Ein Film von Paul Thomas Anderson.

Der Modedesigner Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) ist ein Gesamtkunstwerk. Mit dem glei­chen Perfektionismus, mit dem er sei­ne Kreationen ent­wirft, macht Reynolds auch sei­ne Morgentoilette und nimmt sein Frühstück ein. Reynolds Woodcock beim Frühstück zuzu­se­hen bedeu­tet Zeugin einer in jah­re­lan­ger Arbeit fein jus­tier­ten Routine zu wer­den, die voll­kom­men auf die Bedürfnisse des sen­si­blen Genies aus­ge­rich­tet ist. Jeder Misston, jede Belanglosigkeit könn­te den krea­ti­ven Fluss unterbrechen.

DER SEIDENE FADEN spielt im England der 50er Jahre, die bei Paul Thomas Anderson vor allem eine ästhe­ti­sche Idee sind. In opu­len­ten Bildern ent­fal­tet der Regisseur von PUNCH-DRUNK LOVE und THE MASTER das Königreich der Haute Couture, dem Reynolds vor­steht. Alles hier ist exqui­sit: die Farben, die Texturen, die Stoffe, die Tapeten, die Flügeltüren, der Lapsang Souchong, der zum Frühstück gereicht wird. Die Schneiderinnen, die jeden Morgen über den Dienstboteneingang das feu­da­le House-of-Woodcock betre­ten, sind die treu­en Vasallinnen, und das Oberkommando hat Reynolds Schwester Cyril (Leslie Manville) inne. Die gera­de aktu­el­le Geliebte des Meisters spielt in die­sem Szenario eine unter­ge­ord­ne­te Rolle und wird aus­ge­tauscht, sobald sie zu stö­ren beginnt. Das ändert sich, als Reynolds Alma (Vicky Krieps) begeg­net, einer jun­gen Immigrantin aus Osteuropa. Sie wird sein Model und sei­ne Geliebte, und anders als ihre Vorgängerinnen, schafft sie es, sich einen unver­zicht­ba­ren Platz in den Obsessionen des Meisters zu erarbeiten.

Anderson erzählt in DER SEIDENE FADEN eine kom­ple­xe, feti­schis­ti­sche Liebesgeschichte, in die gehei­me Obsessionen wie ver­steck­te Botschaften in den Saum eines Kleides ein­ge­ar­bei­tet sind. Von Anfang an leben Alma und Reynolds eine Dreiecksbeziehung – mit Reynolds Kreationen als drit­ter Person. Anstelle einer ers­ten Sexszene steht eine Anprobe, ein ritua­li­sier­tes Vermessen, von dem bei­de wis­sen, was es bedeu­tet. Bekleiden und Bekleidet wer­den sind ero­ti­sche Handlungen. „Ich kann stun­den­lang ste­hen“ und „In sei­nen Kleidern bin ich schön“ sagt Alma, und Reynolds ver­folgt ihren Gang auf dem Catwalk mit dem Blick eines Liebenden. Die Idylle bekommt jedoch Risse, als sich her­aus­stellt, dass Alma ein eige­nes Wesen ist und die eiser­nen Regeln des House-of-Woodcock durch­ein­an­der bringt. Statt die hei­li­ge Ruhe des Frühstücksrituals zu respek­tie­ren, rum­pelt sie gut­ge­launt her­um, und gießt den Tee von zu weit oben ein, was ein stö­ren­des Geräusch ver­ur­sacht. Als Reynolds belei­digt abrauscht, sagt sie zu Cyril die blas­phe­mi­schen Worte „Ich fin­de, er ist zu empfindlich!“

DER SEIDENE FADEN ist eine viel­fäl­tig schil­lern­de Angelegenheit. Eine hym­nisch-hedo­nis­ti­sche Feier von Farbe, Form und Stil. Ein iro­nisch-amü­sier­tes Porträt selbst­ver­lieb­ter Männlichkeit. Konstruktion und Dekonstruktion eines Genies. Vor allem aber ist DER SEIDENE FADEN eine gothic romance, eine über­bor­den­de Luxus-Liebesgeschichte mit mor­bi­den Aspekten und vol­ler psy­cho­lo­gi­scher Abgründe. Bei Anderson sind es gera­de die­se Abgründe, die das unglei­che Paar eine Art von Gleichgewicht fin­den las­sen. Der Fantasie von durch­the­ra­pier­ten Musterpartnern, das immer respekt­voll in Ich-Botschaften kom­mu­ni­zie­ren, setzt er ein Liebespaar ent­ge­gen, das nach sei­nen eige­nen, mög­li­cher­wei­se per­vers erschei­nen­den Regeln funk­tio­niert, zusam­men­ge­hal­ten von einem für alle ande­ren unsicht­ba­ren Faden, dem PHANTOM THREAD.
Hendrike Bake | indiekino
 

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A film by Paul Thomas Anderson. In eng­lish with ger­man subtitles.

Fashion desi­gner Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) is the total packa­ge. He has the same per­fec­tion­ism when he works on his crea­ti­ons, goes to the bath­room, and has his break­fast. Watching Reynolds Woodcack have his break­fast means being wit­ness to a long­stan­ding, fine­ly cali­bra­ted rou­ti­ne that is ful­ly­o­ri­en­ted towards the needs of the sen­si­ti­ve geni­us. Every dis­cordant note, every tri­via­li­ty, could break off his crea­ti­ve flow.

PHANTOM THREAD is set in 1950s England, which is more of an aes­the­tic idea for Paul Thomas Anderson than any­thing else. The direc­tor of PUNCH-DRUNK LOVE and THE MASTER shows a hau­te cou­ture king­dom with opu­lent images which Reynolds is in char­ge of. Everything here is exqui­si­te: the colors, the tex­tures, the mate­ri­als, the tapestry, the dou­ble doors, the lap­sang souchong that is ser­ved at break­fast. The tail­ors who enter the feu­dal House of Woodcock through the ser­vent ent­rance every mor­ning are the loy­al lie­ges, and Reynold‘s sis­ter Cyril (Leslie Manville) is the high com­man­der. The master‘s lovers play a sub­or­di­na­te role and are repla­ced when they start bothe­ring him. This chan­ges when Reynolds meets Alma (Vicky Krieps), a young eas­tern European immi­grant. She beco­mes his model and his lover, and unli­ke her pre­de­ces­sors, she mana­ges to car­ve an indis­pensable place in the master‘s world.

Anderson tells a com­plex, fetis­hi­stic love sto­ry whe­re secret obses­si­ons are woven in like hid­den mes­sa­ges in the hem of a dress. Alma and Reynolds are in a love tri­ang­le from the start – Reynolds crea­ti­ons are the third per­son. Instead of a first sex sce­ne there‘s a fit­ting, a ritua­li­stic mea­su­ring whe­re both know what it means. Being dres­sed and having someone dress you beco­mes an ero­tic act. Alma says“I can stand for hours“ and “I‘m beau­tiful in his dres­ses,“ and Reynolds wat­ches her cat­walk with the eyes of a lover. This idyll does show rup­tures when it beco­mes clear that Alma is her own per­son and she dis­rupts the iron rules of the House of Woodcock. Instead of respec­ting the holy sere­ni­ty of the break­fast ritu­al, she joyful­ly makes noi­se and pours the tea from too high up, which makes a dis­rup­ti­ve sound. When Reynolds runs off insul­ted, she says some blas­phe­mous words to Cyril: “I think he‘s too sensitive!“

THE PHANTOM THREAD is a mul­ti­face­ted, ira­de­s­cent film. A hym­nal-hedo­ni­stic cele­bra­ti­on of color, form, and style. An iro­ni­cal­ly amusing por­trait of nar­cis­si­stic mas­cu­li­n­i­tiy. The con­s­truc­tion and decon­s­truc­tion of a geni­us. But most of all, THE PHANTOM THREAD is a gothic romance, an exu­berant love sto­ry with mor­bid aspects fil­led with psy­cho­lo­gi­cal chasms. These chasms are what make the dis­si­mi­lar cou­ple find a kind of balan­ce. The fan­ta­sy of psy­cho­lo­gi­cal­ly sound model part­ners that always com­mu­ni­ca­te respectful­ly with “I feel“ mes­sa­ges is coun­te­red here with a cou­ple in love who seem to fol­low their own, pos­si­bi­li­ty per­ver­se-see­ming rules and mana­ge to make it work, held tog­e­ther by a thread invi­si­ble to ever­yo­ne else, the PHANTOM THREAD.

Hendrike Bake, Translation: Elinor Lewy

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