Kategorie: archiv

Ein Schweigen
Ein Film von Joachim Lafosse.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der Staranwalt François verteidigt die Eltern der Opfer in einem aufsehenerregenden Prozess gegen einen Serienkiller, der jahrelang Kinder und Jugendliche entführt hatte, sie gefangen hielt, sexuell missbrauchte und schließlich ermordete. Die Presse lagert vor dem ausladenden Haus der Familie, sensationslüstern und gierig nach möglichst schlüpfrigen Informationen über den Fall, der das ganze Land in Atem hält.
Doch dann gerät François selbst unter Verdacht, auf seinem Computer findet sich kinderpornografisches Material. Nur zur Recherche für den aktuellen Fall habe er sich mit diesen Bildern beschäftigt, verteidigt sich der Anwalt, doch seine Frau Astrid weiß es besser: Hinter der gutbürgerlichen, wohlhabenden Fassade verbirgt sich ein dunkles Geheimnis, eine lange zurückliegende Anschuldigung, die Astrid bislang meist für sich behalten hat. (…)
Zwar basiert Ein Schweigen in vielen Aspekten auf dem Fall des belgischen Serienkillers Marc Dutroux, der wegen Entführung, Vergewaltigung und Mord zu lebenslanger Haft verurteilt wurde und vor allem auf Victor Hissel, ein Anwalt der Eltern zweier Opfer Dutroux, der selbst des Besitzes von Kinderpornographie schuldig gesprochen wurde. Doch wie so oft in seinen Filmen, geht es Lafosse weniger um das wie, als um das warum, weniger um das, was die Täter antreibt, als die Folgen für die Opfer.
Die sind im Fall von Ein Schweigen Astrid und Raphael, die eine, die viel zu lange geschwiegen hat, der andere, der nicht mehr schweigen kann und will. Dass der Täter, dass François dabei von Daniel Auteil gespielt wird, einem der beliebtesten Schauspieler Frankreichs, erweist sich als besonders effektiver Schachzug. Meist hat Auteil in seiner langen Karriere umgängliche, sympathische Figuren gespielt, die ein wenig verschlossen sein mögen, aber doch auf der Seite des Rechts standen, sich für das Gute eingesetzt haben. So fragt man sich lange, was den Sohn nur dazu gebracht haben kann, seinen Vater anzugreifen, versucht, Erklärungen für den Besitz der Kinderpornographie zu finden, auch Gründe dafür, dass Astrid jahrelang geschwiegen hat, nicht aus der Ehe floh. Und genau darum geht es Lafosse in seinem Drama, das ohne falsche, aufgesetzte Emotionen von einer Familie erzählt, die es sich in einem Lügengeflecht bequem gemacht hat und nun nicht mehr herauskommt. Die Schuldfrage mag am Ende zwar eindeutig sein, doch die Ambivalenz überwiegt.“
Michael Meyns | programmkino.de
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Credits:
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Un Silence
FR 2023, 99 Min., franz. OmU
Regie: Joachim Lafosse
Kamera: Jean-Francois Hensgens
Schnitt: Damien Keyeux
mit Emmanuelle Devos, Daniel Auteuil, Matthieu Galloux
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Trailer:
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Ein Schweigen | OmdU
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A film by Joachim Lafosse. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Astrid, the wife of a renowned lawyer, has been silenced for 25 years. Her family’s equilibrium suddenly collapses when her children start looking for justice.
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Credits:
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Un Silence
FR 2023, 99 Min., franz. OmU
Regie: Joachim Lafosse
Kamera: Jean-Francois Hensgens
Schnitt: Damien Keyeux
mit Emmanuelle Devos, Daniel Auteuil, Matthieu Galloux
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Trailer:
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Ein Schweigen | OmdU
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Di., 30. 4.:
Sleep With Your Eyes Open
Ein Film von Nele Wohlatz.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Die Erfahrungen, die sie in ihren Jahren in Argentinien und bei ihrem Filmdebut (nach verschiedenen Werken als Ko-Regisseurin) , dem schönen Dokumentarhybrid El Futuro Perfecto machte, bilden die Grundlage für Nele Wohlatz sanft-verspielten, traumhaften Spielfilm. Die junge Kai fliegt der Liebe wegen von Taipeh in die brasilianische Küstenstadt Recife, aber der Geliebte scheint verschollen. Statt dessen trifft sie auf eine Vielzahl weiterer Landsleute und auf eine Kiste voller Postkarten mit Aufzeichnungen, die ihre Vorbewohnerin Xiao Xin für ein geplantes Buch notierte.
Die Menschen hier lassen sich treiben, trotz aller Zerrissenheit ist das Heimweh ebenso wenig ausgeprägt wie auf der anderen Seite der latente Rassismus, der ihnen auch engegenschlägt.
Die leise Komödie voller Missverständnisse folgt keiner traditionellen Dramaturgie. Die Protagonist*innen tauchen ebenso unerwartet auf, wie sie auch wieder verschwinden. Ihre Arbeit treibt sie manchmal von einer ihnen unbekannten Stadt in die nächste. Im Laufe eines heißen, langsamen Sommers wachsen dennoch zarte Bande zwischen ihnen.
Ein „wunderbar spielerischer Film über das Leben in der Fremde“ Andreas Busche, Tagesspiegel
„Meinen ersten Spielfilm habe ich mit chinesischen Laiendarsteller:innen in Buenos Aires gedreht, ausschließlich an Wochenenden, denn unter der Woche arbeiteten alle in chinesischen Supermärkten und Importgeschäften. Oft fehlte am nächsten Wochenende jemand, war in eine andere Stadt oder ein anderes Land gezogen oder zurück nach China. Eine Darstellerin sagte zu mir: Ich könnte jetzt überall hingehen und mich anpassen, wenn es sein muss. Aber es gibt keinen Ort mehr, an den ich gehöre.“ Nele Wohlatz
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Credits:
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Dormir de olhos abertos
Brazil / Taiwan / Argentina / Germany 2024, 97 Min., Mandarin, Portugiesisch, Spanisch, Englisch OmU
Regie: Nele Wohlatz
Kamera: Roman Kasseroller
Schnitt: Yann-shan Tsai, Ana Godoy
mit Chen Xiao Xin, Wang Shin-Hong, Liao Kai Ro, Nahuel Pérez Biscayart, Lu Yang Zong
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Trailer:
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A film by Nele Wohlatz. In Mandarin, Portuguese, Spanish, English with Geramn subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A coastal city in Brazil. Kai arrives on holiday from Taiwan with a broken heart. A malfunctioning air conditioner leads her to end up in Fu Ang’s umbrella shop. He could become a friend, but then the rainy season fails to arrive and the shop closes. While searching for Fu Ang, Kai comes across Xiao Xin and a group of Chinese workers in a fancy high-rise building. Kai finds herself strangely mirrored in Xiao Xin’s story.
This quiet comedy of misunderstandings does not follow a traditional dramaturgy. The protagonists, performed by an ensemble of first-time actors and professionals, come and go unexpectedly. From one unknown city to the next, they follow the demands of their work. But over the course of a hot, slow summer, delicate bonds grow between them like islands in a sea full of sharks.
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Credits:
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Dormir de olhos abertos
Brazil / Taiwan / Argentina / Germany 2024, 97 Min., Mandarin, Portugiesisch, Spanisch, Englisch OmU
Regie: Nele Wohlatz
Kamera: Roman Kasseroller
Schnitt: Yann-shan Tsai, Ana Godoy
mit Chen Xiao Xin, Wang Shin-Hong, Liao Kai Ro, Nahuel Pérez Biscayart, Lu Yang Zong
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Trailer:
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Di., 30. 4.:
Typhoon Club
Ein Film von Shinji Sōmai.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Für die Retrospektive der Berlinale 2023 wurden renommierte Filmschaffende gebeten, ihre persönlichen Coming-of-Age-Favoriten auszuwählen. Ryūsuke Hamaguchi (DRIVE MY CAR: EVIL DOES NOT EXIST) entschied sich für TYPHOON CLUB. Hamaguchi bewundert Regisseur Shinji Somai für seine immer noch unnachahmliche Art, die Lebendigkeit, die in seinen Figuren steckt, hervorzuholen und sagt, er gebe ihm trotz aller formalen Unterschiedlichkeit Orientierung.
Fünf Tage, während derer ein Taifun aufzieht, wütet und schließlich wieder abklingt, bilden den zeitlichen Rahmen. In einem sich zuspitzenden Episodenreigen erzählt der Film von einem „Frühlingserwachen“ an einer Oberschule außerhalb von Tokio. Die Unbeschwertheit und Aufmüpfigkeit der 80er Jahre mischt sich mit jugendlicher Borniertheit und existentialistischen Fragen wie mit gefährlichen Spielen. Der Film gestaltet eine autarke Welt der Schüler:innen zwischen Überschwang und Depression, Übergriffigkeit und Zärtlichkeit, und die Kamera hält respektvoll Distanz.
Ryūsuke Hamaguchi (DRIVE MY CAR, EVIL DOES NOT EXIST) bewundert Regisseur Shinji Somai für seine unnachahmliche Art, die Lebendigkeit, die in einen Figuren steckt, hervorzuholen und ‑heben. Deshalb entschied er sich für TYPHOON CLUB als seinen persönlichen Coming-of-Age-Favoriten, als die Retrospektive der Berlinale 2023 renommierte Filmschaffende dazu bat.
Fünf Tage, während derer ein Taifun aufzieht, wütet und schließlich wieder abklingt, bilden einen zeitlichen Rahmen. Im sich zuspitzenden Episodenreigen erzählt der Film von einem „Frühlingserwachen“ an einer Oberschule außerhalb von Tokio. In die Unbeschwertheit und Rebellion der 80-er Jahre mischen sich jugendliche Überheblichkeit und existentialistische Fragen. Der Film gestaltet eine autarke Welt der Schüler:innen zwischen Überschwang und Depression, Übergriffen und Zärtlichkeit, und die Kamera hält respektvoll Distanz. Eine schöne Entdeckung.
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Credits:
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JP 1985, 115 Min., japan. OmU
Regie: Shinji Sōmai
Kamera: Akihiro Ito
Schnitt: Isao Tomita
mit: Yuichi Mikami, Yūki Kudō, Tomokazu Miura
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Trailer:
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A film by Shinji Sōmai. In Japanese with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Winner of the Grand Prix at the first Tokyo International Film Festival in 1985, Typhoon Club is widely regarded as the seminal film of director Shinji Somai’s career. A work of raw, elemental power, it follows an ensemble of junior high students in a provincial town, beset by a summer‑y malaise as a typhoon looms in the air. When the storm makes landfall, the teens hole up in their school unsupervised, while another classmate (Yuki Kudo) disappears alone on a harrowing trek to the big city. Set adrift in a world suddenly unmoored, the students let loose their pent-up angst and burgeoning passions in a series of propulsive, phantasmic scenes—part apocalypse, part utopia—as the deluge rages on into the night.
Observed in daring long takes, director Somai gives material form to the students’ turbulent inner lives. When day breaks and the rains let up, the youngsters open their eyes to a world in ruins—or a world renewed. The 10th best Japanese film of all time, according to Japan’s Kinema Junpo poll.
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Credits:
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JP 1985, 115 Min., japan. OmU
Regie: Shinji Sōmai
Kamera: Akihiro Ito
Schnitt: Isao Tomita
mit: Yuichi Mikami, Yūki Kudō, Tomokazu Miura
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Trailer:
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Mo., 29. 4.:
War and Justice
Ein Film von Marcus Vetter und Michele Gentile.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

So wie Luis Moreno-Ocampo, der erste Chefankläger des Internationalen Strafgerichtshofs (International Criminal Court – ICC) immer wieder betont, begehen in einem Krieg alle Seiten Kriegsverbrechen, und deshalb ist dies nach den Regisseuren „ein Film, der den Krieg im Moment in Frage stellt, und ob es nicht andere Möglichkeiten der Konfliktbewältigung gibt“.
Der ICC beantragt individuelle Haftbefehle bei schwersten Verstößen gegen Menschenrechte und humanitäres Völkerrecht, wie gegen Putin und zuletzt gegen den israelischen Ministerpräsidenten, den Verteidigungsminister und drei Anführer der Hamas.
War and Justice erzählt die 25-jährige Geschichte dieser Institution, die unabhängig von der UNO agiert und deren Statuten 122 Länder unterzeichnet haben. Doch können Kriegsverbrechen im Krieg überhaupt verhindert werden, oder hat Ben Ferencz, ehemaliger Ankläger der Nürnberger Prozesse recht, wenn er sagt, dass das größte Verbrechen der Krieg selbst ist? Im Mittelpunkt des Films stehen Benjamin Ferencz, Luis Moreno-Ocampo und Karim Khan, der aktuelle Chefankläger des ICC. Marcus Vetter und Michele Gentile folgen Ocampo um die Welt, während er gemeinsam mit Ferencz und Khan gegen Kriege im Kongo, in Libyen, Palästina und der Ukraine kämpft.
„Es geht um Gerechtigkeit statt Krieg. Denn Krieg zieht Rache nach sich, Gerechtigkeit meist nicht. Die Idee dahinter ist, sich immer auf die Seite der Opfer zu schlagen, egal welche Argumente dagegensprechen könnten.“
Marcus Vetter / Michele Gentile
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Credits:
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DE 2023 96 Min., engl. OmU
Regie +Schnitt: Marcus Vetter und Michele Gentile
Kamera: Christian Haardt, Marcus Vetter, Michele Gentile
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Trailer:
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A film by Marcus Vetter and Michele Gentile. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

War and Justice is the first and only true-life documentary about the International Criminal Court (ICC), thanks to unprecedented access to Ben Ferencz, Luis Moreno Ocampo (ICC’s first prosecutor), and Karim Khan (its current prosecutor). Film directors Marcus Vetter and Michele Gentile follow Ocampo around the world as he enlists the support of Academy Award-winning Angelina Jolie and as they join Ferencz in the uphill battle against wars in the Congo, Libya, Palestine, and Ukraine. In the course of the film, the complexities of international law are given a face, and the viewer understands why those who launch wars of aggression, the mother of all war crimes, can hardly be brought to justice while the world’s largest military powers — China, India, Russia, and the United States — remain unwilling to recognize the ICC’s jurisdiction.Sadly, just as the film is about to debut, Ferencz dies at the age of 103. But Ocampo and Khan fight on in his honor, more determined than ever to put an end to all wars of aggression. Because war begets revenge; justice does not.
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Credits:
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DE 2023 96 Min., engl. OmU
Regie +Schnitt: Marcus Vetter und Michele Gentile
Kamera: Christian Haardt, Marcus Vetter, Michele Gentile
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Trailer:
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Do., 25. 4.:
Landshaft
Ein Film von Daniel Kötter.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Während der Berlinale verlieh der Verband der deutschen Filmkritik LANDSHAFT jüngst den Preis der deutschen Filmkritik 2023 in der Kategorie Bester Dokumentarfilm. Die Jurybegründung: „Wie sich ein Krieg in die Landschaft zurückzieht und sich dort als stumme geopolitische Formation abbildet, während die Menschen ihrem Leben weiter nachgehen – davon erzählt in eindrücklichen, aber immer auch respektvoll Distanz wahrenden Bildern unser Gewinnerfilm. Hier ist nichts embedded, hier gibt es keine großen Ereignisse und höchstens einen Aufruhr unter den Schafen. Auf trügerische Weise scheint sich alles dem Zyklus der Natur unterzuordnen, während der Konflikt jederzeit wieder ausbrechen kann – so geschehen zuletzt im Spätsommer 2023. Für seine gleichermaßen subtile wie behutsame Annäherung an die Menschen und Tiere, die im von Bergen eingehegten armenisch-aserbaidschanischen Grenzgebiet leben, geht der Preis für den Besten Dokumentarfilm an Daniel Kötter für seinen Film LANDSHAFT.“

In Form einer Reise folgt Daniel Kötters kontemplative dokumentarische Arbeit menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren im Osten Armeniens vom Sewan See bis zur seit dem Karabach-Krieg 2020 aserbaidschanisch kontrollierten Sotk-Goldmine. Landshaft entwirft die Psychogeographie einer geopolitisch aufgeladenen Gegend und ihrer Bewohner zwischen Krieg und Vertreibung, zwischen einst und jetzt, noch vor dem im September 2023 eskalierten der Konflikt um die Region Berg-Karabach, als Aserbaidschan die selbsternannte Republik militärisch einnahm und hunderttausende Armenier fliehen mussten.
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Credits:
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DE 2023 96 Min., armenisch mit deutschen Untertiteln,
Regie, Buch, Kamera, Schnitt: Daniel Kötter
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Trailer:
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A film by Daniel Kötter. In Armenian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Landshaft sketches the psychogeography of a geopolitically charged landscape and its inhabitants between extractivism, war and displacement. In the form of a journey in eastern Armenia, the film follows human and non-human actors as they make their way through the landscape, from Lake Sevan to the Sotk gold mine, occupied by Azerbaijan since the Karabakh War in 2020.
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Credits:
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DE 2023 96 Min., armenisch mit deutschen und englischen Untertiteln,
Regie, Buch, Kamera, Schnitt: Daniel Kötter
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Trailer:
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Mi., 24. 4.:
May December
Ein Film von Todd Haynes.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Zusammen mit Julienne Moore und Nathalie Portman gelingt Todd Haynes ein raffiniert gebautes und gespieltes Psychodrama, dessen Grundstein auf tatsächlich Geschehenem basiert, dessen Schwerpunkt aber anders lagert.
Bei früheren TV-Verfilmungen stand das skandalträchtige verbotene und geahndete Liebesverhältnis, bzw. der sexuelle Missbrauch eines 13-jährigen, der hier Joe heißt, durch eine dreimal so alte verheiratete zweifache Mutter, hier Gracie genannt, vor 20 Jahren im Mittelpunkt. Diesmal geht es zuvorderst um die Auswirkungen des Besuchs von Fernsehstar Elisabeth und ihrer Beziehung zu Gracie. Die soll sie nämlich in einem dieser „TV-Movies“ verkörpern und möchte, so sagt sie, für die Rolle leibhaftig recherchieren. Joe und Gracie haben nach ihrer Haft, in der sie das erste der drei gemeinsamen Kinder zu Welt brachte, und seiner Volljährigkeit geheiratet und sind noch immer glücklich zusammen. Um ein möglichst wahrheitsgetreues Bild zu produzieren, wird dem Eindringen der Schauspielerin in ihr Leben zugestimmt. Durch Elisabeths Einsatz, ihrem Befragen aller Beteiligten und der Auseinandersetzung mit Gracie bekommt die perfekte Oberfläche dann doch Risse und Verletzungen werden sichtbar. Die beiden Frauen verbringen viel Zeit miteinander, allerdings bleibt stets nebulös, was sie wirklich voneinander wollen und welche Ziele sie verfolgen. Während Gracie sich unbemerkt in Widersprüche verstrickt, versucht sich Elisabeth in Manipulationen und Grenzüberschreitungen. Und vielleicht wartet der Mittdreißiger Joe auch nur darauf, ein neues Leben zu beginnen, wenn die Kinder endlich aus dem Haus sind.
„… die Geschichte einer verbotenen Liebe als intrigantes Verwirrspiel mit Humor und verführerischen Fallstricken. … Dass sich Todd Haynes der Verfilmung dieser verbotenen Liebesgeschichte angenommen hat, klingt zunächst nicht ungewöhnlich. Filme wie Far From Heaven und Carol haben gezeigt, mit wieviel Kunstfertigkeit und Leidenschaft der Regisseur in seinen Melodramen immer wieder die Trugbilder des amerikanischen Traums platzen lässt.“ Pamela Jahn | RAY Magazin
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Credits:
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US 2023, 113 Min., engl. OmU
Regie: Todd Haynes
Kamera: Christopher Blauvelt
Schnitt: Affonso Gonçalves
mit Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton, Piper Curda, Elizabeth Yu, Gabriel Chung
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Trailer:
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MAY DECEMBER – Trailer OmU German | Deutsch
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A film by Todd Haynes. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

20 years ago, the love affair of Gracie Atherton-Yu (Julianne Moore) and her husband Joe (Charles Melton), 23 years her junior, was the talk of the nation. Today, the two actors are still married and their twins are about to graduate from high school. When Hollywood wants to make a film of her life, Elizabeth Berry (Natalie Portman) arrives to research her role as Gracie. But soon the family idyll threatens to fall apart: Joe has never really dealt with the scandal and the gossip – and the longer Elizabeth and Gracie study each other, the more the similarities and differences between the two women begin to blur.
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Credits:
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US 2023, 113 Min., engl. OmU
Regie: Todd Haynes
Kamera: Christopher Blauvelt
Schnitt: Affonso Gonçalves
mit Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton, Piper Curda, Elizabeth Yu, Gabriel Chung
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Trailer:
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MAY DECEMBER – Trailer OmU German | Deutsch
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Di., 23. 4.:
Alle die Du bist
Ein Film von Michael Fetter Nathansky.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Nadine (Aenne Schwarz) weiß was los ist: Kollegen haben sie gerufen, da ihr Mann Paul (Carlo Ljubek) einmal mehr eine Panikattacke bekommen hat und sich in der Fabrik verschanzt hat. Trotz der Warnungen der Kollegen geht Nadine zu ihm – und steht vor einem Rind! Liebevoll umarmt sie es und hat kurz darauf ein Kind im Arm. Beide Variationen von Paul, bzw. Versionen von Paul, so wie Nadine sie wahrnimmt.

Doch inzwischen sieht sie Paul meist einfach „nur“ als Paul, ein Mann um die 30, so wie Nadine. Nach den ominösen sieben Jahren Beziehung hat sich bei dem Paar längst Routine eingestellt, zwei Kinder sind da, Leben und Arbeit gehen ihren allzu gewohnten Gang. Dazu kommt, dass es in der Fabrik Probleme gibt, die Arbeitsplätze unsicher sind, Gehaltskürzungen nicht mehr reichen, Entlassungen drohen. Mit zunehmender Verzweiflung, vor allem aber Traurigkeit, versucht Nadine das Gefühl wiederaufleben zu lassen, wegen dem sie sich einst in Paul verliebte.

Nicht nur als Rind und Kind, auch als ältere Frau sieht man Paul bisweilen, aber nicht zu oft. Es genügt, dass Michael Fetter Nathansky diese Idee zu Beginn andeutet, um zu verstehen worum es geht: Um den subjektiven Blick auf andere Menschen, der oft eine andere Dimension offenbart, als sie ein Unbeteiligter, emotional nicht involvierter haben würde. Man kennt dieses Konzept etwa aus dem Film „Schwer verliebt“ von den Farrelly-Brüdern, in denen ein Mann nur die innere Schönheit von Frauen wahrnahm, während sie Äußerlich nicht den konventionellen Schönheitsidealen entsprachen. Auch Birgit Möller spielte letztes Jahr in „Franky Five Star“ mit der Darstellung unterschiedlicher Persönlichkeiten, die unterschiedliche Aspekte ihrer Hauptfigur repräsentierten.

So ein extremes Konzept funktioniert dann am besten, wenn es nicht Selbstzweck ist, sondern nur Mittel, um einen Einblick in die Emotionen der Figuren zu bekommen. Und das ist bei Michael Fetter Nathanskys „Alle die du bist“ der Fall, erst der zweite Film, den der 31jährige Regisseur gedreht hat. Und wie schon in seinem Debüt „Sag du es mir“, in dem er eine Geschichte aus drei verschiedenen Perspektiven erzählte, spielt Fetter Nathansky auch hier mit Erzählformen, die aber stets im Dienst der Figuren stehen.

Immer wieder schneidet er zwischen der Gegenwart, in der die Beziehung zwischen Nadine und Paul an ihr Ende gekommen zu sein scheint und der Vergangenheit, als das Paar sich kennenlernte, hin und her, markiert durch einen leichten Wechsel des Bildformates. Der Beginn und das mögliche Ende der Beziehung stehen also nebeneinander, der sich verändernde Blick, mit dem Nadine Paul betrachtet, wird so unmittelbar deutlich. Und ganz nebenbei wird in „Alle die du bist“ auch noch die Welt der Arbeiterklasse sichtbar, wird eine Welt jenseits der bürgerlichen Existenz sichtbar. Auch das ein Grund, warum Michael Fetter Nathansky zu den interessantesten jungen deutschen Regisseuren zählt, die sich trauen, inhaltlich und stilistisch neue, ungewöhnliche Wege zu gehen.

Michael Meyns | programmkino.de
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Credits:
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DE/ES 2024, 108 Min., Deutsch mit englischen UT
Regie: Michael Fetter Nathansky
Kamera: Jan Mayntz
Schnitt: Andrea Mertens
mit Aenne Schwarz, Carlo Ljubek, Youness Aabbaz, Sara Fazilat, Naila Schuberth
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Trailer:
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ALLE DIE DU BIST (Trailer)
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A film by Michael Fetter Nathansky. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Single mother Nadine leaves her home in Brandenburg at the age of 24 to take a job near Cologne in a factory serving the coal industry. There, she meets the impulsive Paul whose personality seems so multifaceted to her that she literally sees him in many different guises. After a long time, she finally feels like herself again. The two become a couple and a deep love develops between them. But, seven years later, her life is different. Nadine’s job is threatened by structural changes in the industry and her view of Paul has also altered. She now only sees him in his “own” external form which is becoming increasingly alien to her. Although Paul is a devoted family man, Nadine’s love for him begins to disintegrate. She decides to fight this feeling and to relocate the different layers of his being that she was once able to see. Set against the backdrop of one of the largest open-cast mining areas in Europe, Alle die Du bist is a social-realist and, at the same time, magical love film. Aenne Schwarz and Carlo Ljubek vividly embody the couple at the centre of this passionate, playful plea for the loving gaze.
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Credits:
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DE/ES 2024, 108 Min., Deutsch mit englischen UT
Regie: Michael Fetter Nathansky
Kamera: Jan Mayntz
Schnitt: Andrea Mertens
mit Aenne Schwarz, Carlo Ljubek, Youness Aabbaz, Sara Fazilat, Naila Schuberth
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Trailer:
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ALLE DIE DU BIST (Trailer)
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Di., 16. 4.:
Showing up
Ein Film von Kelly Reichardt.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der aktuelle Film von Kelly Reichardt kommt nun endlich ins fsk!

„Filme über Künstler*innen befassen sich nur selten mit dem, was diese in ihrem Alltag tun – oder prokrastinierend nicht tun. Gerade deshalb ist Kelly Reichardts SHOWING UP eine solche Offenbarung – und als Wende im Schaffen dieser Autorin und Regisseurin ein ausgesprochenes Vergnügen. Ein Hauch von Humor findet sich oft in Reichardts Filmen, aber dieser hier ist durch und durch eine Komödie – wenn auch charakteristischerweise eine philosophische, entspannte, melancholische. In Portland, Oregon – einer Bastion der US-Gegenkultur –, bereitet die Bildhauerin Lizzy ihre Soloausstellung vor. Dabei lässt sie sich von den Widrigkeiten des Lebens ablenken: von ihrem psychisch kranken Bruder, ihrem schrulligen Vater, einer egoistisch-nachlässigen Vermieterin und Künstlerkollegin sowie einer verletzten Taube. In der Rolle der wortkargen Lizzy zeigt Reichardts Stammschauspielerin Michelle Williams eine ganz neue komische Seite ihres Talents.“ (Jonathan Romney)

In ihrer bereits vierten Zusammenarbeit gelingt Reichardt und ihrer wunderbaren Hauptdarstellerin Michelle Williams das bemerkenswert detaillierte Porträt einer Künstlerin im künstlerverliebten Portland. Mit bezaubernder Leichtigkeit erleben wir die Bildhauerin Lizzy in den letzten Wochen vor ihrer großen Galerieausstellung, der noch jede Menge Feinschliff fehlt. Das Chaos des Alltags, die Anforderungen des Brotjobs und die Nöte des Umfelds machen es nicht gerade leichter … Es ist vor allem der leise Humor, abseits gängiger Künstler:innen-Klischees oder satirischer Überzeichnung, der SHOWING UP zum so amüsanten wie großen Kino macht. (Nada Torucar)
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Credits:
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US 2022 | 108 Min., engl. OmU
Regie & Schnitt: Kelly Reichardt
Kamera: Christopher Blauvelt
mit: Michelle Williams, Hong Chau, Judd Hirsch, André Benjamin, Heather Lawless, Amanda Plummer
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Trailer:
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A film by Kelly Reichardt.In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Films about artists and the art life rarely grapple with the everyday business of what artists do – or, in their procrastination, don’t do. That’s why Kelly Reichardt’s SHOWING UP is such a revelation – and, as a wry departure in this writer-director’s career, such an outright pleasure.
Reichardt’s films have often been touched with humour, but here she has made an out-and-out comedy – although characteristically, a philosophical, laidback, melancholic one. It’s set in Portland, Oregon – an enduring bastion of US counterculture – where struggling sculptor Lizzy (Michelle Williams) is planning her own show. Committed though she is, she is easily distracted by life’s inconveniences: her troubled brother (John Magaro); her cranky father (Judd Hirsch) and his freeloading house guests (a delicious comic turn by Amanda Plummer and Matt Malloy); an egotistical, negligent landlady and fellow artist (Hong Chau); and a pigeon which enters Lizzy’s life at the worst possible moment. As taciturn, tight-wound Lizzy, Reichardt regular Williams shows a whole new deadpan comic side to her talent, as the director’s focus on the ordinary and the uneventful opens up a rich vein of comic nuance and even, at times, joyous farce. (Jonathan Romney)
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Credits:
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US 2022 | 108 Min., engl. OmU
Regie & Schnitt: Kelly Reichardt
Kamera: Christopher Blauvelt
mit: Michelle Williams, Hong Chau, Judd Hirsch, André Benjamin, Heather Lawless, Amanda Plummer
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Trailer:
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Showing Up | Official Trailer HD | A24
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Mi., 10. 4.:
Das leere Grab
Ein Film von Agnes Lisa Wegner & Cece Mlay.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Songea, Tansania. John Mbano ist fest entschlossen, die Gebeine seines Urgroßvaters Songea Mbano zu finden, der von der deutschen Kolonialarmee ermordet wurde. Seine Familie hat über Generationen hinweg an einem geplünderten Grab getrauert, denn Songea Mbanos Schädel wurde damals zu rassistischen Forschungszwecken nach Deutschland gebracht. John und seine Frau treten eine Reise an, die ihr Leben verändert. Mit großer Zielstrebigkeit beginnen sie ihre Nachforschungen und fahren schließlich nach Berlin, um dort nach den Knochen ihres Vorfahren zu suchen. Hier begegnen sie einer Gruppe von Aktivist*innen, die dafür kämpfen, Leugnung und Versäumnisse in der Aufarbeitung der deutschen Kolonialgeschichte sichtbar zu machen.

„Unser Film … gibt dem Publikum die Möglichkeit, etwas zu erfahren, was viel zu lange unter den Teppich gekehrt wurde. Und er stellt entscheidende Fragen: Wie lebt eine Familie, eine Community mit einem intergenerationellen Trauma? Wer ist verantwortlich für die tatsächliche Restitution der Ahnen? Welche Rolle spielen Familien und Communities in diesem Prozess? Wer hat die Geduld, die Beharrlichkeit, nach den jeweiligen Vorfahren zu suchen, und wie wird das finanziert? Und worauf alles hinausläuft: Wie wollen wir miteinander leben?” Agnes Lisa Wegner & Cece Mlay

Filmgespräch am 27.5. mit dem Aktivisten und Protagonisten Konradin Kunze
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Credits:
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DE/TZ 2023, 97 Min., Suaheli, Deutsch und Englisch OmU
Regie: Agnes Lisa Wegner, Cece Mlay
Kamera: Marcus Winterbauer
Schnitt: Donni Schoenemond
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Trailer:
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DAS LEERE GRAB Trailer [HD]
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A film by Agnes Lisa Wegner & Cece Mlay. In Swahili, German and English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Songea, Tanzania. John Mbano is on a mission to find the human remains of his great-grandfather, Songea Mbano, who was executed by the German colonial army. The family’s mourning has been passed down through the generations at Songea’s grave in which his head never found a resting place. Instead, it was shipped to Germany for racist research. John and his wife Cesilia embark on a life-changing journey. Buoyed by their resilience as they research, they finally decide to travel to Berlin to find the remains of John’s ancestor. There, they encounter activists whose voices are fighting Germany’s culture of denial. Along with them, the Mbanos confront those in power with their need to bring their ancestor home. What follows is a rollercoaster ride of new hopes and familiar disappointments. Even the historic visit of the German Federal President to John’s hometown fails to bring the beloved ancestor back home. The family’s search continues.
Das leere Grab offers a personal perspective: behind the global debate about the return of ancestral remains, we find real people. People violated by a colonial past and its aftermath to this day. Their struggle paves a way to a future disentangled from a painful past.
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Credits:
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DE/TZ 2023, 97 Min., Suaheli, Deutsch und Englisch OmU
Regie: Agnes Lisa Wegner, Cece Mlay
Kamera: Marcus Winterbauer
Schnitt: Donni Schoenemond
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Trailer:
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DAS LEERE GRAB Trailer [HD]
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Mi., 10. 4.:
Ein Traum von Revolution
Ein Film von Petra Hoffmann.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Vor 45 Jahren, mit dem Sieg der Revolution in Nicaragua, beginnt eine Ära der Hoffnung. Eine junge Generation übernimmt die Regierung mit dem ehrgeizigen Ziel, eine gerechtere und sozialere Gesellschaft aufzubauen.

Allein aus Westdeutschland reisen in den 80er Jahren 15.000 „BrigadistInnen“ zum Wiederaufbau des ausgebluteten Landes nach Nicaragua: Liberale, Grüne, GewerkschafterInnen, SozialdemokratInnen, Linke und Kirchenvertreter ernten Kaffee und Baumwolle, bauen Schulen, Kindergärten und Krankenstationen. Keine Bewegung hat so viele Menschen mobilisiert. Auch die Regisseurin Petra Hoffmann ist mit dabei. 45 Jahre nach dem Sieg der Revolution fragt sie nach, was aus den Wünschen und Träumen der RevolutionärInnen und ihrer UnterstützerInnen geworden ist.
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Credits:
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DE 2024, 95 Min., spanische OmeU
Regie & Schnitt: Petra Hoffmann
Kamera: Börres Weiffenbach, Patrick Waldmann
Schnitt: Rafael Maier, BFS
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Trailer:
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Ein Traum von Revolution (Teaser HD)
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A film by Petra Hoffmann. Film with QnA on Tuesday April 23rd 17:30 in Spanish with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

On July 19, 1979, the Sandinista People’s Revolution in Nicaragua overthrew the brutal dictator Somoza and made the world dream.

The construction of a new, more social and just society “between the blocks” seemed possible. Tens of thousands from all over the world travel to the small Central American country to support the young government and rebuild the plundered country.

From what was then West Germany alone, over 15,000 supporters made their way to the small Central American country. In international brigades, they harvested coffee and cotton, built schools, kindergartens and health centers to rebuild the maltreated country. The purchase of “Nica coffee” becomes a symbol of international solidarity with the country.

The Contra, which is supported by Somoza supporters and the USA, attempts to overthrow the revolution and restore the old balance of power.

The civil war costs the lives of 50,000 Nicarguans and German “reconstruction helpers” are also kidnapped and killed by the Contra in the 1980s.

And then the unbelievable happens: in April 2018, students protested against the former revolutionary hero and current president Daniel Ortega. Over 400 people were shot dead by paramilitaries. The country sinks into a bloodbath. Ortega’s international supporters are also increasingly being targeted. They have been collecting money for projects in Nicaragua for 45 years. Today, they fear for their lives and are fleeing the country. Those who remain no longer dare to raise their voices against the former revolutionary hero.
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Credits:
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DE 2024, 95 Min., spanische OmeU
Regie & Schnitt: Petra Hoffmann
Kamera: Börres Weiffenbach, Patrick Waldmann
Schnitt: Rafael Maier, BFS
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Trailer:
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Ein Traum von Revolution (Teaser HD)
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Mi., 3. 4.: