Category Archives: bald

Die Ruhelosen

A film by Joachim Lafosse. Starts July 14th at the fsk. In French with ger­man subtitles. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Leïla and Damien love each other deeply. Despite his bipo­la­ri­ty, he tri­es to con­ti­nue life with her, knowing that he may never be able to give her what she desires.

Credits:

Les Intranquilles
BE/LU/FR 2021, 118 Min., frz. OmU,
Regie: Joachim Lafosse
Kamera: Jean-François Hensgens
Schnitt: Marie-Hélène Dozo
mit: Leïla Bekhti, Damien Bonnard, Gabriel Merz Chammah, Patrick Descamps

Trailer:
The Restless / Les Intranquilles (2021) – Trailer (English subs)
im Kino mit deut­schen Untertiteln
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Der menschliche Faktor

A film by Ronny Trocker. Starts June 30th at the fsk. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Jan and Nina tra­vel with their two child­ren to their wee­kend home on the Belgian coast to find some peace and quiet. But this is rui­ned by a mys­te­rious break-in when the fami­ly arri­ves. Afterwards, Nina has a bloo­dy nose and Zorro, their son Max’s pet rat, has disap­peared. What hap­pen­ed? None of them is able to give the poli­ce a clear descrip­ti­on of the intru­ders. Back in Germany, the suc­cess­ful adver­ti­sing agen­cy that this bilin­gu­al cou­p­le runs tog­e­ther beco­mes the tar­get of a paint bomb attack. Jan had pre­vious­ly made the sin­gle-han­ded decisi­on to take on the elec­tion cam­pai­gn for a poli­ti­cal par­ty with popu­list ten­den­ci­es – a move that goes against ever­ything Nina holds dear.
Director Ronny Trocker’s second fea­ture film is a sub­t­le fami­ly dra­ma that smooth­ly tran­si­ti­ons bet­ween dif­fe­rent per­spec­ti­ves of an event. What took place and what it means is thus shown to us in diver­se ways and is con­ti­nu­al­ly expan­ded. As he zeroes in on the sta­te of mind of indi­vi­du­al fami­ly mem­bers, he reve­als the fra­gi­li­ty and poten­cy of indi­vi­du­al perception.

Credits:

DE, DK, IT 2022, 102 Min., frz., dt. OmU,
Buch & Regie: Ronny Trocker

Kamera: Klemens Hufnagl
Schnitt: Julia Drack
mit Mark Waschke, Sabine Timoteo, Jule Hermann, Wanja Valentin Kub

Trailer:
DER MENSCHLICHE FAKTOR Trailer HD
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Zum Tod meiner Mutter

A film by Jessica Krummacher. Starts June 9th at the fsk. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

When the film begins, it is all over. “We know it’s ter­mi­nal, and that’s all”, says Juliane of her mother Kerstin, who is in gre­at pain and about to die aged just 64. Although the young doc­tor she con­sults ack­now­led­ges on a per­so­nal level that ever­yo­ne has the right to mana­ge their own death, he none­theless reminds her that eutha­na­sia is still ille­gal in Germany. This is even more the case at the Catholic hos­pi­ce whe­re Kerstin is stay­ing. As rela­ti­ves come to say good­bye to her mother and the emo­ti­ons of memo­ries ming­le with the anti­ci­pa­ti­on of grief, Juliane finds herself having to do batt­le with time – unben­ding, apa­the­tic and mono­chro­me – and this is super­b­ly reflec­ted in the con­vul­si­ons of the hand­held came­ra in wide shots.
Based on per­so­nal expe­ri­ence, Jessica Krummacher’s second fea­ture film vivid­ly rela­tes the pain­ful sto­ry of losing a parent. There is no vio­lence or mor­bi­di­ty, rather the direc­tor descri­bes the most important of events via the smal­lest, most fra­gi­le of details – the exch­an­ging of words, texts and ten­der ges­tu­res that remain with us and get under our skin.

Credits:

DE 2022, 135 Min., deut­sche Fassung,
Buch & Regie: Jessica Krummacher
Kamera: Gerald Kerkletz,
Schnitt: Anne Fabini,
mit: Birte Schnöink, Elsie de Brauw, Christian Löber, Gina Haller, Nicole Johannhanwahr, Thomas Wehling, Susanne Bredehöft u. a.

Trailer:
Zum Tod mei­ner Mutter (offi­zi­el­ler Trailer)
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Axiom

a Film by Jöns Jönsson. Starts June 30th at the fsk. In German with English subtitles. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Julius is an elo­quent young muse­um atten­dant loved by his friends, col­leagues and his girl­friend. One day he invi­tes his fel­low workers to join him for a sai­ling trip on his aristo­cra­tic family’s boat. But some­thing goes wrong. Julius is not who he seems to be.
Moritz von Treuenfels is the per­fect choice to embo­dy this char­ming young man whom we glad­ly fol­low at first, only to feel less and less com­for­ta­ble with the con­tra­dic­tions that ari­se from his flu­id approach to life. In this finely writ­ten and direc­ted film about iden­ti­ty and social beha­viour, Jöns Jönsson pushes the idea of “fake it till you make it” to its brea­king point. Julius impres­ses ever­yo­ne with his world­ly know­ledge and free-flowing con­ver­sa­ti­on embo­dy­ing modern ide­als of self-reinven­ti­on. Yet his beha­viou­ral pat­terns are in con­flict with the rules of socie­ty. Unfolding with a fle­xi­bi­li­ty that echoes that of the prot­ago­nist, Axiom is a fasci­na­ting explo­ra­ti­on of this dis­quie­ting con­tra­dic­tion that is both vis­ceral and intel­lec­tual­ly dizzying.

Credits:

DE 2021, 113 Min.,
Regie & Buch: Jöns Jönsson
Kamera: Johannes Louis
Schnitt: Stefan Oliveira-Pita
mit: Moritz von Treuenfels, Ricarda Seifried, Thomas Schubert, Zejhun Demirov, Sebastian Klein, Leo Meier, Ines Marie Westernströer

Trailer:
From: Cineuropa
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France

a Film by Bruno Dumont. Starts June 2nd at the fsk. In French with German subtitles. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Full of absurd humour, Bruno Dumont’s new film shows how quick­ly one can fall into the abyss – and re-emer­ge stron­ger. Paris: star jour­na­list France de Meurs (Léa Seydoux) has her hands full as a talk­show host, war repor­ter, mother and wife. After a car acci­dent in which she inju­res a scoo­ter dri­ver, her well-orde­red world gets out of con­trol. France fights the down­ward spi­ral, yet ends up losing almost ever­ything. But France de Meurs isn’t France de Meurs for not­hing. She starts again from squa­re one – this time with a healt­hy por­ti­on of iro­ny and a twink­le in he eye.

Credits:

FR 2021, 133 Min., frz. OmU
Regie: Bruno Dumont
Mit: Léa Seydoux, Blanche Garin, Benjamin Biolay, Emanuele Arioli, Gaëtan Amiel, Juliane Köhler, Jawad Zemar

Trailer:
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The United States of America

A film by James Benning. In English.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

James Benning’s first film cal­led The United States of America was a 1975 trip across the coun­try, cap­tu­ring its sce­ne­ry through a car winds­hield. This second one also criss­cros­ses the nati­on, but without a car, car­ving it up ins­tead into a seri­es of sta­tic shots of just under two minu­tes, one for each sta­te, pre­sen­ted alpha­be­ti­cal­ly, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the pla­ces are non­de­script, but the images atta­ched to them are anything but, imma­cul­ate­ly com­po­sed shots of land­s­cape, city­scape and the spaces in bet­ween. As we move from A to Z, the images coale­sce into a por­trait of today’s USA, tra­cing out its fault lines almost in pas­sing: fen­ced-off faci­li­ties, a river bed run­ning dry, fac­to­ries and refi­ne­ries, run-down streets and gas sta­ti­ons, a camp under a bridge. The past is the­re too, see­ping up through the songs and spee­ches that spo­ra­di­cal­ly pier­ce the back­ground noi­se or the motifs that evo­ke a who­le care­er; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just sta­tes. As always, there’s time for more abs­tract thoughts too: each image may stand for a sta­te, but repre­sen­ta­ti­vi­ty is slip­pe­ry. Which sta­te is more cine­ma­tic than the rest?

Credits:

USA 2022, 98 Min., eng­li­sche OmU
Regie: James Benning

Trailer:
The United States of America | Clip | Berlinale 2022
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Der schlimmste Mensch der Welt

a film by Joachim Trier. In Norwegian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Julie is almost 30 and has no idea what kind of life she wants to lead. Overwhelmed by all the pos­si­bi­li­ties, she keeps chan­ging her mind. She drops out of medi­cal school to try her hand at psy­cho­lo­gy – or may­be pho­to­gra­phy. Her con­fi­dent 44-year-old boy­friend, Aksel, a long-estab­lis­hed comic book aut­hor, has always wan­ted them to have a child tog­e­ther, but Julie just isn’t rea­dy. When she meets the young and ener­ge­tic Eivind at a par­ty one day, her life faces ano­t­her tur­ning point. Director Joachim Trier pres­ents a zeit­geist come­dy about the Millennial genera­ti­on and the dif­fi­cul­ty of making small and big decisi­ons. A bit­ters­weet film that con­ju­res up both exhilara­ting and melan­cho­lic moments of truth on the big screen.

Credits:

VERDENS VERSTE MENNESKE
NO 2021, 128 Min., norw. OmU
Regie: Joachim Trier
Kamera: Kasper Tuxen

Schnitt: Olivier Bugge Coutté
Mit: Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum

Trailer:
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A E I O U – Das schnelle Alphabet der Liebe

a film by Nicolette Krebitz. Starts June 16th at the fsk. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Anna is 60 and her acting heyday is now behind her. She lives on her own but has a friend and con­fi­dant in her down­s­tairs neigh­bour Michel, who is also sin­gle. Reluctantly, Anna accepts a job as a lan­guage coach for 17-year-old Adrian who has a speech impe­di­ment and is some­thing of a mis­fit. She reco­gni­s­es him as the boy who recent­ly snat­ched her hand­bag in the street …
“Irresistible” is the term that springs to mind when describ­ing this light-foo­ted and humo­rous sto­ry of an impos­si­ble love affair bet­ween a thief and a lady. Director Nicolette Krebitz hand­les the fra­gi­le balan­ce bet­ween the dic­ta­tes of socie­ty and the heart with gre­at care. The fresh breath of free­dom blows through a nar­ra­ti­ve that makes room for a nod to old West Berlin, some gent­le teasing of Germany’s French neigh­bours, and even a ghost that is cha­sed away to make way for new pos­si­bi­li­ties. But most of all, A E I O U is a pas­sio­na­te love let­ter to Sophie Rois and, perhaps through her, all the bril­li­ant actors neglec­ted by an indus­try all too fond of young blood. Well, it turns out that the­se young play­ers, embo­di­ed here by new­co­mer Milan Herms, not only look up to their more expe­ri­en­ced peers, they tru­ly love them.

Credits:

DE/FR 2022, 104 Min., dt.OmeU
Regie: Nicolette Krebitz
Kamera: Reinhold Vorschneider
Schnitt: Bettina Böhler
mit: Sophie Rois, Udo Kier, Milan Herms, Nicolas Bridet

Trailer:
AEIOU — A Quick Alphabet of Love new clip offi­cial from Berlin Film Festival 2022 – 23
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Dok-Termin

Sorry, this ent­ry is only avail­ab­le in German.

Unsere Dokfilmwoche, die ins­ge­samt sechs­mal jeweils Ende August statt­fand, ist vor­erst Geschichte. Sie wur­de von uns über­ar­bei­tet, zer­stü­ckelt und neu zusammengesetzt.

Herausgekommen ist Dok-Termin- 12 beson­de­re Dokumentarfilme ver­tei­len sich aufs Jahr. Jedes Werk wird zwei­mal zu sehen sein, im fsk-Kino und in einem wei­te­ren Kino der Indiekino-Gruppe. Gespräche mit den Macher*innen, Diskussionen, Einführungen und was sich sonst zur Unterstützung oder Weiterführung anbie­tet, ergän­zen die Veranstaltungen.

Das Programm ist nicht auf bestimm­te Themen, Formen oder Inhalte ausgerichtet.

Die geplan­ten Filme las­sen Zusammenhänge in neu­em Licht erschei­nen. Die gesam­te Haltung, wie Empathie und Umgang mit Protagonist*innen, der gewähl­te Blickwinkel ent­schei­den über ihre Relevanz. Wir freu­en uns über Angebote zum Dialog, oder die Einladung, beim Zuschauen eige­ne Bilder zu for­men sowie über die essay­is­ti­sche Annäherung an ein Thema.

Besondere und indi­vi­du­el­le Geschichten, die unauf­dring­lich auf einen kom­ple­xen äuße­ren Kosmos

wei­sen, sind gefragt, aber in der Umkehrung auch eine freie und wei­te Erzählung, in der sich der/die Einzelne wie­der­fin­det. Die Filme gehen vom Großen, Weiten ins Detail und las­sen vom Persönlichen, engen Rahmen aufs Allgemeine schlie­ßen, regio­nal wie weltweit.

Hier die nächs­ten Termine:

#13 YU GONG

So. 29.5. 18:00Uhr fsk-Kino am Oranienplatz
Mo. 30.5. 18:45Uhr Wolf Kino

#14 NEMESIS

So. 26.6. 18:00Uhr fsk-Kino am Oranienplatz
Mo. 27.6. 18:30Uhr Wolf Kino

#15 COW

So. 23.7. 18:00Uhr fsk-Kino am Oranienplatz
Mo. 24.7. 18:45Uhr Wolf Kino

DokTermin wird rea­li­siert mit Unterstützung aus Mitteln der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa

Starlet

Die 20-jäh­ri­ge Jane arbei­tet im San Fernando Valley als Porno-Darstellerin. Mit ihrer Kollegin Melissa lebt sie in einem Haus, das Melissas Freund und Manager Mikey gehört und oft auch als Filmset dient. Um ihr kar­ges Zimmer ein biss­chen gemüt­li­cher zu machen, klap­pert Jane die umlie­gen­den Flohmärkte ab. In einer Thermoskanne, die sie als Vase benut­zen will, fin­det sie 10.000 Dollar. Spontan geht sie ein­kau­fen – dann pla­gen sie Gewissensbisse. Doch die ahnungs­lo­se Verkäuferin Sadie (Besedka Johnson), eine ver­schlos­se­ne Witwe von 85 Jahren, lässt Jane gar nicht erst zu Wort kom­men, als die von ihrem Fund erzäh­len will. Jane will nun her­aus­fin­den, ob Sadie das vie­le Geld nötig hat, und es ihr nur dann zurück­ge­ben. Frech drängt sie sich ins Leben der alten Frau, um sie ken­nen zu ler­nen, bis sich lang­sam eine unge­wöhn­li­che Freundschaft ent­wi­ckelt. Doch auch Melissa benö­tigt immer wie­der Janes Aufmerksamkeit: Sie ist dro­gen­süch­tig, und ihre Unzuverlässigkeit und ihr chro­ni­scher Geldmangel wer­den zum Problem …
„Starlet” ist ein Film über Vertrauen und Vertrauensmissbrauch. Sadie und Jane sind bei­de auf sich allein gestellt und leben wie in einem Kokon: Sadie ver­lässt ihr leicht ver­wahr­los­tes Haus fast nur noch zum wöchent­li­chen Bingo, Jane lebt in einer asep­ti­schen Welt, in der es außer dem Job kaum mehr gibt als Computerspielen auf der Couch und Drogen. Die Bildgestaltung des Films ist äußerst gelun­gen. Oft scheint Jane sich in einer licht­durch­flu­te­ten Traumwelt zu bewe­gen. Der ele­gi­sche Elektrosoundtrack trägt eben­falls zu die­ser ent­rück­ten Atmosphäre bei. Dann wie­der­um setzt der Film auf die doku­men­ta­risch anmu­ten­de Nähe der Handkamera und strafft Szenen mit sicht­ba­ren Jumpcuts. (…). Ein wun­der­ba­rer Film. (BR – KinoKino)

STARLET ent­wirft die klas­si­sche Geschichte der unwahr­schein­li­chen Freundschaft als zar­tes, pas­tell­far­be­nes, son­nen­ge­tränk­tes, flüch­tig-spon­ta­nes Gewebe und war­tet mit zwei Entdeckungen auf: Mariel Hemingways Tochter Dree in der Rolle der Jane und Besedka Johnson, die im Greisinnenalter ihr Debüt als Sadie gibt.” (Viennale)

USA 2012, 103 Min., engl. OmU 

Regie:  Sean S. Baker

Darsteller:  Dree Hemingway, Besedka Johnson, Stella Maeve, James Ransone, Karren Karagulian