Autor: fsk

Crossing – Auf der Suche nach Tekla
Ein Film von Levan Akin.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In jedem Road-Movie steckt immer auch ein Weg der Hauptfigur zu sich selbst, und Crossing schickt die Georgierin Lia los. Nach dem Tod ihrer geliebten Schwester, die sie lange pflegte, hat die streng wirkende, pensionierte Lehrerin das Gefühl, keine Perspektive im Leben und nichts mehr zu verlieren zu haben. Allerdings hat sie einen Auftrag mitbekommen: sie soll ihre verschollene trans Nichte Tekla, der sie einst sehr nahe stand, finden. Als ihr junger Nachbar Achi behauptet, Teklas Adresse in Istanbul – eine Stadt, in der man gut verschwinden kann, wenn man will – zu kennen, und zudem Englisch zu sprechen, nimmt sie ihn widerstrebend mit auf die Suche. Die Reise verändert Lia zusehends. Durch ihre Beziehung zu Achi und ihre Begegnungen mit der trans Community in Istanbul, insbesondere mit der lebenslustigen, engagierten Anwältin Evrim, öffnet sich Lia allmählich und sieht die Welt und ihren Platz darin mit anderen Augen. Alle drei Protagonist:innen eint, in ihrem Leben große Opfer gebracht und Einschränkungen in Kauf genommen zu haben, um die herrschende Hegemonie, im persönlichen wie politischem Umfeld, nicht zu stören. Crossing ist ein lebendiger, ungeschönter Film über Solidarität, über die kleinen Gesten der Güte, und des Verständnisses zwischen Fremden und innerhalb der Familie.
In vielerlei Hinsicht ist er auch ein Liebesbrief an Istanbul und seine Geschichte, trotz der offensichtlichen, durch die Straßenkinder Izzet und Gulpembe ins Bild aufgenommenen Armut:
„Istanbul ist ein Ort, an dem man auf engstem Raum gegensätzliche Welten antreffen kann. Die eine Straße ist sehr religiös, und wenn man zwei Straßen weitergeht, ist man plötzlich in einer queeren Oase, wo Männer händchenhaltend herumlaufen. Diese Ambivalenz wollte ich im Film darstellen. Wenn Lia und Achi im Film ins queere Viertel gehen, ist der kurze Weg, den sie gehen, der tatsächliche Weg in der Realität. In Istanbul leben die unterschiedlichsten Religionen, Menschen und, nicht zu vergessen, Katzen und Hunde.“ Levan Akin
Teddy – Preis der Jury 2024 Berlinale – Panorama
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Credits:
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SE/DK/FR/TR/GE 2023, 105 Min., georgisch, türkisch, engl. OmU
Regie: Levan Akin
Kamera: Lisabi Fridell
Schnitt: Emma Lagrelius, Levan Akin
mit: Mzia Arabuli, Lucas Kankava, Deniz Dumanlı
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Trailer:
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CROSSING – Trailer OmU German | Deutsch
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A film by Levan Akin. In Georgian, Turkish and English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Lia, a retired teacher, has made a promise to find out what happened to her long-lost niece, Tekla. When Lia learns from a neighbour, Achi, that Tekla might have left their Georgian homeland and be living in Turkey, Lia and Achi set off together to find her. Arriving in Istanbul, they discover a beautiful city full of connections and possibilities. But searching for someone who never intended to be found is harder than they expected – until they meet Evrim, a lawyer fighting for trans rights. As Lia and Achi weave their way through the city’s backstreets, Tekla starts to feel closer than ever.
Levan Akin’s fourth feature film is filled with an impressive emotional immediacy. Two initially hesitant strangers overcome not only ideological but also internal boundaries on their mission and join forces. The topography of the city plays just as important a role in this ode to humanity as the array of characters that live within it.
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Credits:
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SE/DK/FR/TR/GE 2023, 105 Min., georgisch, türkisch, engl. OmU
Regie: Levan Akin
Kamera: Lisabi Fridell
Schnitt: Emma Lagrelius, Levan Akin
mit: Mzia Arabuli, Lucas Kankava, Deniz Dumanlı
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Trailer:
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CROSSING – Trailer OmU German | Deutsch
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Mi., 29. 5.:
Was uns hältWas uns hält
Ein Film von Daniele Luchetti.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Neapel Anfang der 1980er Jahre. Aldo (Luigi Lo Cascio) hat gerade seine Kinder Anna und Sandro ins Bett gebracht und ihnen eine Gutenachtgeschichte erzählt. Nun steht er in der Küche neben seiner Frau Vanda (Alba Rohrwacher) und gesteht ihr, dass er sie betrogen hat. Vanda verliert den Boden unter den Füßen und weiß nicht, wie sie reagieren soll.
Was bedeutet das für sie und die Kinder?
Dreißig Jahre später leben Vanda (Laura Morante) und Aldo (Silvio Orlando) immer noch zusammen, aber vielleicht haben sie und ihre Kinder, Anna (Giovanna Mezzogiorno) und Sandro (Adriano Giannini) dafür einen hohen Preis gezahlt.

„(…) Denn nicht um konkrete Ereignisse geht es, nicht ums Verlieben oder Verlassen, sondern um das Zusammenbleiben, trotz allem. Viel psychologischer, viel unterschwelliger ist dieser Ansatz eines Beziehungsfilms, viel weniger konkret, dadurch flüchtiger und schwieriger in einer nur 100 Minuten kurzen Erzählung zu fassen. Um den Umgang mit Untreue geht es in Was uns hält, um den Versuch, eine Beziehung trotz allem am Leben zu erhalten, auch um der Kinder wegen, um Kompromisse, um unvorhergesehene Folgen, gerade auch für die nächste Generation.“ M. Meyns

Basierend auf dem Roman «Auf immer verbunden» von Domenico Starnone zeigt Regisseur Daniele Luchetti (Mein Bruder ist ein Einzelkind), wie stark die Bindung der Familie im Guten wie im Schlechten ist – auch wenn die Liebe in neue Richtungen zieht.

„Eine lebendige Ehegeschichte im Ferrante-Stil, das emotional harte, aber raffiniert konstruierte Porträt einer Beziehung, die in Zeitlupe zerbricht. Es ist wie die italienische Version von Marriage Story, nur über 40 Jahre gestreckt. Alba Rohrwacher und Luigi Lo Cascio sind als Vanda und Aldo außergewöhnlich stark.” (The Times)
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Credits:
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Lacci
IT 2020, 100 Min., ital. OmU
Regie: Daniele Luchetti
Kamera: Ivan Casalgrandi
Schnitt: Aël Dallier Vega · Daniele Luchetti
mit Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Giovanna Mezzogiorno
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Trailer:
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A film by Daniele Luchetti. In Italian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Naples, early 1980s: Aldo and Vanda’s marriage finds itself on the rocks when Aldo falls in love with the young Lidia. Thirty years later, Aldo and Vanda are still married. A thriller about emotions, a story of loyalty and infidelity, of rancor and shame. A betrayal, suffering, a secret box, a devastated home, a cat, the voice of the lovers and that of the estranged.
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Credits:
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Lacci
IT 2020, 100 Min., ital. OmU
Regie: Daniele Luchetti
Kamera: Ivan Casalgrandi
Schnitt: Aël Dallier Vega · Daniele Luchetti
mit Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Giovanna Mezzogiorno
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Trailer:
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Mi., 15. 5.:
Ivo
Ein Film von Eva Trobisch.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ivo arbeitet als ambulante Palliativpflegerin. Täglich fährt sie zu Familien, Eheleuten und Alleinstehenden. In kleine Wohnungen und in große Häuser. In immer verschiedenes Leben und Sterben. In immer verschiedenen Umgang mit der Zeit, die bleibt. Zu Hause hat sich ihre pubertierende Tochter längst selbstständig gemacht. Von früh bis spät ist Ivo in ihrem alten Skoda unterwegs, den sie zu ihrem persönlichen Lebensraum gemacht hat. Hier nimmt sie ihre Mahlzeiten zu sich, arbeitet, singt, flucht und träumt sie. Eine ihrer Patientinnen, Solveigh, ist zu einer engen Freundin geworden. Auch zu Solveighs Mann Franz hat Ivo eine Beziehung geknüpft. Tag für Tag arbeiten sie bei der Pflege von Solveigh zusammen. Und sie schlafen miteinander. Solveighs Kräfte schwinden, bald ist sie bei den einfachsten Verrichtungen auf Unterstützung angewiesen. Die letzte Entscheidung will sie alleine treffen. Ivo soll ihr beim Sterben helfen.
„Trobisch spinnt die fiktive, nah am Halbdokumentarischen erzählte Geschichte, in der Schauspieler:innen und echtes Fachpersonal auf organische Weise interagieren, mit eher lockerem Faden. Vieles bleibt angedeutet, nichts drängt nach dramaturgischer Zuspitzung. Auch die Affäre mit Franz muss nicht verkompliziert werden. Sie wird vielmehr als eine selbstverständliche und für beide stärkende Verbindung gezeigt, die in einem ganz bestimmten Zeitfenster existiert, in dem das Sterben der Freundin und Ehefrau immer auch mit anwesend ist.
Ivo ist ein großzügiger und offener Film. Er besteht nicht auf Antworten und Thesen, sondern stellt vielmehr unterschiedliche Beobachtungen, Fragen und Empfindungen, die mit dem Sterben zu tun haben, nebeneinander: Pragmatismus und innerer Aufruhr, das Banale und das Erschütternde, Bewegung und Stillstand. Anders als Jessica Krummacher in Zum Tod meiner Mutter (2022) sucht Eva Trobisch nicht nach Abstraktion und Reduktion, sondern nach Fülle und Gleichzeitigkeit. Gleichwohl ist ihr Realismus nicht auf das bloße Abbilden äußerer Handlungen beschränkt, sondern impressionistisch aufgebrochen und von Ivos Empfindungen und Blicken durchdrungen. Die mit einem 16mm-Objektiv aufgenommenen Bilder sind lichtdurchflutet und haptisch; von den körperlichen Verfallsprozessen wirken sie gänzlich unberührt. Das Wissen um die Endlichkeit von Leben wirkt wie ein Wahrnehmungsverstärker.“ Esther Buss | Filmdienst
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Credits:
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DE 2024, 104 Min., deutsche OmeU
Regie: Eva Trobisch
Kamera: Adrian Campean
Schnitt: Laura Lauzemis
mit Minna Wündrich, Pia Hierzegger, Lukas Turtur
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Trailer:
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A film by Eva Trobisch. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ivo works as a palliative home-care nurse. Every day, she visits families, couples and single people. They live in small flats and large houses. They all have different lives and deaths. They all have different ways of dealing with the time that remains. At home, Ivo’s teenage daughter has long since become independent. From morning to night, Ivo drives around in her old Skoda which she has made into her personal living space. Here, she eats her meals, works, sings, swears and dreams. One of her patients, Solveigh, has become a close friend. Ivo has also formed a relationship with Solveigh’s husband, Franz. Day after day, the two work together to care for Solveigh. And they sleep with each other. Solveigh’s strength is diminishing and she soon has to rely on support for the simplest tasks. She wants the final decision to be her own: she wants Ivo to help her die.
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Credits:
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DE 2024, 104 Min., deutsche OmeU
Regie: Eva Trobisch
Kamera: Adrian Campean
Schnitt: Laura Lauzemis
mit Minna Wündrich, Pia Hierzegger, Lukas Turtur
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Trailer:
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Mo., 13. 5.:
Ein Schweigen
Ein Film von Joachim Lafosse.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der Staranwalt François verteidigt die Eltern der Opfer in einem aufsehenerregenden Prozess gegen einen Serienkiller, der jahrelang Kinder und Jugendliche entführt hatte, sie gefangen hielt, sexuell missbrauchte und schließlich ermordete. Die Presse lagert vor dem ausladenden Haus der Familie, sensationslüstern und gierig nach möglichst schlüpfrigen Informationen über den Fall, der das ganze Land in Atem hält.
Doch dann gerät François selbst unter Verdacht, auf seinem Computer findet sich kinderpornografisches Material. Nur zur Recherche für den aktuellen Fall habe er sich mit diesen Bildern beschäftigt, verteidigt sich der Anwalt, doch seine Frau Astrid weiß es besser: Hinter der gutbürgerlichen, wohlhabenden Fassade verbirgt sich ein dunkles Geheimnis, eine lange zurückliegende Anschuldigung, die Astrid bislang meist für sich behalten hat. (…)
Zwar basiert Ein Schweigen in vielen Aspekten auf dem Fall des belgischen Serienkillers Marc Dutroux, der wegen Entführung, Vergewaltigung und Mord zu lebenslanger Haft verurteilt wurde und vor allem auf Victor Hissel, ein Anwalt der Eltern zweier Opfer Dutroux, der selbst des Besitzes von Kinderpornographie schuldig gesprochen wurde. Doch wie so oft in seinen Filmen, geht es Lafosse weniger um das wie, als um das warum, weniger um das, was die Täter antreibt, als die Folgen für die Opfer.
Die sind im Fall von Ein Schweigen Astrid und Raphael, die eine, die viel zu lange geschwiegen hat, der andere, der nicht mehr schweigen kann und will. Dass der Täter, dass François dabei von Daniel Auteil gespielt wird, einem der beliebtesten Schauspieler Frankreichs, erweist sich als besonders effektiver Schachzug. Meist hat Auteil in seiner langen Karriere umgängliche, sympathische Figuren gespielt, die ein wenig verschlossen sein mögen, aber doch auf der Seite des Rechts standen, sich für das Gute eingesetzt haben. So fragt man sich lange, was den Sohn nur dazu gebracht haben kann, seinen Vater anzugreifen, versucht, Erklärungen für den Besitz der Kinderpornographie zu finden, auch Gründe dafür, dass Astrid jahrelang geschwiegen hat, nicht aus der Ehe floh. Und genau darum geht es Lafosse in seinem Drama, das ohne falsche, aufgesetzte Emotionen von einer Familie erzählt, die es sich in einem Lügengeflecht bequem gemacht hat und nun nicht mehr herauskommt. Die Schuldfrage mag am Ende zwar eindeutig sein, doch die Ambivalenz überwiegt.“
Michael Meyns | programmkino.de
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Credits:
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Un Silence
FR 2023, 99 Min., franz. OmU
Regie: Joachim Lafosse
Kamera: Jean-Francois Hensgens
Schnitt: Damien Keyeux
mit Emmanuelle Devos, Daniel Auteuil, Matthieu Galloux
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Trailer:
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Ein Schweigen | OmdU
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A film by Joachim Lafosse. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Astrid, the wife of a renowned lawyer, has been silenced for 25 years. Her family’s equilibrium suddenly collapses when her children start looking for justice.
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Credits:
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Un Silence
FR 2023, 99 Min., franz. OmU
Regie: Joachim Lafosse
Kamera: Jean-Francois Hensgens
Schnitt: Damien Keyeux
mit Emmanuelle Devos, Daniel Auteuil, Matthieu Galloux
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Trailer:
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Ein Schweigen | OmdU
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Di., 30. 4.:
Sleep With Your Eyes Open
Ein Film von Nele Wohlatz.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Die Erfahrungen, die sie in ihren Jahren in Argentinien und bei ihrem Filmdebut (nach verschiedenen Werken als Ko-Regisseurin) , dem schönen Dokumentarhybrid El Futuro Perfecto machte, bilden die Grundlage für Nele Wohlatz sanft-verspielten, traumhaften Spielfilm. Die junge Kai fliegt der Liebe wegen von Taipeh in die brasilianische Küstenstadt Recife, aber der Geliebte scheint verschollen. Statt dessen trifft sie auf eine Vielzahl weiterer Landsleute und auf eine Kiste voller Postkarten mit Aufzeichnungen, die ihre Vorbewohnerin Xiao Xin für ein geplantes Buch notierte.
Die Menschen hier lassen sich treiben, trotz aller Zerrissenheit ist das Heimweh ebenso wenig ausgeprägt wie auf der anderen Seite der latente Rassismus, der ihnen auch engegenschlägt.
Die leise Komödie voller Missverständnisse folgt keiner traditionellen Dramaturgie. Die Protagonist*innen tauchen ebenso unerwartet auf, wie sie auch wieder verschwinden. Ihre Arbeit treibt sie manchmal von einer ihnen unbekannten Stadt in die nächste. Im Laufe eines heißen, langsamen Sommers wachsen dennoch zarte Bande zwischen ihnen.
Ein „wunderbar spielerischer Film über das Leben in der Fremde“ Andreas Busche, Tagesspiegel
„Meinen ersten Spielfilm habe ich mit chinesischen Laiendarsteller:innen in Buenos Aires gedreht, ausschließlich an Wochenenden, denn unter der Woche arbeiteten alle in chinesischen Supermärkten und Importgeschäften. Oft fehlte am nächsten Wochenende jemand, war in eine andere Stadt oder ein anderes Land gezogen oder zurück nach China. Eine Darstellerin sagte zu mir: Ich könnte jetzt überall hingehen und mich anpassen, wenn es sein muss. Aber es gibt keinen Ort mehr, an den ich gehöre.“ Nele Wohlatz
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Credits:
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Dormir de olhos abertos
Brazil / Taiwan / Argentina / Germany 2024, 97 Min., Mandarin, Portugiesisch, Spanisch, Englisch OmU
Regie: Nele Wohlatz
Kamera: Roman Kasseroller
Schnitt: Yann-shan Tsai, Ana Godoy
mit Chen Xiao Xin, Wang Shin-Hong, Liao Kai Ro, Nahuel Pérez Biscayart, Lu Yang Zong
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Trailer:
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A film by Nele Wohlatz. In Mandarin, Portuguese, Spanish, English with Geramn subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A coastal city in Brazil. Kai arrives on holiday from Taiwan with a broken heart. A malfunctioning air conditioner leads her to end up in Fu Ang’s umbrella shop. He could become a friend, but then the rainy season fails to arrive and the shop closes. While searching for Fu Ang, Kai comes across Xiao Xin and a group of Chinese workers in a fancy high-rise building. Kai finds herself strangely mirrored in Xiao Xin’s story.
This quiet comedy of misunderstandings does not follow a traditional dramaturgy. The protagonists, performed by an ensemble of first-time actors and professionals, come and go unexpectedly. From one unknown city to the next, they follow the demands of their work. But over the course of a hot, slow summer, delicate bonds grow between them like islands in a sea full of sharks.
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Credits:
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Dormir de olhos abertos
Brazil / Taiwan / Argentina / Germany 2024, 97 Min., Mandarin, Portugiesisch, Spanisch, Englisch OmU
Regie: Nele Wohlatz
Kamera: Roman Kasseroller
Schnitt: Yann-shan Tsai, Ana Godoy
mit Chen Xiao Xin, Wang Shin-Hong, Liao Kai Ro, Nahuel Pérez Biscayart, Lu Yang Zong
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Trailer:
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Di., 30. 4.:
Typhoon Club
Ein Film von Shinji Sōmai.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Für die Retrospektive der Berlinale 2023 wurden renommierte Filmschaffende gebeten, ihre persönlichen Coming-of-Age-Favoriten auszuwählen. Ryūsuke Hamaguchi (DRIVE MY CAR: EVIL DOES NOT EXIST) entschied sich für TYPHOON CLUB. Hamaguchi bewundert Regisseur Shinji Somai für seine immer noch unnachahmliche Art, die Lebendigkeit, die in seinen Figuren steckt, hervorzuholen und sagt, er gebe ihm trotz aller formalen Unterschiedlichkeit Orientierung.
Fünf Tage, während derer ein Taifun aufzieht, wütet und schließlich wieder abklingt, bilden den zeitlichen Rahmen. In einem sich zuspitzenden Episodenreigen erzählt der Film von einem „Frühlingserwachen“ an einer Oberschule außerhalb von Tokio. Die Unbeschwertheit und Aufmüpfigkeit der 80er Jahre mischt sich mit jugendlicher Borniertheit und existentialistischen Fragen wie mit gefährlichen Spielen. Der Film gestaltet eine autarke Welt der Schüler:innen zwischen Überschwang und Depression, Übergriffigkeit und Zärtlichkeit, und die Kamera hält respektvoll Distanz.
Ryūsuke Hamaguchi (DRIVE MY CAR, EVIL DOES NOT EXIST) bewundert Regisseur Shinji Somai für seine unnachahmliche Art, die Lebendigkeit, die in einen Figuren steckt, hervorzuholen und ‑heben. Deshalb entschied er sich für TYPHOON CLUB als seinen persönlichen Coming-of-Age-Favoriten, als die Retrospektive der Berlinale 2023 renommierte Filmschaffende dazu bat.
Fünf Tage, während derer ein Taifun aufzieht, wütet und schließlich wieder abklingt, bilden einen zeitlichen Rahmen. Im sich zuspitzenden Episodenreigen erzählt der Film von einem „Frühlingserwachen“ an einer Oberschule außerhalb von Tokio. In die Unbeschwertheit und Rebellion der 80-er Jahre mischen sich jugendliche Überheblichkeit und existentialistische Fragen. Der Film gestaltet eine autarke Welt der Schüler:innen zwischen Überschwang und Depression, Übergriffen und Zärtlichkeit, und die Kamera hält respektvoll Distanz. Eine schöne Entdeckung.
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Credits:
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JP 1985, 115 Min., japan. OmU
Regie: Shinji Sōmai
Kamera: Akihiro Ito
Schnitt: Isao Tomita
mit: Yuichi Mikami, Yūki Kudō, Tomokazu Miura
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Trailer:
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A film by Shinji Sōmai. In Japanese with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Winner of the Grand Prix at the first Tokyo International Film Festival in 1985, Typhoon Club is widely regarded as the seminal film of director Shinji Somai’s career. A work of raw, elemental power, it follows an ensemble of junior high students in a provincial town, beset by a summer‑y malaise as a typhoon looms in the air. When the storm makes landfall, the teens hole up in their school unsupervised, while another classmate (Yuki Kudo) disappears alone on a harrowing trek to the big city. Set adrift in a world suddenly unmoored, the students let loose their pent-up angst and burgeoning passions in a series of propulsive, phantasmic scenes—part apocalypse, part utopia—as the deluge rages on into the night.
Observed in daring long takes, director Somai gives material form to the students’ turbulent inner lives. When day breaks and the rains let up, the youngsters open their eyes to a world in ruins—or a world renewed. The 10th best Japanese film of all time, according to Japan’s Kinema Junpo poll.
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Credits:
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JP 1985, 115 Min., japan. OmU
Regie: Shinji Sōmai
Kamera: Akihiro Ito
Schnitt: Isao Tomita
mit: Yuichi Mikami, Yūki Kudō, Tomokazu Miura
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Trailer:
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Mo., 29. 4.:
War and Justice
Ein Film von Marcus Vetter und Michele Gentile.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

So wie Luis Moreno-Ocampo, der erste Chefankläger des Internationalen Strafgerichtshofs (International Criminal Court – ICC) immer wieder betont, begehen in einem Krieg alle Seiten Kriegsverbrechen, und deshalb ist dies nach den Regisseuren „ein Film, der den Krieg im Moment in Frage stellt, und ob es nicht andere Möglichkeiten der Konfliktbewältigung gibt“.
Der ICC beantragt individuelle Haftbefehle bei schwersten Verstößen gegen Menschenrechte und humanitäres Völkerrecht, wie gegen Putin und zuletzt gegen den israelischen Ministerpräsidenten, den Verteidigungsminister und drei Anführer der Hamas.
War and Justice erzählt die 25-jährige Geschichte dieser Institution, die unabhängig von der UNO agiert und deren Statuten 122 Länder unterzeichnet haben. Doch können Kriegsverbrechen im Krieg überhaupt verhindert werden, oder hat Ben Ferencz, ehemaliger Ankläger der Nürnberger Prozesse recht, wenn er sagt, dass das größte Verbrechen der Krieg selbst ist? Im Mittelpunkt des Films stehen Benjamin Ferencz, Luis Moreno-Ocampo und Karim Khan, der aktuelle Chefankläger des ICC. Marcus Vetter und Michele Gentile folgen Ocampo um die Welt, während er gemeinsam mit Ferencz und Khan gegen Kriege im Kongo, in Libyen, Palästina und der Ukraine kämpft.
„Es geht um Gerechtigkeit statt Krieg. Denn Krieg zieht Rache nach sich, Gerechtigkeit meist nicht. Die Idee dahinter ist, sich immer auf die Seite der Opfer zu schlagen, egal welche Argumente dagegensprechen könnten.“
Marcus Vetter / Michele Gentile
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Credits:
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DE 2023 96 Min., engl. OmU
Regie +Schnitt: Marcus Vetter und Michele Gentile
Kamera: Christian Haardt, Marcus Vetter, Michele Gentile
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Trailer:
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A film by Marcus Vetter and Michele Gentile. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

War and Justice is the first and only true-life documentary about the International Criminal Court (ICC), thanks to unprecedented access to Ben Ferencz, Luis Moreno Ocampo (ICC’s first prosecutor), and Karim Khan (its current prosecutor). Film directors Marcus Vetter and Michele Gentile follow Ocampo around the world as he enlists the support of Academy Award-winning Angelina Jolie and as they join Ferencz in the uphill battle against wars in the Congo, Libya, Palestine, and Ukraine. In the course of the film, the complexities of international law are given a face, and the viewer understands why those who launch wars of aggression, the mother of all war crimes, can hardly be brought to justice while the world’s largest military powers — China, India, Russia, and the United States — remain unwilling to recognize the ICC’s jurisdiction.Sadly, just as the film is about to debut, Ferencz dies at the age of 103. But Ocampo and Khan fight on in his honor, more determined than ever to put an end to all wars of aggression. Because war begets revenge; justice does not.
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Credits:
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DE 2023 96 Min., engl. OmU
Regie +Schnitt: Marcus Vetter und Michele Gentile
Kamera: Christian Haardt, Marcus Vetter, Michele Gentile
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Trailer:
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Do., 25. 4.:
Landshaft
Ein Film von Daniel Kötter.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Während der Berlinale verlieh der Verband der deutschen Filmkritik LANDSHAFT jüngst den Preis der deutschen Filmkritik 2023 in der Kategorie Bester Dokumentarfilm. Die Jurybegründung: „Wie sich ein Krieg in die Landschaft zurückzieht und sich dort als stumme geopolitische Formation abbildet, während die Menschen ihrem Leben weiter nachgehen – davon erzählt in eindrücklichen, aber immer auch respektvoll Distanz wahrenden Bildern unser Gewinnerfilm. Hier ist nichts embedded, hier gibt es keine großen Ereignisse und höchstens einen Aufruhr unter den Schafen. Auf trügerische Weise scheint sich alles dem Zyklus der Natur unterzuordnen, während der Konflikt jederzeit wieder ausbrechen kann – so geschehen zuletzt im Spätsommer 2023. Für seine gleichermaßen subtile wie behutsame Annäherung an die Menschen und Tiere, die im von Bergen eingehegten armenisch-aserbaidschanischen Grenzgebiet leben, geht der Preis für den Besten Dokumentarfilm an Daniel Kötter für seinen Film LANDSHAFT.“

In Form einer Reise folgt Daniel Kötters kontemplative dokumentarische Arbeit menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren im Osten Armeniens vom Sewan See bis zur seit dem Karabach-Krieg 2020 aserbaidschanisch kontrollierten Sotk-Goldmine. Landshaft entwirft die Psychogeographie einer geopolitisch aufgeladenen Gegend und ihrer Bewohner zwischen Krieg und Vertreibung, zwischen einst und jetzt, noch vor dem im September 2023 eskalierten der Konflikt um die Region Berg-Karabach, als Aserbaidschan die selbsternannte Republik militärisch einnahm und hunderttausende Armenier fliehen mussten.
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Credits:
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DE 2023 96 Min., armenisch mit deutschen Untertiteln,
Regie, Buch, Kamera, Schnitt: Daniel Kötter
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Trailer:
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A film by Daniel Kötter. In Armenian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Landshaft sketches the psychogeography of a geopolitically charged landscape and its inhabitants between extractivism, war and displacement. In the form of a journey in eastern Armenia, the film follows human and non-human actors as they make their way through the landscape, from Lake Sevan to the Sotk gold mine, occupied by Azerbaijan since the Karabakh War in 2020.
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Credits:
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DE 2023 96 Min., armenisch mit deutschen und englischen Untertiteln,
Regie, Buch, Kamera, Schnitt: Daniel Kötter
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Trailer:
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Mi., 24. 4.:
May December
Ein Film von Todd Haynes.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Zusammen mit Julienne Moore und Nathalie Portman gelingt Todd Haynes ein raffiniert gebautes und gespieltes Psychodrama, dessen Grundstein auf tatsächlich Geschehenem basiert, dessen Schwerpunkt aber anders lagert.
Bei früheren TV-Verfilmungen stand das skandalträchtige verbotene und geahndete Liebesverhältnis, bzw. der sexuelle Missbrauch eines 13-jährigen, der hier Joe heißt, durch eine dreimal so alte verheiratete zweifache Mutter, hier Gracie genannt, vor 20 Jahren im Mittelpunkt. Diesmal geht es zuvorderst um die Auswirkungen des Besuchs von Fernsehstar Elisabeth und ihrer Beziehung zu Gracie. Die soll sie nämlich in einem dieser „TV-Movies“ verkörpern und möchte, so sagt sie, für die Rolle leibhaftig recherchieren. Joe und Gracie haben nach ihrer Haft, in der sie das erste der drei gemeinsamen Kinder zu Welt brachte, und seiner Volljährigkeit geheiratet und sind noch immer glücklich zusammen. Um ein möglichst wahrheitsgetreues Bild zu produzieren, wird dem Eindringen der Schauspielerin in ihr Leben zugestimmt. Durch Elisabeths Einsatz, ihrem Befragen aller Beteiligten und der Auseinandersetzung mit Gracie bekommt die perfekte Oberfläche dann doch Risse und Verletzungen werden sichtbar. Die beiden Frauen verbringen viel Zeit miteinander, allerdings bleibt stets nebulös, was sie wirklich voneinander wollen und welche Ziele sie verfolgen. Während Gracie sich unbemerkt in Widersprüche verstrickt, versucht sich Elisabeth in Manipulationen und Grenzüberschreitungen. Und vielleicht wartet der Mittdreißiger Joe auch nur darauf, ein neues Leben zu beginnen, wenn die Kinder endlich aus dem Haus sind.
„… die Geschichte einer verbotenen Liebe als intrigantes Verwirrspiel mit Humor und verführerischen Fallstricken. … Dass sich Todd Haynes der Verfilmung dieser verbotenen Liebesgeschichte angenommen hat, klingt zunächst nicht ungewöhnlich. Filme wie Far From Heaven und Carol haben gezeigt, mit wieviel Kunstfertigkeit und Leidenschaft der Regisseur in seinen Melodramen immer wieder die Trugbilder des amerikanischen Traums platzen lässt.“ Pamela Jahn | RAY Magazin
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Credits:
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US 2023, 113 Min., engl. OmU
Regie: Todd Haynes
Kamera: Christopher Blauvelt
Schnitt: Affonso Gonçalves
mit Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton, Piper Curda, Elizabeth Yu, Gabriel Chung
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Trailer:
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MAY DECEMBER – Trailer OmU German | Deutsch
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A film by Todd Haynes. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

20 years ago, the love affair of Gracie Atherton-Yu (Julianne Moore) and her husband Joe (Charles Melton), 23 years her junior, was the talk of the nation. Today, the two actors are still married and their twins are about to graduate from high school. When Hollywood wants to make a film of her life, Elizabeth Berry (Natalie Portman) arrives to research her role as Gracie. But soon the family idyll threatens to fall apart: Joe has never really dealt with the scandal and the gossip – and the longer Elizabeth and Gracie study each other, the more the similarities and differences between the two women begin to blur.
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Credits:
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US 2023, 113 Min., engl. OmU
Regie: Todd Haynes
Kamera: Christopher Blauvelt
Schnitt: Affonso Gonçalves
mit Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton, Piper Curda, Elizabeth Yu, Gabriel Chung
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Trailer:
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MAY DECEMBER – Trailer OmU German | Deutsch
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Di., 23. 4.:
Alle die Du bist
Ein Film von Michael Fetter Nathansky.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Nadine (Aenne Schwarz) weiß was los ist: Kollegen haben sie gerufen, da ihr Mann Paul (Carlo Ljubek) einmal mehr eine Panikattacke bekommen hat und sich in der Fabrik verschanzt hat. Trotz der Warnungen der Kollegen geht Nadine zu ihm – und steht vor einem Rind! Liebevoll umarmt sie es und hat kurz darauf ein Kind im Arm. Beide Variationen von Paul, bzw. Versionen von Paul, so wie Nadine sie wahrnimmt.

Doch inzwischen sieht sie Paul meist einfach „nur“ als Paul, ein Mann um die 30, so wie Nadine. Nach den ominösen sieben Jahren Beziehung hat sich bei dem Paar längst Routine eingestellt, zwei Kinder sind da, Leben und Arbeit gehen ihren allzu gewohnten Gang. Dazu kommt, dass es in der Fabrik Probleme gibt, die Arbeitsplätze unsicher sind, Gehaltskürzungen nicht mehr reichen, Entlassungen drohen. Mit zunehmender Verzweiflung, vor allem aber Traurigkeit, versucht Nadine das Gefühl wiederaufleben zu lassen, wegen dem sie sich einst in Paul verliebte.

Nicht nur als Rind und Kind, auch als ältere Frau sieht man Paul bisweilen, aber nicht zu oft. Es genügt, dass Michael Fetter Nathansky diese Idee zu Beginn andeutet, um zu verstehen worum es geht: Um den subjektiven Blick auf andere Menschen, der oft eine andere Dimension offenbart, als sie ein Unbeteiligter, emotional nicht involvierter haben würde. Man kennt dieses Konzept etwa aus dem Film „Schwer verliebt“ von den Farrelly-Brüdern, in denen ein Mann nur die innere Schönheit von Frauen wahrnahm, während sie Äußerlich nicht den konventionellen Schönheitsidealen entsprachen. Auch Birgit Möller spielte letztes Jahr in „Franky Five Star“ mit der Darstellung unterschiedlicher Persönlichkeiten, die unterschiedliche Aspekte ihrer Hauptfigur repräsentierten.

So ein extremes Konzept funktioniert dann am besten, wenn es nicht Selbstzweck ist, sondern nur Mittel, um einen Einblick in die Emotionen der Figuren zu bekommen. Und das ist bei Michael Fetter Nathanskys „Alle die du bist“ der Fall, erst der zweite Film, den der 31jährige Regisseur gedreht hat. Und wie schon in seinem Debüt „Sag du es mir“, in dem er eine Geschichte aus drei verschiedenen Perspektiven erzählte, spielt Fetter Nathansky auch hier mit Erzählformen, die aber stets im Dienst der Figuren stehen.

Immer wieder schneidet er zwischen der Gegenwart, in der die Beziehung zwischen Nadine und Paul an ihr Ende gekommen zu sein scheint und der Vergangenheit, als das Paar sich kennenlernte, hin und her, markiert durch einen leichten Wechsel des Bildformates. Der Beginn und das mögliche Ende der Beziehung stehen also nebeneinander, der sich verändernde Blick, mit dem Nadine Paul betrachtet, wird so unmittelbar deutlich. Und ganz nebenbei wird in „Alle die du bist“ auch noch die Welt der Arbeiterklasse sichtbar, wird eine Welt jenseits der bürgerlichen Existenz sichtbar. Auch das ein Grund, warum Michael Fetter Nathansky zu den interessantesten jungen deutschen Regisseuren zählt, die sich trauen, inhaltlich und stilistisch neue, ungewöhnliche Wege zu gehen.

Michael Meyns | programmkino.de
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Credits:
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DE/ES 2024, 108 Min., Deutsch mit englischen UT
Regie: Michael Fetter Nathansky
Kamera: Jan Mayntz
Schnitt: Andrea Mertens
mit Aenne Schwarz, Carlo Ljubek, Youness Aabbaz, Sara Fazilat, Naila Schuberth
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Trailer:
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ALLE DIE DU BIST (Trailer)
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A film by Michael Fetter Nathansky. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Single mother Nadine leaves her home in Brandenburg at the age of 24 to take a job near Cologne in a factory serving the coal industry. There, she meets the impulsive Paul whose personality seems so multifaceted to her that she literally sees him in many different guises. After a long time, she finally feels like herself again. The two become a couple and a deep love develops between them. But, seven years later, her life is different. Nadine’s job is threatened by structural changes in the industry and her view of Paul has also altered. She now only sees him in his “own” external form which is becoming increasingly alien to her. Although Paul is a devoted family man, Nadine’s love for him begins to disintegrate. She decides to fight this feeling and to relocate the different layers of his being that she was once able to see. Set against the backdrop of one of the largest open-cast mining areas in Europe, Alle die Du bist is a social-realist and, at the same time, magical love film. Aenne Schwarz and Carlo Ljubek vividly embody the couple at the centre of this passionate, playful plea for the loving gaze.
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Credits:
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DE/ES 2024, 108 Min., Deutsch mit englischen UT
Regie: Michael Fetter Nathansky
Kamera: Jan Mayntz
Schnitt: Andrea Mertens
mit Aenne Schwarz, Carlo Ljubek, Youness Aabbaz, Sara Fazilat, Naila Schuberth
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Trailer:
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ALLE DIE DU BIST (Trailer)
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Di., 16. 4.: