Autor: fsk

Ein Film von Maria Speth.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

HERR BACHMANN UND SEINE KLASSE por­trä­tiert die Beziehung zwi­schen einem Lehrer und den Schüler*innen der 6. Jahrgangsstufe. In ein­neh­men­der Offenheit begeg­net Herr Bachmann den Kindern mit ihren unter­schied­li­chen sozia­len und kul­tu­rel­len Erfahrungen und schafft damit einen Raum des Vertrauens. Musik ist hier eine all­ge­gen­wär­ti­ge Sprache, die sich wie selbst­ver­ständ­lich um den zu absol­vie­ren­den Unterrichtsstoff legt. Anhand der sozia­len Beziehungen in der Klasse erzählt der Film ganz bei­läu­fig von den Strukturen einer klei­nen, west­deut­schen Industriestadt, deren Geschichte bis zurück in die NS-Zeit von Migration geprägt ist.

Der neue Dokumentarfilm der Berliner Regisseurin Maria Speth (MADONNEN, 9 LEBEN) fei­ert sei­ne Weltpremiere im Internationalen Wettbewerb der 71. Berlinale 2021.

Credits:

DE 2021, 217 Minuten, dt. OmeU
Regie: Maria Speth
Buch: Maria Speth, Reinhold Vorschneider
Kamera: Reinhold Vorschneider
Schnitt: Maria Spethm
mit: Dieter Bachmann, Aynur Bal, Önder Cavdar und den Schüler*innen der Klassen 6 b und 6 f

Trailer:

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A film by Maria Speth. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Where does one feel at home? In Stadtallendorf, a German city with a com­plex histo­ry of both exclu­ding and inte­gra­ting for­eig­ners, geni­al tea­cher Dieter Bachmann offers his pupils the key to at least fee­ling as if they are at home. Aged bet­ween twel­ve and four­teen, the­se pupils come from twel­ve dif­fe­rent nati­ons; some have not quite mas­te­red the German lan­guage. On the brink of reti­re­ment, Bachmann is eager to inspi­re the­se citi­zens-in-the-making with a sen­se of curio­si­ty for a wide ran­ge of crafts, sub­jects, cul­tures and opi­ni­ons. Watching this absor­bing, sen­si­ti­ve docu­men­ta­ry, one is over­whel­med with the rea­li­sa­ti­on that, if only all child­ren were bles­sed with such emo­tio­nal­ly intel­li­gent, ever-pati­ent edu­ca­tors, con­flict would be miti­ga­ted via dis­cus­sion and John Lennon’s “Imagine” could be our rea­li­ty. Those who, like film­ma­ker Maria Speth and her cine­ma­to­grapher Reinhold Vorschneider, are able to reco­g­ni­se and high­light so beau­tiful­ly not only the importance of edu­ca­ti­on but also what a quiet­ly spec­ta­cu­lar pro­cess it can be, are heroes in their own right, too.

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Credits:

DE 2021, 217 Minuten, dt. OmeU
Regie: Maria Speth
Buch: Maria Speth, Reinhold Vorschneider
Kamera: Reinhold Vorschneider
Schnitt: Maria Spethm
mit: Dieter Bachmann, Aynur Bal, Önder Cavdar und den Schüler*innen der Klassen 6 b und 6 f

Trailer:

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Ein Film von Emin Alper.

Hier als „Video on demand”:

[Credits] [Termine] [Trailer]

Die drei Schwestern Reyhan (20), Nurhan (16) und Havva (13) leben mit ihrem Vater in einem abge­le­ge­nen Dorf in Zentralanatolien. Alle drei wur­den als Dienstmagd in die Stadt geschickt, doch inzwi­schen leben alle drei wie­der zu Hause. Als letz­te von ihnen kehr­te Nurhan zurück: Sie hat­te den Sohn des Arztes der Region geschla­gen, weil die­ser jede Nacht sein Bett näss­te. Reyhan war bei ihrer Rückkehr schwan­ger und wur­de vom Vater eilig mit dem Schafhirten Veysel ver­hei­ra­tet. Der Traum von einer bes­se­ren Zukunft scheint sich für die drei jun­gen Frauen nicht zu erfül­len, doch die Bande, die sie ver­bin­den, sind stark. Während sie dar­auf war­ten, dass die ver­schnei­ten Straßen wie­der pas­sier­bar wer­den, ver­trei­ben sich Vater und Töchter die Zeit mit Geschichten.

In ein­dring­li­chen Bildern erzählt Emin Alper, der selbst in den ana­to­li­schen Bergen auf­ge­wach­sen ist, ein Märchen. Er the­ma­ti­siert eine Gesellschaft, in der weder Frauen noch Männer eine Chance haben, den vor­be­stimm­ten Kreislauf zu durch­bre­chen, und lässt den­noch Raum für Hoffnung.

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Credits:

Kız Kardeşler
Türkei/Deutschland/Niederlande/Griechenland 2019, 108 Min., tür­ki­sche OmU-Fassung
Buch und Regie: Emin Alper
Kamera: Emre Erkmen
Schnitt: Çiçek Kahraman
mit Cemre Ebüzziya, Ece Yüksel, Helin Kandemir, Kayhan Açıkgöz, Müfit Kayacan, Kubilay Tunçer

Termine:

• keine 

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Trailer:

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A film by Emin Alper.

Here on „Video on demand”:

[Credits] [Termine] [Trailer]

The three sis­ters Reyhan (20), Nurhan (16) and Havva (13) all live with their father in a remo­te vil­la­ge in cen­tral Anatolia. One after the other they were sent away to town to work as house­maids, but each of them has now retur­ned. The last of the sis­ters to do so is Nurhan. She beat the local doctor’s son becau­se he wet his bed every night. When Reyhan retur­ned home pregnant, her father hasti­ly mar­ried her off to the she­p­herd, Veysel. One day, the ine­bria­ted Veysel rises up against the vil­la­ge elder; his actions have dra­ma­tic con­se­quen­ces. Even if the dream of a bet­ter future does not come true for any of the­se young women and they always seem to be get­ting into argu­ments with each other, they none­thel­ess stead­fast­ly stick tog­e­ther. While they wait for the snow-cover­ed roads to beco­me pas­sa­ble again, father and daugh­ters pass the time with stories.
Emin Alper, who grew up in the Anatolian moun­ta­ins hims­elf, unfolds his fairy tale in haun­ting images. He por­trays a socie­ty in which neither women nor men have a chan­ce to break their pre­de­ter­mi­ned cycle, and yet he still lea­ves room for hope

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Credits:

Kız Kardeşler
Türkei/Deutschland/Niederlande/Griechenland 2019, 108 Min., tür­ki­sche OmU-Fassung
Buch und Regie: Emin Alper
Kamera: Emre Erkmen
Schnitt: Çiçek Kahraman
mit Cemre Ebüzziya, Ece Yüksel, Helin Kandemir, Kayhan Açıkgöz, Müfit Kayacan, Kubilay Tunçer

Termine:

• keine 

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Trailer:

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Ein Film von Joshua Bonnetta. Bald im fsk.

[Credits] [Termine] [Trailer]

Laut Abspann wur­de das Material für THE TWO SIGHTS zwi­schen 2017 und 2019 auf der schot­ti­schen Inselgruppe der Äußeren Hebriden „gesam­melt“. Atemberaubende 16-mm-Landschaftsaufnahmen von Felsklippen, Strände und Ebenen, Pflanzen und Tiere, Häuser und Schiffe, wech­sel­haf­te Lichtverhältnisse dazu Geräusche krei­schen­der Vögel, brau­sen­der Wind, tosen­des, gur­geln­des, tröp­feln­des Wasser – und aus dem Off erzählt eine Stimme, auf Englisch und Gälisch, von Hundeskeletten, ver­sun­ke­nen Dörfern, ster­ben­den Angehörigen; manch­mal erklin­gen auch Lieder, hört man den Seewetterbericht, oder es herrscht Stille.

Wie in jeder guten Sammlung geht es nicht um die ein­zel­nen Bestandteile, es geht um Schnittpunkte, um die Krähe im Stacheldraht, die eine bis­her uner­zählt geblie­be­ne Geschichte evo­ziert, um den Gesang einer Frau, der das Wasser leicht zu kräu­seln scheint, und es geht dar­um, dass jede Erzählung von der rau­schen­den Luft getra­gen wird. Sehen, mit Augen und Ohren – zwei Perspektiven, die ineinanderfließen.

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Credits:

CA, UK 2020, 90 Min., gälisch, eng­li­sche OmU
Regie, Buch, Kamera, Ton, Schnitt, Musik, Sound Design: Joshua Bonnetta

Termine:

• noch keine 

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Trailer:

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A film by Joshua Bonnetta. Soon at the fsk.

[Credits] [Termine] [Trailer]

The clo­sing titles say The Two Sights was “coll­ec­ted” on various islands of the Outer Hebrides from 2017–19, but what does the film gather? There are the images, cap­tu­red on 16mm, which sur­vey all this ravis­hing land­scape con­ta­ins, taking in its rocky cliffs, bea­ches and plains, ali­ght­ing on its flo­ra and fau­na and the hou­ses and ships sprink­led over it, picking out curr­ents, reflec­tions and shifts in light. Then the­re are the sounds, recor­ded with the mic visi­ble in the first shots, kee­ning birds, the roaring wind, the cras­hing, gurg­ling, trick­ling of the water. In voice­over, a who­le antho­lo­gy of tales can be heard, nar­ra­ted in both English and Gaelic, sto­ries of dog ske­le­tons, drow­ned vil­la­ges, and fami­ly mem­bers pas­sing away, alt­hough songs, silence and the ship­ping fore­cast are just as at home the­re. But like any gre­at coll­ec­tion, it’s not about the indi­vi­du­al ele­ments, but how they over­lap, about how the crow han­ging on bar­bed wire con­ju­res up ano­ther sto­ry never told, about how the ripp­les seem to rever­be­ra­te along with the woman’s har­mo­nies, about how each anec­do­te floats over the rus­hing air. Sight by eye, sight by ear, two sights that ripp­le and flow together.

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Credits:

CA, UK 2020, 90 Min., gälisch, eng­li­sche OmU
Regie, Buch, Kamera, Ton, Schnitt, Musik, Sound Design: Joshua Bonnetta

Termine:

• noch keine 

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Trailer:

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Ein Film von Anne Fontaine.

[Credits] [Ticktes & Termine] [Trailer]

Virginie, Erik und Aristide arbei­ten bei der Polizei. Sie müs­sen mit der tag­täg­li­chen Gewalt in den Häusern und auf der Straße zurecht­kom­men und den­noch ver­su­chen, ihre Gefühle und ihr per­sön­li­ches Leben im Gleichgewicht zu hal­ten. Eines Abends erhal­ten sie den Auftrag, einen ille­ga­len Einwanderer aus nicht näher genann­ten Gründen zum Flughafen zu trans­por­tie­ren. Unterwegs erfährt Virginie, dass dem Mann in sei­ner Heimat die Todesstrafe droht. Angesichts die­ses uner­träg­li­chen Dilemmas beginnt sie, den Einsatz zu hin­ter­fra­gen. Ihnen bleibt nur eine Nacht, um über das Schicksal des Mannes zu ent­schei­den. Die Regisseurin Anne Fontaine wid­met sich dem dra­ma­ti­schen und höchst aktu­el­len Thema mit der ange­mes­se­nen Ernsthaftigkeit und Empathie. Die her­aus­ra­gen­den fran­zö­si­schen Schauspieler sind eben­so enga­giert, wie ihre Figuren zöger­lich sind, und der Iraner Payman Maadi lie­fert eine erschüt­tern­de Darstellung des Tadschiken, der kein Wort in der Sprache sei­nes „Gast“-Landes ver­steht. Der Versuch, die Vielfalt der Gefühle der Beteiligten ange­sichts der Situation aus­zu­drü­cken, bewegt über das Sagbare hin­aus und hallt lan­ge nach.

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Credits:

FR 2019, 98 Min., frz. OmU
Regie: Anne Fontaine
Kamera: Yves Angelo
Schnitt: Fabrice Rouaud
mit: Omar Sy, Virginie Efira, Grégory Gadebois

Trailer:

Im Kino mit deut­schen Untertiteln.

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A film by Anne Fontaine.  In French with German subtitles.

[Credits] [Termine] [Trailer]

Virginie, Erik and Aristide are poli­ce offi­cers. All three try to keep their per­so­nal and emo­tio­nal lives tog­e­ther while deal­ing with dai­ly inci­dents of vio­lence in homes and on the streets. One night, they are assi­gned an unu­su­al mis­si­on: to dri­ve a migrant to the air­port for unspe­ci­fied reasons. On the way the­re, Virginie dis­co­vers that the man will be sen­ten­ced to death if he goes back to his coun­try. Faced with an unbe­ara­ble dilem­ma, she starts to ques­ti­on their mis­si­on. The trio has one night to deci­de a man’s fate. Prolific French film­ma­ker Anne Fontaine tack­les this dra­ma­tic and rele­vant topic with all the inten­si­ty and empa­thy it requi­res. Her stel­lar French actors are as com­mit­ted as the cha­rac­ters they embo­dy are hesi­tant. They are sup­port­ed by Iran’s Payman Maadi who gives a devas­ta­ting per­for­mance as the Tajikistani who can’t speak a word of his “host” country’s lan­guage. Their strugg­le to express a varie­ty of over­whel­ming emo­ti­ons reso­na­tes deep­ly and moves the view­er bey­ond words.

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Credits:

FR 2019, 98 Min., frz. OmU
Regie: Anne Fontaine
Kamera: Yves Angelo
Schnitt: Fabrice Rouaud
mit: Omar Sy, Virginie Efira, Grégory Gadebois (ab 10.12.)

Termine:

• noch keine 

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Trailer:

Im Kino mit deut­schen Untertiteln.

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Ein Film von Ute Adamczewski.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

ZUSTAND UND GELÄNDE erzählt die Geschichte einer Eskalation.

Ausgangspunkt des Films sind soge­nann­te wil­de Konzentrationslager, die unmit­tel­bar nach der natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Machtergreifung ab März 1933 zur Ausschaltung poli­ti­scher Gegner*innen ein­ge­rich­tet wur­den und heu­te weit­ge­hend in Vergessenheit gera­ten sind. ZUSTAND UND GELÄNDE han­delt von den Überschreibungen der Orte durch die Zeit und davon, wie sich unter­schied­li­che poli­ti­sche Erinnerungskulturen in sie ein­ge­schrie­ben haben. Der Film verknüpft drei auf­ein­an­der­fol­gen­de Zeiträume der deut­schen Geschichte zu einem losen Narrativ, in dem Gewalt zur Durchsetzung von Macht eine wesent­li­che Rolle spielt.

Bilder von Straßen, Wohnhäusern, Schlössern und Burgen aus Sachsen tref­fen auf aus dem Off ver­le­se­ne bürokratische Briefwechsel, Tagebucheinträge, lite­ra­ri­sche Fragmente. Zu Beginn ent­stam­men sie dem Jahr 1933, krei­sen the­ma­tisch um die Suche nach, spä­ter die Organisation von Schutzhaft- und Konzentrationslagern, der Unterdrückung bzw. dem Widerstand der poli­ti­schen Opposition, von trau­ma­ti­schen Erfahrungen. Nach und nach kom­men neue Zeitschichten hin­zu – 1945, 1977, 1990, 2011 – und mit ihnen Diskurse der Erinnerungskultur – der Repräsentation die­ser Ereignisse, der Etablierung von Denkmälern, der Definition des Begriffs „Opfer des Faschismus“. Auge und Ohr wer­den von­ein­an­der getrennt, die Gegenwart der Orte im Bild trifft auf deren Nutzung und Deutung in diver­sen, his­to­ri­schen Schichten im Ton. So erzählt ZUSTAND UND GELÄNDE nicht nur von Orten, die im Nationalsozialismus gleich zu Beginn Teil einer netz­ar­ti­gen faschis­ti­schen Infrastruktur wur­den, son­dern die spä­ter – nach dem Zweiten Weltkrieg, nach dem Ende der DDR, in der gesamt­deut­schen Gegenwart der NSU – umkämpf­te Räume einer Deutungshoheit von Geschichte und Legitimation poli­ti­scher Linien wurden.

Daraus ent­steht das drückende Gefühl eines Insistierens der Vergangenheit auf eine Gegenwart, wird Geschichte als Ge-schich­te­tes begreif­bar, in jedem Bild poten­zie­ren sich die Zeitpunkte und Zeiträume und behar­ren auf ihr Jetzt.

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Credits:

DE 2019, 118 Min., OmeU, 
Regie, Buch, Schnitt: Ute Adamczewski
Kamera: Stefan Neuberger

Termine:

• noch keine 

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Trailer:

Zustand und Gelände (offi­zi­el­ler Trailer) from Grandfilm on Vimeo.

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A film by Ute Adamczewski. In German with English subtitles

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

The title alre­a­dy indi­ca­tes that this is about two levels. History and the pre­sent, archi­ve and pre­sence – the­se are the terms Ute Adamczewski uses to descri­be the ten­si­on bet­ween sta­te and ter­rain. The series of dicho­to­mies could be con­tin­ued with “image and sound”. What we see in the­se two hours are towns, places and land­scapes in Saxony. They all have a con­nec­tion to events imme­dia­te­ly after the Nazis sei­zed power in 1933. At that time the hunt for poli­ti­cal oppon­ents began which affec­ted so many that num­e­rous, part­ly impro­vi­sed pri­sons and camps were built in the area.

An off-screen woman’s voice calm­ly reads from docu­ments of the peri­od, sup­ple­men­ted and expan­ded by memoirs of tho­se affec­ted from the post-war peri­od. Historical-poli­ti­cal aspects are added suc­ces­si­ve­ly. In the GDR, only tho­se who had fought against fascism were regard­ed as “vic­tims of fascism”. Jews were no vic­tims in that sen­se. This finds a remar­kab­le par­al­lel in the fact that even the Nazis in their attempts to bring order to the per­se­cu­ti­ons of 1933 (still) excluded the Jews: “Foreign des­cent is no reason for pro­tec­ti­ve detenti­on.” An impres­si­ve film about the pre­sence of the past, both in form and content.

Bert Rebhandl

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Credits:

DE 2019, 118 Min., OmeU, 
Regie, Buch, Schnitt: Ute Adamczewski
Kamera: Stefan Neuberger

Termine:

• noch keine 

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Trailer:

Zustand und Gelände (offi­zi­el­ler Trailer) from Grandfilm on Vimeo.

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Ein Film von Maura Delpero.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Größer könn­te der Gegensatz kaum sein: auf der einen Seite Frauen, die sich ent­schlos­sen haben, nie eine, expli­zit auch sexu­el­le, Beziehung zu einem Mann ein­zu­ge­hen, und die nach stren­gen Ritualen und Vorschriften leben, auf der ande­ren Seite jun­ge Frauen, die viel zu früh schwan­ger und als Teenager Mütter wur­den, aber mit Liebe und Lust und Leben noch lan­ge nicht abge­schlos­sen haben.
In ein kirch­li­ches Wohnheim für ledi­ge Mütter, das im Zentrum von Buenos Aires von ita­lie­ni­schen Ordensschwestern betrie­ben wird, kommt die Novizin Paola, um dort ihr letz­tes Gelübte abzu­le­gen. Sie freun­det sich mit zwei der jun­gen Mütter an. Fati, die ruhi­ge und ange­pass­te, erwar­tet schon ihr zwei­tes Baby, ihre wil­de­re Freundin Luciana hat weni­ger Sinn für ihr Kind als für ihren Macho-Freund drau­ßen. Als sie sich wirk­lich davon macht und die klei­ne Nina zurück­lässt, küm­mert sich Paola um das Mädchen, eine Aufgabe, die sie schnell an die Grenzen ihrer Lebensplanung gera­ten lässt.
Vier Jahre hat die Regisseurin in einem ent­spre­chen­den Heim gear­bei­tet und recher­chiert. Diese Erfahrung und ihre Herkunft vom Dokumentarfilm sieht man dem Film an. Unspektakulär und mit viel Zuneigung zu ihren Protagonistinnen zeich­net sie ein Bild von Solidarität wie von wider­sprüch­li­chem Handeln in einer rei­nen und diver­sen Frauengemeinschaft, ohne den Druck des Patriachats aus­zu­las­sen. »Maternal schil­dert fein­füh­lig und kom­plex das Schicksal min­der­jäh­ri­ger Mütter in kirch­li­cher Obhut. … Er bie­tet kei­ne ein­fa­chen Lösungen, ist weder Kirchensturm noch Nonnenkitsch, son­dern ein mensch­li­ches Drama am Rande der argen­ti­ni­schen Gesellschaft.« Filmdienst

Credits:

IT/AR 2019, 91 Min., ital./span. OmU
Regie: Maura Delpero
Kamera: Soledad Rodriguez
Schnitt: Ilaria Fraioli, Luca Mattei
mit: Lidiya Liberman, Denise Carrizo, Agustina Malale, Isabella Cilia, Alan Rivas, Livia Fernán, Marta Lubos, Renata Palminiello

Termine:

• noch keine 

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A film by Maura Delpero. In Spanish and Italian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In a coun­try whe­re abor­ti­on is not yet legal, Delpero’s first fic­tion film deals with a signi­fi­cant social issue by start­ing from an emble­ma­tic set­ting whe­re pregnant and often underage girls coha­bit with women who will never be mothers. The direc­tor subt­ly plays on this under­ly­ing ten­si­on, buil­ding a nar­ra­ti­ve brought to life by the prot­ago­nists’ glan­ces and silen­ces.
Daniela Persico

Credits:

IT/AR 2019, 91 Min., ital./span. OmU
Regie: Maura Delpero
Kamera: Soledad Rodriguez
Schnitt: Ilaria Fraioli, Luca Mattei
mit: Lidiya Liberman, Denise Carrizo, Agustina Malale, Isabella Cilia, Alan Rivas, Livia Fernán, Marta Lubos, Renata Palminiello

Termine:

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Ein Film von Bernd Schoch.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein wuchern­des Myzel. Der Sternenhimmel über den rumä­ni­schen Karpaten. Die ers­ten zwei Bilder ste­cken die Dimensionen ab, denen sich Olanda wid­met: Details und fei­ne Strukturen auf der einen, Konstellationen und das gro­ße Ganze auf der ande­ren Seite. Im Zentrum steht dabei ein sai­so­na­les Wirtschaftsgut der Gegend – der Pilz. Unter den Menschen sind ihm die Sammler*innen am nächs­ten und der Film ist vor allem bei ihnen: auf Gängen durch den Wald, im Zeltlager, bei Autofahrten und Gesprächen. Von hier aus folgt er den rhi­zom­ar­ti­gen Verästelungen, die sich in Form von Geld immer wei­ter ver­zwei­gen: zu loka­len und inter­na­tio­nal agie­ren­den Händlern, zu einem impro­vi­sier­ten Schuhmarkt auf einer Lichtung, zum Glücksspiel unter Kollegen. Der Film erzählt von die­sen Handelskreisläufen, indem er selbst eine pilz­ähn­li­che Struktur annimmt, ohne dabei je sein gedank­li­ches Zentrum zu ver­lie­ren. Jenseits einer Analyse von öko­no­mi­schen Strukturen aber ist er auch das sinn­li­che Dokument eines Rhythmus des Alltags im Wald, wie ihn die Sammler als ers­tes Glied in der Verwertungskette erle­ben. Im Kino wird er als audio­vi­su­el­ler Pilz-Trip in die magi­sche Welt der kar­pa­ti­schen Wälder erfahr­bar. (Alejandro Bachmann)

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Credits:

DE 2019, 154 Min., rumä­ni­sche OmU
Regie: Bernd Schoch
Kamera: Simon Quack
Schnitt: Bernd Schoch, André Siegers

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Trailer:

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A film by Bernd Schoch. In Romanian with German and English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A spraw­ling myce­li­um. The star­ry sky over the Romanian Carpathians. The first two images intro­du­ce the dimen­si­ons that are at the core of Olanda: details and fine struc­tures on the one hand, con­stel­la­ti­ons and the big­ger pic­tu­re on the other. The focus is on a sea­so­nal asset of the area – the mush­room. Amongst peo­p­le it is the fora­gers who are nea­rest to them and the focus of the film is on them: on walks through the forest, in the tent camp, during car rides and con­ver­sa­ti­ons. From here it fol­lows the rhi­zo­me-like rami­fi­ca­ti­ons that con­ti­nue to branch out in the form of money: to local and inter­na­tio­nal mer­chants, to an impro­vi­sed shoe mar­ket in a clea­ring, to gambling among col­le­agues. The film tells of the­se tra­ding cycles by assum­ing a mush­room-like struc­tu­re wit­hout ever losing its cent­re of thought. Beyond an ana­ly­sis of eco­no­mic struc­tures, howe­ver, it is also the sen­su­al docu­ment of a rhythm of ever­y­day life in the forest, as expe­ri­en­ced by fora­gers as the first link in the recy­cling chain. In the cine­ma, it can be expe­ri­en­ced as an audio­vi­su­al mush­room-trip into the magi­cal world of the Carpathian forests.

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Credits:

DE 2019, 154 Min., rumä­ni­sche OmU
Regie: Bernd Schoch
Kamera: Simon Quack
Schnitt: Bernd Schoch, André Siegers

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Trailer:

OLANDA • Trailer EN subs from fuen­fer­film on Vimeo.

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Ein Film von Julia von Heinz.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Julia von Heinz war „unse­re Frau in Venedig“, denn Und mor­gen die gan­ze Welt lief dort im Wettbewerb 2020, und Festival-Chef Barbera sieht hier eine neue Generation am Werk, die den poli­ti­schen Impuls des Neuen deut­schen Films aus den Sechzigerjahren weiterträgt.
Die Regisseurin hat Erfahrungen aus ihrem eige­nen poli­ti­schen Leben hoch­ge­rech­net und an die Gegenwart ange­passt. Sie lässt ihre Protagonistin Luisa, Jurastudentin im ers­ten Semester, in ein lin­kes Hausprojekt ein­zie­hen und schickt sie auf eine Reise, auf der sie für sich vie­le Fragen beant­wor­ten muss. Wie weit geht das poli­ti­sche Engagement? Ist es ernst gemeint oder nur eine Phase? Wie radi­kal darf oder muss Widerstand sein? Was sieht die Rechtslage zum Thema aus? Dürfen ande­re in Mitleidenschaft gezo­gen wer­den? Wie ehr­lich mit dem kon­ser­va­ti­ven Elternhaus umge­hen? Zu wem füh­le ich mich mehr hin­ge­zo­gen, zum Agitator Alfa oder zum nach­denk­li­chen Lenor? In ers­ter Linie geht der Kampf im Film gegen neue und alte Nazis, auch gegen die, die sich als besorg­te Bürger tar­nen, und deren Tun hier wohl­tu­en­der­wei­se ein­mal auch nicht nur ansatz­wei­se rela­ti­viert wird.

Deutschlandradio: Das Spannende ist, dass wir mit Luisa in den Film rein­ge­wor­fen wer­den. Sie möch­te in die­sem besetz­ten Haus woh­nen und zur Antifa gehen. Wir ler­nen eine poli­ti­sier­te Person ken­nen. Was hat sie politisiert?
Julia von Heinz: Ich wür­de die Frage gern an jeden zurück­ge­ben, der mir die­se Frage stellt: Was ist die Motivation, sich nicht gegen Nazis zu enga­gie­ren? Ich woll­te lie­ber von jedem die Motivation hören, anstatt zu fra­gen, war­um machst du etwas.

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Credits:

DE 2020 ‚111 Min., dt OmeU
Regie & Buch: Julia von Heinz
Kamera: Daniela Knapp
Schnitt: Georg Söring
mit: Mala Emde, Tonio Schneider, Luisa-Céline Gaffron, Andreas Lust

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Trailer:

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A film by Julia von Heinz. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Germany is struck by a vio­lent series of racist ter­ror attacks. 20-year-old Luisa joins a sub­di­vi­si­on of the Antifa to oppo­se the upri­sing neo-Nazi move­ment. With her reck­less actions, she not only fights against the extre­me right but also tri­es to impress Alfa, an Antifa acti­vist she is secret­ly in love with. Soon, things esca­la­te, and Luisa and her fri­ends clash over the ques­ti­on if vio­lence could ever be a legi­ti­ma­te poli­ti­cal ans­wer to fascism and hatred.

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Credits:

DE 2020 ‚111 Min., dt OmeU
Regie & Buch: Julia von Heinz
Kamera: Daniela Knapp
Schnitt: Georg Söring
mit: Mala Emde, Tonio Schneider, Luisa-Céline Gaffron, Andreas Lust

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Trailer:

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