Autor: fsk

Ungeduld des Herzens
Ein Film von Lauro Cress.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Lauro Cress‘ mehrfach preisgekrönte filmische Übertragung von Stefan Zweigs gleichnamigen psychologischem Roman in die Gegenwart bleibt nah an der Vorlage, wo zwei Welten aufeinanderprallen: hier ein Bundeswehr-Ausbildungsstützpunkt im brandenburgischen Hinterland und eine Villa mit wohlhabender Familie.
Ein Bowlingabend, ein Missverständnis – und ein kurzer Moment, der alles verändert. Der junge Soldat Isaac will Ilona imponieren, indem er ihre schlecht gelaunte Schwester Edith mit körperlichem Nachdruck zum Mitspielen auffordert. Erst als sie kraftlos zu Boden sinkt, sieht er den Rollstuhl an der Seite: Edith ist seit einem Motorradunfall querschnittsgelähmt. Voller Scham sucht Isaac ihre Nähe, und wird von ihrem Vater freundlich in die Familie aufgenommen. Edith lebt in seiner Anwesenheit auf, zumal beide die für sie einst tragische Leidenschaft zum Moto-Cross verbindet. Aber was empfindet Isaac wirklich für sie?
Zwischen Mitleid, Zuneigung und Projektion entwickelt sich eine Beziehung, die bald gefährlich kippt. Isaac imponiert die selbstbewusste Edith, und verwechselt möglicherweise sein Bedürfnis nach Anerkennung mit Liebe, Edith erhofft sich von ihm eine andere Nähe als die einengende ihrer Familie und mehr Eigenständigkeit. Der Film erzählt mit großer Sensibilität und klassenbewusstem Blick von Sehnsucht, von der Angst, nie wirklich jemand gewesen zu sein – und von der Kraft, sich selbst zurückzuerobern. „Ein elektrisierendes Schauspieler*innen-Ensemble, ein fein beobachtetes Drehbuch und eine Regie, die mit Sehgewohnheiten bricht, machen dieses Debüt zu einem der eindrucksvollsten Filme des Jahres.“ Goethe-Institut
„… ganz großes Verdienst eines jungen Regisseurs: eine eigene Sicht auf diese Dinge mitzubringen und mit jungen Schauspielern eine kraftvolle Interpretation klassischer Literatur abzuliefern, die man als Zuschauer, würde ich behaupten, gar nicht als solche spürt.“
Andreas Dresen, Jurymitgied Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern 2025
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Credits:
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DE 2015, 104 Min., deutsche OmeU
Regie Lauro Cress
Kamera Jan David Gunther
Schnitt Ilya Gavrilenkov
mit: Giulio Brizzi, Ladina von Frisching, Thomas Loibl, Livia Matthes, Jan Fassbender

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Ungeduld des Herzens [Offizieller Trailer DEUTSCH HD] – Ab 5. Februar im Kino
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A film by Lauro Cress. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

What begins as a gesture of compassion becomes a dangerous temptation to feel like a savior. In Ungeduld des Herzens (Impatience of the Heart), director Lauro Cress transposes Stefan Zweig’s timeless story of compassion and moral overload into the present day – an intense psychological drama about the longing for closeness, the limits of empathy, and the impossibility of living for others. Winner of the Max Ophüls Prize 2025 (Best Feature Film, Best Young Actor), the film is an outstanding example of new German auteur cinema – powerful, touching, and with great emotional clarity.

A bowling night, a misunderstanding—and a moment that changes two lives. Young soldier Isaac wants to impress his sister when he asks the grumpy Edith to play. Only when she slumps to the floor does he notice the wheelchair beside her. Driven by shame, Isaac seeks out the woman he has hurt. An unusual relationship develops between the two – full of compassion, hope and growing dependence. But the more Isaac tries to “heal” Edith, the deeper they both become entangled in a web of guilt, self-deception and longing.

With impressive images and great emotional precision, Ungeduld des Herzens tells of the dangerous line between love and pity – and how easily help can turn into paternalism.

Freely adapted from the novel by Stefan Zweig.
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Credits:
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DE 2015, 104 Min., deutsche OmeU
Regie Lauro Cress
Kamera Jan David Gunther
Schnitt Ilya Gavrilenkov
mit: Giulio Brizzi, Ladina von Frisching, Thomas Loibl, Livia Matthes, Jan Fassbender
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Trailer:
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Ungeduld des Herzens [Offizieller Trailer DEUTSCH HD] – Ab 5. Februar im Kino
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Di., 6. 1.:
Delegation
Ein Film von Asaf Saban.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Wie Tausende andere junge Menschen aus Israel reist eine Gruppe quer durch Polen, um an authentischen Schauplätzen etwas über die Geschichte ihrer Vorfahren und derenystematische Vernichtung durch die deutschen NS-Besatzer zu erfahren. Dabei werden Frisch, Ido, Nitz und ihre Klassenkamerad*innen nicht nur von Zeitzeugen begleitet, sondern auch von Sehnsüchten und Sorgen, welche alle Teenager in diesem Alter umtreiben – die erste Liebe, die erste Enttäuschung, die erste Identitätssuche, die erste Fernreise ohne den kontrollierenden Blick der Eltern.

Das Coming-of-Age-Roadmovie zeigt einerseits eine Reise, die prototypisch für jene Mischung aus hochemotionaler Geschichtsstunde und Partytour ist, wie sie viele Jugendliche aus Israel erlebt haben, bevor sie in die Armee eingezogen wurden. Gleichzeitig schildert der Film ein filigranes Beziehungsdreieck, das von einer Überdosis an Impressionen und Hormonen kräftig durchgerüttelt wird. Der Film schafft es gekonnt, die Bustour weder als bloßes Erinnerungskultur-Theater zu diskreditieren noch sie pathetisch zu überhöhen. Vielmehr zeichnet er ein warmherziges, glaubwürdiges Panorama über das Erwachsenwerden und die Schwierigkeiten der
Erinnerungskultur im 21. Jahrhundert – auch dank der herausragenden Leistungen der jungen Hauptdarsteller*innen, allen voran Neomi Harari als draufgängerische und gleichzeitig verletzliche Nitzan.
[Rainer Mende]
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Credits:
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Ha’Mishlahat
IL/PL/DE 2023, 101 Min., Polish, English, Hebrew OmU
Regie: Asaf Saban
Kamera: Bogumił Godfrejów
Schnitt: Michal Oppenheim
mit: Neomi Harari, Yoav Bavly, Leib Lev Levin,
Ezra Dagan, Alma Dishy u. a.
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Trailer:
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Delegation | Trailer [HD]
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A film by Asaf Saban. In Polish, English, Hebrew with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

“They want you to say something in Hebrew. Like a prayer or blessing.” – “I don’t know what to say, so … like … I prefer not to do that.” – “Ok, but just something short. And then they’ll leave you alone.”

The end of school is approaching. Together with their class and a Shoah survivor, Frisch, Nitzan and Ido embark on a bus trip through Poland to visit former concentration camps and memorials of the Shoah. The trip, which is customary for teenagers in Israel, confronts them with their identity, sometimes in a very emotional way. Simultaneously, as on every school trip, group dynamics, emotional confusion and conflicts of desire are also present. Ha’Mishlahat tells of a culture of remembrance from the perspective of young Israelis, whose lively energy collides with a static system of memorial sites and modes. tells of a culture of remembrance from the perspective of young Israelis, whose lively energy collides with a static system of memorial sites and modes.
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Credits:
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Ha’Mishlahat
IL/PL/DE 2023, 101 Min., Polish, English, Hebrew OmU
Regie: Asaf Saban
Kamera: Bogumił Godfrejów
Schnitt: Michal Oppenheim
mit: Neomi Harari, Yoav Bavly, Leib Lev Levin,
Ezra Dagan, Alma Dishy u. a.
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Trailer:
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Delegation | Trailer [HD]
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Mo., 22. 12.:
Faruk
Ein Film von Aslı Özge.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der über 90-jährige Faruk wird zusehends zur Hauptfigur des Films, den seine Tochter über den drohenden Abriss seines Wohnblocks in Istanbul dreht. In der Hoffnung, den Abriss des Hauses, in dem er mehrere Jahrzehnte seines Lebens verbracht hat, noch abzuwenden, besucht Faruk regelmäßig Sitzungen der Gebäudeverwaltung. Während die Tochter ihren Vater filmt, beginnen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zu verschwimmen.
Gedreht an Originalschauplätzen, basierend auf wahren Begebenheiten und inspiriert von realen Personen, gibt Aslı Özges neuer Film Einblick in das Leben eines betagten Mannes in der lebhaften Metropole Istanbul. Im Vordergrund stehen dabei neben den Folgen von Gentrifizierung auch die Verstrickungen innerhalb einer komplexen Vater-Tochter-Beziehung.

„Es ist schön zu sehen, wie sparsam und beiläufig Aslı Özge kleine Pointen setzt, so wie das Leben selbst: Was dem alten Mann an der zukünftigen Wohnung missfällt, ist nicht zuletzt, dass sie keinen Balkon mehr haben wird, nur einen französischen. Dabei hat er seinen alten nie mehr benutzt. Nicht, seit seine Frau gestorben war. Der leere Balkon bewahrt ihr Andenken.“ Kerstin Decker | Tsp.
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Credits:
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DE/TR/FR 2024, 97 Min., türkische OmU
Regie: Aslı Özge
Kamera: Emre Erkmen
Schnitt: Andreas Samland, Aslı Özge
mit: Faruk Özge, Derya Erkenci, Gönül Gezer, Nurdan Çakmak, Semih Arslanoğlu, Fikret Özge
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Trailer:
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A film by Aslı Özge. In Turkish with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Faruk, a man in his nineties, increasingly becomes the protagonist in the film his daughter is making about the impending demolition of his block of flats in Istanbul. In the hope of delaying the demolition of a building he has been living in for decades, Faruk regularly attends building management meetings. As the daughter films her father, the boundaries between reality and fiction begin to blur.
Shot in authentic locations and based on real characters and events, Aslı Özge’s new film offers an insight into the life of an elderly man in the bustling metropolis of Istanbul. Alongside exploring the implications of gentrification, the work also delves into the complexities of a father-daughter relationship.
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Credits:
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DE/TR/FR 2024, 97 Min., türkische OmU
Regie: Aslı Özge
Kamera: Emre Erkmen
Schnitt: Andreas Samland, Aslı Özge
mit: Faruk Özge, Derya Erkenci, Gönül Gezer, Nurdan Çakmak, Semih Arslanoğlu, Fikret Özge
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Trailer:
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Mo., 22. 12.:
No Bears
Ein Film von Jafar Panahi.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Jafar Panahi dreht diesmal einen Film über ein Liebespaar, das mit gefälschten Pässen nach Frankreich flüchten will – in der Türkei. Doch wie schafft das der iranische Regisseur, der ein Arbeitsverbot hat und das Land nicht verlassen darf? Panahi hat sich in eine Provinz nahe der iranisch-türkischen Grenze zurückgezogen und gibt seinem Regieassistenten über eine höchst instabile Internetverbindung Anweisungen. Nachts treffen sie sich heimlich zur Übergabe der Festplatte mit dem neusten Drehmaterial. Aber Panahis Filme sind stets mehrdimensional. Wie schon zuvor verwebt er auch hier geschickt Fiktion und Wirklichkeit, denn auch das ländliche Dorf ist Schauplatz einer fiktiven Geschichte – über einen Regisseur, der den staatlichen Repressionen zum Trotz versucht, seine Arbeit als Filmemacher fortzusetzen. Obwohl er sich unauffällig verhält, um nicht identifiziert und den Behörden gemeldet zu werden, gerät er wegen eines vermeintlich geschossenen Fotos in Schwierigkeiten. Er soll ein Liebespaar abgelichtet haben, aber der junge Mann war nicht der Verlobte, dem das Mädchen versprochen ist. Schon bald steht das ganze Dorf Kopf.

Auch in «No Bears» sind Panahis autobiografische Erfahrungen und die Entstehungsbedingungen seines Werks ein zentrales Motiv. Er hat damit einen eindrucksvollen, wenn auch für ihn gefährlichen Weg gefunden, für die Freiheit des Kunstschaffens im Iran zu kämpfen. Darüber hinaus ist «No Bears» eine vielschichtige Parabel über den beklemmenden Stillstand einer Gesellschaft und die panische Ablehnung von Veränderung: in der Stadt unter dem Druck der Autoritäten, im Dorf in der Befangenheit des Aberglaubens. Wie macht man Kunst, um die Gesellschaft zum Wandel zu bewegen, wenn diese es nicht will? Zu dieser Frage kehrt «No Bears» immer wieder zurück und verzweifelt dabei leise an der Welt. Der Film gewann an den Filmfestspielen von Venedig den Spezialpreis der Jury, Jafar Panahi selbst wurde im Juli erneut inhaftiert und vor Kurzem auf Kaution wieder freigelassen.
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Credits:
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Khers nist
IR 2022, 107 Min., farsi OmU
Regie: Jafar Panahi
Kamera: Amin Jafari
Schnitt: Amir Etminan
mit: Naser Hashemi, Jafar Panahi, Vahid Mobasheri, Mina Kavani
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Trailer:
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NoBears TLR AR de
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A film by Jafar Panahi. In Farsi with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Iranian director Jafar Panahi, who has been barred from leaving the country, arrives at a village on the Iran-Turkey border to supervise a film based on a real-life couple seeking passports to Europe being shot in Turkey, but both his stay and the production run into trouble.
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Credits:
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Khers nist
IR 2022, 107 Min., farsi OmU
Regie: Jafar Panahi
Kamera: Amin Jafari
Schnitt: Amir Etminan
mit: Naser Hashemi, Jafar Panahi, Vahid Mobasheri, Mina Kavani
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Trailer:
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NoBears TLR AR de
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Mo., 22. 12.:
Souleymans Geschichte
Ein Film von Boris Lojkine.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In mancher Hinsicht erinnert Lojkines dritter Spielfilm an eine rasante Neuauflage des italienischen Meisterwerks Fahrraddiebe und zeigt, wie die alte Geschichte aus der Nachkriegszeit auch heute passieren könnte oder sogar passiert – in einer Zeit, in der Einwanderer unter katastrophalen Bedingungen unergiebige, aber erwünschte Arbeiten in Städten auf der ganzen Welt ausüben, Jobs, die am unteren Ende einer von Gleichgültigkeit geprägten Gig-Economy stehen.
Der Film begleitet den Guineaner Souleymane auf seiner Fahrt durch die Pariser Boulevards, und wir erleben einige der haarsträubendsten Fahrradszenen seit Buster Keaton. Die Kamera von Tristan Galand filmt die sich ständig verändernde Hauptstadt Frankreichs mit verschwommener impressionistischer Schönheit, und bleibt dabei Souleyman, stets Mittelpunkt des Geschehens, in der vom Anstand gebührender Nähe auf den Fersen. Der befindet sich in einer prekären Lage – nicht nur in Bezug auf den Verkehr, oder nach dem Diebstahl seines Gefährts, sondern auch wirtschaftlich und emotional. Ständig unter der Kontrolle und in Zeitdruck, kann er auch schon mal gegenüber einem Restaurantbesitzer, der beleidigend ist und ihn warten lässt, seine eigene Kontrolle verlieren. Die ständigen Demütigungen zermürben den jungen Mann, und der bevorstehende Prüfungstermin seines Asylantrags tut das übrige.
„Boris Lojkine erzählt die Geschichte eines Mannes, der aus Verzweiflung lügt, sich dabei verliert und schließlich in noch mehr Verzweiflung wiederfindet. Und wir reagieren darauf für einmal nicht wie pawlowsche Kinohunde mit Rührung und Schrecken und schnellem Vergessen, sondern mit der Erkenntnis, das wir um den Schrecken ja wissen, dass uns unerwartete Freundlichkeit gegenüber dem Protagonisten aus der filmischen Bahn werfen kann, und dass die Kulisse, die wir da sehen, die Welt ist, in der wir leben.“ Sennhausers Filmblog
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Credits:
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L’Histoire de Souleymane
FR 2024, 93 Min., Französisch, Pular, Maninka OmU
Regie: Boris Lojkine
Kamera: Tristan Galand
Schnitt: Xavier Sirven
mit: Abou Sangare, Nina Meurisse, Alpha Oumar Sow, Emmanuel Yovanie, Younoussa Diallo, Ghislain Mahan, Mamadou Barry, Yaya Diallo, Keita Diallo
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Trailer:
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Ein Film von Boris Lojkine. In French, Pular, Maninka with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

As he pedals through the streets of Paris to deliver meals, Souleymane repeats his story. In two days, he has to go through his asylum application interview, the key to obtaining papers. But Souleymane is not ready.
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Credits:
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L’Histoire de Souleymane
FR 2024, 93 Min., Französisch, Pular, Maninka OmU
Regie: Boris Lojkine
Kamera: Tristan Galand
Schnitt: Xavier Sirven
mit: Abou Sangare, Nina Meurisse, Alpha Oumar Sow, Emmanuel Yovanie, Younoussa Diallo, Ghislain Mahan, Mamadou Barry, Yaya Diallo, Keita Diallo
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Trailer:
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Mi., 17. 12.:
Winter in Sokcho
Ein Film von Koya Kamura.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In Sokcho, einer kleinen Stadt am Meer in Südkorea, führt die 23-jährige Soo-Ha ein routiniertes Leben zwischen den Besuchen bei ihrer Mutter, einer Fischhändlerin, der Beziehung zu ihrem Freund Jun-oh und ihrer Arbeit im Hotel. Normalerweise hat Soo-Ha im Winter nicht viel zu tun, da sich kaum jemand in den unspektakulären Badeort verirrt. Doch dieses Mal ist alles anders: Der französische Comickünstler Yan Kerrand checkt in dem Hotel ein, in dem sie arbeitet. Gewissenhaft nimmt sie sich seiner an. Seine Ankunft weckt in Soo-Ha auch Fragen über ihre eigene Identität, denn ihr Vater, den sie nie kennenlernte, war Franzose.
Während der Schnee die Stadt betäubt, beobachten sich die junge Frau und der Zeichner gegenseitig, prüfen sich und knüpfen eine zerbrechliche Verbindung. Es ist, als öffneten sich auf ihren langen gemeinsamen Ausflügen zwei verwundete Seelen. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Privatem und Beruflichem, reißt er doch unwissentlich eine alte Wunde auf.
„Nicht mit großen Emotionen versucht so ‚Hiver à Sokcho‘ das Publikum zu überwältigen, sondern schleicht sich gerade mit seiner Zartheit und Beiläufigkeit langsam ins Herz ein, berührt und wirkt mit seinem ausgeprägten, aber unaufdringlichen Stilwillen und seinem Feingefühl nach.“
Walter Gaspari | film-netz.com
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Credits:
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Hiver à Sokcho
FR 2024, 105 Min., Französisch, Koreanisch, Englisch OmU
Regie: Koya Kamura
Kamera: Élodie Tahtane
Schnitt: Antoine Flandre
mit: Bella Kim & Roschdy Zem
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Trailer:
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A film by Koya Kamura. In French and Korean with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Soo-Ha isn’t too busy in winter, as hardly anyone visits her coastal town of Sokcho in South Korea. But this time it’s different: French comic-book artist Yan Kerrand has checked into the hotel where she works. She dutifully looks after him. But in the process, the boundaries between personal and professional matters become blurred as he unwittingly triggers an unpleasant memory.
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Credits:
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FR 2024, 105 Min., Französisch, Koreanisch, Englisch OmU
Regie: Koya Kamura
Kamera: Élodie Tahtane
Schnitt: Antoine Flandre
mit: Bella Kim & Roschdy Zem
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Trailer:
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Di., 16. 12.:
Father Mother Sister Brother
Ein Film von Jim Jarmusch.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Jim Jarmusch konnte es selbst kaum glauben, als sein Film in Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, und manche Filmkritik zeugte auch von Irritation. Als zu wenig überwältigend, zu unaufgeregt und daher löwen-unwürdig wurde FMSB eingestuft. Dabei macht doch gerade das von feinem Humor durchzogene Hintergründige, mit dem von drei Familien erzählt wird, die Stärke aus.
In Teil eins besuchen die Geschwister Jeff (Adam Driver) und Emily (Mayim Bialik) nach zwei Jahren Pause gemeinsam ihren weitab in New Jersey lebenden Vater (Tom Waits). Beide schätzen den Vater als bedürftig und einsam ein, aber der hat eine ganz eigene Agenda.
In Dublin findet in Episode zwei das jährliche Treffen der ungleichen Schwestern Timothea (Cate Blanchett) und Lilith (Vicky Krieps) mit ihrer Mutter (Charlotte Rampling) statt. Die Bestsellerautorin psychologischer Ratgeber dominiert am exquisit gedeckten Kaffeetisch auch jetzt noch ihre erwachsenen Töchter.
Im letzten Teil treffen sich die Zwillinge Kye (Indya Moore) und Billy (Luka Sabbat) in Paris, um nach dem Unfalltod der Eltern deren Wohnung aufzulösen, und entdecken manche Geheimnisse. Der Vertrautheit untereinander konnte weder räumliche noch zeitliche Distanz etwas anhaben, und so endet der Reigen mit warmer Melancholie.
„Jarmusch in Reinform: keine Sentimentalität, keine falsche Dramatik, stattdessen die stille Rebellion der Pause, das Gedicht in den Zwischenräumen, die Erkenntnis, dass Familie ebenso Gefängnis wie Rettung sein kann. Wer ihn als „klein“ abtut, hat nicht verstanden, dass gerade die kleinsten Filme manchmal die größten Risse hinterlassen.“ kino-zeit
„Ich habe schon häufiger episodische Filme gedreht. Mir gefällt, dass es keinen Star gibt, sondern allen Figuren die gleiche Bedeutung zukommt. … Ich mag es nicht, wenn man einen Film wie Father Mother Sister Brother bloß als Aneinanderreihung von Kurzfilmen sieht. Denn wenn schon nicht inhaltlich, dann besteht doch emotional eine Verbindung zwischen den drei Geschichten. Der letzte Teil über die Geschwister in Paris könnte seine emotionale Wirkung gar nicht entfalten, hätte es nicht vorher die beiden anderen Episoden gegeben.“
J.J. im epd-Interview
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Credits:
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US,FR,IT,DE,IR 2025, 110 Min., Englisch OmU
Regie: Jim Jarmusch
Kamera: Frederick Elmes, Yorick Le Saux
Schnitt: Affonso Gonçalves
mit: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat, Françoise Lebrun
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Trailer:
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A film by Jim Jarmusch.
In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Father Mother Sister Brother is a feature film, though carefully constructed in the form of a triptych. The three stories all concern the relationships between adult children, their somewhat distant parent (or parents) and each other. Each of the three chapters takes place in the present, and each in a different country.
Father is set in the north-east US, Mother in Dublin, Ireland, and Sister Brother in Paris, France. The film is a series of character studies: quiet, observational and non-judgemental — a comedy, but interwoven with threads of melancholy.
```
Credits:
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US,FR,IT,DE,IR 2025, 110 Min., Englisch OmU
Regie: Jim Jarmuch
Kamera: Frederick Elmes, Yorick Le Saux
Schnitt: Affonso Gonçalves
mit: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat, Françoise Lebrun
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Trailer:
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So., 14. 12.:
Schwesterherz
Ein Film von Sarah Miro Fischer.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Rose und ihr älterer Bruder Sam haben eine enge Bindung. Als Sam der Vergewaltigung beschuldigt wird, soll Rose im Rahmen der Ermittlungen gegen ihn aussagen. Das stellt sowohl die Beziehung der beiden als auch Roses moralische Integrität auf die Probe.
Regisseurin Sarah Miro Fischer erkundet in Schwesterherz eine innige Geschwisterbeziehung. Sie untersucht, inwiefern die Nähe zu einer Person den Blick auf die Realität verstellen kann und welche Ereignisse die Kraft haben, auch die engsten Bindungen zu zerstören. In ihrer Arbeit mit den Schauspieler*innen legt sie besonderen Wert auf körperlichen Ausdruck, um Geschichten auch jenseits des gesprochenen Worts erzählen zu können.
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Credits:
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DE/ES 2025, 96 Min.,
In Deutsch (das meiste) und Englisch, mit englischen und deutschen Untertiteln
Regie: Sarah Miro Fischer
Kamera: Selma von Polheim Gravesen
Schnitt: Elena Weihe
mit: Marie Bloching, Anton Weil, Proschat Madani, Laura Balzer, Jane Chirwa
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Trailer:
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A film by Sarah Miro Fischer. In German and English with English and German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Rose is very close to her older brother Sam. When he is accused of rape, Rose is asked to testify against him as part of the investigation. This tests both their relationship and Rose’s moral integrity.
In Schwesterherz, director Sarah Miro Fischer explores an intimate sibling relationship and how it is that the closer we are to another person, the harder it might be to see them clearly. What kind of events have the power to destroy even the closest of bonds? When working on her film with the actors, she placed particular emphasis on physical expression in order to be able to tell stories beyond the spoken word.
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Credits:
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DE/ES 2025, 96 Min., Deutsch, Englisch OmU
Regie: Sarah Miro Fischer
Kamera: Selma von Polheim Gravesen
Schnitt: Elena Weihe
mit: Marie Bloching, Anton Weil, Proschat Madani, Laura Balzer, Jane Chirwa
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Trailer:
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Di., 9. 12.:
White Snail
Ein Film von Elsa Kremser und Levin Peter.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Von zwei sehr verschiedenen Menschen, die der Welt abgewandt erscheinen und sich für eine Zeit Halt geben können, erzählt der erste Spielfilm des bisher auf dokumentarisches spezialisierten Regieduos Elsa Kremser und Levin Peter. Reine Fiktion ist es dennoch nicht, denn immerhin spielen die beiden eine Version ihrer selbst.
Mascha geht auf eine Modelschule und hat gute Chancen, danach in China zu arbeiten. Der einige Jahre ältere Misha arbeitet im Leichenschauhaus und verarbeitet dies in drastischen Gemälden. Die im Film angelegte Freundschaft zwischen der grazilen, fast durchscheinend wirkenden jungen Frau und dem über und über tätowiertem, zurückgezogen lebenden Maler entwickelt sich, als Mascha nach einem Suizidversuch im Krankenhaus mit dem Tod eines Mitpatienten konfrontiert wird. Fasziniert davon schleicht sie sich in das Leichenschauhaus, und lernt dort Misha kennen.
„Zwei kontrastreiche Welten – beide um den Körper und seine Darstellung zentriert, doch auf zutiefst unterschiedliche Weise ausgedrückt – bringen wir in einem fiktionalen Gefüge gezielt zum Zusammenstoß. Gemeinsam träumen sie vom Ausbruch, doch ihre Hoffnungen werden gefesselt von Angst und Scham – der Scham, als Künstler ungesehen zu bleiben, der Scham im Kampf mit
Depressionen. Im Zentrum der Geschichte steht ein grundlegender Konflikt: die Wahl, sich einem anderen zu öffnen und dadurch Verletzungen zu riskieren – oder sich zu isolieren und Einsamkeit und Stillstand zu akzeptieren. …
Mit White Snail wollen wir Verbundenheit spürbar machen – das Gefühl, in unseren Kämpfen nicht allein zu sein, und den Mut, unsere Schwächen nicht zu verbergen. Wir möchten sichtbar machen, was meist verborgen bleibt – jenseits von Nostalgie und osteuropäischen Klischees. Wir erzählen von einem Land, dessen Stimmen nur noch selten über seine Grenzen hinausdringen.“ Regiekommentar
„Kemser und Peter folgen nie den gängigen Prinzipien und Mustern vieler inhaltlich ähnlich ausgerichteter Romanzen.… ruhig und gemächlich entwickelt sich die Verbindung der beiden Hauptcharaktere in diesem unkonventionellen, dringlichen Mix aus Drama und Romanze.“ Filmstarts.de  
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Credits:
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DE/AT 2025, 115 Min., Russian, Belarusian, English, Mandarin OmU
Regie: Elsa Kremser, Levin Peter
Kamera: Mikhail Khursevich
Schnitt: Stephan Bechinger
mit: Marya Imbro, Mikhail Senkov
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Trailer:
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WHITE SNAIL – Offizieller Trailer
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A film by Elsa Kremser and Levin Peter. In Russian, Belarusian, English, Mandarin with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A Belarusian model dreaming of a career in China finds herself drawn to a mysterious loner who works the night shift at a morgue. Their encounter unsettles her sense of body, beauty, and mortality. The fragile love story of two outsiders who turn each other’s worlds upside down and discover that they are not alone.
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Credits:
```
DE/AT 2025, 115 Min., Russian, Belarusian, English, Mandarin OmU
Regie: Elsa Kremser, Levin Peter
Kamera: Mikhail Khursevich
Schnitt: Stephan Bechinger
mit: Marya Imbro, Mikhail Senkov
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Trailer:
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WHITE SNAIL – Offizieller Trailer
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Di., 9. 12.:
Silent Friend
Ein Film von Ildikó Enyedi.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Die Ungarin Ildiko Enyedi überrascht immer wieder von Neuem. Ihr Debüt Mein 20. Jahrhundert verbindet märchenhaft-poetisch das Leben zweier auf geheimnisvolle Weise getrennter Zwillingsschwestern mit dem Fortschrittsglauben um 1900 und wird bei den 42. Filmfestspielen in Cannes sofort ausgezeichnet. In Körper und Seele stehen zwei einsame Menschen, aber auch Tiere und Träume im Vordergrund. Das ungewöhnliche Werk überzeugt die Jury der 67. Berlinale und bekommt den Hauptpreis zugesprochen. Silent Friend feiert letztes Jahr in Venedig seine viel beachtete Premiere, und Luna Wedler wird „Beste Nachwuchsschauspielerin“.
In diesem neuen Werk drehen sich die drei zu verschiedenen Zeiten spielenden Kapitel um die Verbindung von Natur und Universum, vor allem aber um Pflanzen, darunter besonders um einen alten Ginkgo-Baum im Alten Botanischen Garten Marburg (wegen des Zeitabstandes der Episoden gab es aber noch zwei weitere Baum-Darsteller unterschiedlichen Alters). – Als die Universität in Marburg erstmals Frauen zum Studium zulässt, schafft es die junge Grete, sich von den provokanten Fragen der männlichen Jury nicht aus der Ruhe bringen zu lassen und wird zum Biologie-Studium zugelassen. Dann erobert sie eine weitere männliche Domäne und entdeckt die fantastischen Möglichkeiten der Fotografie für sich. Gefilmt wurde dieser Teil auf monochromen 35mm-Material. – In den 1970-er Jahren verliebt sich der zurückhaltende Hannes in seine aufgeschlossene Kommilitonin Gundula und wird durch sie in die Geheimnisse der Kommunikation mit Pflanzen eingeweiht, eingefangen mit körnigem 16mm-Farbfilm. – Die Jetzt-Zeit wurde digital aufgenommen: Der asiatische Neurobiologe Tony (Tony Leung in seiner ersten europäischen Rolle) steckt aufgrund des Corona-Shutdowns in Marburg fest. Er muss seine Zeit mit dem knurrigen Hausmeister der Uni verbringen und beginnt die Erforschung des mächtigen, weiblichen Ginkgos.
Das ist alles nicht nur interessant und wunderschön anzusehen, sondern auch
„ein komischer, oft überraschender, zeitweise ganz schön durchgeknallter Film.“ Wolfgang Höbel | Der Spiegel
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Credits:
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DE/HU/FR 2025, 147 Min., deutsch, englische OmU
Regie: Ildikó Enyedi
Kamera: Gergely Pálos
Schnitt: Károly Szala
mit: Tony Leung Chiu-wai, Luna Wedler, Enzo Brumm, Sylvester Groth, Martin Wuttke, Johannes Hegemann, Rainer Bock, Marlene Burow, Léa Seydoux
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Trailer:
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SILENT FRIEND I HD-Trailer I Ab 15.01.2026 im Kino
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A film by Ildikó Enyedi. In German and English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In the heart of a botanical garden in a medieval university town in Germany stands a majestic ginkgo tree. This silent witness has observed over a century the quiet rhythms of transformation across three human lives.
2020, a neuroscientist from Hong Kong, exploring the mind of babies, begins an unexpected experiment with the old tree.
1972, a young student is profoundly changed by the simple act of observing and connecting with a geranium.
1908, the university’s first female student discovers, through the lens of photography, sacred patterns of the universe hidden within the humblest of plants.
We follow their clumsy, awkward attempts to connect — each one of them deeply rooted in their own present — as they are transformed by the quiet, enduring, and mysterious power of nature. The ancient ginkgo tree brings us closer to what it means to be human — to our longing to belong.
```
Credits:
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DE/HU/FR 2025, 147 Min., deutsch, englische OmU
Regie: Ildikó Enyedi
Kamera: Gergely Pálos
Schnitt: Károly Szala
mit: Tony Leung Chiu-wai, Luna Wedler, Enzo Brumm, Sylvester Groth, Martin Wuttke, Johannes Hegemann, Rainer Bock, Marlene Burow, Léa Seydoux
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Trailer:
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SILENT FRIEND I HD-Trailer I Ab 15.01.2026 im Kino
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Fr., 5. 12.: