Autor: fsk

On the BorderOn the border
Ein Film von Igor Hauzenberger & Gabriela Schild.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Agadez war einst das Drehkreuz der Migration von Subsahara-Afrika nach Norden. Die lokale Bevölkerung, vor allem Tuareg, transportierten die Menschen auf dem lebensgefährlichen Weg durch die Wüste. Diese lukrative Einnahmequelle sicherte über Jahre den Wohlstand von Stadt und Region. Als Teil der ECOWAS Wirtschaftsgemeinschaft herrschte in Niger freier Personenverkehr.
2015 drängte die EU auf ein Gesetz, das den Transport von Menschen ohne Arbeitsvisum und ID kriminalisierte.Viele Migrant:innen an der virtuellen Grenze hatten plötzlich einen illegalen Status, aus Transporteuren wurden Schlepper, und tausende verloren über Nacht ihre Lebensgrundlage. Das Versprechen der EU, die negativen Folgen des Gesetzes durch Umschulungsprogramme abzufedern, wurde kaum eingelöst, und nicht nur Nigriner:innen stellten sich die Frage: Was machen Amerika und Europa hier eigentlich?
Der Umgang der Bevölkerung mit dieser EU-Außengrenze mitten in Afrika bildet den roten Faden des Films. Er begleitet drei Einheimische über fünf Jahre, bis zum Putsch 2023: den ehemaligen Bürgermeister Agadez’, eine Journalistin und einen Händler, und zeichnet ein Bild der zum UNESCO-Weltkulturerbe zählenden früheren Handelsmetropole. Wie wirkt sich die Anwesenheit der fremden Militärs aus, wieweit fördert die Perspektivlosigkeit Radikalisierung?
„Rhissa Feltou, ehemaliger Bürgermeister von Agadez … bezeichnet im Film die Region als „Migrationslabor der Europäer“. Wie Viele befürchtete auch er, dass mit dem Gesetz eine „bombe humaine“ entstehen würde … . Afrikanische Ableger des Islamischen Staates und von Al-Qaida begannen in der Region und den angrenzenden Staaten immer mehr an Einfluss zu gewinnen. Mit dem Zerfall Libyens liefen wichtige Routen für den Waffen- und Drogenschmuggel über Agadez. Es entstand eine Zone der Gewalt in einem schwer kontrollierbaren Gebiet, das größer ist als das Mittelmeer.“ G. Hauzenberger, und G. Schild
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Credits:
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AT/DE/CH 2024, 103 Min., Tamascheq, Hausa, Fulah, Französisch, Deutsch. OmU
Regie: Gerald Igor Hauzenberger & Gabriela Schild
Kamera: Thomas Eirich-Schneider, Gerald Igor Hauzenberger, Hajo Schomerus, Joerg Burger
Schnitt: Nela Märki, Stefan Fauland
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Trailer:
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ON THE BORDER // Trailer // Kinostart mit Kinotour am 19.03.26
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A film by Igor Hauzenberger & Gabriela Schild.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

The desert city of Agadez in Niger has been a hub of trade routes since time immemorial. The local Tuareg population always earned a good living by transporting goods and people across the Sahara. But Agadez is also a place where migrants pass through on their way to Europe.

Niger has been in direct talks with the European Union about this since 2012. The result is a law that criminalizes illegal migration and has made Agadez a High Risk Area, with catastrophic consequences for the local economy. The ban on transport led to unemployment, higher crime and a drug epidemic.

In On the Border, three residents of Agadez talk about the decline of their city. Salesman Ahmed Dizzi looks back with nostalgia to a time when large numbers of European tourists used to visit the historic city and spend a lot of money. Radio reporter Tilla Amadou questions the effectiveness of European training programs for border guards. And former mayor Rhissa Feltou argues that the new border controls are a threat to the traditional nomadic existence of the Tuareg.
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Credits:
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AT/DE/CH 2024, 103 Min., Tamascheq, Hausa, Fulah, Französisch, Deutsch. OmU
Regie: Gerald Igor Hauzenberger & Gabriela Schild
Kamera: Thomas Eirich-Schneider, Gerald Igor Hauzenberger, Hajo Schomerus, Joerg Burger
Schnitt: Nela Märki, Stefan Fauland
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Trailer:
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ON THE BORDER // Trailer // Kinostart mit Kinotour am 19.03.26
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Do., 5. 2.:
Nouvelle Vague
Ein Film von Richard Linklater.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Als ich AUSSER ATEM und andere Filme der Nouvelle Vague sah, dachte ich: „So etwas ist möglich?“ Diese Freiheit faszinierte mich. Ich wusste nichts über das Filmemachen, aber ich konnte spüren, wie cool, freudig und revolutionär der Film war. Kurze Zeit später, als alle hörten, dass ich mich nun für Kino interessierte, lieh mir ein Freund meiner Eltern sein Buch über die Nouvelle Vague.
Diese Ära des Kinos ist für mich nach wie vor von grundlegender Bedeutung. Und niemand verkörpert sie besser als Godard. Er tut das Verbotene, er skizziert, er improvisiert. Ich liebe seinen Humor, seine Körperlichkeit, seine Kühnheit. Er folgt keinen Regeln außer seinem eigenen filmischen Bewusstsein.
Als er seinen ersten Spielfilm drehte, hinkte er seinen Freunden von Cahiers du Cinéma hinterher. Er war besorgt, ängstlich, hatte Angst, die Welle verpasst zu haben. Ihm fehlte es an Selbstvertrauen. Ich finde das sehr liebenswert und ganz anders, als man ihn sich später in seiner Karriere vorstellen wird.
Aus heutiger Sicht steht AUSSER ATEM in der Mitte der Filmgeschichte. Es schien jetzt der perfekte Moment, um die Radikalität und den Wagemut dieses Films wieder zu erleben. Um uns daran zu erinnern, dass das Kino sich immer wieder neu erfinden kann. Ein verspieltes Porträt einer eng verbundenen Gemeinschaft von Filmfanatikern zu zeichnen, die Kino leben, in sich aufnehmen und atmen. Um zu erforschen, wie eine neue Art des persönlichen Filmemachens entstand. Und um zu zeigen, dass das Kino ein innovatives Medium ist – und immer sein wird.
Es ging aber nicht darum, AUSSER ATEM neu zu verfilmen, sondern den Filmklassiker aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Ich wollte mit meiner Kamera in das Jahr 1959 eintauchen und die damalige Zeit, die Menschen und die Atmosphäre nachstellen. Ich wollte mit den Leuten der Nouvelle Vague abhängen.”
Richard Linklater
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Credits:
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FR 2025, 105 Min., franz. OmU
Regie: Richard Linklater
Kamera: David Chambille
Schnitt: Catherine Schwartz
mit: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Antoine Besson, Jodie Ruth Forest
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Trailer:
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A film by Richard Linklater. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

This is the story of Godard making “Breathless”, told in the style and spirit in which Godard made “Breathless”.
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Credits:
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FR 2025, 105 Min., franz. OmU
Regie: Richard Linklater
Kamera: David Chambille
Schnitt: Catherine Schwartz
mit: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Antoine Besson, Jodie Ruth Forest
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Trailer:
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Do., 29. 1.:
Jeunes Mères – Junge Mütter
Ein Film von Jean-Pierre & Luc Dardenne.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ursprünglich gab es nur die Geschichte einer einzelnen jungen Frau, die viel zu früh schwanger wird. Nach dem Besuch des Mutter-Kind-Heimes in der Nähe ihres Wohnsitzes in Lieges war den Brüdern Dardenne jedoch klar, was sich ändern wird:
„Wir gingen zu diesem Haus, das ein Heim für minderjährige Frauen war. Wir gingen mehrmals hin, um Informationen zu sammeln. Wir sprachen viel mit den Betreuerinnen. Es gab keine Männer. Es gab nur Frauen. Es war eine rein weibliche Umgebung. Mit der Leiterin, einer Psychologin, verbrachten wir viel Zeit dort. Wir waren fasziniert von dem Lebensgefühl, das wir dort spürten, auch wenn es natürlich auch Probleme gab. Es war kein Paradies. Aber es gab dort diese Art von Lebenskraft, die uns sowohl anspornte als auch anzog. Und dann sagten wir zueinander: „Wir müssen den Film hier drehen.“ Es war dieses Gefühl, dass das Leben voranschreitet, sich unsicher weiterentwickelt, und die Zerbrechlichkeit davon – das hat uns beflügelt.
Dieser Ort steht in Beziehung zu der Gewalt, aus der all diese Teenager kommen – aus häuslicher Gewalt, Armut, zerbrochenen Familien, wo die jüngeren Generationen das reproduzieren, was die älteren getan haben. Und diese Einrichtung schien sich für uns gegen all diese zyklische Fortsetzung anzukämpfen. Dieses Haus ist ein Zufluchtsort, an dem sie sicher sein können, aber es ist mehr als das: Es ist ein Ort, der Leben verändert.“ So erweiterte sich der Kreis von einer auf fünf junge Mütter, die mit ihrer neuen Rolle, ihrer Verantwortung und sehr vielen Hürden zu kämpfen haben: Perla, Jessica, Ariane, July und Naïma.

„Fast dokumentarisch begleiten wir sie dabei, wie sie einander Solidarität geben und in ihren Beziehungen zu ihren Partnern und ihren Müttern enttäuscht und verletzt werden, Fehler machen und über sich hinaus wachsen. Sie kämpfen auf sehr unterschiedliche Weise mit familiären Traumata und der Verantwortung, junge Mütter zu sein. Dabei treffen sie Entscheidungen, die nicht nur ihr eigenes Leben, sondern auch das Leben ihrer Kinder langfristig beeinflussen und prägen.
Jeunes mères – Junge Mütter besticht durch einen Mix aus Freude, Liebe, Trauer und Enttäuschung, aus Nähe, Distanz und weiblicher Solidarität.“
Lea Lünenborg | Filmlöwin
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Credits:
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BE 2025, 105 Min., franz. OmU
Regie: Jean-Pierre & Luc Dardenne
Kamera: Benoît Dervaux
Schnitt: Tristan Meunier
mit: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan, Lucie Laruelle, Samia Hilmi
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Trailer:
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A film by Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Jessica, Perla, Julie, Ariane and Naïma are housed in a shelter for young mothers. Five teenagers hoping for a better life for themselves and their babies.
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Credits:
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BE 2025, 105 Min., franz. OmU
Regie: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Kamera: Benoît Dervaux
Schnitt: Tristan Meunier
mit: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan, Lucie Laruelle, Samia Hilmi
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Trailer:
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Do., 29. 1.:
Wovon sollen wir träumen
Ein Film von Milena Aboyan und Constantin Hatz.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Milena Aboyans Debut Elaha lief vor drei Jahren bei der Berlinale, jetzt hat sie mit dem damaligen Drehbuchautor Constantin Hatz gemeinsam Regie geführt: Wovon sollen wir träumen premierte beim Max-Ophüls-Preis und bekam neben dem Preis der Ökomenischen Jury auch den Publikumspreis „Spielfilm“ zugesprochen. Eher Langzeitbeobachtung als Momentaufnahme, zeigt der Film behutsam und mit hoher psychologischer Glaubwürdigkeit auf, wie beim Zusammenleben alles miteinander zusammenhängt und wie Empathie und Nähe möglich, aber auch gleichzeitig schwierig sein können. Evîn, Laura und Julia treffen sich zufällig an einer Lebensmittelausgabestelle für Bedürftige, als die Kurdin Evîn dort von einem Mann rassistisch beleidigt wird, ihr die Freigängerin Laura zur Hilfe kommt und, als die Situation eskaliert, die Polizei in Person von Julia schlichten soll.
Wir sehen, wie jede einzelne der drei Frauen mit eigenen Problemen kämpft. Sichtbar sind dabei die Sorge um das Bleiberecht, der Gefängnisaufenthalt und die häusliche Gewalt. Weiter darunter verbergen sich aber Traumata, auch solche, die von den Eltern an die Kinder weitergegeben wurden.
Zum Schluss räumt der Film seinen Protagonistinnen zwar weniger die Möglichkeit einer Befreiung ein, geschweige denn einer Rebellion, schenkt ihnen aber einen versöhnlich-tröstenden Ausblick.
„Noch weiter im episodischen Erzählen geht »Wovon sollen wir träumen« von Milena Aboyan und Constantin Hatz, der die Lebenswege dreier Frauen (und ihrer Beziehungen) so meisterhaft verbindet, dass einem unweigerlich ‚Short Cuts‘ von Altman dazu einfällt.“ epd-Film
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Credits:
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DE 2025, 108 Min., Dt., Kurd., Engl., mit dt. UT
Regie: Milena Aboyan, Constantin Hatz
Kamera: Rafael Starman
Schnitt: Elias Ben Engelhardt, Marco Rottig
mit: Lea van Acken, Luise Aschenbrenner, Bayan Layla, Valerie Tscheplanowa, Louis Nitsche
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Trailer:
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WOVON SOLLEN WIR TRÄUMEN Trailer – ab 19. Februar 2026 im Kino
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A film by Milena Aboyan and Constantin Hatz.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

The paths of three women cross at a food distribution point. A woman on day release stands protectively in front of a Kurdish woman who is being racially insulted by a man. The confrontation escalates and a policewoman arrives. For a moment, the fates of the three women intersect and fragments come together to form a mosaic that reveals each individual’s struggle for survival.
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Credits:
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DE 2025, 108 Min., Dt., Kurd., Engl., mit dt. UT
Regie: Milena Aboyan, Constantin Hatz
Kamera: Rafael Starman
Schnitt: Elias Ben Engelhardt, Marco Rottig
mit: Lea van Acken, Luise Aschenbrenner, Bayan Layla, Valerie Tscheplanowa, Louis Nitsche
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Trailer:
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WOVON SOLLEN WIR TRÄUMEN Trailer – ab 19. Februar 2026 im Kino
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Mi., 28. 1.:
Blue Moon
Ein Film von Richard Linklater.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Sie wissen ja, dass es in der Ehe heißt ‚in guten wie in schlechten Zeiten‘? Ich glaube, ich bin in meinem Leben jetzt im ‚schlechten‘ Teil angelangt, und das geschah so leise, dass ich es nicht einmal bemerkt habe.“
Richard Linklaters Blue Moon erzählt die Geschichte des Songwriters Lorenz Hart, dessen berufliches und privates Leben während der Premierenfeier für das Musical „Oklahoma!“, mit dem sein ehemaliger Partner, der Komponist Richard Rodgers, einen großen Erfolg feiert, ins Wanken gerät. Der Film, in dem eine Vielzahl von Schriftsteller*innen, Schauspieler*innen, Musiker*innen, Freund*innen und Protegés auftreten – eine Parade der Berühmten und derer, die es werden wollen –, schildert über 100 Minuten in Echtzeit die Ereignisse in der Bar Sardi’s am Abend des 31. März 1943. Das Ergebnis ist eine Betrachtung über Freundschaft, Kunst und Liebe: Am Ende dieses Abends wird Hart einer Welt, die sich durch den Krieg unwiderruflich verändert hat, und der scheinbaren Unmöglichkeit der Liebe ins Auge gesehen haben. Mit beeindruckenden Darbietungen von Ethan Hawke als Lorenz Hart, Andrew Scott als Richard Rodgers, Margaret Qualley als Harts Schützling Elizabeth und Bobby Cannavale als Barkeeper, Freund und Vertrauter von Hart sowie Linklaters Talent fürs Komödiantische, gelingt es, die Ereignisse dieses einzigartigen Abends perfekt einzufangen.

„Eine Hommage an den guten alten Broadway, Abgesang auf jene Zeit in der Entertainmentindustrie, als der Esprit noch mehr zählte als der Profit. Ein Narr, wer da nicht an die klassischen und die neuen Medien von heute denkt, an Quoten und Clickbaits. Oder daran, dass das Geld zunehmend auch in der Politik regiert, gerade in US-Amerika. (…)
Linklaters Film erzählt in leichtem Ton von einem Todgeweihten, einem, dem das Herz gebrochen wurde, der aber nicht lassen kann von seiner Passion. Es ist wie mit den Songtexten von Lorenz Hart: Die schönsten Zeilen hat er der unglücklichen Liebe gewidmet.“ Christiane Peitz | Tsp.
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Credits:
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US/IE 2025, 100 Min., engl. OmU
Regie: Richard Linklater
Kamera: Shane F. Kelly
Schnitt: Sandra Adair
mit: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott
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Trailer:
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A film by Richard Linklater. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

“You know how in marriage they say ‘for better or for worse’? I think, in terms of my life, I have entered the ‘for worse’ part, and it happened so quietly I didn’t even recognize it.”
Richard Linklater’s Blue Moon tells the story of the legendary lyricist Lorenz Hart bravely facing the future as his professional and private life unravel during the opening night party for his former partner Richard Rodgers’ hit show, “Oklahoma!”. In 100 minutes, the film unspools in real-time the events in Sardi’s bar on the evening of March 31, 1943. It is a meditation on friendship, art and love, featuring a rich tapestry of writers, actors, musicians, friends and protégés – a parade of the famous and the soon-to-be-famous. By the time this night is over, Hart will have confronted both a world irrevocably changed by the war, and the seeming impossibility of love.
With powerful performances from Ethan Hawke as Lorenz Hart, Andrew Scott as Richard Rodgers, Margaret Qualley as Hart’s protégé Elizabeth and Bobby Cannavale as Hart’s bartender, buddy and confidante, the film perfectly captures, with Linklater’s deft, comic touch, a singular, astonishing moment in time.
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Credits:
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US/IE 2025, 100 Min., engl. OmU
Regie: Richard Linklater
Kamera: Shane F. Kelly
Schnitt: Sandra Adair
mit: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott
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Trailer:
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Di., 27. 1.:
filmPOLSKA reloaded – Flowers Of Ukraine
Kwiaty Ukrainy / Flowers Of Ukraine
am 25.2. 18:00 im fsk

[Tickets]

UKR/PL 2024
R: Adelina Borets
70 min, OmeU
K: Bohdan Rozumnyi & Bogdan Borysenko
S: Agata Cierniak & Mateusz Wojtyński
M: DakhaBrakha

Inmitten von riesigen Beton-Wohnblöcken hat sich die 67-jährige Natalia ein grünes Refugium geschaffen. Der etwas struppige, geliebte und gepflegte Garten ist nicht nur Nutzfläche, sondern auch Rückzugsgebiet, Energietankstelle und Ort der Begegnung. Aber auch in Kyiw wird jedes freie Fleckchen bebaut und die Bauunternehmer haben dieses Filetstück schon lange für ihre Baupläne im Auge. Als sie Bagger anrollen lassen, gibt sich das Energiebündel Natalia nicht geschlagen. Die agile Rentnerin organisiert den Widerstand und kann das kollektive kleine Paradies retten – vorerst.

Doch bald gibt es Wichtigeres als Unkrautjäten und Gemüseernte. Im März 2022 befindet sich der Garten plötzlich im Kriegsgebiet und Natalia muss neue Schwierigkeiten bewältigen. Statt zwischen Stauden und Bäumen sitzt sie nun immer wieder im Bunker, Verwandte und Freunde verlassen das Land. Aber mit einer gehörigen Portion Galgenhumor, Erfindungsgeist und jeder Menge Lebensfreude meistert Natalia auch diese Herausforderung – denn wie die Ukraine ist sie stolz, zäh, ideenreich und sollte nie unterschätzt werden.

Adelina Borets ist ein stimmiges, warmherziges Sozialporträt gelungen, das trotz seines ernsten Themas durch eine hinreißende Protagonistin zum Feel-Good-Movie wird. [Rainer Mende]

weitere filmPOLSKA Termine:
- vorbei
Flowers of Ukraine 2024 ｜ Documentary Trailer
Di., 27. 1.:
filmPOLSKA reloaded – White Courage
Am 28.1. um 18:00. Einführung: Bartek Tesarz (Polnisches Institut Berlin)

[Tickets]

Zakopane in den Dreißigerjahren, hier leben die Góralen: Im südpolnischen Hochgebirge spricht man seine eigene Sprache, pflegt seine alpinen Traditionen und hält Abstand zu anderen – auch zu Polen. Hier finden zwei Familien zueinander, die durch strategische Heirat ihre Situation verbessern wollen. Aber wie so oft sind Liebe und Heirat zwei verschiedene Dinge – der ältere, besonnene Maciek soll die schöne Bronka heiraten, obwohl sie ein Verhältnis mit seinem jüngeren, ungestümen Bruder Jędrek hat und sogar ein Kind von ihm erwartet. Koszałka beschränkt sich nicht auf ein folkloristisches Kammerspiel um Liebe und Gehorsam. Vielmehr entwickelt er die Geschichte über einen längeren Zeitraum und verleiht ihr damit auch eine politische Dimension. Denn 1939 marschiert die deutsche Wehrmacht in der Hohen Tatra ein und die Góralen müssen sich entscheiden – kollaborieren sie und sichern ihren Wohlstand oder bleiben sie rebellisch und riskieren damit ihr Leben? [Rainer Mende]

Biała odwaga
PL 2024
R/K: Marcin Koszałka
111 min, OmeU
B: Łukasz M. Maciejewski & Marcin Koszałka
S: Agnieszka Glińska
M: Jacek Grudzień
D: Filip Pławiak, Julian Świeżewski, Jakub Gierszał, Sandra Drzymalska, Wiktoria Gorodeckaja, Andrzej Konopka u. a.

BIAŁA ODWAGA – Zwiastun PL (Official Trailer)
Sa., 24. 1.:
Das Beste liegt noch vor uns
[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein Film über das Kino. Die Geschichte eines Filmemachers, dessen Leben stets vom Kino geprägt war und dessen Filme stets sein eigenes Leben begleitet haben. Giovanni dreht einen Film, der im Jahr 1956 spielt, zur Zeit der sowjetischen Invasion in Ungarn. Er glaubt fest an dieses Projekt: Er ist überzeugt, dass es notwendig ist, die Geschichte der italienischen Kommunistischen Partei zu dieser Zeit zu erzählen und wie sie die Gelegenheit verpasst hat, sich von der Sowjetunion zu lösen und endlich einen unabhängigen Weg einzuschlagen. Aber heute erinnert sich niemand mehr an diese Ereignisse, die Welt hat sich verändert, ebenso wie die Art und Weise, wie Filme gedreht werden. Während Giovanni überzeugt ist, dass er einen politischen Film dreht, ist seine Schauspielerin gegenteiliger Meinung: Ihrer Ansicht nach dreht Giovanni einen Liebesfilm und merkt es nicht (und vielleicht hat sie recht). Giovannis Frau Paola geht heimlich zu einem Psychoanalytiker, um den Mut zu finden, ihn zu verlassen. Außerdem produziert sie zum ersten Mal einen Film, der nicht von Giovanni ist: einen Actionfilm eines jungen, aufstrebenden Regisseurs.
Obwohl die Welt um ihn herum immer schwieriger zu entschlüsseln und zu akzeptieren ist, will Giovanni sich nicht mit einer enttäuschenden Realität abfinden. Und vor allem will er den Traum, sie verändern zu können, nicht aufgeben. Und wenn das Leben und die Geschichte ihm dies nicht erlauben, dann verwandelt das Kino mit seiner ansteckenden Kraft und Energie die Realität und macht Träume möglich. Während er also am Set beschäftigt ist, bereitet er zwei weitere Filme vor und stellt sie sich vor: die Liebesgeschichte eines Paares über mehrere Jahrzehnte hinweg und THE SWIMMER, basierend auf der Kurzgeschichte von John Cheever. Als ob die leeren Lücken im Leben immer durch das Kino gefüllt werden müssten.
Ich wollte, dass der Film Giovannis Gedanken und Gefühlen folgt. Dazu brauchte ich, während ich eine Geschichte (oder besser gesagt mehrere Geschichten) erzählte, ein offenes und freies Drehbuch, das verschiedene Ebenen, Töne und Stile enthalten konnte. Der Film durchläuft verschiedene Krisen und überwindet sie dann dank des Kinos, das die magische Kraft hat, uns die Leichtigkeit und den Wunsch, glücklich zu sein, wiederentdecken zu lassen. Trotz allem.
Nanni Moretti
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Credits:
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l sol dell’avvenire
IT/FR 2023, 95 Min., ital. OmU
Regie: Nanni Moretti
Kamera: Michele D’Attanasio
Schnitt: Clelio Benevento
mit: Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric
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Trailer:
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DAS BESTE LIEGT NOCH VOR UNS I OmU-Trailer, deutsch I Ab 12. Februar im Kino!
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A film by Nanni Moretti. In Italian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

IL SOL DELL’AVVENIRE is a complex, multi-layered film by Nanni Moretti about his past work and present-day political life in Italy. Moretti’s new alter ego is named Giovanni, a left-wing filmmaker who is suffering at home and at work in equal measure. While his screenwriter wife is summoning up the courage to leave him, he himself feels like a powerless witness of the degradation of the Italian cinema he was once so proud of. The utopian film he’s shooting, set in a popular district of Rome during 1956 the Hungarian Uprising, is halted for lack of funds and scorned by the streaming platform investors who could save it. Perhaps Giovanni is an echo of Michele Apicella, that other famous Moretti alter ego who reached the end of the road with his masterpiece PALOMBELLA ROSSA. He still sings Franco Battiato songs behind the wheel, swims in a pool and there’s even a circus called Budavari. Does Moretti at age 70 dream of who he was at 35, thus risking getting caught up in his own nostalgia? Did he ever accept the fact that people are not what he wanted them to be? Nevertheless, he hasn’t abandoned his ideals in a country now governed by the extreme right, even if defeat seems near. (Francisco Ferreira)
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Credits:
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l sol dell’avvenire
IT/FR 2023, 95 Min., ital. OmU
Regie: Nanni Moretti
Kamera: Michele D’Attanasio
Schnitt: Clelio Benevento
mit: Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric
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Trailer:
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DAS BESTE LIEGT NOCH VOR UNS I OmU-Trailer, deutsch I Ab 12. Februar im Kino!
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Di., 20. 1.:
The Chronology of Water
Ein Film von Kristen Stewart.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Schauspielerin Kristen Stewarts Regiedebüt basiert auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman der amerikanischen Autorin Lidia Yuknavitch. Darin erzählt sie von sexuellem Missbrauch in der Kindheit, von der Entdeckung der Worte und des Wassers als Fluchten. Von Drogen, Selbstzerstörung, Beziehungen. Selbstheilung und einer Begegnung in einem Schreibseminar mit Ken Kesey – dem Autor von „Einer flog über das Kuckucksnest”. Stewart hüllt die Erzählung in traumgleiche Bilder. Nahaufnahmen, 16-mm-Format, Spiegelungen, schnelle Schnitte. Sie packt anscheinend alle Mittel aus der Trickkiste des analogen Films aus, setzt diese aber doch behutsam genug ein, damit es noch bedacht und nicht zu viel erscheint. Schnell findet man sich im Sog der intensiven Bilderwelten und der poetischen und doch schmerzlichen Erzählung im Off. Literaturprogramme. Partys. Die Erkundung der eigenen Sexualität. Der Verlust eines Kindes. Das Schwimmen als Metapher ihres Lebens. Lidia verbindet die Punkte ihrer Biografie ehrlich und berührend.
Selbstverständlich kann eine Hollywood-Größe wie Kristen Stewart geschätzte Kolleg*innen um sich versammeln, und so ist der Cast einfach sehr gut. Kim Gordon hat einen Auftritt. Jim Belushi als lebenssüchtiger Kesey schaut so verschmitzt und verloren unter seinem Anglerhut hervor, wie man sich einen alternden Hippie-Autor vorstellen mag. Zwischen Kesey und Lidia entfalten sich auch großartige Momente der Intimität und des Ausatmens, die den Fluss an Stilmitteln vorteilhaft unterbrechen und den Fokus auf die Charaktere legen. Imogen Poots schenkt ihrer Lidia ein lautes, ungestümes Lachen, mit dem sie heldenhaft durch alle Höhen und Tiefen navigiert, ohne zu überzeichnen. Eine kraftvolle Verfilmung autofiktionaler Literatur, die auf die Komplexität seines Vorbilds und die Sprache des Kinos setzt.“
Clarissa Lempp | indiekino
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Credits:
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US/FR/LV 2025, 128 Min., engl. OmU
Regie: Kristen Stewart
Kamera: Corey C. Waters
Schnitt: Olivia Neergaard-Holm
mit: Imogen Poots, Thora Birch, Susannah Flood, Tom Sturridge, Kim Gordon, Michael Epp, Jim Belushi
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Trailer:
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THE CHRONOLOGY OF WATER – Kristen Stewarts radikales Regiedebüt | Trailer | OmdU
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A film by Kristen Stewart. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Based on the beloved memoir by Lidia Yuknavitch and marking the directorial debut of Kristen Stewart, The Chronology of Water is a raw and unflinching portrait of survival, sexuality, and self-invention. The film traces Lidia’s life from her earliest memories in the Pacific Northwest, as a promising swimmer, through fractured relationships, near-motherhood, addiction, and encounters with artistic heroes. Told as a fluid memory wash, the story transforms trauma into art, embodying Yuknavitch’s defiant voice that made her work a modern cult classic. It is not only a chronicle of a woman becoming a writer, but a visceral journey through the wreckage and resilience of a life lived against the grain.
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Credits:
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US/FR/LV 2025, 128 Min., engl. OmU
Regie: Kristen Stewart
Kamera: Corey C. Waters
Schnitt: Olivia Neergaard-Holm
mit: Imogen Poots, Thora Birch, Susannah Flood, Tom Sturridge, Kim Gordon, Michael Epp, Jim Belushi
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Trailer:
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THE CHRONOLOGY OF WATER – Kristen Stewarts radikales Regiedebüt | Trailer | OmdU
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Di., 20. 1.:
Prinzessin Mononoke
Ein Film von Hayao Miyazaki.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Hayao Miyazakis PRINZESSIN MONONOKE (1997, deutsche Erstaufführung 2001) gehörte neben AKIRA (1991) und GHOST IN THE SHELL (1997) zu den ersten Animes für Erwachsene, die in deutschen Kinos zu sehen waren. Der Film, der in Japan erfolgreicher war als James Camerons TITANIC und immerhin als Abschlussfilm der Berlinale 1998 lief, erreichte im Kino nur 70.000 Zuschauer*innen und war jahrelang nur in der deutschen Synchronfassung erhältlich. Nun hat Studio Ghibli eine sorgfältig restaurierte digitale 4‑K-Fassung erstellt.

Für alle, die Zeichentrick bis dahin nur in der kindgerechten, stromlinienförmigen Disneyvariante kannten, war die wendungsreiche Geschichte mit ihren komplexen Figuren, schillernden Waldgeistern und niedlichen Nebenfiguren eine Offenbarung. Prinz Ashitaka wird von einem Fluch befallen und verlässt auf der Suche nach Heilung sein Heimatdorf. Weit weg von zu Hause gelangt er zu einer Eisenhütte, in der die Menschen unter Leitung ihrer Herrscherin Eboshi Edelmetalle verarbeiten, und zu deren Betrieb sie den Wald abholzen. Ashitaka gerät mitten in den erbitterten Konflikt zwischen den Menschen und den Tieren und Geistern des Waldes, auf deren Seite auch Prinzessin Mononoke kämpft, die bei Wölfen aufwuchs und alle Menschen hasst.
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Credits:
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Mononoke-hime
Japan 1997, 128 Min., japanische OmU
Regie: Hayao Miyazaki
Kamera: Atsushi Okui
Schnitt: Hayao Miyazaki, Takeshi Seyama
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Trailer:
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PRINCESS MONONOKE | Official Trailer

Im Kino mit deutschen Untertiteln.
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A film by Hayao Miyazaki. In Japanese with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Princess Mononoke[a] is a 1997 Japanese animated historical fantasy film written and directed by Hayao Miyazaki. Set in the Muromachi period of Japanese history, the film follows Ashitaka, a young Emishi prince who journeys west to cure his cursed arm and becomes embroiled in the conflict between the forest of the gods and a nearby town, as well as the feud between Lady Eboshi, the town’s leader, and San, a human girl raised by wolves. Produced by Toshio Suzuki, animated by Studio Ghibli, and distributed by Toho, it stars the voices of Yōji Matsuda, Yuriko Ishida, Yūko Tanaka, Kaoru Kobayashi, Masahiko Nishimura, Tsunehiko Kamijō, Akihiro Miwa, Mitsuko Mori, and Hisaya Morishige.
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Credits:
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Mononoke-hime
Japan 1997, 128 Min., japanische OmU
Regie: Hayao Miyazaki
Kamera: Atsushi Okui
Schnitt: Hayao Miyazaki, Takeshi Seyama
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Trailer:
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PRINCESS MONONOKE | Official Trailer

Im Kino mit deutschen Untertiteln.
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Di., 13. 1.: