Leïla and Damien love each other deeply. Despite his bipolarity, he tries to continue life with her, knowing that he may never be able to give her what she desires.
Credits:Les Intranquilles
BE/LU/FR 2021, 118 Min., frz. OmU,
Regie: Joachim Lafosse
Kamera: Jean-François Hensgens
Schnitt: Marie-Hélène Dozo
mit: Leïla Bekhti, Damien Bonnard, Gabriel Merz Chammah, Patrick Descamps
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Jan and Nina travel with their two children to their weekend home on the Belgian coast to find some peace and quiet. But this is ruined by a mysterious break-in when the family arrives. Afterwards, Nina has a bloody nose and Zorro, their son Max’s pet rat, has disappeared. What happened? None of them is able to give the police a clear description of the intruders. Back in Germany, the successful advertising agency that this bilingual couple runs together becomes the target of a paint bomb attack. Jan had previously made the single-handed decision to take on the election campaign for a political party with populist tendencies – a move that goes against everything Nina holds dear.
Director Ronny Trocker’s second feature film is a subtle family drama that smoothly transitions between different perspectives of an event. What took place and what it means is thus shown to us in diverse ways and is continually expanded. As he zeroes in on the state of mind of individual family members, he reveals the fragility and potency of individual perception.
Credits:DE, DK, IT 2022, 102 Min., frz., dt. OmU,
Buch & Regie: Ronny Trocker
Kamera: Klemens Hufnagl
Schnitt: Julia Drack
mit Mark Waschke, Sabine Timoteo, Jule Hermann, Wanja Valentin Kub
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When the film begins, it is all over. “We know it’s terminal, and that’s all”, says Juliane of her mother Kerstin, who is in great pain and about to die aged just 64. Although the young doctor she consults acknowledges on a personal level that everyone has the right to manage their own death, he nonetheless reminds her that euthanasia is still illegal in Germany. This is even more the case at the Catholic hospice where Kerstin is staying. As relatives come to say goodbye to her mother and the emotions of memories mingle with the anticipation of grief, Juliane finds herself having to do battle with time – unbending, apathetic and monochrome – and this is superbly reflected in the convulsions of the handheld camera in wide shots.
Based on personal experience, Jessica Krummacher’s second feature film vividly relates the painful story of losing a parent. There is no violence or morbidity, rather the director describes the most important of events via the smallest, most fragile of details – the exchanging of words, texts and tender gestures that remain with us and get under our skin.
Credits:DE 2022, 135 Min., deutsche Fassung,
Buch & Regie: Jessica Krummacher
Kamera: Gerald Kerkletz,
Schnitt: Anne Fabini,
mit: Birte Schnöink, Elsie de Brauw, Christian Löber, Gina Haller, Nicole Johannhanwahr, Thomas Wehling, Susanne Bredehöft u. a.
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Credits:DE 2021, 113 Min.,
Regie & Buch: Jöns Jönsson
Kamera: Johannes Louis
Schnitt: Stefan Oliveira-Pita
mit: Moritz von Treuenfels, Ricarda Seifried, Thomas Schubert, Zejhun Demirov, Sebastian Klein, Leo Meier, Ines Marie Westernströer
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Full of absurd humour, Bruno Dumont’s new film shows how quickly one can fall into the abyss – and re-emerge stronger. Paris: star journalist France de Meurs (Léa Seydoux) has her hands full as a talkshow host, war reporter, mother and wife. After a car accident in which she injures a scooter driver, her well-ordered world gets out of control. France fights the downward spiral, yet ends up losing almost everything. But France de Meurs isn’t France de Meurs for nothing. She starts again from square one – this time with a healthy portion of irony and a twinkle in he eye.
Credits:FR 2021, 133 Min., frz. OmU
Regie: Bruno Dumont
Mit: Léa Seydoux, Blanche Garin, Benjamin Biolay, Emanuele Arioli, Gaëtan Amiel, Juliane Köhler, Jawad Zemar
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James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
Credits:USA 2022, 98 Min., englische OmU
Regie: James Benning
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Julie is almost 30 and has no idea what kind of life she wants to lead. Overwhelmed by all the possibilities, she keeps changing her mind. She drops out of medical school to try her hand at psychology – or maybe photography. Her confident 44-year-old boyfriend, Aksel, a long-established comic book author, has always wanted them to have a child together, but Julie just isn’t ready. When she meets the young and energetic Eivind at a party one day, her life faces another turning point. Director Joachim Trier presents a zeitgeist comedy about the Millennial generation and the difficulty of making small and big decisions. A bittersweet film that conjures up both exhilarating and melancholic moments of truth on the big screen.
Credits:VERDENS VERSTE MENNESKE
NO 2021, 128 Min., norw. OmU
Regie: Joachim Trier
Kamera: Kasper Tuxen
Schnitt: Olivier Bugge Coutté
Mit: Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum
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Anna is 60 and her acting heyday is now behind her. She lives on her own but has a friend and confidant in her downstairs neighbour Michel, who is also single. Reluctantly, Anna accepts a job as a language coach for 17-year-old Adrian who has a speech impediment and is something of a misfit. She recognises him as the boy who recently snatched her handbag in the street …
“Irresistible” is the term that springs to mind when describing this light-footed and humorous story of an impossible love affair between a thief and a lady. Director Nicolette Krebitz handles the fragile balance between the dictates of society and the heart with great care. The fresh breath of freedom blows through a narrative that makes room for a nod to old West Berlin, some gentle teasing of Germany’s French neighbours, and even a ghost that is chased away to make way for new possibilities. But most of all, A E I O U is a passionate love letter to Sophie Rois and, perhaps through her, all the brilliant actors neglected by an industry all too fond of young blood. Well, it turns out that these young players, embodied here by newcomer Milan Herms, not only look up to their more experienced peers, they truly love them.
Credits:DE/FR 2022, 104 Min., dt.OmeU
Regie: Nicolette Krebitz
Kamera: Reinhold Vorschneider
Schnitt: Bettina Böhler
mit: Sophie Rois, Udo Kier, Milan Herms, Nicolas Bridet
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Unsere Dokfilmwoche, die insgesamt sechsmal jeweils Ende August stattfand, ist vorerst Geschichte. Sie wurde von uns überarbeitet, zerstückelt und neu zusammengesetzt.
Herausgekommen ist Dok-Termin- 12 besondere Dokumentarfilme verteilen sich aufs Jahr. Jedes Werk wird zweimal zu sehen sein, im fsk-Kino und in einem weiteren Kino der Indiekino-Gruppe. Gespräche mit den Macher*innen, Diskussionen, Einführungen und was sich sonst zur Unterstützung oder Weiterführung anbietet, ergänzen die Veranstaltungen.
Das Programm ist nicht auf bestimmte Themen, Formen oder Inhalte ausgerichtet.
Die geplanten Filme lassen Zusammenhänge in neuem Licht erscheinen. Die gesamte Haltung, wie Empathie und Umgang mit Protagonist*innen, der gewählte Blickwinkel entscheiden über ihre Relevanz. Wir freuen uns über Angebote zum Dialog, oder die Einladung, beim Zuschauen eigene Bilder zu formen sowie über die essayistische Annäherung an ein Thema.
Besondere und individuelle Geschichten, die unaufdringlich auf einen komplexen äußeren Kosmos
weisen, sind gefragt, aber in der Umkehrung auch eine freie und weite Erzählung, in der sich der/die Einzelne wiederfindet. Die Filme gehen vom Großen, Weiten ins Detail und lassen vom Persönlichen, engen Rahmen aufs Allgemeine schließen, regional wie weltweit.
Hier die nächsten Termine:
So. 29.5. 18:00Uhr fsk-Kino am Oranienplatz
Mo. 30.5. 18:45Uhr Wolf Kino
So. 26.6. 18:00Uhr fsk-Kino am Oranienplatz
Mo. 27.6. 18:30Uhr Wolf Kino
So. 23.7. 18:00Uhr fsk-Kino am Oranienplatz
Mo. 24.7. 18:45Uhr Wolf Kino
DokTermin wird realisiert mit Unterstützung aus Mitteln der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa
Die 20-jährige Jane arbeitet im San Fernando Valley als Porno-Darstellerin. Mit ihrer Kollegin Melissa lebt sie in einem Haus, das Melissas Freund und Manager Mikey gehört und oft auch als Filmset dient. Um ihr karges Zimmer ein bisschen gemütlicher zu machen, klappert Jane die umliegenden Flohmärkte ab. In einer Thermoskanne, die sie als Vase benutzen will, findet sie 10.000 Dollar. Spontan geht sie einkaufen – dann plagen sie Gewissensbisse. Doch die ahnungslose Verkäuferin Sadie (Besedka Johnson), eine verschlossene Witwe von 85 Jahren, lässt Jane gar nicht erst zu Wort kommen, als die von ihrem Fund erzählen will. Jane will nun herausfinden, ob Sadie das viele Geld nötig hat, und es ihr nur dann zurückgeben. Frech drängt sie sich ins Leben der alten Frau, um sie kennen zu lernen, bis sich langsam eine ungewöhnliche Freundschaft entwickelt. Doch auch Melissa benötigt immer wieder Janes Aufmerksamkeit: Sie ist drogensüchtig, und ihre Unzuverlässigkeit und ihr chronischer Geldmangel werden zum Problem …
„Starlet” ist ein Film über Vertrauen und Vertrauensmissbrauch. Sadie und Jane sind beide auf sich allein gestellt und leben wie in einem Kokon: Sadie verlässt ihr leicht verwahrlostes Haus fast nur noch zum wöchentlichen Bingo, Jane lebt in einer aseptischen Welt, in der es außer dem Job kaum mehr gibt als Computerspielen auf der Couch und Drogen. Die Bildgestaltung des Films ist äußerst gelungen. Oft scheint Jane sich in einer lichtdurchfluteten Traumwelt zu bewegen. Der elegische Elektrosoundtrack trägt ebenfalls zu dieser entrückten Atmosphäre bei. Dann wiederum setzt der Film auf die dokumentarisch anmutende Nähe der Handkamera und strafft Szenen mit sichtbaren Jumpcuts. (…). Ein wunderbarer Film. (BR – KinoKino)
„STARLET entwirft die klassische Geschichte der unwahrscheinlichen Freundschaft als zartes, pastellfarbenes, sonnengetränktes, flüchtig-spontanes Gewebe und wartet mit zwei Entdeckungen auf: Mariel Hemingways Tochter Dree in der Rolle der Jane und Besedka Johnson, die im Greisinnenalter ihr Debüt als Sadie gibt.” (Viennale)
USA 2012, 103 Min., engl. OmU
Regie: Sean S. Baker
Darsteller: Dree Hemingway, Besedka Johnson, Stella Maeve, James Ransone, Karren Karagulian
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