Autor: fsk

My Stolen Planet
Ein Film von Farahnaz Sharifi.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Die Filmemacherin Farahnaz Sharifi porträtiert in My stolen planet ihr Leben, geprägt durch die Machtübernahme der Mullahs im Iran 1979. In ihrem Geburtsjahr fand die Revolution statt und die Monarchie wurde weggefegt. Genauso wie die Hoffnungen der demokratischen Kräfte, die nach den Hinrichtungswellen gegen die Mittäter des Schah-Regimes in den Focus des neuen Regimes gerieten und genauso eliminiert wurden. Der Wechsel von einer Diktatur in die nächste wurde extrem schnell vollzogen, Farahnaz wuchs in einer schizophrenen Welt auf, zu hause wurde getanzt, gesungen, gelebt, sich auf Augenhöhe begegnet. Draußen vor der Tür war all das verboten, draußen tanzte nur die Doppelmoral. Die Jin-Jiyan-Azadî-Bewegung scheint Jahrzehnte später alles verändern zu können, setzt Mut und Hoffnung frei.
My stolen Planet ist ein opulentes, scharfsinniges Werk voller Bilder, denn die Regisseurin wuchs mit Kameras auf, machte hemmungslos Gebrauch davon und entführt in die geheime, private Welt ihrer Familie. Außerdem hat sie Trödelläden durchsiebt und Amateurfilme mitgenommen, die ebenfalls von dieser Welt hinter verschlossenen Türen handeln. Mit den Protesten öffnen sich diese Türen, die Ereignisse überschlagen sich. Für mich der beeindruckendste Film der letzten Berlinale.

„Schon als Kind erlebt Farahnaz Sharifi den Alltag im Iran getrennt in ein privates und ein öffentliches Leben, die so weit voneinander entfernt liegen, wie zwei unterschiedliche Planeten. Auf ihrem Heimatplaneten im Kreis von Familie und Freund*innen kann sie tanzen, singen, lachen und weitestgehend frei von den zahlreichen Einschränkungen und Repressionen des Regimes leben.
Sie entwickelt eine Faszination für private Aufnahmen, die eine Realität des Irans abbilden, welche die Machthaber gewaltsam zu unterdrücken versuchen. Super 8 Videos von Geburtstagsfeiern und Familienurlauben werden zum Beleg für Verstöße gegen das Verbot von Tanzen, Trinken, weiblichen Stimmen, unverschleierten Frauen. Sie bewahren die Erinnerung daran, dass es eine Alternative zur bestehenden islamistischen Ordnung gibt. Sharaifi sammelt die Aufnahmen von Unbekannten, um sie vor dem erzwungenen kollektiven Vergessen zu bewahren.“
(Lea Gronenberg, Filmlöwin)
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Credits:
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Sayyareye dozdide shodeye man
DE/IR 2024, 82 Min., farsi OmU
Regie, Kamera, Schnitt: Farahnaz Sharifi
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Trailer:
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A film by Farahnaz Sharifi. In Farsi with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

My Stolen Planet is a diary-style narrative by Farah, an Iranian filmmaker. Born during the Islamic revolution in Iran in 1979, she captures moments of joy and defiance in her daily life, navigating the contrast between domestic freedom and external oppression. Simultaneously, she collects 8mm archives from people she doesn’t know. Relying on these recordings from other people, she gains a new perspective on losing memories. Her connection with Leyla, an Iranian professor who left Iran during the revolution, adds a name and a story to one of the faces in her archive. Farah’s mother, who is suffering from Alzheimer’s, motivates her to continue her fight against forgetting. In the autumn of 2022, the Women, Life, Freedom uprising becomes a turning point in Farah’s life, as well as in the lives of many others in Iran. This is a homemade history.
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Credits:
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Sayyareye dozdide shodeye man
DE/IR 2024, 82 Min., farsi OmU
Regie, Kamera, Schnitt: Farahnaz Sharifi
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Trailer:
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Di., 13. 8.:
Memory
Ein Film von Michel Franco.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Sylvia arbeitet als Pflegerin, ist alleinerziehende Mutter einer wunderbaren Tochter, hat die Alkoholsucht hinter sich gelassen und ein gutes Verhältnis zu ihrer Schwester und Menschen um sich herum, die sie schätzen und mögen. Doch tief in sich trägt Sylvia ein tiefes Trauma. Als sie von einem Klassentreffen nach Hause geht, wird sie von einem fremden Mann verfolgt. Dieser Mann heißt Saul und leidet unter dem Anfangsstadium der Demenz. Und auch wenn das erste Zusammentreffen der Beiden unter keinem guten Stern steht, nähern sich Sylvia und Saul langsam an. Denn sie spüren, dass sie eine große Verletzlichkeit verbindet.
Dem Film gelingt es, die Annäherung dieser beiden „verlorenen Seelen“ und die Liebesbeziehung in einer unglaublich anrührenden Zartheit zu inszenieren.“

Aus der Jury Begründung der Filmbewertugsstelle – FBW:
„Dabei ist MEMORY von ganz eigener, auch visueller Eleganz. Francos Film wirkt wie aus einem Guss. Tatsächlich zeichnet Franco für Regie, Buch und auch Schnitt verantwortlich. Und auch die Kamera folgt dem Konzept des Films. Bis auf wenige introduzierende Großaufnahmen zu Beginn, beschränkt sich Francos Leib-und Magen-Kameramann Yves Cape maximal auf Halbtotalen, die das Publikum Sylvia und Saul niemals zu nahe kommen lässt. MEMORY nimmt sich Zeit und Raum für die Gefühle seiner Protagonisten, traut sich, psychische Erkrankungen ernst zu nehmen, verliert sich aber nicht in Rührseligkeit. Dramaturgisch geschickt ist MEMORY von Anfang an unterschwellig so spannend angelegt, dass die Jury keine Sekunde hätte versäumen wollen. In der Tat hat die Jury selten ein an sich sperriges Thema mit so viel Eleganz, bildlicher Ästhetik und Dramaturgie so überzeugend für die Leinwand inszeniert gesehen.“
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Credits:
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US, MX 2023, 103 Min., engl. OmU
Regie: Michel Franco
Kamera: Yves Cape
Schnitt: Oscar Figueroa Jara, Michel Franco
mit: Jessica Chastain, Peter Sarsgaard, Merritt Wever, Brooke Timber, Josh Charles
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Trailer:
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A film by Michel Franco.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Sylvia is a social worker who leads a simple and structured life: her daughter, her job, her AA meetings. This is blown open when Saul follows her home from their high school reunion. Their surprise encounter will profoundly impact both of them as they open the door to the past.
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Credits:
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US, MX 2023, 103 Min., engl. OmU
Regie: Michel Franco
Kamera: Yves Cape
Schnitt: Oscar Figueroa Jara, Michel Franco
mit: Jessica Chastain, Peter Sarsgaard, Merritt Wever, Brooke Timber, Josh Charles
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Trailer:
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Mo., 12. 8.:
Favoriten
Ein Film von Ruth Beckermann.
(Am Montag, 23.9. gibt es nach der Vorstellung ein Life-Zoom-Gespräch mit der Lehrerin Ilkay Idiskut. Filmbeginn ist um 17:45 Uhr.)

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Über drei Jahre begleitet die Filmemacherin Ruth Beckermann eine Klasse im Alter von sieben bis zehn Jahren und ihre engagierte Lehrerin in einer großen Schule im Wiener Bezirk Favoriten. Der Film nimmt uns mit in den Unterricht und lässt uns die täglichen Abenteuer, Kämpfe, Niederlagen und Erfolge der Kinder ganz nah miterleben. Der Stadtteil Favoriten war einst ein Arbeiterbezirk, heute spricht ein Großteil der Kinder an den dortigen Grundschulen nicht Deutsch als Erstsprache. Mit großer Sensibilität begleitet der Film die Kinder, während ihre Lehrerin ihnen dabei hilft, einen Platz in einer Welt zu finden, in der sie sich oft nicht zugehörig fühlen. Indem wir die „Favoriten“ kennen lernen, erleben wir mit ihnen eine bewegte Zeit, die ihre Zukunft entscheidend prägen wird.

Ruth Beckermanns neuer Film ist eine Langzeitbeobachtung, die den Blick auf die strukturellen Probleme im Schulsystem lenkt und die Perspektive der Kinder ernst nimmt. Ein erstaunlich heiteres Porträt einer ungewöhnlichen Gemeinschaft, das Fragen stellt, auf die viele von uns eine Antwort suchen. Ein Film über das Lehren und das Lernen und darüber, wie die Zukunft unserer Gesellschaft auch im Klassenzimmer ausgehandelt wird.

„In dem Film verschränken sich strukturelle und individuelle Perspektiven. Denn zum einen wirft „Favoriten“ einen Blick auf ein von Mangel und Ungleichheit bestimmtes Bildungssystem, in dem bei aller Einfühlsamkeit und Hingabe der Lehrerin, die von Deutsch, Mathe über den Schwimmunterricht bis hin zum Klassenausflug alles zu verantworten hat, am Ende nur die Leistung zählt. Zum anderen sieht man jungen Individuen dabei zu, wie sie Welt, Sprache und soziales Miteinander begreifen, wie sie an Aufgaben wachsen und daran scheitern, wie sie verzweifeln und neuen Mut fassen.
Dieser überaus lebendige Raum, den zu betrachten schön ist, anrührend, traurig und manchmal auch lustig, steht in „Favoriten“ im Zentrum, auch wenn das Systemische immer mitwirkt. Je näher die Schüler:innen dem Moment kommen, an dem sich ihre weitere Schulbildung entscheidet – Mittelschule oder, was für die wenigsten von ihnen in Betracht kommt, der Übertritt ins Gymnasium – arbeitet sich das in den Vordergrund.“ Esther Buss | Filmdienst
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Credits:
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AT 2024, 118 Min., in deutsch mit englischen Untertiteln
Regie: Ruth Beckermann
Kamera: Johannes Hammel
Schnitt: Dieter Pichler
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Trailer:
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Favoriten (offizieller Trailer) – Ein Film von Ruth Beckermann
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A film by Ruth Beckermann. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

“Beid, Hafsa, Melissa, Manessa, Mohammad… 25 children and their dedicated teacher. We wanted to find out who they are and become familiar with their skills and strategies, their joys, fears and hardships,” says director Ruth Beckermann. More than 60 percent of all children in Viennese primary schools do not speak German as their first language. At the same time, there is an acute shortage of teachers and supervisors. Such adverse conditions are the starting point of Ruth Beckermann’s documentary Favoriten, for which the Austrian filmmaker of The Waldheim Waltz and Mutzenbacher followed a Viennese primary school class for three years. The result is an astonishingly cheerful portrait of an unusual community. A film about teaching and learning and the often very surprising experiences somewhere in between.
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Credits:
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AT 2024, 118 Min., in deutsch mit englischen Untertiteln
Regie: Ruth Beckermann
Kamera: Johannes Hammel
Schnitt: Dieter Pichler
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Trailer:
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Favoriten (offizieller Trailer) – Ein Film von Ruth Beckermann
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Mo., 12. 8.:
Die Kinder aus Korntal
Ein Film von Julia Charakter. Ab 26.9. im fsk. Am 27.9. mit anschließendem Filmgespräch.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Richtig fassungslos war ich, als gegen Ende des Filmes der bis 2022 aktive Geistliche Vorsteher der Brüdergemeinde geradezu dreist Erkenntnisse aus der Soziologie umdreht und die Traumata und psychischen Schwierigkeiten der ehemaligen Heimkinder quasi deren „niederer“ Geburt zuschreibt. Ebenso erschreckend ist die Beschwerde eines gläubigen Ehepaars, wahrscheinlich stellvertretend für dortige Bürger, dass ihre Spenden an die Brüdergemeinde jetzt als Schmerzensgeld für die Opfer verwendet werden.
Internate, Klöster, Waisenhäuser, Sportvereine … die Liste ließe sich lange fortsetzen. Immer wieder kommen überall neue Fälle von Missbrauch von Schutzbefohlenen ans Licht. 2014 geriet die Evangelische Brüdergemeinde in Korntal, einem beschaulichen Ort in der Nähe von Stuttgart, in den Fokus. Ein ehemaliger Zögling hatte sich aufraffen können, mit seiner Geschichte an die Öffentlichkeit zu gehen, anstatt sich umzubringen, wie einige seiner früheren Leidensgenossen. Daraufhin meldeten sich über 170 weitere Betroffene, die in dem Heim bis weit in die 2000er Jahre hinein ebenfalls systematischer psychischer, körperlicher und/oder sexualisierter Gewalt ausgesetzt waren, ausgeübt von Angehörigen der pietistischen Bruderschaft, Hausangestellten oder sogenannten Pateneltern im Ort. Die Kinder waren Waisen oder kamen aus „schwierigen Verhältnissen“, es gab keinerlei Kontrolle, sie waren ihren Peinigern ausgeliefert. Schwer traumatisiert und nicht selten gebrochen gehen sie als Erwachsene durchs Leben. Sechs von ihnen berichten vom Erlebten, dazu kommen Mitglieder der „Aufklärungskommission“, ranghohe Gemeindemitglieder und Ortsansässige zu Wort.

„Je länger Die Kinder aus Korntal läuft, desto deutlicher wird, dass das Einstehen für die schwere Schuld, die die Brüdergemeinde auf sich geladen hat, und eine echte Aufarbeitung der Taten noch lange nicht passiert sind. Vielmehr schwingt unterschwellig immer das Gefühl mit: Jetzt muss es auch mal gut sein mit dieser leidigen alten Geschichte.“ Elisa Reznicek | Haus des Dokumentarfilms
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Credits:
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DE 2023, 90 Min., Deutsch mit englischen Untertiteln
Regie: Julia Charakter
Kamera: Jonas Eckert
Schnitt: Jonas Eckert, Julia Charakter
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Trailer:
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DIE KINDER AUS KORNTAL Trailer Deutsch | German [HD]
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A film by Julia Charakter. Starts September 26th at the fsk. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In Korntal, a small town of 9,000 souls in Baden-Württemberg, hundreds of children were abused in the homes of the Evangelical Brethren since the 1950s. Forced labour, physical punishment and sexualised violence were the order of the day. To date, more than 150 former children have broken their silence, more than 80 perpetrators have been identified. Because the latter covered for each other and the neighbours looked away, the children were defenceless against the abuse for decades. When the scandal was exposed in 2013, the community and the village were hostile at first: That which must not be cannot be. It was only when the pressure from the outside grew that the community initiated a process of dealing with the scandal. But it is controversial: victims are re-traumatised, their statements doubted. To this day the children from Korntal are fighting for investigation and compensation.

The film focuses on the victims and avoids all dramatisation. What happened was dramatic enough, after all. When testimonies are only played as audio-recordings to protect the speakers, a simple animation fills the visual gaps. When those responsible today speak, the camera stays restrained and does not judge. That is not necessary anyway, because the inconceivable relativisation of the crimes speaks loudly enough – in Korntal as elsewhere.
Luc-Carolin Ziemann
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Credits:
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DE 2023, 90 Min., Deutsch mit englischen Untertiteln
Regie: Julia Charakter
Kamera: Jonas Eckert
Schnitt: Jonas Eckert, Julia Charakter
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Trailer:
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DIE KINDER AUS KORNTAL Trailer Deutsch | German [HD]
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Do., 8. 8.:
Die Schule der Frauen
Ein Film von Marie-Lou Sellem.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Aktuell ist sie noch in Thomas Arslans Verbrannte Erde zu sehen, demnächst hat sie einen furiosen Auftritt in Fabian Stumms Tragikomödie Sad Jokes. Es könnte also der Eindruck entstehen, das Thema ihres eigenen Regiewerkes träfe auf sie gar nicht zu. Aber doch, und auch bei den Kolleginnen, mit denen sie vor 36 Jahren zusammen an der Folkwangschule studierte. Marie-Lou Sellem hat sie vor der Kamera versammelt, um zu beleuchten, was vielen von uns vielleicht auch schon aufgefallen sein dürfte: das langsame Verschwinden von Schauspielerinnen im Film und auf der Bühne mit zunehmenden Alter. Nicht nur das, sondern auch die Hürden, die ihnen beim Lernen in den Weg gestellt wurden, sind Thema. Auch kehren sie in ihre Schule zurück und befragen heutige Absolventinnen nach ihren Erfahrungen.
„Wenn du jung bist und eine Frau und ein feministisches Thema hast, dann kriegst du jetzt im Moment einen Job, weil du dem anderen das Gefühl gibst, er ist ja kein „alter weißer Mann“, wenn er dich beschäftigt. Das Gleiche ist auch vielleicht mit Frauen in meinem Alter, uns wird zugehört wie es nie vorher der Fall war. Es ist jetzt die Frage, was wir daraus machen, wir Frauen.“ Marie-Lou Sellem in kinokino
“… wir rennen im Kreis und wollen ein Bild erfüllen, das wir zu bedienen haben, damit wir überhaupt noch da sind – und das Alter wird uns sowieso irgendwann aus der Kurve knallen. Das ist Sisyphusarbeit, und die Frage ist: wollen wir nicht endlich mal aufhören damit? Es ist ja viel interessanter, auch in dieser dritten Altersrunde, die Themen, die wir haben, zu formulieren und zu repräsentieren. Wir können ja nicht alle aussehen wie 40, wie hingebogene 40, das erzählt ja auch gar nichts mehr. Das ist eigentlich die große Frage: was wollen wir erzählen?“ Marie-Lou Sellem beim Panel FF München
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Credits:
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DE 2024, 108 Min.,
Regie: Marie-Lou Sellem
Kamera: Jens Harant
Schnitt: Sonja Baeger
mit: Karoline Eichhorn, Cornelia Felden, Jacqueline Kornmüller, Katharina
Linder Kerstin Weiss, Linette Arndt, Lena-Sophie Baer, Sarah
Flechtker, Paula Julie Pitsch, Anna-Tabea Stockbrügger, Salome Zehnder
Sophie Wolf, Asimina Sideris, Hannah Weiss
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Trailer:
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A film by Marie-Lou Sellem. In German.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

An enthralling documentary about female art in a patriarchal arts scene. Five drama students haven’t seen each other in 36 years. Now reunited, these women share their stories. What experiences have they had? What have they accomplished? What would they rather not have done? Including young female students in their conversation makes this a contemplative cross-generational work.
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Credits:
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DE 2024, 108 Min.,
Regie: Marie-Lou Sellem
Kamera: Jens Harant
Schnitt: Sonja Baeger
mit: Karoline Eichhorn, Cornelia Felden, Jacqueline Kornmüller, Katharina
Linder Kerstin Weiss, Linette Arndt, Lena-Sophie Baer, Sarah
Flechtker, Paula Julie Pitsch, Anna-Tabea Stockbrügger, Salome Zehnder
Sophie Wolf, Asimina Sideris, Hannah Weiss
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Trailer:
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Di., 6. 8.:
filmPOLSKA 2024
Vom 12.–18.09.2024 findet dieses Jahr zum 19. Mal das größte polnische Filmfestival außerhalb Polens statt (mehr, Katalog). Im fsk zeigen wir alle sieben Wettbewerbsbeiträge und zwei Specials:
- vorbei
Mo., 5. 8.:
filmPOLSKA reloaded – Next To NothingfilmPOLSKA
Tyle co nic / Next To Nothing

[Tickets]

PL 2023
R/B: Grzegorz Dębowski
93 min, OmdU
K: Aleksander Pozdnyakov
S: Anna Garncarczyk
D: Artur Paczesny, Monika Kwiatkowska, Agnieszka Kwietniewska, Artur Steranko u. a.

Sieger des filmPOLSKA-Wettbewerbs 2024 – Einführung: Karolina Golimowska (Polnisches Institut Berlin)

Auf dem Dorf ist der Winter wieder mal matschig, tief hängt der graue Himmel über der hügeligen Provinz. Seit die LPG dicht gemacht hat, versucht hier jeder auf eigene Faust, sich irgendwie durchzuwurschteln. Aber auf dem Land ist man auch immer auf die Unterstützung anderer angewiesen – so wie der Bauer, dem gerade das Haus abgebrannt ist. Jarek setzt sich für ihn ein, klappert die Nachbarn ab und bittet sie um Unterstützung, um ihm über das Gröbste hinweg zu helfen. Er bietet seiner Familie sogar Unterschlupf.

Überhaupt ist Jarek äußerst engagiert. Als er erfährt, dass ein Lokalpolitiker zu Ungunsten seines Dorfs abgestimmt hat, trommelt er kurzerhand die Bauern zusammen und kippt dem vermeintlichen Verräter einen großen Haufen Mist aufs Grundstück. Dummerweise wird in genau diesem Misthaufen die Leiche des Bauern entdeckt, dem der Hof abgebrannt ist. Der Aktivist wird zum Verdächtigen.

In einer Mischung aus Krimi und Sozialstudie lernen wir mit paradokumentarischen Bildern eine Dorfgemeinschaft kennen, die sich im tiefgreifenden Umbruch befindet. Jede der Figuren – herausragend gespielt von einem Ensemble weitgehend unbekannter Schauspieler*innen – muss auf ihre Weise damit zurechtkommen, dass die Tage des Dorfes in seiner herkömmlichen Form gezählt sind. Dabei gibt es keine guten und keine schlechten Menschen, sondern nur verschiedene Strategien für die Anpassung an die tiefgreifenden Veränderungen des Mikrokosmos Dorf. [Rainer Mende]
Mo., 5. 8.:
Ellbogen
Ein Film von Aslı Özarslan.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Weißt du noch, was du werden wolltest, als du noch klein warst? Du wolltest Ärztin werden. Mama wollte immer, dass du Arzthelferin wirst. Aber du wolltest Ärztin werden“, erzählt Semra einmal zu ihrer kleinen Schwester Hazal, um sie aufzumuntern. Die kühle Antwort: „Ich wollte nie Ärztin werden. Als ich klein war, wollte ich Popstar werden.“ Ob Ärztin, Arzthelferin oder Popstar, bis dato kann die junge Frau aus dem Wedding trotz vieler Bewerbungen überhaupt keinen Beruf oder Ausbildungsplatz vorweisen, nicht zu einer einzigen Vorstellung wurde sie eingeladen. Das stresst und frustriert, doch an ihrem 18. Geburtstag soll gefeiert werden, dass es kracht, und der gemeine Alltag bleibt daheim. Mit den Freundinnen Elma, Gül und Ebru zieht Hazel durch die Stadt, Höhepunkt soll der Besuch im coolsten Club der Stadt sein, doch dort ist Schluss: kein Einlass, da zu aufgebrezelt. Die extreme Wut über die erneute Zurückweisung entlädt sich bei Hazel in einer Weise, dass sie als Ausweg nur noch die Flucht aus dem Land sieht, und so sitzt sie schon am nächsten Tag in dem ihr unbekannten Istanbul. Konnte sie in Berlin wegen ihrer türkischen Backgrounds nie richtig ankommen, findet sie sich in der für sie fremden Türkei auch nicht zurecht.
Die Berliner Regisseurin Asli Özarslan (ihr Dokumentarfilm Dil Leyla war 2017 bei uns zu sehen), verfilmt hier den gleichnamigen Roman von Fatma Aydemir konsequent aus junger, weiblicher, migrantischer Perspektive. Die Protagonistin möchte eigentlich ein für sie normales Leben führen, wehrt sich aber gegen alle ihr von verschiedenen Seiten zugeschriebenen Rollen, in Deutschland wie in der Türkei, und gerät so zwischen alle Stühle. Mit größtmöglicher Präzision und Einfühlung erzählt Ellbogen die Geschichte eines der vielen jungen Menschen, die aus der Gesellschaft verdrängt werden, die eigentlich die ihre ist.
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Credits:
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DE/TK/FR 2024, 86 Min., Originalfassung mit deutschen und englischen Untertiteln
Regie: Aslı Özarslan
Kamera: Andac Karabeyoglu-Thomas
Schnitt: David J. Achilles, Ana Branea
mit: Melia Kara, Doğa Gürer, Jale Arıkan, Haydar Şahin, Orhan Kiliç, Jamilah Bagdach, Asya Utku, Mina Sağdıç
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Trailer:
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Ellbogen | Teaser
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A film by Aslı Özarslan. In German and Turkish with German and English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Hazal’s greatest wish is to have a life. In spite of many applications, she isn’t invited to a single job interview. Instead, she is stuck in a Job Centre training program that fails to open up any new opportunities for her. But on her 18th birthday, Hazal feels powerful. It is like the old days when she and her friends believed they could achieve anything as long as they stuck together. It’s only when they’re queueing to get into a hip club that Hazal feels they don’t belong there. And she’s right. The bouncer refuses to let them in. On their way home, they’re verbally abused by an arrogant student. The situation escalates, Hazal’s frustration about all the rejections erupts into a fatal act. Hazal flees headlong to Istanbul, a strange city in a country unknown to her. There, she has to survive on her own, no matter what the cost.
Ellbogen tells the story of a young woman who is pushed out of society and has to reset the course of her life. We want to run through the night with her; we want to know what happens next – for her, and for us all.
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Credits:
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DE/TK/FR 2024, 86 Min., Deutsch, Türkisch Originalfassung mit deutschen und englischen Untertiteln
Regie: Aslı Özarslan
Kamera: Andac Karabeyoglu-Thomas
Schnitt: David J. Achilles, Ana Branea
mit: Melia Kara, Doğa Gürer, Jale Arıkan, Haydar Şahin, Orhan Kiliç, Jamilah Bagdach, Asya Utku, Mina Sağdıç
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Trailer:
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Ellbogen | Teaser
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Do., 1. 8.:
Sad Jokes
Ein Film von Fabian Stumm.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein junger Filmemacher, der sich von der eigenen Biografie und Lebensgeschichte inspirieren lässt? Was nach einem alten Hut klingt, wird bei Fabian Stumm zu etwas sehr Besonderen….
Sein neuer Film Sad Jokes etwa ist eine direkte Reaktion auf das Debüt Knochen und Namen, was dazu führt, dass im Zweitling nun ein Regisseur namens Joseph zwischen Uraufführung und Kinostart seines ersten Films schon an den Ideen für den nächsten feilt. Derweil zeigt sich, dass er über die schon eine Weile zurückliegende Trennung vom Ex doch noch nicht so wirklich hinweg ist, während das Kümmern um den kleinen Sohn dadurch erschwert wird, dass dessen Mutter und Josephs beste Freundin Sonya mit schweren Depressionen kämpft.
Die traurigen Witze, die Stumms fantastischem Film seinen Namen geben, sind hier Programm. Sad Jokes vereint Humor und Tragik mit einer Leichtigkeit, die hierzulande eher selten gelingt. … Wobei Stumm, der obendrein auch noch ein Händchen für Slapstick hat, letztere so echt, glaubwürdig und witzig schreibt wie lange niemand mehr im deutschen Kino.
Zum Ereignis wird sein Film aber auch, weil er seinen Schauspielenden (darunter Marie-Lou Sellem, Godehard Giese, Knut Berger oder Anneke Kim Sarnau) mit oft nur einer einzigen Szene eine wunderbare Bühne zum Glänzen bietet. Und weil es nicht nur ein berührender Film über Erwachsenen-Alltag und Kunstschaffen ist, sondern nebenbei auch mit großer Selbstverständlichkeit wichtige Themen wie queere Elternschaft oder psychische Gesundheit verhandelt … ohne je überfrachtet zu wirken.
Patrick Heidmann | indiekino
INDIEKINO: In der Eingangssequenz Ihres neuen Films erzählen verschiedene Menschen vor der Kamera Witze. Welcher gefällt Ihnen persönlich am besten?
Fabian Stumm: Ich kann mich schwer entscheiden. Ich glaube, der mit dem Oktopus, obwohl er sehr lang ist. Die Frau, die ihn erzählt, ist meine Mutter. Sie ist die Komikerin in unserer Familie. Aber sie vertut sich, wie man sieht, gerne mal in der Pointe.
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Credits:
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DE 2024, 96 Min., in deutsch mit englischen Untertiteln
Regie: Fabian Stumm
Kamera: Michael Bennett
Schnitt: Kaspar Panizza
mit Fabian Stumm, Haley Louise Jones, Justus Meyer, Ulrica Flach, Jonas Dassler, Godehard Giese, Marie-Lou Sellem
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Trailer:
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SAD JOKES Trailer Deutsch | German [HD]
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A film by Fabian Stumm. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Joseph and Sonya share an intimate friendship and their young son, whom they’re raising together. While Joseph, a film director, is doubly preoccupied with a new idea for a film and with the aftermath of a previous relationship, Sonya suffers from depression. When she is hospitalized, Joseph must juggle both his everyday commitments and his artistic ambitions.
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Credits:
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DE 2024, 96 Min., in deutsch mit englischen Untertiteln
Regie: Fabian Stumm
Kamera: Michael Bennett
Schnitt: Kaspar Panizza
mit Fabian Stumm, Haley Louise Jones, Justus Meyer, Ulrica Flach, Jonas Dassler, Godehard Giese, Marie-Lou Sellem
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Trailer:
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SAD JOKES Trailer Deutsch | German [HD]
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Di., 30. 7.:
filmPOLSKA reloaded: Erotica 2022
[Tickets]

Eine Frau erstickt in einer Welt mit strikt getrennten Geschlechtern an ihrer Ehe mit einem untreuen Mann. Eine zweite wird aus einem havarierten Zug evakuiert und nähert sich illegal einem jungen Mann an. Eine dritte übt mit einem Roboterkind für die Elternschaft und wartet sehnsüchtig auf die Genehmigung dafür. Eine vierte kann in einer postapokalyptischen Betonwelt nur noch betrunken Sex haben. Eine fünfte versammelt Leidensgenossinnen um sich und begibt sich auf einen Rachefeldzug an der Männerwelt.

In fünf Episoden entwerfen Regisseurinnen nach Drehbüchern namhafter Schriftstellerinnen – unter ihnen die Nobelpreisträgerin Olga Tokarczuk und Bestseller-Autorin Joanna Bator – dystopische Visionen über eine nicht allzu fern liegende Zukunft. Im Speziellen beschäftigen sie sich mit der Rolle der Frauen. Bereitet gesellschaftlicher Fortschritt den Weg zur Emanzipation? Bleibt in einer von Technik dominierten Welt Platz für Gefühle?

Folgt man den Autorinnen, ist die Zukunft wenig verheißungsvoll. Missstände werden nicht beseitigt, sondern eher noch verstärkt, soziale Ungleichheiten manifestiert, Freiheit und Individualität bleiben auf der Strecke. Für Gefühle, Sinnlichkeit und Erfüllung bleibt in der kalten, düsteren Realität kein Platz. [Rainer Mende]

R: Anna Kazejak, Anna Jadowska, Kasia Adamik, Jagoda Szelc, Olga Chajdas
PL 2022, 137 min, OmeU
B: Anna Kazejak, Olga Tokarczuk, Anna Jadowska, Grażyna Plebanek, Kasia Adamik, Joanna Bator, Jagoda Szelc, Ilona Witkowska, Gaja Grzegorzewska
K: Ita Zbroniec-Zajt, Małgorzata Szyłak, Jacqueline Sobiszewski, Przemysław Brynkiewicz, Rafał Paradowski
S: Maciej Pawliński, Anna Koc-Wittels, Kasia Adamik, Anna Garncarczyk
M: Joanna Duda
D: Agata Buzek, Monika Pikuła, Agnieszka Żulewska, Sara Celler-Jezierska, Małgorzata Bela u. a.
So., 28. 7.: