Kategorie: archiv

Landshaft
Ein Film von Daniel Kötter.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Während der Berlinale verlieh der Verband der deutschen Filmkritik LANDSHAFT jüngst den Preis der deutschen Filmkritik 2023 in der Kategorie Bester Dokumentarfilm. Die Jurybegründung: „Wie sich ein Krieg in die Landschaft zurückzieht und sich dort als stumme geopolitische Formation abbildet, während die Menschen ihrem Leben weiter nachgehen – davon erzählt in eindrücklichen, aber immer auch respektvoll Distanz wahrenden Bildern unser Gewinnerfilm. Hier ist nichts embedded, hier gibt es keine großen Ereignisse und höchstens einen Aufruhr unter den Schafen. Auf trügerische Weise scheint sich alles dem Zyklus der Natur unterzuordnen, während der Konflikt jederzeit wieder ausbrechen kann – so geschehen zuletzt im Spätsommer 2023. Für seine gleichermaßen subtile wie behutsame Annäherung an die Menschen und Tiere, die im von Bergen eingehegten armenisch-aserbaidschanischen Grenzgebiet leben, geht der Preis für den Besten Dokumentarfilm an Daniel Kötter für seinen Film LANDSHAFT.“

In Form einer Reise folgt Daniel Kötters kontemplative dokumentarische Arbeit menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren im Osten Armeniens vom Sewan See bis zur seit dem Karabach-Krieg 2020 aserbaidschanisch kontrollierten Sotk-Goldmine. Landshaft entwirft die Psychogeographie einer geopolitisch aufgeladenen Gegend und ihrer Bewohner zwischen Krieg und Vertreibung, zwischen einst und jetzt, noch vor dem im September 2023 eskalierten der Konflikt um die Region Berg-Karabach, als Aserbaidschan die selbsternannte Republik militärisch einnahm und hunderttausende Armenier fliehen mussten.
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Credits:
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DE 2023 96 Min., armenisch mit deutschen Untertiteln,
Regie, Buch, Kamera, Schnitt: Daniel Kötter
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Trailer:
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A film by Daniel Kötter. In Armenian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Landshaft sketches the psychogeography of a geopolitically charged landscape and its inhabitants between extractivism, war and displacement. In the form of a journey in eastern Armenia, the film follows human and non-human actors as they make their way through the landscape, from Lake Sevan to the Sotk gold mine, occupied by Azerbaijan since the Karabakh War in 2020.
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Credits:
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DE 2023 96 Min., armenisch mit deutschen und englischen Untertiteln,
Regie, Buch, Kamera, Schnitt: Daniel Kötter
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Trailer:
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Mi., 24. 4.:
May December
Ein Film von Todd Haynes.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Zusammen mit Julienne Moore und Nathalie Portman gelingt Todd Haynes ein raffiniert gebautes und gespieltes Psychodrama, dessen Grundstein auf tatsächlich Geschehenem basiert, dessen Schwerpunkt aber anders lagert.
Bei früheren TV-Verfilmungen stand das skandalträchtige verbotene und geahndete Liebesverhältnis, bzw. der sexuelle Missbrauch eines 13-jährigen, der hier Joe heißt, durch eine dreimal so alte verheiratete zweifache Mutter, hier Gracie genannt, vor 20 Jahren im Mittelpunkt. Diesmal geht es zuvorderst um die Auswirkungen des Besuchs von Fernsehstar Elisabeth und ihrer Beziehung zu Gracie. Die soll sie nämlich in einem dieser „TV-Movies“ verkörpern und möchte, so sagt sie, für die Rolle leibhaftig recherchieren. Joe und Gracie haben nach ihrer Haft, in der sie das erste der drei gemeinsamen Kinder zu Welt brachte, und seiner Volljährigkeit geheiratet und sind noch immer glücklich zusammen. Um ein möglichst wahrheitsgetreues Bild zu produzieren, wird dem Eindringen der Schauspielerin in ihr Leben zugestimmt. Durch Elisabeths Einsatz, ihrem Befragen aller Beteiligten und der Auseinandersetzung mit Gracie bekommt die perfekte Oberfläche dann doch Risse und Verletzungen werden sichtbar. Die beiden Frauen verbringen viel Zeit miteinander, allerdings bleibt stets nebulös, was sie wirklich voneinander wollen und welche Ziele sie verfolgen. Während Gracie sich unbemerkt in Widersprüche verstrickt, versucht sich Elisabeth in Manipulationen und Grenzüberschreitungen. Und vielleicht wartet der Mittdreißiger Joe auch nur darauf, ein neues Leben zu beginnen, wenn die Kinder endlich aus dem Haus sind.
„… die Geschichte einer verbotenen Liebe als intrigantes Verwirrspiel mit Humor und verführerischen Fallstricken. … Dass sich Todd Haynes der Verfilmung dieser verbotenen Liebesgeschichte angenommen hat, klingt zunächst nicht ungewöhnlich. Filme wie Far From Heaven und Carol haben gezeigt, mit wieviel Kunstfertigkeit und Leidenschaft der Regisseur in seinen Melodramen immer wieder die Trugbilder des amerikanischen Traums platzen lässt.“ Pamela Jahn | RAY Magazin
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Credits:
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US 2023, 113 Min., engl. OmU
Regie: Todd Haynes
Kamera: Christopher Blauvelt
Schnitt: Affonso Gonçalves
mit Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton, Piper Curda, Elizabeth Yu, Gabriel Chung
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Trailer:
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MAY DECEMBER – Trailer OmU German | Deutsch
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A film by Todd Haynes. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

20 years ago, the love affair of Gracie Atherton-Yu (Julianne Moore) and her husband Joe (Charles Melton), 23 years her junior, was the talk of the nation. Today, the two actors are still married and their twins are about to graduate from high school. When Hollywood wants to make a film of her life, Elizabeth Berry (Natalie Portman) arrives to research her role as Gracie. But soon the family idyll threatens to fall apart: Joe has never really dealt with the scandal and the gossip – and the longer Elizabeth and Gracie study each other, the more the similarities and differences between the two women begin to blur.
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Credits:
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US 2023, 113 Min., engl. OmU
Regie: Todd Haynes
Kamera: Christopher Blauvelt
Schnitt: Affonso Gonçalves
mit Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton, Piper Curda, Elizabeth Yu, Gabriel Chung
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Trailer:
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MAY DECEMBER – Trailer OmU German | Deutsch
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Di., 23. 4.:
Alle die Du bist
Ein Film von Michael Fetter Nathansky.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Nadine (Aenne Schwarz) weiß was los ist: Kollegen haben sie gerufen, da ihr Mann Paul (Carlo Ljubek) einmal mehr eine Panikattacke bekommen hat und sich in der Fabrik verschanzt hat. Trotz der Warnungen der Kollegen geht Nadine zu ihm – und steht vor einem Rind! Liebevoll umarmt sie es und hat kurz darauf ein Kind im Arm. Beide Variationen von Paul, bzw. Versionen von Paul, so wie Nadine sie wahrnimmt.

Doch inzwischen sieht sie Paul meist einfach „nur“ als Paul, ein Mann um die 30, so wie Nadine. Nach den ominösen sieben Jahren Beziehung hat sich bei dem Paar längst Routine eingestellt, zwei Kinder sind da, Leben und Arbeit gehen ihren allzu gewohnten Gang. Dazu kommt, dass es in der Fabrik Probleme gibt, die Arbeitsplätze unsicher sind, Gehaltskürzungen nicht mehr reichen, Entlassungen drohen. Mit zunehmender Verzweiflung, vor allem aber Traurigkeit, versucht Nadine das Gefühl wiederaufleben zu lassen, wegen dem sie sich einst in Paul verliebte.

Nicht nur als Rind und Kind, auch als ältere Frau sieht man Paul bisweilen, aber nicht zu oft. Es genügt, dass Michael Fetter Nathansky diese Idee zu Beginn andeutet, um zu verstehen worum es geht: Um den subjektiven Blick auf andere Menschen, der oft eine andere Dimension offenbart, als sie ein Unbeteiligter, emotional nicht involvierter haben würde. Man kennt dieses Konzept etwa aus dem Film „Schwer verliebt“ von den Farrelly-Brüdern, in denen ein Mann nur die innere Schönheit von Frauen wahrnahm, während sie Äußerlich nicht den konventionellen Schönheitsidealen entsprachen. Auch Birgit Möller spielte letztes Jahr in „Franky Five Star“ mit der Darstellung unterschiedlicher Persönlichkeiten, die unterschiedliche Aspekte ihrer Hauptfigur repräsentierten.

So ein extremes Konzept funktioniert dann am besten, wenn es nicht Selbstzweck ist, sondern nur Mittel, um einen Einblick in die Emotionen der Figuren zu bekommen. Und das ist bei Michael Fetter Nathanskys „Alle die du bist“ der Fall, erst der zweite Film, den der 31jährige Regisseur gedreht hat. Und wie schon in seinem Debüt „Sag du es mir“, in dem er eine Geschichte aus drei verschiedenen Perspektiven erzählte, spielt Fetter Nathansky auch hier mit Erzählformen, die aber stets im Dienst der Figuren stehen.

Immer wieder schneidet er zwischen der Gegenwart, in der die Beziehung zwischen Nadine und Paul an ihr Ende gekommen zu sein scheint und der Vergangenheit, als das Paar sich kennenlernte, hin und her, markiert durch einen leichten Wechsel des Bildformates. Der Beginn und das mögliche Ende der Beziehung stehen also nebeneinander, der sich verändernde Blick, mit dem Nadine Paul betrachtet, wird so unmittelbar deutlich. Und ganz nebenbei wird in „Alle die du bist“ auch noch die Welt der Arbeiterklasse sichtbar, wird eine Welt jenseits der bürgerlichen Existenz sichtbar. Auch das ein Grund, warum Michael Fetter Nathansky zu den interessantesten jungen deutschen Regisseuren zählt, die sich trauen, inhaltlich und stilistisch neue, ungewöhnliche Wege zu gehen.

Michael Meyns | programmkino.de
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Credits:
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DE/ES 2024, 108 Min., Deutsch mit englischen UT
Regie: Michael Fetter Nathansky
Kamera: Jan Mayntz
Schnitt: Andrea Mertens
mit Aenne Schwarz, Carlo Ljubek, Youness Aabbaz, Sara Fazilat, Naila Schuberth
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Trailer:
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ALLE DIE DU BIST (Trailer)
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A film by Michael Fetter Nathansky. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Single mother Nadine leaves her home in Brandenburg at the age of 24 to take a job near Cologne in a factory serving the coal industry. There, she meets the impulsive Paul whose personality seems so multifaceted to her that she literally sees him in many different guises. After a long time, she finally feels like herself again. The two become a couple and a deep love develops between them. But, seven years later, her life is different. Nadine’s job is threatened by structural changes in the industry and her view of Paul has also altered. She now only sees him in his “own” external form which is becoming increasingly alien to her. Although Paul is a devoted family man, Nadine’s love for him begins to disintegrate. She decides to fight this feeling and to relocate the different layers of his being that she was once able to see. Set against the backdrop of one of the largest open-cast mining areas in Europe, Alle die Du bist is a social-realist and, at the same time, magical love film. Aenne Schwarz and Carlo Ljubek vividly embody the couple at the centre of this passionate, playful plea for the loving gaze.
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Credits:
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DE/ES 2024, 108 Min., Deutsch mit englischen UT
Regie: Michael Fetter Nathansky
Kamera: Jan Mayntz
Schnitt: Andrea Mertens
mit Aenne Schwarz, Carlo Ljubek, Youness Aabbaz, Sara Fazilat, Naila Schuberth
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Trailer:
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ALLE DIE DU BIST (Trailer)
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Di., 16. 4.:
Showing up
Ein Film von Kelly Reichardt.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der aktuelle Film von Kelly Reichardt kommt nun endlich ins fsk!

„Filme über Künstler*innen befassen sich nur selten mit dem, was diese in ihrem Alltag tun – oder prokrastinierend nicht tun. Gerade deshalb ist Kelly Reichardts SHOWING UP eine solche Offenbarung – und als Wende im Schaffen dieser Autorin und Regisseurin ein ausgesprochenes Vergnügen. Ein Hauch von Humor findet sich oft in Reichardts Filmen, aber dieser hier ist durch und durch eine Komödie – wenn auch charakteristischerweise eine philosophische, entspannte, melancholische. In Portland, Oregon – einer Bastion der US-Gegenkultur –, bereitet die Bildhauerin Lizzy ihre Soloausstellung vor. Dabei lässt sie sich von den Widrigkeiten des Lebens ablenken: von ihrem psychisch kranken Bruder, ihrem schrulligen Vater, einer egoistisch-nachlässigen Vermieterin und Künstlerkollegin sowie einer verletzten Taube. In der Rolle der wortkargen Lizzy zeigt Reichardts Stammschauspielerin Michelle Williams eine ganz neue komische Seite ihres Talents.“ (Jonathan Romney)

In ihrer bereits vierten Zusammenarbeit gelingt Reichardt und ihrer wunderbaren Hauptdarstellerin Michelle Williams das bemerkenswert detaillierte Porträt einer Künstlerin im künstlerverliebten Portland. Mit bezaubernder Leichtigkeit erleben wir die Bildhauerin Lizzy in den letzten Wochen vor ihrer großen Galerieausstellung, der noch jede Menge Feinschliff fehlt. Das Chaos des Alltags, die Anforderungen des Brotjobs und die Nöte des Umfelds machen es nicht gerade leichter … Es ist vor allem der leise Humor, abseits gängiger Künstler:innen-Klischees oder satirischer Überzeichnung, der SHOWING UP zum so amüsanten wie großen Kino macht. (Nada Torucar)
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Credits:
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US 2022 | 108 Min., engl. OmU
Regie & Schnitt: Kelly Reichardt
Kamera: Christopher Blauvelt
mit: Michelle Williams, Hong Chau, Judd Hirsch, André Benjamin, Heather Lawless, Amanda Plummer
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Trailer:
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A film by Kelly Reichardt.In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Films about artists and the art life rarely grapple with the everyday business of what artists do – or, in their procrastination, don’t do. That’s why Kelly Reichardt’s SHOWING UP is such a revelation – and, as a wry departure in this writer-director’s career, such an outright pleasure.
Reichardt’s films have often been touched with humour, but here she has made an out-and-out comedy – although characteristically, a philosophical, laidback, melancholic one. It’s set in Portland, Oregon – an enduring bastion of US counterculture – where struggling sculptor Lizzy (Michelle Williams) is planning her own show. Committed though she is, she is easily distracted by life’s inconveniences: her troubled brother (John Magaro); her cranky father (Judd Hirsch) and his freeloading house guests (a delicious comic turn by Amanda Plummer and Matt Malloy); an egotistical, negligent landlady and fellow artist (Hong Chau); and a pigeon which enters Lizzy’s life at the worst possible moment. As taciturn, tight-wound Lizzy, Reichardt regular Williams shows a whole new deadpan comic side to her talent, as the director’s focus on the ordinary and the uneventful opens up a rich vein of comic nuance and even, at times, joyous farce. (Jonathan Romney)
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Credits:
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US 2022 | 108 Min., engl. OmU
Regie & Schnitt: Kelly Reichardt
Kamera: Christopher Blauvelt
mit: Michelle Williams, Hong Chau, Judd Hirsch, André Benjamin, Heather Lawless, Amanda Plummer
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Trailer:
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Showing Up | Official Trailer HD | A24
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Mi., 10. 4.:
Das leere Grab
Ein Film von Agnes Lisa Wegner & Cece Mlay.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Songea, Tansania. John Mbano ist fest entschlossen, die Gebeine seines Urgroßvaters Songea Mbano zu finden, der von der deutschen Kolonialarmee ermordet wurde. Seine Familie hat über Generationen hinweg an einem geplünderten Grab getrauert, denn Songea Mbanos Schädel wurde damals zu rassistischen Forschungszwecken nach Deutschland gebracht. John und seine Frau treten eine Reise an, die ihr Leben verändert. Mit großer Zielstrebigkeit beginnen sie ihre Nachforschungen und fahren schließlich nach Berlin, um dort nach den Knochen ihres Vorfahren zu suchen. Hier begegnen sie einer Gruppe von Aktivist*innen, die dafür kämpfen, Leugnung und Versäumnisse in der Aufarbeitung der deutschen Kolonialgeschichte sichtbar zu machen.

„Unser Film … gibt dem Publikum die Möglichkeit, etwas zu erfahren, was viel zu lange unter den Teppich gekehrt wurde. Und er stellt entscheidende Fragen: Wie lebt eine Familie, eine Community mit einem intergenerationellen Trauma? Wer ist verantwortlich für die tatsächliche Restitution der Ahnen? Welche Rolle spielen Familien und Communities in diesem Prozess? Wer hat die Geduld, die Beharrlichkeit, nach den jeweiligen Vorfahren zu suchen, und wie wird das finanziert? Und worauf alles hinausläuft: Wie wollen wir miteinander leben?” Agnes Lisa Wegner & Cece Mlay

Filmgespräch am 27.5. mit dem Aktivisten und Protagonisten Konradin Kunze
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Credits:
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DE/TZ 2023, 97 Min., Suaheli, Deutsch und Englisch OmU
Regie: Agnes Lisa Wegner, Cece Mlay
Kamera: Marcus Winterbauer
Schnitt: Donni Schoenemond
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Trailer:
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DAS LEERE GRAB Trailer [HD]
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A film by Agnes Lisa Wegner & Cece Mlay. In Swahili, German and English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Songea, Tanzania. John Mbano is on a mission to find the human remains of his great-grandfather, Songea Mbano, who was executed by the German colonial army. The family’s mourning has been passed down through the generations at Songea’s grave in which his head never found a resting place. Instead, it was shipped to Germany for racist research. John and his wife Cesilia embark on a life-changing journey. Buoyed by their resilience as they research, they finally decide to travel to Berlin to find the remains of John’s ancestor. There, they encounter activists whose voices are fighting Germany’s culture of denial. Along with them, the Mbanos confront those in power with their need to bring their ancestor home. What follows is a rollercoaster ride of new hopes and familiar disappointments. Even the historic visit of the German Federal President to John’s hometown fails to bring the beloved ancestor back home. The family’s search continues.
Das leere Grab offers a personal perspective: behind the global debate about the return of ancestral remains, we find real people. People violated by a colonial past and its aftermath to this day. Their struggle paves a way to a future disentangled from a painful past.
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Credits:
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DE/TZ 2023, 97 Min., Suaheli, Deutsch und Englisch OmU
Regie: Agnes Lisa Wegner, Cece Mlay
Kamera: Marcus Winterbauer
Schnitt: Donni Schoenemond
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Trailer:
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DAS LEERE GRAB Trailer [HD]
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Mi., 10. 4.:
Ein Traum von Revolution
Ein Film von Petra Hoffmann.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Vor 45 Jahren, mit dem Sieg der Revolution in Nicaragua, beginnt eine Ära der Hoffnung. Eine junge Generation übernimmt die Regierung mit dem ehrgeizigen Ziel, eine gerechtere und sozialere Gesellschaft aufzubauen.

Allein aus Westdeutschland reisen in den 80er Jahren 15.000 „BrigadistInnen“ zum Wiederaufbau des ausgebluteten Landes nach Nicaragua: Liberale, Grüne, GewerkschafterInnen, SozialdemokratInnen, Linke und Kirchenvertreter ernten Kaffee und Baumwolle, bauen Schulen, Kindergärten und Krankenstationen. Keine Bewegung hat so viele Menschen mobilisiert. Auch die Regisseurin Petra Hoffmann ist mit dabei. 45 Jahre nach dem Sieg der Revolution fragt sie nach, was aus den Wünschen und Träumen der RevolutionärInnen und ihrer UnterstützerInnen geworden ist.
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Credits:
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DE 2024, 95 Min., spanische OmeU
Regie & Schnitt: Petra Hoffmann
Kamera: Börres Weiffenbach, Patrick Waldmann
Schnitt: Rafael Maier, BFS
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Trailer:
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Ein Traum von Revolution (Teaser HD)
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A film by Petra Hoffmann. Film with QnA on Tuesday April 23rd 17:30 in Spanish with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

On July 19, 1979, the Sandinista People’s Revolution in Nicaragua overthrew the brutal dictator Somoza and made the world dream.

The construction of a new, more social and just society “between the blocks” seemed possible. Tens of thousands from all over the world travel to the small Central American country to support the young government and rebuild the plundered country.

From what was then West Germany alone, over 15,000 supporters made their way to the small Central American country. In international brigades, they harvested coffee and cotton, built schools, kindergartens and health centers to rebuild the maltreated country. The purchase of “Nica coffee” becomes a symbol of international solidarity with the country.

The Contra, which is supported by Somoza supporters and the USA, attempts to overthrow the revolution and restore the old balance of power.

The civil war costs the lives of 50,000 Nicarguans and German “reconstruction helpers” are also kidnapped and killed by the Contra in the 1980s.

And then the unbelievable happens: in April 2018, students protested against the former revolutionary hero and current president Daniel Ortega. Over 400 people were shot dead by paramilitaries. The country sinks into a bloodbath. Ortega’s international supporters are also increasingly being targeted. They have been collecting money for projects in Nicaragua for 45 years. Today, they fear for their lives and are fleeing the country. Those who remain no longer dare to raise their voices against the former revolutionary hero.
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Credits:
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DE 2024, 95 Min., spanische OmeU
Regie & Schnitt: Petra Hoffmann
Kamera: Börres Weiffenbach, Patrick Waldmann
Schnitt: Rafael Maier, BFS
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Trailer:
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Ein Traum von Revolution (Teaser HD)
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Mi., 3. 4.:
Robot Dreams
Ein Film von Pablo Berger.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Dog ist einsam. Nach den allabendlichen Cheese-Maccharoni sitzt er allein vor dem Fernseher und switcht sich durch die Kanäle, nur die neugierigen Tauben schauen von außen herein.

Doch plötzlich gibt ein Reklame-Spot Hoffnung. Ein Roboter-Freund als do-it-yourself-Bausatz wird Freude und Spaß in Dog’s Leben bringen. Wir befinden uns im sommerlichen New York der 80er, und in den Straßen und Parks tobt das Leben, in das Dog und Robot fortan eintauchen. Rollschuhfahren, Breakdance, auch Punk-Posen lernt Robot schnell, und Dog ist an seiner Seite ein durch und durch glücklicher Hund. Aber der Ausflug nach Coney Island mit ausgiebigem Badespaß bekommt dem Blech-Kumpanen nicht, er rostet rapide. Um ihm zu helfen, muss Dog ihn alleine los, und kann nicht zurück. Eine sehnsuchtsvolle lange und traurige Zeit für die beiden Freunde beginnt – können sie wieder zusammenkommen, werden sie sich wiederfinden?

„… allein aufgrund des Cartoon-Looks mit seinen knalligen Farben, klaren Formen, detaillierten Hintergründen und rundum gelungenen Figurendesigns kommt man nicht drumherum, sich in diesen Film zu verlieben. Robot Dreams ist ein kleiner, aber sehr feiner Zeichentrickstreifen mit tollem Stil, großem Mut zum stillen Erzählen und dem Herz am rechten Fleck.“ Christian Neffe | kino-zeit

Die scheinbar simpel daherkommenden Zeichnungen können dazu verleiten, ROBOT DREAMS als Kinderfilm einzuschätzen. Doch all‘ die ausgearbeiteten Details, die Filmzitate, das dramatische Potenzial und die Handarbeit – die 150.000 einzelnen Bilder wurde von 60 Leuten in über x Jahren liebevoll einzeln gezeichnet, begeistert auch alle Ü10. Man braucht also kein Alibikind, um zu kommen. Viele Herzen hat der dialoglose Film schon erwärmen können. Ausgestattet mit dem Grand Prix beim Animationsfestival in Annecy bekam er den großen GOYA, den Europäischen Filmpreis und wurde OSCAR-nominiert.

„Mit seiner liebevoll entworfenen, bis ins kleinste Detail einfallsreich angeräumten, gemalten Welt stellt Robot Dreams ein glänzendes Exempel jener hohen Kunst dar, aus dem frei flottierenden Garn der Fantasie Gedanken und Gefühle wie Gold zu spinnen.“ epd-Film | Alexandra Seitz

Nach der Graphic Novel „Robo und Hund“ von Sara Varon.
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Credits:
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ES/FR 2023 | 102 Min., ohne Dialog
Regie: Pablo Berger
Schnitt: Fernando Franco
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Trailer:
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A film by Pablo Berger. No dialogue.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Dog orders a robot online to keep him company. The two become best friends. Pablo Berger’s (Fresh Blood winner 2012 for BLANCANIEVES) quirky animation film about the touching story of a friendship between Dog and his robot buddy, is an ode to old New York and recalls Stephen Spielberg’s A.I. It stuns us with a colorful and with much love for details vision that is enchanting in style and content.
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Credits:
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ES/FR 2023 | 102 Min., ohne Dialog
Regie: Pablo Berger
Schnitt: Fernando Franco
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Trailer:
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Mo., 1. 4.:
Die Vision der Claudia Andujar
Ein Film von Heidi Specogna.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Claudia Andujar hatte sich als Fotoreporterin in New York schon einen Namen gemacht, als sie 1960 begann, sich für die indigene Bevölkerungsgruppen des brasilianischen Amazonasgebiets zu interessieren. Die bedrohte Lebenswelt der Yanomami nahm in Engagement und Arbeit der renommierten Fotografin ab da großen Raum ein. Nachdem sie zwei Jahre ohne Kontakt zur Außenwelt bei und mit ihnen gelebt hatte und die Menschen ihr vertrauten, begann sie ihre fotografische Dokumentation. Die war mehr als Selbstzweck. Sie half, Gesundheitsakten für eine (über)lebenswichtige Impfung gegen von Weißen eingeschleppte Krankheiten zu erstellen. Die Bilder sollten auch zeigen und aufklären, welch‘ ungeheures Unrecht dort im Namen des Profits und Fortschritts geschieht.

Der Film mischt nicht nur geschickt die lebendigen Erzählungen der Protagonistin mit ihren Fotos und ihrer eigenen, ebenfalls traumatischen Geschichte, sondern schlägt im letzten Teil auch noch die Brücke zur Gegenwart. Der Blick richtet sich auf die junge Generation der Yanomami und ihren immer noch erforderlichen Kampf gegen die Zerstörung ihrer Heimat, gegen Folgen von Abholzung und die Vergiftung der Flüsse mit Quecksilber. Und sie führt ihn ebenfalls mit bildgebenden Medien, mit Fotos und Filmen für die Öffentlichkeit.

„Der Film macht deutlich, was Claudia Andujars Fotografien so bedeutsam macht. Es ist nicht der ethnografische Blick auf das Fremde, sondern die Perspektive einer Frau auf Menschen, die ihr selbst einen Sinn im Leben gegeben haben. Ihre Fotos sind wertschätzend; sie urteilen nicht.” Thomas Klein | Filmdienst

Ein Großteil der Fotografien von Claudia Andujar ist im Museum of Contemporary Art Inhotim ausgestellt. In den Hamburger Deichtorhallen sind ihre Werke bis zum 11. August zu sehen.
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Credits:
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DE/CH 2024, 88 Min., portugiesisch, französische OmU
Regie: Heidi Specogna
Kamera: Johann Feindt
Schnitt: Kaya Inan
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Trailer:
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Die Vision der Claudia Andujar [Offizieller Trailer DEUTSCH HD] – Ab 9. Mai im Kino
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A film by Heidi Specogna. In Portugese and French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Claudia Andujar’s life has been shaped by numerous dramatic events. From her escape from the Holocaust to her work in Brazil, where she found her life’s mission: the protection of the Yanomami people in the Amazon region. In her documentary „The Vision of Claudia Andujar”, German Film Award winner Heidi Specogna unfolds a multi-faceted portrait of the renowned artist. Following in the footsteps of her political and poetic photographs, we travel to the highly endangered rainforest region – and discover Andujar’s legacy.

The moving documentary „The Vision of Claudia Andujar” covers the life and work of renowned photographer, humanist and activist Claudia Andujar. Since the 1950s, she has been passionately committed to the rights and protection of the indigenous Amazonian peoples. With award-winning photographs and a lifelong commitment, she fights against the brutal actions of gold diggers, militias, timber companies, cattle ranchers and their exploitation. Heidi Specogna’s film delves into Andujar’s life story, which is also shaped by her flight from the Holocaust and finally led her to her new home in Brazil. The film team visits the Amazon region, which is now more threatened than ever, and the Yanomami people living there, to whose protection Claudia Andujar has dedicated her life. There we meet a young generation of indigenous people who are informing the public about the acute threat to their habitat with films they have made themselves: Their documentaries report on the devastating effects of slash-and-burn agriculture, looting and environmental destruction in the Amazon region – and at the same time document the rich traditions and unique habitat of their people.

»The open, undisguised gaze of the people in the camera touched me and aroused my curiosity about Claudia Andujar.« Heidi Specogna
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Credits:
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DE/CH 2024, 88 Min., portugiesisch, französische OmU
Regie: Heidi Specogna
Kamera: Johann Feindt
Schnitt: Kaya Inan
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Trailer:
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Die Vision der Claudia Andujar [Offizieller Trailer DEUTSCH HD] – Ab 9. Mai im Kino
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So., 31. 3.:
Eureka
Ein Film von Lisandro Alonso.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Lisandro Alsonsos Film EUREKA ist ein mal bedrückendes, mal berückendes Werk in drei Teilen, lose verbunden durch die Themen der Landnahme und der Dezimierung indigener Lebensräume. Der erste Teil spielt in Mexiko, im späten 19. Jahrhundert. Der Revolverheld Murphy (Viggo Mortensen) ist auf der Suche nach seiner Tochter. Doch gibt sich EUREKA keiner Heldenreise hin, sondern nutzt sie bloß als Bewegungsrichtung durch einen nichtssagenden Ort, getränkt in Alkoholismus und beiläufige Morde. Sobald der Film in der Konfrontation von Murphy mit seiner Tochter ins Melodramatische abdriftet, schaltet Lisandro um: in das Pine Ridge-Reservat in South Dakota im Jahre 2019, wo sich die Polizistin Alaina (Alaina Clifford) auf ihre Schicht vorbereitet. Der erste Teil läuft dabei noch im Fernsehen im Hintergrund, und mit ihm die Ideologie des wilden Westens mit seinen weißen Heroen. Während Alainas zunehmend erschöpfender nächtlicher Schicht sehen wir die Auswirkungen dieser Ideologie, nämlich die Verdrängung und Prekarisierung der überlebenden indigenen Bevölkerung in von Drogen und Verwahrlosung geplagte Reservate. Der dritte Teil reist nach Brasilien ins Jahr 1975, zur Zeit der Ölkrise und des Goldrauschs, der die bis heute anhaltende Vertreibung und Ermordung indigener Menschen im Amazonasgebiet zur Folge hatte.
Um narrative Konventionen kümmert sich Lisandro Alonso wenig. Wer sich jedoch auf seinen assoziativen Erzählstil einlässt, wird mit einem Film belohnt, der neben Elend auch viel Schönheit findet. Gerade im dritten Teil weitet sich der Blick, die menschlichen Akteur*innen stehen nicht mehr im Fokus, sondern werden eingebettet in eine sprudelnde, singende, rauschende Umwelt. Hier entstehen Momente des Einklangs, der Utopie, auch wenn sie dem Zyklus aus Gier und Gewalt nicht lange standhalten.

Yorick Berta | indiekino
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Credits:
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AR/DE/FR/MX/PT 2023, 146 Min., chatino, englisch, lakota, portugiesisch OmU
Regie: Lisandro Alonso
Kamera: Timo Salminen, Mauro Herce
Schnitt: Gonzalo Del Val
Mit: Alaina Clifford, Sadie Lapointe, Viggo Mortensen, Chiara Mastroianni, Adanilo Costa, Rafi Pitts,
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Trailer:
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A film by Lisandro Alonso. In Chatino, English, Lakota, Portuguese with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Alaina is tired of the dreary tasks that come with her job as a police officer on the Pine Ridge Reservation in South Dakota, and decides to stop answering her radio. Her niece spends a long night waiting for her to no avail, then decides that she, too, wants to disappear. A magic potion made by her grandfather will allow her to travel through space and time. EUREKA begins as a western in black and white, with Viggo Mortensen in the role of a cowboy, and turns into a cinematic flight to the indigenous peoples of the Americas, from the United States to Mexico to the Amazon jungle.
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Credits:
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AR/DE/FR/MX/PT 2023, 146 Min., chatino, englisch, lakota, portugiesisch OmU
Regie: Lisandro Alonso
Kamera: Timo Salminen, Mauro Herce
Schnitt: Gonzalo Del Val
Mit: Alaina Clifford, Sadie Lapointe, Viggo Mortensen, Chiara Mastroianni, Adanilo Costa, Rafi Pitts,
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Trailer:
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Di., 26. 3.:
Vom Ende eines Zeitalters …
Ein Film von Christoph Hübner und Gabriele Voss.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Was war? Was bleibt? Was kommt?

Alle reden vom Klimawandel. Und dass sich etwas ändern muss. Im Ruhrgebiet geht das Zeitalter der Kohle zu Ende. Schon lange und langsam, als letzte Zeche schließt die Zeche Prosper/Haniel in Bottrop.

Die Geschichte des Ruhrgebiets ist seit 150 Jahren eine Migrationsgeschichte, in deren Kern immer die Frage stand, wie können wir zusammenarbeiten und leben. Die alltägliche Beantwortung dieser Frage stiftete den Menschen damals ihre Identität. Heute fehlt der gemeinsame Arbeitgeber.

Sind die Bewohner*innen des Ruhrgebiets auf der Suche nach einer neuen Identität? Helfen die Industriedenkmäler und Museumsstücke, die auf den ehemaligen Abraumhalten ausgestellt werden? Die weithin leuchtenden Kulturfestivals?

Während man in den 60er Jahren in den Zechen-Siedlungen noch stolz gesagt hat: Wir helfen uns selbst und haben durch Vereine und Brauchtum die Möglichkeit gemeinsam zu gestalten, wartet man heute auf die Politik, oder wendet sich enttäuscht ab, weil zu wenig geschieht.

Die Filmschaffenden Christoph Hübner und Gabriele Voss haben über 40 Jahre die Veränderungen im Ruhrgebiet beobachtet und diejenigen begleitet, deren Leben und Arbeit davon geprägt war. Ein Spagat zwischen allgemeiner Entwicklung und Einzelschicksalen von Menschen. Dabei wird deutlich: Strukturwandel bedeutet nicht nur, dass Zechen schließen und Landschaften rekultiviert werden müssen. Auch der soziale Zusammenhalt der Menschen muss sich neu definieren. Ein Filmprojekt, das aus der Zeit fällt – und doch von ihr erzählt. Ein Film, in dem das Ende noch nicht zu Ende ist und die Zukunft schon begonnen hat.
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Credits:
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DE 2023, 155 Min., Deutsch
Regie: Christoph Hübner und Gabriele Voss
Kamera: Christoph Hübner
Schnitt: Gabriele Voss
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Trailer:
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A film by Christoph Hübner and Gabriele Voss. In German.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A film about the end of the coal mining era in the Ruhrgebiet area.
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Credits:
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DE 2023, 155 Min., Deutsch
Regie: Christoph Hübner und Gabriele Voss
Kamera: Christoph Hübner
Schnitt: Gabriele Voss
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Trailer:
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Di., 26. 3.: