Autor: fsk

Over the course of two days and one night, as Lisa moves out of the apartment she has shared with Mara and into the one where she will live alone, many things will break and some will be repaired.
Like the titular spider’s web, the film has a perfect, fragile geometry. Set almost entirely in interiors, it is also an involuntary summary of the paradoxical age of the pandemic. The transition from one abode to another, and the energy that is released between one story ending and another beginning, puts the entire ensemble into an altered state of grace. This creates a sort of seductive jam session, replete with the evocative presence of totemic animals. It is, as they say at one point, “As if a secret force were holding everything together”. This weird magnetism comes from the Zürcher brothers’ organic writing and directing. Once again, framing, scale and deep focus are all essential elements of their cinematic language, while the editing orchestrates themes and figures at a relentless pace. This leads to constant formal tension between movements, gazes, sounds, colours and details, which all support each other as if part of a dizzying house of cards.

Credits:

CH 2021, 98 Min., deutsche Fassung,
Regie: Ramon Zürcher, Silvan Zürcher
Kamera: Alex Haßkerl
Schnitt: Ramon Zürcher, Katharina Bhend
mit: Henriette Confurius, Liliane Amuat, Ursina Lardi, Flurin Giger, André M. Hennicke, Ivan Georgiev, Dagna Litzenberger Vinet, Lea Draeger, Sabine Timoteo, Birte Schnöink

Trailer:

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Mo., 8. 3.:

Herr Bachmann und seine KlasseHerr Bachmann und seine Klasse

Ein Film von Maria Speth.

HERR BACHMANN UND SEINE KLASSE porträtiert die Beziehung zwischen einem Lehrer und den Schüler*innen der 6. Jahrgangsstufe. In einnehmender Offenheit begegnet Herr Bachmann den Kindern mit ihren unterschiedlichen sozialen und kulturellen Erfahrungen und schafft damit einen Raum des Vertrauens. Musik ist hier eine allgegenwärtige Sprache, die sich wie selbstverständlich um den zu absolvierenden Unterrichtsstoff legt. Anhand der sozialen Beziehungen in der Klasse erzählt der Film ganz beiläufig von den Strukturen einer kleinen, westdeutschen Industriestadt, deren Geschichte bis zurück in die NS-Zeit von Migration geprägt ist.

Der neue Dokumentarfilm der Berliner Regisseurin Maria Speth (MADONNEN, 9 LEBEN) feiert seine Weltpremiere im Internationalen Wettbewerb der 71. Berlinale 2021.

Credits:

DE 2021, 217 Minuten, dt. OmeU
Regie: Maria Speth
Buch: Maria Speth, Reinhold Vorschneider
Kamera: Reinhold Vorschneider
Schnitt: Maria Spethm
mit: Dieter Bachmann, Aynur Bal, Önder Cavdar und den Schüler*innen der Klassen 6 b und 6 f

Trailer:

Ausschnitt

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A film by Maria Speth. In German with English subtitles.

Where does one feel at home? In Stadtallendorf, a German city with a complex history of both excluding and integrating foreigners, genial teacher Dieter Bachmann offers his pupils the key to at least feeling as if they are at home. Aged between twelve and fourteen, these pupils come from twelve different nations; some have not quite mastered the German language. On the brink of retirement, Bachmann is eager to inspire these citizens-in-the-making with a sense of curiosity for a wide range of crafts, subjects, cultures and opinions. Watching this absorbing, sensitive documentary, one is overwhelmed with the realisation that, if only all children were blessed with such emotionally intelligent, ever-patient educators, conflict would be mitigated via discussion and John Lennon’s “Imagine” could be our reality. Those who, like filmmaker Maria Speth and her cinematographer Reinhold Vorschneider, are able to recognise and highlight so beautifully not only the importance of education but also what a quietly spectacular process it can be, are heroes in their own right, too.

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Credits:

DE 2021, 217 Minuten, dt. OmeU
Regie: Maria Speth
Buch: Maria Speth, Reinhold Vorschneider
Kamera: Reinhold Vorschneider
Schnitt: Maria Spethm
mit: Dieter Bachmann, Aynur Bal, Önder Cavdar und den Schüler*innen der Klassen 6 b und 6 f

Trailer:

Excerpt

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Di., 23. 2.:

Eine Geschichte von drei Schwestern

Ein Film von Emin Alper.

Hier als „Video on demand”:

Die drei Schwestern Reyhan (20), Nurhan (16) und Havva (13) leben mit ihrem Vater in einem abgelegenen Dorf in Zentralanatolien. Alle drei wurden als Dienstmagd in die Stadt geschickt, doch inzwischen leben alle drei wieder zu Hause. Als letzte von ihnen kehrte Nurhan zurück: Sie hatte den Sohn des Arztes der Region geschlagen, weil dieser jede Nacht sein Bett nässte. Reyhan war bei ihrer Rückkehr schwanger und wurde vom Vater eilig mit dem Schafhirten Veysel verheiratet. Der Traum von einer besseren Zukunft scheint sich für die drei jungen Frauen nicht zu erfüllen, doch die Bande, die sie verbinden, sind stark. Während sie darauf warten, dass die verschneiten Straßen wieder passierbar werden, vertreiben sich Vater und Töchter die Zeit mit Geschichten.

In eindringlichen Bildern erzählt Emin Alper, der selbst in den anatolischen Bergen aufgewachsen ist, ein Märchen. Er thematisiert eine Gesellschaft, in der weder Frauen noch Männer eine Chance haben, den vorbestimmten Kreislauf zu durchbrechen, und lässt dennoch Raum für Hoffnung.

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Credits:

Kız Kardeşler
Türkei/Deutschland/Niederlande/Griechenland 2019, 108 Min., türkische OmU-Fassung
Buch und Regie: Emin Alper
Kamera: Emre Erkmen
Schnitt: Çiçek Kahraman
mit Cemre Ebüzziya, Ece Yüksel, Helin Kandemir, Kayhan Açıkgöz, Müfit Kayacan, Kubilay Tunçer

Termine:

keine

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Trailer:

A film by Emin Alper.

Here on „Video on demand”:

The three sisters Reyhan (20), Nurhan (16) and Havva (13) all live with their father in a remote village in central Anatolia. One after the other they were sent away to town to work as housemaids, but each of them has now returned. The last of the sisters to do so is Nurhan. She beat the local doctor’s son because he wet his bed every night. When Reyhan returned home pregnant, her father hastily married her off to the shepherd, Veysel. One day, the inebriated Veysel rises up against the village elder; his actions have dramatic consequences. Even if the dream of a better future does not come true for any of these young women and they always seem to be getting into arguments with each other, they nonetheless steadfastly stick together. While they wait for the snow-covered roads to become passable again, father and daughters pass the time with stories.
Emin Alper, who grew up in the Anatolian mountains himself, unfolds his fairy tale in haunting images. He portrays a society in which neither women nor men have a chance to break their predetermined cycle, and yet he still leaves room for hope

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Credits:

Kız Kardeşler
Türkei/Deutschland/Niederlande/Griechenland 2019, 108 Min., türkische OmU-Fassung
Buch und Regie: Emin Alper
Kamera: Emre Erkmen
Schnitt: Çiçek Kahraman
mit Cemre Ebüzziya, Ece Yüksel, Helin Kandemir, Kayhan Açıkgöz, Müfit Kayacan, Kubilay Tunçer

Termine:

keine

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Trailer:

Di., 9. 2.:

Supernova

PL 2019, R/B: Bartosz Kruhlik, 78 min, OmU
K: Michał Dymek, S: Magdalena Chowańska, M: Endy Iden,
D: Marek Braun, Marcin Hycnar, Marcin Zarzeczny, Agnieszka Skibicka u.a.

Eine sonnenüberflutete sommerliche Dorfstraße. Nichts passiert, die Luft flirrt, eine Kuh schiebt sich behäbig durch das Bild. Kein guter Ort für großes Kino? Oh doch, denn in nur wenigen Minuten entwickelt sich hier aus einem Familienkrach und einem Verkehrsunfall eine Tragödie antiker Dimensionen, die in rasender Unumkehrbarkeit immer mehr Beteiligte in ihren Strudel zieht. In der Zeitung wären diese Ereignisse maximal eine Randnotiz wert, aber aus der schmerzhaften Nähe der unermüdlichen Kamera sind sie unendlich tragisch, weil schmerzhaft menschlich.

Dem Überraschungs-Debütanten Kruhlik gelingt es, auf kleinstem Raum, mit sparsamer Ausstattung (Handkamera, Verzicht auf Musik und künstliches Licht) und einem kleinen, aus unverbrauchten Gesichtern bestehenden Ensemble nahezu in Echtzeit ein Drama zu entwickeln, das den Zuschauer förmlich einsaugt. Darüber hinaus vermittelt die Handlung in ihrer Alltäglichkeit eine Metaebene: Eine Supernova ist ein hell explodierender Stern kurz vor seinem Untergang, eine sterbende Welt – und gleichzeitig der Beginn von etwas Neuem.

Bartosz Kruhlik (geb. 1985) studierte Regie in Łódź und drehte ein Dutzend Kurz- und Dokumentarfilme, mit denen er diverse Preise gewann. „Supernova“ ist sein Langspiel-Debüt.

Di., 19. 1.:

Das neue Evangelikum (Stream)

»Milo Rau gehört zu jenen Künstlern, die immer wieder dahin gehen, wo’s wehtut. Seine Bühnen- und Film-Essays bearbeiten oft, zugleich direkt und reflektiert, die Zuschauer*innen stets involvierend, die Bruchstellen unserer Zivilisationslegende: das Verbrechen, den Terror, das Unrecht. Man kann über beinahe jedes seiner Projekte und über jede Wahl seiner Mittel streiten. Etwas Besseres kann man von Kunst zurzeit kaum sagen.« Georg Seeßlen, epd-Film

Milo Rau inszeniert in der süditalienischen Stadt Matera, in der sowohl Pier Paolo Pasolini als auch Mel Gibson ihre legendären Filme über das Leben Jesus’ gedreht haben, DAS NEUE EVANGELIUM. Gemeinsam mit dem Politaktivisten Yvan Sagnet schafft er einen hochpolitischen Jesus-Film, in dem biblische Erzählung und verzweifelte Revolte ineinanderfließen. Entstanden ist ein hybrider Film: eine Verschmelzung von Dokumentarfilm, Spielfilm, politischer Aktionskunst und Passionsspiel. DAS NEUE EVANGELIUM ist ein Manifest für die Opfer des westlichen Kapitalismus, das angesichts der europäischen Flüchtlingskrise und der weltweiten Black-Lives-Matter-Bewegung aktueller nicht sein könnte. Ein authentisch politisches wie auch theatralisches und filmisches neues Evangelium für das 21. Jahrhundert.

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»Nichts an »Das Neue Evangelium« ist kompliziert, abstrakt oder didaktisch, nichts könnte als Provokation oder Effekthascherei desavouiert werden. … »Das Neue Evangelium« ist Milo Raus zugänglichste, zärtlichste und optimistischste Arbeit bislang geworden.« schreibt der hervorragende Georg Seeßlen auch noch.

Am 17. Dezember hätte der Film, der bei den Filmfestspielen in Venedig für Aufmerksamkeit sorgte, auf den großen Leinwänden starten soll. Stattdessen wird dieser eine exklusive digitale Kinoauswertung ab eben diesem Datum genießen, bei der die teilnehmenden Kinos konkret und unmittelbar an den Umsätzen beteiligt sein werden.

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Wie funktioniert das DIGITALE KINO?
Unter www.dasneueevangelium.de wählt man beim Kauf seines Online-Kinoticket aus, welches Kino man beteiligen möchte. Der Film ist nach Bezahlung 24 Stunden streambar. Zusätzlich ist ein Gespräch mit Regisseur Milo
Rau und Hauptdarsteller & Politaktivist Yvan Sagnet als Bonusmaterial abrufbar.
Der Vorverkauf startet am 1.12., der Film ist ab dem 17.12. abrufbar.
Ein Einzelticket für 24 Stunden kostet 9,99€.Weitere Informationen im beiliegenden Flyer und bei https://dasneueevangelium.de

Sa., 12. 12.:

The Two Sights

Ein Film von Joshua Bonnetta. Bald im fsk.

Laut Abspann wurde das Material für THE TWO SIGHTS zwischen 2017 und 2019 auf der schottischen Inselgruppe der Äußeren Hebriden „gesammelt“. Atemberaubende 16-mm-Landschaftsaufnahmen von Felsklippen, Strände und Ebenen, Pflanzen und Tiere, Häuser und Schiffe, wechselhafte Lichtverhältnisse dazu Geräusche kreischender Vögel, brausender Wind, tosendes, gurgelndes, tröpfelndes Wasser – und aus dem Off erzählt eine Stimme, auf Englisch und Gälisch, von Hundeskeletten, versunkenen Dörfern, sterbenden Angehörigen; manchmal erklingen auch Lieder, hört man den Seewetterbericht, oder es herrscht Stille.

Wie in jeder guten Sammlung geht es nicht um die einzelnen Bestandteile, es geht um Schnittpunkte, um die Krähe im Stacheldraht, die eine bisher unerzählt gebliebene Geschichte evoziert, um den Gesang einer Frau, der das Wasser leicht zu kräuseln scheint, und es geht darum, dass jede Erzählung von der rauschenden Luft getragen wird. Sehen, mit Augen und Ohren – zwei Perspektiven, die ineinanderfließen.

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Credits:

CA, UK 2020, 90 Min., gälisch, englische OmU
Regie, Buch, Kamera, Ton, Schnitt, Musik, Sound Design: Joshua Bonnetta

Termine:

noch keine

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Trailer:

A film by Joshua Bonnetta. Soon at the fsk.

The closing titles say The Two Sights was “collected” on various islands of the Outer Hebrides from 2017–19, but what does the film gather? There are the images, captured on 16mm, which survey all this ravishing landscape contains, taking in its rocky cliffs, beaches and plains, alighting on its flora and fauna and the houses and ships sprinkled over it, picking out currents, reflections and shifts in light. Then there are the sounds, recorded with the mic visible in the first shots, keening birds, the roaring wind, the crashing, gurgling, trickling of the water. In voiceover, a whole anthology of tales can be heard, narrated in both English and Gaelic, stories of dog skeletons, drowned villages, and family members passing away, although songs, silence and the shipping forecast are just as at home there. But like any great collection, it’s not about the individual elements, but how they overlap, about how the crow hanging on barbed wire conjures up another story never told, about how the ripples seem to reverberate along with the woman’s harmonies, about how each anecdote floats over the rushing air. Sight by eye, sight by ear, two sights that ripple and flow together.

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Credits:

CA, UK 2020, 90 Min., gälisch, englische OmU
Regie, Buch, Kamera, Ton, Schnitt, Musik, Sound Design: Joshua Bonnetta

Termine:

noch keine

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Trailer:

Di., 27. 10.:

Bis an die Grenze – Police

Ein Film von Anne Fontaine.

[Credits] [Ticktes & Termine] [Trailer]

Virginie, Erik und Aristide arbeiten bei der Polizei. Sie müssen mit der tagtäglichen Gewalt in den Häusern und auf der Straße zurechtkommen und dennoch versuchen, ihre Gefühle und ihr persönliches Leben im Gleichgewicht zu halten. Eines Abends erhalten sie den Auftrag, einen illegalen Einwanderer aus nicht näher genannten Gründen zum Flughafen zu transportieren. Unterwegs erfährt Virginie, dass dem Mann in seiner Heimat die Todesstrafe droht. Angesichts dieses unerträglichen Dilemmas beginnt sie, den Einsatz zu hinterfragen. Ihnen bleibt nur eine Nacht, um über das Schicksal des Mannes zu entscheiden. Die Regisseurin Anne Fontaine widmet sich dem dramatischen und höchst aktuellen Thema mit der angemessenen Ernsthaftigkeit und Empathie. Die herausragenden französischen Schauspieler sind ebenso engagiert, wie ihre Figuren zögerlich sind, und der Iraner Payman Maadi liefert eine erschütternde Darstellung des Tadschiken, der kein Wort in der Sprache seines „Gast“-Landes versteht. Der Versuch, die Vielfalt der Gefühle der Beteiligten angesichts der Situation auszudrücken, bewegt über das Sagbare hinaus und hallt lange nach.

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Credits:

FR 2019, 98 Min., frz. OmU
Regie: Anne Fontaine
Kamera: Yves Angelo
Schnitt: Fabrice Rouaud
mit: Omar Sy, Virginie Efira, Grégory Gadebois

Trailer:

POLICE – Trailer F/d

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Im Kino mit deutschen Untertiteln.

A film by Anne Fontaine. In French with German subtitles.

Virginie, Erik and Aristide are police officers. All three try to keep their personal and emotional lives together while dealing with daily incidents of violence in homes and on the streets. One night, they are assigned an unusual mission: to drive a migrant to the airport for unspecified reasons. On the way there, Virginie discovers that the man will be sentenced to death if he goes back to his country. Faced with an unbearable dilemma, she starts to question their mission. The trio has one night to decide a man’s fate. Prolific French filmmaker Anne Fontaine tackles this dramatic and relevant topic with all the intensity and empathy it requires. Her stellar French actors are as committed as the characters they embody are hesitant. They are supported by Iran’s Payman Maadi who gives a devastating performance as the Tajikistani who can’t speak a word of his “host” country’s language. Their struggle to express a variety of overwhelming emotions resonates deeply and moves the viewer beyond words.

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Credits:

FR 2019, 98 Min., frz. OmU
Regie: Anne Fontaine
Kamera: Yves Angelo
Schnitt: Fabrice Rouaud
mit: Omar Sy, Virginie Efira, Grégory Gadebois (ab 10.12.)

Termine:

noch keine

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Trailer:

Police | Trailer | Berlinale Special 2020

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Im Kino mit deutschen Untertiteln.

Fr., 23. 10.:

Zustand und Gelände

Ein Film von Ute Adamczewski.

ZUSTAND UND GELÄNDE erzählt die Geschichte einer Eskalation.

Ausgangspunkt des Films sind sogenannte wilde Konzentrationslager, die unmittelbar nach der nationalsozialistischen Machtergreifung ab März 1933 zur Ausschaltung politischer Gegner*innen eingerichtet wurden und heute weitgehend in Vergessenheit geraten sind. ZUSTAND UND GELÄNDE handelt von den Überschreibungen der Orte durch die Zeit und davon, wie sich unterschiedliche politische Erinnerungskulturen in sie eingeschrieben haben. Der Film verknüpft drei aufeinanderfolgende Zeiträume der deutschen Geschichte zu einem losen Narrativ, in dem Gewalt zur Durchsetzung von Macht eine wesentliche Rolle spielt.

Bilder von Straßen, Wohnhäusern, Schlössern und Burgen aus Sachsen treffen auf aus dem Off verlesene bürokratische Briefwechsel, Tagebucheinträge, literarische Fragmente. Zu Beginn entstammen sie dem Jahr 1933, kreisen thematisch um die Suche nach, später die Organisation von Schutzhaft- und Konzentrationslagern, der Unterdrückung bzw. dem Widerstand der politischen Opposition, von traumatischen Erfahrungen. Nach und nach kommen neue Zeitschichten hinzu – 1945, 1977, 1990, 2011 – und mit ihnen Diskurse der Erinnerungskultur – der Repräsentation dieser Ereignisse, der Etablierung von Denkmälern, der Definition des Begriffs „Opfer des Faschismus“. Auge und Ohr werden voneinander getrennt, die Gegenwart der Orte im Bild trifft auf deren Nutzung und Deutung in diversen, historischen Schichten im Ton. So erzählt ZUSTAND UND GELÄNDE nicht nur von Orten, die im Nationalsozialismus gleich zu Beginn Teil einer netzartigen faschistischen Infrastruktur wurden, sondern die später – nach dem Zweiten Weltkrieg, nach dem Ende der DDR, in der gesamtdeutschen Gegenwart der NSU – umkämpfte Räume einer Deutungshoheit von Geschichte und Legitimation politischer Linien wurden.

Daraus entsteht das drückende Gefühl eines Insistierens der Vergangenheit auf eine Gegenwart, wird Geschichte als Ge-schichtetes begreifbar, in jedem Bild potenzieren sich die Zeitpunkte und Zeiträume und beharren auf ihr Jetzt.

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Credits:

DE 2019, 118 Min., OmeU,
Regie, Buch, Schnitt: Ute Adamczewski
Kamera: Stefan Neuberger

Termine:

noch keine

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Trailer:

Zustand und Gelände (offizieller Trailer) from Grandfilm on Vimeo.

A film by Ute Adamczewski. In German with English subtitles

The title already indicates that this is about two levels. History and the present, archive and presence – these are the terms Ute Adamczewski uses to describe the tension between state and terrain. The series of dichotomies could be continued with “image and sound”. What we see in these two hours are towns, places and landscapes in Saxony. They all have a connection to events immediately after the Nazis seized power in 1933. At that time the hunt for political opponents began which affected so many that numerous, partly improvised prisons and camps were built in the area.

An off-screen woman’s voice calmly reads from documents of the period, supplemented and expanded by memoirs of those affected from the post-war period. Historical-political aspects are added successively. In the GDR, only those who had fought against fascism were regarded as “victims of fascism”. Jews were no victims in that sense. This finds a remarkable parallel in the fact that even the Nazis in their attempts to bring order to the persecutions of 1933 (still) excluded the Jews: “Foreign descent is no reason for protective detention.” An impressive film about the presence of the past, both in form and content.

Bert Rebhandl

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Credits:

DE 2019, 118 Min., OmeU,
Regie, Buch, Schnitt: Ute Adamczewski
Kamera: Stefan Neuberger

Termine:

noch keine

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Trailer:

Zustand und Gelände (offizieller Trailer) from Grandfilm on Vimeo.

Do., 22. 10.:

Maternal

Ein Film von Maura Delpero.

Größer könnte der Gegensatz kaum sein: auf der einen Seite Frauen, die sich entschlossen haben, nie eine, explizit auch sexuelle, Beziehung zu einem Mann einzugehen, und die nach strengen Ritualen und Vorschriften leben, auf der anderen Seite junge Frauen, die viel zu früh schwanger und als Teenager Mütter wurden, aber mit Liebe und Lust und Leben noch lange nicht abgeschlossen haben.
In ein kirchliches Wohnheim für ledige Mütter, das im Zentrum von Buenos Aires von italienischen Ordensschwestern betrieben wird, kommt die Novizin Paola, um dort ihr letztes Gelübte abzulegen. Sie freundet sich mit zwei der jungen Mütter an. Fati, die ruhige und angepasste, erwartet schon ihr zweites Baby, ihre wildere Freundin Luciana hat weniger Sinn für ihr Kind als für ihren Macho-Freund draußen. Als sie sich wirklich davon macht und die kleine Nina zurücklässt, kümmert sich Paola um das Mädchen, eine Aufgabe, die sie schnell an die Grenzen ihrer Lebensplanung geraten lässt.
Vier Jahre hat die Regisseurin in einem entsprechenden Heim gearbeitet und recherchiert. Diese Erfahrung und ihre Herkunft vom Dokumentarfilm sieht man dem Film an. Unspektakulär und mit viel Zuneigung zu ihren Protagonistinnen zeichnet sie ein Bild von Solidarität wie von widersprüchlichem Handeln in einer reinen und diversen Frauengemeinschaft, ohne den Druck des Patriachats auszulassen. »Maternal schildert feinfühlig und komplex das Schicksal minderjähriger Mütter in kirchlicher Obhut. … Er bietet keine einfachen Lösungen, ist weder Kirchensturm noch Nonnenkitsch, sondern ein menschliches Drama am Rande der argentinischen Gesellschaft.« Filmdienst

Credits:

IT/AR 2019, 91 Min., ital./span. OmU
Regie: Maura Delpero
Kamera: Soledad Rodriguez
Schnitt: Ilaria Fraioli, Luca Mattei
mit: Lidiya Liberman, Denise Carrizo, Agustina Malale, Isabella Cilia, Alan Rivas, Livia Fernán, Marta Lubos, Renata Palminiello

Termine:

noch keine

Trailer:

A film by Maura Delpero. In Spanish and Italian with German subtitles.

In a country where abortion is not yet legal, Delpero’s first fiction film deals with a significant social issue by starting from an emblematic setting where pregnant and often underage girls cohabit with women who will never be mothers. The director subtly plays on this underlying tension, building a narrative brought to life by the protagonists’ glances and silences.
Daniela Persico

Credits:

IT/AR 2019, 91 Min., ital./span. OmU
Regie: Maura Delpero
Kamera: Soledad Rodriguez
Schnitt: Ilaria Fraioli, Luca Mattei
mit: Lidiya Liberman, Denise Carrizo, Agustina Malale, Isabella Cilia, Alan Rivas, Livia Fernán, Marta Lubos, Renata Palminiello

Termine:

noch keine

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top

Mi., 21. 10.:

Olanda

Ein Film von Bernd Schoch.

Ein wucherndes Myzel. Der Sternenhimmel über den rumänischen Karpaten. Die ersten zwei Bilder stecken die Dimensionen ab, denen sich Olanda widmet: Details und feine Strukturen auf der einen, Konstellationen und das große Ganze auf der anderen Seite. Im Zentrum steht dabei ein saisonales Wirtschaftsgut der Gegend – der Pilz. Unter den Menschen sind ihm die Sammler*innen am nächsten und der Film ist vor allem bei ihnen: auf Gängen durch den Wald, im Zeltlager, bei Autofahrten und Gesprächen. Von hier aus folgt er den rhizomartigen Verästelungen, die sich in Form von Geld immer weiter verzweigen: zu lokalen und international agierenden Händlern, zu einem improvisierten Schuhmarkt auf einer Lichtung, zum Glücksspiel unter Kollegen. Der Film erzählt von diesen Handelskreisläufen, indem er selbst eine pilzähnliche Struktur annimmt, ohne dabei je sein gedankliches Zentrum zu verlieren. Jenseits einer Analyse von ökonomischen Strukturen aber ist er auch das sinnliche Dokument eines Rhythmus des Alltags im Wald, wie ihn die Sammler als erstes Glied in der Verwertungskette erleben. Im Kino wird er als audiovisueller Pilz-Trip in die magische Welt der karpatischen Wälder erfahrbar. (Alejandro Bachmann)

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Credits:

DE 2019, 154 Min., rumänische OmU
Regie: Bernd Schoch
Kamera: Simon Quack
Schnitt: Bernd Schoch, André Siegers

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Trailer:

Olanda | FILMFEST HAMBURG

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A film by Bernd Schoch. In Romanian with German and English subtitles.