Don’t blink – Robert Frank

Ein Film von Laura Israel.

Was wäre die moder­ne Fotografie ohne das Werk von Robert Frank? Sein Stil ver­än­der­te in den 1950er Jahren die Spielregeln der Fotokunst, sein Buch „The Americans” gilt heu­te als „das viel­leicht ein­fluss­reichs­te Fotografiebuch des 20. Jahrhunderts” (The Guardian 2014).
Robert Frank wur­de in Zürich gebo­ren als Kind einer Schweizerin und eines deutsch-jüdi­schen Vaters. 1947 emi­grier­te er in die USA und ver­öf­fent­lich­te bald sei­ne ers­ten Fotobände. Als „The Americans“ 1959 erschien, schrieb Jack Kerouac das Vorwort. Doch weni­ge Kritiker erkann­ten zunächst die bahn­bre­chen­de Kunst Franks. Robert Frank wand­te sich pha­sen­wei­se von der Fotografie ab und dreh­te Filme wie „Pull My Daisy” mit den Beat Poets Allen Ginsberg und Gregory Corso. Mit den Rolling Stones koope­rier­te er für den Tourfilm „Cocksucker Blues” und das Cover-Artwork des Albums „Exile On Main St.”. Walker Evans und Patti Smith, William S. Burroughs und Edward Lachman – zahl­rei­che Kunstschaffende, die die zwei­te Hälfte des 20. Jahrhundert präg­ten, such­ten die Zusammenarbeit mit dem stil­bil­den­den Künstler.
Die Filmemacherin Laura Israel such­te den heu­te 92-jäh­ri­gen Robert Frank auf und sprach mit ihm über sei­ne Kunst und die Stationen sei­nes Lebens. DON‘T BLINKROBERT FRANK zeigt einen anfangs ver­kann­ten Giganten der Fotokunst, der sich trotz per­sön­li­cher Schicksalsschläge bis ins hohe Alter sei­nen Sinn für Humor und einen unkon­ven­tio­nel­len Blick auf die Welt bewahrt hat.

USA/Frankreich 2015, 82 Min., engl. OmU
Regie: Laura Israel
Kamera: Lisa Rinzler, Ed Lachman
Schnitt: Alex Bingham

A Laura Israel film. In eng­lish with ger­man subtitles.

Robert Frank is reluc­tant to allow hims­elf to be wired up to a micro­pho­ne; one of the world’s most renow­ned pho­to­graph­ers does not want to pose in front of ano­ther person’s lens – and sim­ply lea­ves the frame. This sce­ne from an ear­ly inter­view alre­a­dy reve­als much about his per­so­na­li­ty and his under­stan­ding of art. Bent over his ear­ly pho­to­graphs, which cap­tu­re dai­ly life on the mar­gins of American socie­ty, he explains his approach. ‘It’s best’ he says, ‘if peo­p­le don’t noti­ce that you are pho­to­gra­phing them.’ His por­traits are snapshots that cap­tu­re the moment – in the truest sen­se of the term – whe­ther they depict the lives of London ban­kers, Welsh miners or rock stars like the Stones. Robert Frank opens up in front of the came­ra of his long-stan­ding col­la­bo­ra­tor and edi­tor Laura Israel and looks back, self-con­fi­dent­ly but also self-depre­ca­tingly, at his life and work. The film shows us an artist in action; the wit­ness of an era who remem­bers the years with Jack Kerouac and Allen Ginsberg – with whom he made films in the caden­ces of the Beat gene­ra­ti­on. Robert Frank: always a maverick and anar­chist – in any situa­ti­on that life throws at him. (Berlinaletext)

USA/Frankreich 2015, 82 Min., engl. OmU
Regie: Laura Israel
Kamera: Lisa Rinzler, Ed Lachman
Schnitt: Alex Bingham