es richtig schön laut…

„Die Männer sollten in dem Film immer schon nur Nebenrollen spielen und auf keinen Fall den großen Platz auf der Leinwand einnehmen. Männliche Erzählperspektiven verkörpert von männlichen Schauspielern, haben wir ja zur Genüge. Mir war es wichtig Frauen in den Mittelpunkt zu stellen. Die Zukunft ist weiblich.“ Katharina Woll
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Credits:
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DE 2022, 80 Min., deutsche OmeU
Regie: Katharina Woll
Kamera: Matan Radin
Schnitt: Kai Minierski
mit: Anne Ratte-Polle, Lea Drinda, Ulrike Willenbacher, Urs Jucker, Hassan Akkouch
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Trailer:
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A film by Katharina Woll. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

An incisive psychological profile that’s filled with subtle tension but never loses its delicacy and grace.

Ina is a therapist, the mother of a rebellious teenage girl, and a partner to a man who has always put his own career first. She puts everyone’s needs ahead of her own until one hot summer day, when her self-centered mother celebrates her 70th birthday, something happens that will change everything.
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Credits:
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DE 2022, 80 Min., deutsche OmeU
Regie: Katharina Woll
Kamera: Matan Radin
Schnitt: Kai Minierski
mit: Anne Ratte-Polle, Lea Drinda, Ulrike Willenbacher, Urs Jucker, Hassan Akkouch
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Trailer:
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nach obenAlle wollen geliebt werden
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Sa., 4. 2.:
Broker
Ein Film von Hirokazu Kore-Eda.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein Gangsterduo, das Babys stiehlt und verkauft, und eine Prostituierte, die ein Verbrechen begangen hat, sind auf der Flucht vor einer Handvoll Geldeintreiber und einem Ermittlerinnen-Duo auf der Suche nach dem großen Coup … Was nach Action-geladenem Drama klingt, wird in den Händen von Hirokazu Kore-eda, des wohl freundlichsten Regisseurs der Welt, zu einer verträumten Patchwork-Familiengeschichte. Sang-hyeon (Song Kang Ho), Wäschereibesitzer und Vater einer Tochter, die er nur selten zu sehen bekommt, und sein Freund Dong-soo (Gang Dong Won), der selbst in einem Waisenhaus aufgewachsen ist, haben ein kleines Adoptions-„Business“ aufgebaut: Sie stehlen Kinder, die in einer Babyklappe abgelegt werden, und vermitteln sie an kaufkräftige Paare, die für eine legale Adoption nicht in Frage kommen – zum Beispiel, weil sie unverheiratet sind, oder homosexuell. Als der kleine Woo-sung abgelegt wird, lässt die anonyme Mutter einen Zettel da „Ich komme dich abholen“. Meist stimmt das nicht, aber am nächsten Tag steht So-young (Lee Ji Eun) tatsächlich vor der Tür, um ihren Sohn zu sehen. Dong-soo fängt sie ab, und als sie erfährt, was die „Broker“ vorhaben, beschließt sie mitzukommen, um bei der Auswahl der Eltern zu helfen und einen Teil des Geldes zu kassieren. So beginnt ein Roadtrip, den Kore-eda dazu nutzt, Fragen nach Eltern- und Kindsein zu stellen und von zarten Verbindungen zu erzählen, die sich den Kategorien von Mutter-Vater-Kind entziehen.“
Hendrike Bake | Indiekino
„Das Schöne an den Filmen Koreedas ist, dass sie auf die Tränendrüsen drücken, ohne auf die Tränendrüsen zu drücken.“ Martin Gobbin | critic.de
Der Japaner Kore-Eda drehte hier erstmals in Korea, und so ist es möglich, dass neben Pop-Ikone Lee Ji Eun auch Schauspiel-Star Song Kang Ho (Parasite) eine Hauptrolle besetzt und in Cannes mit der entsprechenden Palme geehrt wurde.
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Credits:
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브로커
KR / JP 2022, 129 Min., korean. OmU
Regie. Schnitt & Buch: Hirokazu Kore-Eda
Kamera: Kyung-pyo Hong
mit: Song Kang-ho, Gang Dong Won, Doona Bae, Lee Ji Eun, Lee Joo Young
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Trailer:
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A film by Hirokazu Kore-Eda. In Korean with German suntitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A man and his friend occasionally steal babies from the church’s baby box and sell them on the adoption black market. However, when a young mother comes back after having abandoned her baby, she discovers them and decides to go with them on a road-trip to interview the baby’s potential parents.
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Credits:
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브로커
KR / JP 2022, 129 Min., korean. OmU
Regie. Schnitt & Buch: Hirokazu Kore-Eda
Kamera: Kyung-pyo Hong
mit: Song Kang-ho, Gang Dong Won, Doona Bae, Lee Ji Eun, Lee Joo Young
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Trailer:
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Sa., 4. 2.:
Saint Omer
Ein Film von Alice Diop.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der vielfach ausgezeichnete erste Spielfilm Saint Omer von Dokumentarregisseurin Alice Diop begleitet die junge Akademikerin Rama zu einem Gerichtstermin, in dem eine unfassbare Tat verhandelt wird: eine aus dem Senegal stammende Frau hat ihr Baby im Meer ertrinken lassen. Es scheint, als warte die Angeklagte selbst durch den Prozess auf eine Antwort auf die Frage nach dem Warum?. Die aus Paris angereiste Rama identifiziert sich mit der Angeklagten und plant eine Reportage. Das Verfahren beginnt, aber nach den ersten Aussagen wird klar, dass nichts klar ist. Wer sitzt hier wirklich auf der Anklagebank? Und wie schnell kann ein Urteil gefällt werden angesichts dieser unvorstellbaren Tötung?
Inspiriert von einer wahren Begebenheit erzählt Alice Diop von Brüchen in weiblichen Biografien und eine Geschichte der kulturellen Unterschiede – nicht nur zwischen Minderheiten und der Mehrheitsgesellschaft, sondern auch innerhalb der Diaspora. Ein packender, intelligenter Film über universelle Fragen von Wahrheit, Ausgrenzung und Mutterschaft, streng und intensiv.

„Saint Omer widmet sich Themen wie Mutterschaft und Rassismus, ohne sie thesenhaft auszuformulieren oder in dramatischen Konflikten aufzulösen. Der Film ist dabei zugleich genau und unverbindlich. Es geht um Überschneidungen, aber nicht um deckungsgleiche Erfahrungen. Mehrmals beschwört Diop dabei ein weibliches Gemeinschaftsgefühl herauf. Während einer Vorlesung von Rama schneidet sie auf interessierte Studentinnen; und die Verhandlung schafft durch Aufnahmen von wissenden Zuhörerinnen eine verständnisvolle Atmosphäre, die lediglich einige Male durch das bösartige Gepolter des Staatsanwalts gestört wird.“ Filmdienst

SAINT OMER wurde beim Filmfestival Venedig mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet und ist offizieller Kandidat Frankreichs für den Auslands-Oscar 2023.
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Credits:
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FR 2022, 123 Min., franz. OmU
Regie: Alice Diop
Kamera: Claire Mathon
Schnitt: Amrita David
Mit Kayije Kagame, Guslagie Malanda, Valérie Dréville, Aurélia Petit u. a.
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Trailer:
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A film by Alice Diop. In French with German subtitles

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

French director Alice Diop has explored intrafamilial fractures in Afro-European families in a series of notable documentaries, most recently NOUS (2021). SAINT OMER, her first work of fiction, is co-written with acclaimed author Marie Ndiaye and continues this project within the framework of a cleverly mirrored courtroom drama – creating one of the most astonishing fiction debuts of the year. The starting point is a fait divers about a young woman from Senegal who abandoned her 15-month-old baby to the tide on a beach in northern France. On the one hand, Diop follows this woman’s trial in an emphatically sober tone, with the accused presenting herself neither as a victim of circumstances nor as a conscienceless perpetrator. This choice of staging already creates a sort of defamiliarization that makes clear attributions and simple answers difficult. However, the film turns out to be even more complex due to the fact that there is an outside perspective to boot: Rama, a young novelist working on the ancient Medea myth, is attending the trial. Rama is pregnant, but that’s not the only reason the woman’s story triggers doubts in her about her own self-image. Diop tells a story of cultural differences – not only between minorities and the majority society, but also within the diaspora. (Dominik Kamalzadeh)
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Credits:
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FR 2022, 123 Min., franz. OmU
Regie: Alice Diop
Kamera: Claire Mathon
Schnitt: Amrita David
Mit Kayije Kagame, Guslagie Malanda, Valérie Dréville, Aurélia Petit u. a.
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Trailer:
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Do., 2. 2.:
Return to Dust
Ein Film von Li Ruijun.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ma und Guiying führen beide ein isoliertes und problembeladenes Leben: Der schweigsame Bauer Ma ist das letzte unverheiratete Mitglied seiner Familie; Guiying ist behindert und unfruchtbar, über das im ländlichen China übliche Heiratsalter ist sie weit hinaus. In der zwischen ihnen arrangierten Ehe treffen sie als zwei Fremde aufeinander, die Vereinzelung und Demütigungen gewohnt sind. Die Heirat könnte alles nur noch verschlimmern, doch für Ma und Guiying wird sie zur Chance. Sie entdecken ihre gemeinsame Bestimmung. Sie lernen, Nähe zuzulassen, sich auszusprechen, füreinander zu sorgen und sogar zu lächeln – trotz der harten Feldarbeit, mit der sie ihren Lebensunterhalt bestreiten, und der Herausforderungen, die sie gemeinsam bewältigen müssen.
Regisseur Li Ruijun, der für die Dreharbeiten in sein Heimatdorf Gaotai in der nordwestchinesischen Provinz Gansu zurückgekehrt ist, thematisiert Ausbeutung, Zwangsverstädterung, Armut und Verlust von Traditionen durch Entwurzelung. Doch vor allem geht es ihm darum, wie seine arglosen und verletzlichen Figuren die Welt sehen. Ihnen gelten seine Liebe und sein Vertrauen. Ein zutiefst menschlicher Film von unaufdringlicher Zärtlichkeit.

„Es gibt Filme, die wie die chinesische Bauerntragödie Return to Dust auf den ersten Blick unpolitisch wirken, aber im Nachhinein in ihrer abgründigen Düsternis wie eine ästhetische Widerstandsgeste erscheinen.” Andreas Kilb | FAZ
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Credits:
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Yin Ru Chen Yan
CN 2022, 132 Min., chin. OmU
Regie & Schnitt: Li Ruijun
Kamera: Wang Weihua
mit: Wu Renlin, Hai Qing
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Trailer:
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Return to Dust – Trailer OV/d/f
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A film by Li Ruijun. In Chisese with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ma and Guiying lead lives that are similarly sheltered and difficult. He is a reticent farmer, the last of his family to remain unmarried; she is disabled and infertile, and long past what is considered to be marrying age in rural China. Their arranged marriage, uniting two people who are accustomed to isolation and humiliation, would appear to force them into a relationship that will make life worse for both of them. But instead, they seize the opportunity to rise above themselves and discover their shared destiny. They learn how to become close companions, how to speak up, how to care for each other and even how to smile. All this in spite of the hard work required of them by their quintessential bond with the land and the trials that await them on their common path. Against a backdrop of topics such as the exploitation of farm workers, forced urbanisation, the uprooting of traditions and poverty, Li Ruijun – who returns to his birthplace of Gaotai, in the northern province of Gansu – prioritises the characters’ worldview, with its inherent naivety and fragility, through an act of trust and love that infuses the film with subtle tenderness and profound humanity.
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Credits:
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CN 2022, 132 Min., chin. OmU
Regie & Schnitt: Li Ruijun
Kamera: Wang Weihua
mit: Wu Renlin, Hai Qing
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Trailer:
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Return to Dust – Trailer OV/d/f
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Do., 2. 2.:
Berlin JWD
Ein Film von Bernhard Sallmann. Am 21. + 22.1. 15:45. Am 21.1. mit anschließendem Filmgespräch.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Eine Winterreise nach (J)anz (W)eit (D)raußen oder JWD, wie man in Berlin sagt. Die märkischen Landschaften hinter der Stadtgrenze wurden am Ende des 19. Jahrhunderts von proletarischen Erholungssuchenden überrannt. Kurz darauf fraß der Moloch Großstadt die scheinbar unschuldige Idylle: Gentrifizierung Neunzehn Punkt Null. Seitdem wechseln Um‑, Ab- und Aufbrüche in nicht vorhersehbarer Folge. Wie Exkremente einer vergangenen Zukunft liegen die ehemaligen Rieselfelder, zerfallenen Grenzanlagen, aufgelassenen Fabriken, angefangenen Verkehrswege, neuen Siedlungen und begrünten Müllberge in der Landschaft verstreut. Der nie gänzlich verklingende Straßenlärm und die Verbrennungsmotoren unserer Tage tönen heute schon wie ein totes Echo von morgen.
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Credits:
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DE 2022, 74 Min, ohne Dialog,
Regie & Kamera: Bernhard Sallmann
Schnitt: Christoph Krüger.
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Trailer:
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BERLIN JWD | Trailer deutsch german [HD]
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A film by Bernhard Sallmann. On January 21st and 22nd at the fsk. No dialogue

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

After a four-part cycle based on Theodor Fontane’s Wanderungen durch die Mark Brandenburg („Ramblings through Brandenburg”) (Oderland, Rhinland, Spreeland, Havelland), Bernhard Sallmann turns to urban landscapes for his latest documentary BERLIN JWD (G 2022) – more precisely, he explores the area between the Ringbahn in Berlin and the city limits. At the end of the 19th century, the area was a destination „janz weit draußen” (“very far away”) for the „proletarian masses”. Now, there is nature, industrial zones, construction sites, historical buildings, newer buildings, and many indications of upheaval. The viewer’s eyes can take a delightful “stroll” through the observations, photographed precisely with a fixed camera and during the course of the changing seasons, while the ears hear the sound of the places. Sometimes people appear in the picture. Though there is no dialogue, this is not a silent Berlin film. The fact that names such as Spree-Teltow Pyramid, Arkenberge, Dichtervillen describe quite ordinary places is also very much Berlin. (Birgit Kohler)
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Credits:
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DE 2022, 74 Min, ohne Dialog,
Regie & Kamera: Bernhard Sallmann
Schnitt: Christoph Krüger.
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Trailer:
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BERLIN JWD | Trailer deutsch german [HD]
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Di., 10. 1.:
Tara
Ein Film von Volker Sattel & Francesa Bertin.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

TARA – das ist ein kleiner Fluss am Rande der süditalienischen Hafenstadt Taranto. Der gleichnamige Dokumentarfilm von Volker Sattel und Francesca Bertin hält sich zunächst an dessen Ufern auf, zeigt idyllische Badeszenen mit Jung und Alt, den Wind im Gras, einen Marienaltar im Schilf und unter Wasser aufgenommene Pflanzen. Die Einheimischen sprechen dem Wasser heilende, magische Kräfte zu, auch eine Legende mit einem Esel rankt sich um den „Fluss des Glücks“.
Allmählich weitet sich das Panorama um die benachbarten Fabrikschlote, kontaminierte Wasserproben, den Bau des gigantischen örtlichen Stahlwerks in den 60er Jahren, eine Deponie mit giftigen Altlasten und die antike Geschichte der Gegend, vor allem aber um Menschen, die in der maroden Industriestadt nicht aufgeben und dem Unrecht und Niedergang ihre Ideen und Initiativen entgegensetzen. Mit visuell starken Bildern, ruhig und eher beiläufig wird so vom Scheitern der Versprechungen des Fortschritts und Resistenz gleichermaßen erzählt. (Birgit Kohler)
(21. – 24.1., am 24.1. mit Filmgespräch)
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Credits:
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DE/IT 2022, 86 Min., ital. OmU,
Regie: Volker Sattel & Francesa Bertin
Kamera: Volker Sattel, Thilo Schmidt
Schnitt: Bettina Blickwede
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Trailer:
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Trailer | Tara | Sattel Volker, Francesca Bertin
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A Film by Volker Sattel & Francesa Bertin. In itlaian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

The Tara is a river on the outskirts of Taranto whose waters are believed to have healing properties; bathing there is a tradition for the inhabitants of the city. Starting from this bucolic place, Volker Sattel and Francesca Bertin take us on a journey through a territory where myths clash with reality and where so-called “progress” has taken a heavy toll on nature and society.
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Credits:
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DE/IT 2022, 86 Min., ital. OmU,
Regie: Volker Sattel & Francesa Bertin
Kamera: Volker Sattel, Thilo Schmidt
Schnitt: Bettina Blickwede
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Trailer:
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Trailer | Tara | Sattel Volker, Francesca Bertin
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Di., 10. 1.: