Autor: fsk

Donkey Days
Ein Film von Rosanne Pel.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein zerrissenes Dreieck von Frauen mitten im Zusammenbruch“ – So fasst Regisseurin Rosanne Pel ihre erfrischende schwarze Komödie über komplizierte Beziehungen zwischen Müttern, Schwestern und Töchtern zwischen Sticheleien, Geheimnissen und Rollenbildern, „Donkey Days”, zusammen.
Anna und Charlotte, zwei erwachsene Schwestern, tragen den alten Kampf um die Gunst der Mutter nach wie vor aus, während diese sie noch subtil dazu anstachelt. Dabei kreist der Film trotz teils seltsamen Settings, Auslassungen und künstlichen Dialogen stets um einen wahrhaftigen Kern. Das Elternhaus, ein langsam verfallendes Anwesen, spiegelt dabei die Verhältnisse vieler Familien wie dieser: „Aus der Ferne ist der schöne Schein noch intakt, aber von Nahem betrachtet ist es unmöglich, ihn aufrecht zu erhalten. Hier gelten andere Regeln. Es ist ein Ort des Chaos.“ (RP)
„Ein ebenso skurriler wie emotionaler Film über familiäre Bindungen, ungelöste Verletzungen und die schwierige Suche nach persönlicher Freiheit – Pechschwarz und unglaublich komisch: Selten ist eine Familienkrise psychologisch so präzise und unterhaltsam erzählt worden.“ FF Hamburg
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Credits:
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NL/DE 2025, 108 Min., Originalfassung in Deutsch, Englisch und Niederländisch, teilweise mit deutschen Untertiteln
Regie: Rosanne Pel
Kamera: Aafke Beernink
Schnitt: Xander Nijsten
mit Jil Krammer, Susanne Wolff, Hildegard Schmahl, Amke Wegner, Carla Juri

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Do., 21. 5.:
Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war
Ein Film von Regina Schilling.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Zwei Filme, die sich mit Ingeborg Bachmann beschäftigen, waren in den letzten 10 Jahren bei uns zu sehen: Margarethe von Trottas biografischer Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste (2023) beleuchtet eine Phase ihrer Beziehung mit Max Frisch. Ruth Beckermanns Die Geträumten (2016) setzt sich aus ihren Texten, genauer dem Briefaustausch mit Paul Celan, zusammen. Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war belässt diese und andere, eher unglücklich verlaufenden Liaisons im Hintergrund. Durch viele Originalaufnahmen und Dokumente erzählt der Film ausschnittartig vom Schaffen, Werdegang und medialem Aufstieg der Autorin in einer Zeit, in der Frauen im Literaturbetrieb eine seltene Spezies waren, besonders, wenn sie das Geschlechterverhältnis thematisierten.
Sandra Hüllers respektvoller Auftritt drin ist kaum als Re-Enactment, denn als Interpretation zu verstehen und als solche gekennzeichnet. Dies erlaubt, Verletzlichkeit und nicht-autorisierte Stimmungen, wie die Verzweiflung vor der Schreibmaschine oder den befreienden Tanz auf einem römischen Platz, mit aufzunehmen ins filmische Kaleidoskop.
„… diese kühne Exposition und die sich daran anschließenden Spielszenen [verleihen] dem Film eine Leichtigkeit und ein Funkeln, die ihn über eine rein dokumentarische Abhandlung über eine Dichterin, deren Leben und ihr Schaffen hinausheben. …Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann gelingt Regina Schilling eine so sinnliche wie intellektuelle Annäherung an eine der bedeutendsten Schriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts, ein filmisches Porträt, das die Zerbrechlichkeit und Kraft einer Künstlerin feiert, die sich jeder Vereinnahmung entzog und deren Werk bis heute eine visionäre Wucht besitzt.“
Joachim Kurz | kino-zeit.de
„So fliegt einem das ganze misogyne Katastrophen-Jahrhundert noch einmal richtig um die Ohren.“ filmdienst.de
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Credits:
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DE/AT 2026, 95 Min., deutsche OmeU
Regie: Regina Schilling
Kamera: Johann Feindt
Schnitt: Carina Mergens
mit: Sandra Hüller

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war | Offizieller Trailer | Jetzt im Kino
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Mi., 20. 5.:
DAO
Ein Film von Alain Gomis.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der Film beginnt mit einer Definition seines Titels: „Das Dao ist die unaufhörliche, kreisende Bewegung, die durch alles fließt und die Vielfalt der Welt verbindet.“ Anschließend führt er uns zum Casting von Gloria, einer Frau, deren Tochter kurz vor ihrer Hochzeit steht. Eine Stimme aus dem Off, die das Casting leitet, erklärt: „Der erste Schritt ist, diese Familie zu bilden.“ Schauspieler*innen und Laien werden gecastet und zusammengebracht, um als Verwandte gemeinsam eine Hochzeit in Paris zu feiern und in Guinea-Bissau gemeinsam den Tod ihres Familienoberhaupts zu betrauern. Während sie zwischen diesen beiden Welten hin- und herreisen, werden individuelle Geschichten und gemeinsame kulturelle Wurzeln durch Fakten und Fiktion verwoben. Liebe, Lachen, Rituale, Schmerz und Geschichte sind miteinander verflochten: eine unaufhörliche, kreisende Bewegung, die die Realität umrahmt.
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Credits:
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FR/SN/GW 2026 , 185 Min., Französisch, Wolof, Manjak, Guineabissauisches Kreol OmU
Regie: Alain Gomis
Kamera: Céline Bozon, Amath Niane, Mabeye Deme
Montage: Alain Gomis, Fabrice Rouaud, Assetou Koné, Dimitri Ouedraogo, Elizabeth Ndiaye, Moustapha Mbalo Dieng
mit Katy Correa, D’Johé Kouadio, Samir Guesmi, Mike Etienne, Nicolas Gomis, Fara Baco Gomis, Poundo Gomis
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Trailer:
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DAO (Berlinale Wettbewerb) | Deutscher Trailer
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Di., 19. 5.:
The Love that Remains
Ein Film von Hlynur Pálmason.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Gemeinsam mit ihren drei Kindern und Familienhund „Panda“ führen Anna und Magnús ein unaufgeregtes Leben an der weiten Küste Islands. Magnús, der von allen nur Maggi genannt wird, ist als Hochseefischer oft tagelang auf dem Meer, während Anna auf ihren Durchbruch als Künstlerin hofft. Dazwischen wandern sie mit den Kindern in den Bergen, stechen Fische auf den Seen, laufen Schlittschuh, schießen Bogen, sammeln Heidelbeeren oder beobachten Wildpferde und Wale. Dabei haben sich Anna und Maggi schon vor einer ganzen Weile getrennt. Doch irgendwie schaffen es die beiden nicht, auch ihre Leben voneinander zu trennen.

„The Love that Remains erzählt von der Natur, darüber, was wir erschaffen, erneuern und zerstören, was uns eint und trennt sowie von fehlender Kommunikation und widersprüchlichen Gefühlen. Aber in erster Linie geht es um Familie. Das ist der Kern des Films und damit steht er dann doch in einer Linie mit meinen früheren Kurz- und Spielfilmen.
Wir neigen dazu, die Welt als großes Ganzes zu sehen, wie etwa in der Politik. Für mich aber sind die kleinen und intimen Momente das Wichtigste im Leben. Die Dinge, die uns nahe gehen, wie Familie, Geschwister, Kinder, die Natur und der Ort, den wir bewohnen. Nach Godland (Ende Juni im fsk) wollte ich eine Geschichte erzählen, die im Heute spielt und unsere jetzige Welt erkundet. Ich wollte die Orte filmen, die mich umgeben, meine Heimat, meinen Garten ohne etwas künstlich erbauen zu müssen. Ich wollte die Welt zeigen, wie sie wirklich ist.
Ich musste und wollte einen Film über das Intime, das Alltägliche und sogar das Hässliche machen und nicht über das Epische, Perfekte oder Besondere. The Love that Remains ist ein sehr persönlicher, familiärer und eigenartiger Film – er hat etwas Träumerisches und Fluides.“
Hlynur Pálmason
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Credits:
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IS/FR/DK/SE 2025, 109 Min., isländische OmU
Regie & Kamera: Hlynur Pálmason
Schnitt: Julius Krebs Damsbo
mit: Saga Garðarsdóttir, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Grímur Hlynsson, Anders Mossling, Sverrir Gudnason
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Trailer:
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The Love that Remains (Trailer OmU) – Saga Garðarsdóttir, Sverrir Guðnason
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Di., 5. 5.:
Mauern aus Sand
Ein Film von Čejen Černić Čanak.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Die Mauern aus Sand bestehen aus Sandsäcken, die dem Flussdeich helfen sollen, das gefährliche jährliche Hochwasser zu bannen. Wie alle aus dem Dorf hilft auch Marko, ein sportlicher, hilfsbereiter Automechaniker, beim Schleppen und Stapeln. Die Zukunft dieses beliebten jungen Mannes scheint in geordnete Bahnen zu führen, mit attraktiver Freundin, sicherer Ausbildung, eingebettet in Dorfgemeinschaft und Familie – bis sein Kindheitsfreund Slaven plötzlich aus Berlin heimkehrt, weil er seinen Vater beerdigen muss. Zwischen den üblichen ausgetauschten Floskeln sind die Spannungen unübersehbar, besonders Markos Mutter reagiert ablehnend auf den Nachbarsohn. Vor Jahren scheint etwas geschehen zu sein, was vergessen und vergraben gehört, will Marko seinen Stand in der Gemeinschaft behalten. Kann sein emotionaler Schutzwall (eine naja, etwas aufdringliche Metapher) halten?
Es dauerte viele Jahre, bis Autor Tomislav Zajec jemanden für geeignet hielt, sein das Drehbuch, ein Herzensprojekt, zu verfilmen. Die Regisseurin Čejen Černić Čanak war erst nicht sicher, ob sie wirklich die Richtige für die Geschichte zweier junger Männer im ländlichen Kroatien ist, fing aber nach Lesen des Drehbuchs zum Glück Feuer. Sie setzt das große Drama des Plots behutsam und mit genauem Blick in Szene.
„Das unsentimental erzählte, aufmerksam beobachtete queere Beziehungsdrama erzählt von Selbstfindung und Selbstbehauptung im ländlichen Raum. Das (Wieder-) Erwachen einer lange verloren geglaubten Liebe steht hier im Zentrum eines Films, der eine elementare Frage stellt: Wie viel Kraft und Mut braucht es, um endlich zu sich selbst zu stehen?“ programmkino.de
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Credits:
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HR/LT 2025, 88 Min., kroatische Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Regie: Čejen Černić Čanak
Kamera: Marko Brdar
Schnitt: Slaven Zečević
mit: Lav Novosel, Andrija Žunac, Leon Grgić, Franka Mikolaci
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Trailer:
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Mi., 29. 4.:
Ein Sommer in Paris
Ein Film von Valentine Cadic.

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Zu den Olympischen Sommerspielen 2024 reist eine etwas unbeholfen wirkende junge Französin aus der Normandie nach Paris. Durch widrige Umstände kann sie allerdings nicht wie geplant die Schwimmwettbewerbe sehen; zudem überfordert sie die Großstadt. Und auch die Wiederbegegnung mit ihrer Halbschwester verläuft nur bedingt harmonisch. Dennoch lässt sich die Besucherin gern durch Paris treiben.
„Wie sich die Hauptfigur Blandine in Ein Sommer in Paris durch die französische Hauptstadt bewegt, erinnert in manchem an die Touristen in Playtime von Jacques Tati. Wie diese will sich auch die junge Frau bezaubern lassen, erlebt dann aber alle touristischen Highlights lediglich am Rande: den Eiffelturm über Ausschnitte der Lichtspiele bei Nacht, Notre-Dame von der Seine aus und den olympischen Rummel am ehesten als Zuschauerin vor Großleinwänden, mit extrovertierteren Sportfans, die ihr die Sicht versperren.
Blandine lässt sich allerdings ebenso wenig zu dramatischen Gesten hinreißen wie der Film um sie herum. Die existenziellen Fragen oder auch Ängste, die Blandine durchaus beschäftigen, scheinen zwar auf, werden durch die sympathische Gelassenheit der Figur aber stets abgefedert. Diese tendiert zudem nicht dazu, ihre Gefühle zu verbergen. Zu den amüsantesten Momenten des Films zählen ebenso unverblümte wie umständliche Erklärungen, die Blandine anstelle von direkten Antworten gibt. Dabei ist en passant von einer Beziehung mit einer Frau zu erfahren, die just vor den Olympischen Spielen zerbrach, von der besonderen Verehrung für die Sportlerin Béryl Gastaldello, von einem bescheidenen Dasein als Klavierlehrerin und von verstreuten Erinnerungen an ihre Kindheit. Was bei Blandine aber offenbar keine so tiefen Spuren hinterlassen hat, dass sie sich nicht weiter durch Paris treiben ließe. Auch wenn ihre Augen mitunter orientierungslos umherschweifen – für neue Erfahrungen bleibt sie immer offen.“
Valentine Cadic | Filmdienst
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Credits:
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Le rendez-vous de l’été
FR 2025, 77 Min., französische OmU
Regie: Valentine Cadic
Kamera: Naomi Amarger
Montage: Lisa Raymond
mit Blandine Madec, India Hair, Arcadi Radeff, Matthias Jacquin, Lou Deleuze, Béryl Gastaldello
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Trailer:
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Mi., 22. 4.:
Meine Frau weint
Ein Film von Angela Schanelec.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein gewöhnlicher Arbeitstag auf der Baustelle. Den 40-jährigen Kranführer Thomas erreicht ein Anruf von seiner Frau Carla, er soll sie im Krankenhaus abholen. Dort trifft er sie weinend an und erfährt, dass sie einen Autounfall hatte. Carla erzählt von ihrem Tanzpartner David, mit dem sie sich ein Haus auf dem Land anschauen wollte und der bei dem Unfall ums Leben gekommen ist. Sie versucht mit aller Ehrlichkeit ihrem Mann offen alles zu erzählen, doch Thomas zieht sich mehr und mehr in sich zurück. Sie verstehen einander nicht. Ein Film über die Herausforderung, die Leben bedeutet, und über die Suche einer gemeinsamen Sprache.
„In einer farblich geradezu zerfließenden Bildsprache kreist der Film sinnlich und körperlich um die unbeantwortbare Frage, was Menschen zusammenhält und beieinanderbleiben lässt. Das nahezu quadratische Bildformat grenzt dabei nicht etwa ein, sondern führt die Figuren sogar näher zusammen und lässt sie Ausdrucksmöglichkeiten jenseits der Sprache finden.“ Filmdienst

Angela Schanelec im Interview (Auszug):
FG.: Der Film erzählt drei Tage, wenn ich richtig gezählt habe.
A.S.: Drei Tage in der Geschichte von Thomas und Carla, ja. Es ist die Geschichte dieser Tage, die Zeit geht weiter, aber der Zustand des Schmerzes verändert sich nicht.
So habe ich es auch wahrgenommen und mich gefragt, warum trotzdem keine Schwere aufkommt und ich in Momenten sogar lachen musste.
Vielleicht lacht man, weil die Verzweiflung der Figuren manchmal kollidiert mit einer profanen, gleichmütigen Umgebung. Thomas und Carla haben, nachdem ihre Liebe durch das, was geschehen ist, infrage gestellt ist, keinen Plan mehr, keine Idee, was sie tun sollen, wie ihr Leben weitergehen soll. Aber es geht ja weiter, Dinge passieren, Freunde tauchen auf, Träume kommen ans Licht.
Zum Beispiel der Regen im Tiergarten oder das Blasorchester.
Ja. Manchmal finde ich auch komisch, was man sagt, wenn man ehrlich sein will. Da musste ich auch beim Schreiben lachen. Sprache hat einfach ein Eigenleben und manchmal beherrschen wir sie nicht.
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Credits:
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DE/FR 2026, 96 Min., deutsche OmeU
Regie & Schnitt: Angela Schanelec
Kamera: Marius Panduru
mit: Vladimir Vulević, Agathe Bonitzer, Birte Schnöink, Pauline Rebmann, Ben Carter

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Mi., 22. 4.:
Wolken über Lützerath
Ein Film von Lukas Reiter.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In Lützerath verläuft für Blinker, Ronni und die Bundestagsabgeordnete Kathrin Henneberger die 1,5 Grad-Grenze. Auf unterschiedliche Art kämpfen sie für den Erhalt des Dorfes im rheinischen Braunkohlerevier. Während Blinker auf Barrikaden setzt und Ronni sich auf die Medienstrategie der Besetzung konzentriert, versucht die örtliche Grünen-Abgeordnete den Protest zu unterstützen und muss eine schwere Niederlage einstecken, als die Ampelkoalition dem Kohlekompromiss mit RWE zustimmen – der zwar den Ausstieg bis 2030 festhält, aber Lützerath dem Konzern opfert. Nach der Räumung bleiben Bilder der Zerstörung, Erinnerungen und erst langsam heilende Wunden.
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Credits:
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DE 2025, 110 Min., deutsche OmeU
Regie & Kamera: Lukas Reiter
Schnitt: Christoph Hans
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Trailer:
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WOLKEN ÜBER LÜTZERATH | Trailer | Kinostart: 18.05.26
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Di., 21. 4.:
filmPOLSKA reloaded – Travel Essentials
Rzeczy niezbędne
am 27.5.. 18:00 im fsk. Einführung: Bartek Tesarz (Polnisches Institut Berlin)

[Tickets]

Eigentlich will sich die hochschwangere Kriegsjournalistin Ada eine Auszeit bei ihrem Partner in Hamburg gönnen. Doch dann bekommt sie aus Polen ein Buch zugeschickt, in dem eine Frau ihre Missbrauchserfahrungen als Kind schildert – versehen mit einer persönlichen Widmung und einer Telefonnummer. Gegen jede Vernunft macht sich Ada auf den Weg in ihre alte Heimat. Dort trifft sie sich mit Roksana, der Autorin des Buchs. Diese bittet Ada, mit ihr in die polnische Provinz zu fahren, wo beide aufgewachsen sind. Vielleicht können sie nach dem Tod von Roksanas Vater ihre Mutter dazu bringen, das Schweigen über die Ereignisse von damals zu brechen.
Das odd couple macht sich auf den Weg, um zu rekonstruieren, was geschehen ist – oder ob sich Roksana die Geschichte vielleicht nur ausgedacht hat.

Kamila Taraburas Langfilm-Debüt ist eine feinfühlige Mischung aus Roadmovie, Thriller, Krimi und Psychoporträt, das viele überraschende Wendungen nimmt, um parallel mehrere Geschichten zu erzählen. Dabei kann sich die Regisseurin vor allem auf ihre traumhaft interagierenden Hauptdarstellerinnen Dagmara Domińczyk (Ada) und Katarzyna Warnke (Roksana) verlassen, deren Schweigen oft beredter ist als ihre Worte. [Rainer Mende]

PL/LT 2024, 101 Min., poln. OmU, Regie: Kamila Tarabura, mit: Dagmara Domińczyk, Katarzyna Warnke, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Andrzej Konopka

weitere filmPOLSKA Termine:
- vorbei
TRAVEL ESSENTIALS (Rzeczy niezbędne) drama I 2024 I Poland, Germany
Di., 21. 4.:
Scherbenland
Ein Film von Lutz Pehnert und Ferdinand Hübner.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Scherbenland erzählt von einer Band, deren erstes Album mit der Frage begann: „Warum geht es mir so dreckig?“ – und von einer Stadt, die durch ihre Lieder verändert wurde. Anfang der 1970er Jahre wird Kreuzberg zum Experimentierfeld einer Gegenkultur. Mit Songs wie „Macht kaputt, was euch kaputt macht“, „Alles verändert sich“ und „Der Traum ist aus“ geben Ton Steine Scherben einer Generation eine Stimme. Ihre Musik begleitet Hausbesetzungen, politische Kämpfe und die Suche nach einem anderen Leben.

Der Film folgt den Spuren dieser Zeit und fragt: Was ist von diesem Aufbruch geblieben? Und was passiert, wenn die Hymnen der Scherben auf die Songs der Gegenwart treffen? Im Berlin von heute begegnet „Scherbenland“ Musiker:innen, deren Lieder vom Leben im Kiez erzählen – darunter das Rap-Trio RAPK und die Songwriterin Maike Rosa Vogel. Ihre Musik entsteht aus dem Alltag eines Bezirks, der sich zwischen Mythos, Gentrifizierung und neuer kultureller Energie bewegt. Ein Film über Musik und Poesie als Widerstand – damals und heute. Und über die Frage, ob beides noch immer die Kraft hat, eine Stadt zu verändern.
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Credits:
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DE 2026, 100 Min., Deutsche OF
Regie: Lutz Pehnert und Ferdinand Hübner
Kamera: Thomas Lütz, Thomas Hering, Florian Geyer
Schnitt: Thomas Kleinwächter
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Trailer:
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A film by Lutz Pehnert and Ferdinand Hübner. On May 3rd at the fsk. In German.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Scherbenland tells the story of a band whose first album began with the question: „Why am I so miserable?” – and of a city transformed by their songs. In the early 1970s, Kreuzberg became a testing ground for a counterculture. With songs like „Destroy What Destroys You,” „Everything Changes,” and „The Dream Is Over,” Ton Steine Scherben gave a voice to a generation.
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Credits:
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DE 2026, 100 Min., Deutsche OF
Regie: Lutz Pehnert und Ferdinand Hübner
Kamera: Thomas Lütz, Thomas Hering, Florian Geyer
Schnitt: Thomas Kleinwächter
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Trailer:
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Mo., 20. 4.: