Autor: fsk

Berlinale goes Kiez
Dieses Jahr wird bei uns mal wieder ein roter Teppich vor der Tür liegen, denn wir haben die „Berlinale goes Kiez“ Sektion bei uns zu Gast. Wann? Am 22.2. Es gibt drei Filme die jeweils im beiden Sälen parallel gezeigt werden. Tickets bekommt man bei der Berlinale und ein paar Karten dürfen wir auch im Kino verkaufen (ab 19.2.). Wir sind gespannt, aber nicht vergessen: Das Kino gibt es auch ohne Berlinale.
Hier die Filme, die für uns ausgewählt wurden:

Forum:
W Ukrainie – In Ukraine
Zerbombte Straßen, zerstörte russische Panzer, Abendessen im U‑Bahn-Bunker: Bild für Bild tauchen Tomasz Wolski und Piotr Pawlus unter die Oberfläche reproduzierbarer Kriegsbilder – hinein in die Realität, in der das Land seit dem 24. Februar 2022 lebt.
Piotr Pawlus, Tomasz Wolski ∙
Polen, Deutschland ∙ Dokumentarische Form ∙ 85‚ ∙ Ukrainisch, Russisch
22.02. 15:30 fsk Kino (mehr)

Panorama:
Silver Haze
Franky ist Krankenschwester und kommt aus einer rauen Gegend in Ostlondon. Als sie sich Hals über Kopf in ihre Patientin Florence verliebt, verändert das ihr Leben tiefgreifend. Ein Film über Vergangenheitsbewältigung, soziale Herkunft und die Suche nach Zugehörigkeit. Sacha Polak ∙ Niederlande, Vereinigtes Königreich ∙ 103‚ ∙ Englisch 22.02. 18:00 fsk Kino (mehr)

Berlinale Classics:
Mapantsula
Ein kleiner Ganove, der sich in Soweto durchzuschlagen versucht, gerät in den Sog der Anti-Apartheid-Bewegung. Ein längerer Gefängnisaufenthalt und der Druck der Polizei, Bürgerrechtler zu denunzieren, münden in einen politischen Bewußtwerdungsprozeß. An Originalschauplätzen gedreht, rückt der dokumentarische Spielfilm auf spannend-unterhaltsame Weise die Rassendiskriminierung in ihrer alltäglichen und allgegenwärtigen Form in den Blickpunkt; ein Plädoyer gegen die Amerikanisierung des Landes und für bessere Lebensbedingungen der Schwarzen.
Oliver Schmitz ∙ Südafrika, Australien, Vereinigtes Königreich ∙ 1988 ∙ 104‚ ∙
Englisch, Zulu, Afrikaans 22.02. 21:00 fsk Kino (mehr)

Dieses Jahr wird bei uns mal wieder ein roter Teppich vor der Tür liegen, denn wir haben die „Berlinale goes Kiez“ Sektion bei uns zu Gast. Wann? Am 22.2. Es gibt drei Filme die jeweils im beiden Sälen parallel gezeigt werden. Tickets bekommt man bei der Berlinale und ein paar Karten dürfen wir auch im Kino verkaufen. Wir sind gespannt, aber nicht vergessen: Das Kino gibt es auch ohne Berlinale.
Hier die Filme, die für uns ausgewählt wurden:

Forum:
W Ukrainie – In Ukraine
Zerbombte Straßen, zerstörte russische Panzer, Abendessen im U‑Bahn-Bunker: Bild für Bild tauchen Tomasz Wolski und Piotr Pawlus unter die Oberfläche reproduzierbarer Kriegsbilder – hinein in die Realität, in der das Land seit dem 24. Februar 2022 lebt.
Piotr Pawlus, Tomasz Wolski ∙
Polen, Deutschland ∙ Dokumentarische Form ∙ 85‚ ∙ Ukrainisch, Russisch
22.02. 15:30 fsk Kino (mehr)

Panorama:
Silver Haze
Franky ist Krankenschwester und kommt aus einer rauen Gegend in Ostlondon. Als sie sich Hals über Kopf in ihre Patientin Florence verliebt, verändert das ihr Leben tiefgreifend. Ein Film über Vergangenheitsbewältigung, soziale Herkunft und die Suche nach Zugehörigkeit. Sacha Polak ∙ Niederlande, Vereinigtes Königreich ∙ 103‚ ∙ Englisch 22.02. 18:00 fsk Kino (mehr)

Berlinale Classics:
Mapantsula
Ein kleiner Ganove, der sich in Soweto durchzuschlagen versucht, gerät in den Sog der Anti-Apartheid-Bewegung. Ein längerer Gefängnisaufenthalt und der Druck der Polizei, Bürgerrechtler zu denunzieren, münden in einen politischen Bewußtwerdungsprozeß. An Originalschauplätzen gedreht, rückt der dokumentarische Spielfilm auf spannend-unterhaltsame Weise die Rassendiskriminierung in ihrer alltäglichen und allgegenwärtigen Form in den Blickpunkt; ein Plädoyer gegen die Amerikanisierung des Landes und für bessere Lebensbedingungen der Schwarzen.
Oliver Schmitz ∙ Südafrika, Australien, Vereinigtes Königreich ∙ 1988 ∙ 104‚ ∙
Englisch, Zulu, Afrikaans 22.02. 21:00 fsk Kino (mehr)
Di., 7. 2.:
Alle wollen geliebt werden
Ein Film von Katharina Woll.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Am 11.3. mit anschließendem Filmgespräch mit Regisseurin Katharina Woll, Produzent Markus Kaatsch & Darstellerin Anne Ratte-Polle

Bei Katharina Woll hat ihre Protagonistin Ina einen Beruf, einige Patient*innen, einen Freund, einen Ex-Mann, eine Teenager-Tochter und obendrauf eine Mutter mit Geburtstagsfeier. Alle verfolgen eigene Ziele, brauchen Hilfe, erwarten Entscheidungen, Zuwendung und Entlastung. Ina, die Psychotherapeutin, ist für alle da: „Geht schon!“ oder„Ich schaff das!“ sind ständige Begleiter. Die Mutter stört rücksichtslos eine Therapiesitzung, der Freund will mit ihr wegen eines Jobs nach Finnland, die Tochter droht damit, zum Vater zu ziehen, und ihre Ärztin hat keine Zeit für eine Erklärung des neuen Untersuchungsbefundes. Während für Ina alle anderen wichtig sind, steht sie in ALLE WOLLEN GELIEBT WERDEN im Mittelpunkt, phänomenal dargestellt von Anne Ratte-Polle. Eine Komödie, die nie die feine Linie und Leichtigkeit verliert – nur einmal, da wird es richtig schön laut…

„Die Männer sollten in dem Film immer schon nur Nebenrollen spielen und auf keinen Fall den großen Platz auf der Leinwand einnehmen. Männliche Erzählperspektiven verkörpert von männlichen Schauspielern, haben wir ja zur Genüge. Mir war es wichtig Frauen in den Mittelpunkt zu stellen. Die Zukunft ist weiblich.“ Katharina Woll
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Credits:
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DE 2022, 80 Min., deutsche OmeU
Regie: Katharina Woll
Kamera: Matan Radin
Schnitt: Kai Minierski
mit: Anne Ratte-Polle, Lea Drinda, Ulrike Willenbacher, Urs Jucker, Hassan Akkouch
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Trailer:
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A film by Katharina Woll. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

An incisive psychological profile that’s filled with subtle tension but never loses its delicacy and grace.

Ina is a therapist, the mother of a rebellious teenage girl, and a partner to a man who has always put his own career first. She puts everyone’s needs ahead of her own until one hot summer day, when her self-centered mother celebrates her 70th birthday, something happens that will change everything.
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Credits:
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DE 2022, 80 Min., deutsche OmeU
Regie: Katharina Woll
Kamera: Matan Radin
Schnitt: Kai Minierski
mit: Anne Ratte-Polle, Lea Drinda, Ulrike Willenbacher, Urs Jucker, Hassan Akkouch
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Trailer:
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nach obenAlle wollen geliebt werden
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Sa., 4. 2.:
Broker
Ein Film von Hirokazu Kore-Eda.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein Gangsterduo, das Babys stiehlt und verkauft, und eine Prostituierte, die ein Verbrechen begangen hat, sind auf der Flucht vor einer Handvoll Geldeintreiber und einem Ermittlerinnen-Duo auf der Suche nach dem großen Coup … Was nach Action-geladenem Drama klingt, wird in den Händen von Hirokazu Kore-eda, des wohl freundlichsten Regisseurs der Welt, zu einer verträumten Patchwork-Familiengeschichte. Sang-hyeon (Song Kang Ho), Wäschereibesitzer und Vater einer Tochter, die er nur selten zu sehen bekommt, und sein Freund Dong-soo (Gang Dong Won), der selbst in einem Waisenhaus aufgewachsen ist, haben ein kleines Adoptions-„Business“ aufgebaut: Sie stehlen Kinder, die in einer Babyklappe abgelegt werden, und vermitteln sie an kaufkräftige Paare, die für eine legale Adoption nicht in Frage kommen – zum Beispiel, weil sie unverheiratet sind, oder homosexuell. Als der kleine Woo-sung abgelegt wird, lässt die anonyme Mutter einen Zettel da „Ich komme dich abholen“. Meist stimmt das nicht, aber am nächsten Tag steht So-young (Lee Ji Eun) tatsächlich vor der Tür, um ihren Sohn zu sehen. Dong-soo fängt sie ab, und als sie erfährt, was die „Broker“ vorhaben, beschließt sie mitzukommen, um bei der Auswahl der Eltern zu helfen und einen Teil des Geldes zu kassieren. So beginnt ein Roadtrip, den Kore-eda dazu nutzt, Fragen nach Eltern- und Kindsein zu stellen und von zarten Verbindungen zu erzählen, die sich den Kategorien von Mutter-Vater-Kind entziehen.“
Hendrike Bake | Indiekino
„Das Schöne an den Filmen Koreedas ist, dass sie auf die Tränendrüsen drücken, ohne auf die Tränendrüsen zu drücken.“ Martin Gobbin | critic.de
Der Japaner Kore-Eda drehte hier erstmals in Korea, und so ist es möglich, dass neben Pop-Ikone Lee Ji Eun auch Schauspiel-Star Song Kang Ho (Parasite) eine Hauptrolle besetzt und in Cannes mit der entsprechenden Palme geehrt wurde.
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Credits:
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브로커
KR / JP 2022, 129 Min., korean. OmU
Regie. Schnitt & Buch: Hirokazu Kore-Eda
Kamera: Kyung-pyo Hong
mit: Song Kang-ho, Gang Dong Won, Doona Bae, Lee Ji Eun, Lee Joo Young
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Trailer:
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A film by Hirokazu Kore-Eda. In Korean with German suntitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A man and his friend occasionally steal babies from the church’s baby box and sell them on the adoption black market. However, when a young mother comes back after having abandoned her baby, she discovers them and decides to go with them on a road-trip to interview the baby’s potential parents.
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Credits:
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브로커
KR / JP 2022, 129 Min., korean. OmU
Regie. Schnitt & Buch: Hirokazu Kore-Eda
Kamera: Kyung-pyo Hong
mit: Song Kang-ho, Gang Dong Won, Doona Bae, Lee Ji Eun, Lee Joo Young
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Trailer:
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Sa., 4. 2.:
Saint Omer
Ein Film von Alice Diop.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der vielfach ausgezeichnete erste Spielfilm Saint Omer von Dokumentarregisseurin Alice Diop begleitet die junge Akademikerin Rama zu einem Gerichtstermin, in dem eine unfassbare Tat verhandelt wird: eine aus dem Senegal stammende Frau hat ihr Baby im Meer ertrinken lassen. Es scheint, als warte die Angeklagte selbst durch den Prozess auf eine Antwort auf die Frage nach dem Warum?. Die aus Paris angereiste Rama identifiziert sich mit der Angeklagten und plant eine Reportage. Das Verfahren beginnt, aber nach den ersten Aussagen wird klar, dass nichts klar ist. Wer sitzt hier wirklich auf der Anklagebank? Und wie schnell kann ein Urteil gefällt werden angesichts dieser unvorstellbaren Tötung?
Inspiriert von einer wahren Begebenheit erzählt Alice Diop von Brüchen in weiblichen Biografien und eine Geschichte der kulturellen Unterschiede – nicht nur zwischen Minderheiten und der Mehrheitsgesellschaft, sondern auch innerhalb der Diaspora. Ein packender, intelligenter Film über universelle Fragen von Wahrheit, Ausgrenzung und Mutterschaft, streng und intensiv.

„Saint Omer widmet sich Themen wie Mutterschaft und Rassismus, ohne sie thesenhaft auszuformulieren oder in dramatischen Konflikten aufzulösen. Der Film ist dabei zugleich genau und unverbindlich. Es geht um Überschneidungen, aber nicht um deckungsgleiche Erfahrungen. Mehrmals beschwört Diop dabei ein weibliches Gemeinschaftsgefühl herauf. Während einer Vorlesung von Rama schneidet sie auf interessierte Studentinnen; und die Verhandlung schafft durch Aufnahmen von wissenden Zuhörerinnen eine verständnisvolle Atmosphäre, die lediglich einige Male durch das bösartige Gepolter des Staatsanwalts gestört wird.“ Filmdienst

SAINT OMER wurde beim Filmfestival Venedig mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet und ist offizieller Kandidat Frankreichs für den Auslands-Oscar 2023.
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Credits:
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FR 2022, 123 Min., franz. OmU
Regie: Alice Diop
Kamera: Claire Mathon
Schnitt: Amrita David
Mit Kayije Kagame, Guslagie Malanda, Valérie Dréville, Aurélia Petit u. a.
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Trailer:
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A film by Alice Diop. In French with German subtitles

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

French director Alice Diop has explored intrafamilial fractures in Afro-European families in a series of notable documentaries, most recently NOUS (2021). SAINT OMER, her first work of fiction, is co-written with acclaimed author Marie Ndiaye and continues this project within the framework of a cleverly mirrored courtroom drama – creating one of the most astonishing fiction debuts of the year. The starting point is a fait divers about a young woman from Senegal who abandoned her 15-month-old baby to the tide on a beach in northern France. On the one hand, Diop follows this woman’s trial in an emphatically sober tone, with the accused presenting herself neither as a victim of circumstances nor as a conscienceless perpetrator. This choice of staging already creates a sort of defamiliarization that makes clear attributions and simple answers difficult. However, the film turns out to be even more complex due to the fact that there is an outside perspective to boot: Rama, a young novelist working on the ancient Medea myth, is attending the trial. Rama is pregnant, but that’s not the only reason the woman’s story triggers doubts in her about her own self-image. Diop tells a story of cultural differences – not only between minorities and the majority society, but also within the diaspora. (Dominik Kamalzadeh)
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Credits:
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FR 2022, 123 Min., franz. OmU
Regie: Alice Diop
Kamera: Claire Mathon
Schnitt: Amrita David
Mit Kayije Kagame, Guslagie Malanda, Valérie Dréville, Aurélia Petit u. a.
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Trailer:
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Do., 2. 2.:
Return to Dust
Ein Film von Li Ruijun.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ma und Guiying führen beide ein isoliertes und problembeladenes Leben: Der schweigsame Bauer Ma ist das letzte unverheiratete Mitglied seiner Familie; Guiying ist behindert und unfruchtbar, über das im ländlichen China übliche Heiratsalter ist sie weit hinaus. In der zwischen ihnen arrangierten Ehe treffen sie als zwei Fremde aufeinander, die Vereinzelung und Demütigungen gewohnt sind. Die Heirat könnte alles nur noch verschlimmern, doch für Ma und Guiying wird sie zur Chance. Sie entdecken ihre gemeinsame Bestimmung. Sie lernen, Nähe zuzulassen, sich auszusprechen, füreinander zu sorgen und sogar zu lächeln – trotz der harten Feldarbeit, mit der sie ihren Lebensunterhalt bestreiten, und der Herausforderungen, die sie gemeinsam bewältigen müssen.
Regisseur Li Ruijun, der für die Dreharbeiten in sein Heimatdorf Gaotai in der nordwestchinesischen Provinz Gansu zurückgekehrt ist, thematisiert Ausbeutung, Zwangsverstädterung, Armut und Verlust von Traditionen durch Entwurzelung. Doch vor allem geht es ihm darum, wie seine arglosen und verletzlichen Figuren die Welt sehen. Ihnen gelten seine Liebe und sein Vertrauen. Ein zutiefst menschlicher Film von unaufdringlicher Zärtlichkeit.

„Es gibt Filme, die wie die chinesische Bauerntragödie Return to Dust auf den ersten Blick unpolitisch wirken, aber im Nachhinein in ihrer abgründigen Düsternis wie eine ästhetische Widerstandsgeste erscheinen.” Andreas Kilb | FAZ
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Credits:
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Yin Ru Chen Yan
CN 2022, 132 Min., chin. OmU
Regie & Schnitt: Li Ruijun
Kamera: Wang Weihua
mit: Wu Renlin, Hai Qing
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Trailer:
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Return to Dust – Trailer OV/d/f
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A film by Li Ruijun. In Chisese with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ma and Guiying lead lives that are similarly sheltered and difficult. He is a reticent farmer, the last of his family to remain unmarried; she is disabled and infertile, and long past what is considered to be marrying age in rural China. Their arranged marriage, uniting two people who are accustomed to isolation and humiliation, would appear to force them into a relationship that will make life worse for both of them. But instead, they seize the opportunity to rise above themselves and discover their shared destiny. They learn how to become close companions, how to speak up, how to care for each other and even how to smile. All this in spite of the hard work required of them by their quintessential bond with the land and the trials that await them on their common path. Against a backdrop of topics such as the exploitation of farm workers, forced urbanisation, the uprooting of traditions and poverty, Li Ruijun – who returns to his birthplace of Gaotai, in the northern province of Gansu – prioritises the characters’ worldview, with its inherent naivety and fragility, through an act of trust and love that infuses the film with subtle tenderness and profound humanity.
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Credits:
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CN 2022, 132 Min., chin. OmU
Regie & Schnitt: Li Ruijun
Kamera: Wang Weihua
mit: Wu Renlin, Hai Qing
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Trailer:
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Return to Dust – Trailer OV/d/f
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Do., 2. 2.:
Berlin JWD
Ein Film von Bernhard Sallmann. Am 21. + 22.1. 15:45. Am 21.1. mit anschließendem Filmgespräch.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Eine Winterreise nach (J)anz (W)eit (D)raußen oder JWD, wie man in Berlin sagt. Die märkischen Landschaften hinter der Stadtgrenze wurden am Ende des 19. Jahrhunderts von proletarischen Erholungssuchenden überrannt. Kurz darauf fraß der Moloch Großstadt die scheinbar unschuldige Idylle: Gentrifizierung Neunzehn Punkt Null. Seitdem wechseln Um‑, Ab- und Aufbrüche in nicht vorhersehbarer Folge. Wie Exkremente einer vergangenen Zukunft liegen die ehemaligen Rieselfelder, zerfallenen Grenzanlagen, aufgelassenen Fabriken, angefangenen Verkehrswege, neuen Siedlungen und begrünten Müllberge in der Landschaft verstreut. Der nie gänzlich verklingende Straßenlärm und die Verbrennungsmotoren unserer Tage tönen heute schon wie ein totes Echo von morgen.
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Credits:
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DE 2022, 74 Min, ohne Dialog,
Regie & Kamera: Bernhard Sallmann
Schnitt: Christoph Krüger.
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Trailer:
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BERLIN JWD | Trailer deutsch german [HD]
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A film by Bernhard Sallmann. On January 21st and 22nd at the fsk. No dialogue

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

After a four-part cycle based on Theodor Fontane’s Wanderungen durch die Mark Brandenburg („Ramblings through Brandenburg”) (Oderland, Rhinland, Spreeland, Havelland), Bernhard Sallmann turns to urban landscapes for his latest documentary BERLIN JWD (G 2022) – more precisely, he explores the area between the Ringbahn in Berlin and the city limits. At the end of the 19th century, the area was a destination „janz weit draußen” (“very far away”) for the „proletarian masses”. Now, there is nature, industrial zones, construction sites, historical buildings, newer buildings, and many indications of upheaval. The viewer’s eyes can take a delightful “stroll” through the observations, photographed precisely with a fixed camera and during the course of the changing seasons, while the ears hear the sound of the places. Sometimes people appear in the picture. Though there is no dialogue, this is not a silent Berlin film. The fact that names such as Spree-Teltow Pyramid, Arkenberge, Dichtervillen describe quite ordinary places is also very much Berlin. (Birgit Kohler)
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Credits:
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DE 2022, 74 Min, ohne Dialog,
Regie & Kamera: Bernhard Sallmann
Schnitt: Christoph Krüger.
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Trailer:
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BERLIN JWD | Trailer deutsch german [HD]
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Di., 10. 1.:
Tara
Ein Film von Volker Sattel & Francesa Bertin.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

TARA – das ist ein kleiner Fluss am Rande der süditalienischen Hafenstadt Taranto. Der gleichnamige Dokumentarfilm von Volker Sattel und Francesca Bertin hält sich zunächst an dessen Ufern auf, zeigt idyllische Badeszenen mit Jung und Alt, den Wind im Gras, einen Marienaltar im Schilf und unter Wasser aufgenommene Pflanzen. Die Einheimischen sprechen dem Wasser heilende, magische Kräfte zu, auch eine Legende mit einem Esel rankt sich um den „Fluss des Glücks“.
Allmählich weitet sich das Panorama um die benachbarten Fabrikschlote, kontaminierte Wasserproben, den Bau des gigantischen örtlichen Stahlwerks in den 60er Jahren, eine Deponie mit giftigen Altlasten und die antike Geschichte der Gegend, vor allem aber um Menschen, die in der maroden Industriestadt nicht aufgeben und dem Unrecht und Niedergang ihre Ideen und Initiativen entgegensetzen. Mit visuell starken Bildern, ruhig und eher beiläufig wird so vom Scheitern der Versprechungen des Fortschritts und Resistenz gleichermaßen erzählt. (Birgit Kohler)
(21. – 24.1., am 24.1. mit Filmgespräch)
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Credits:
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DE/IT 2022, 86 Min., ital. OmU,
Regie: Volker Sattel & Francesa Bertin
Kamera: Volker Sattel, Thilo Schmidt
Schnitt: Bettina Blickwede
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Trailer:
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Trailer | Tara | Sattel Volker, Francesca Bertin
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A Film by Volker Sattel & Francesa Bertin. In itlaian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

The Tara is a river on the outskirts of Taranto whose waters are believed to have healing properties; bathing there is a tradition for the inhabitants of the city. Starting from this bucolic place, Volker Sattel and Francesca Bertin take us on a journey through a territory where myths clash with reality and where so-called “progress” has taken a heavy toll on nature and society.
```
Credits:
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DE/IT 2022, 86 Min., ital. OmU,
Regie: Volker Sattel & Francesa Bertin
Kamera: Volker Sattel, Thilo Schmidt
Schnitt: Bettina Blickwede
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Trailer:
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Trailer | Tara | Sattel Volker, Francesca Bertin
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Di., 10. 1.:
Utama
Ein Film von Alejandro Loayza Grisi.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Im trockenen bolivianischen Hochland der Anden lebt ein älteres Quechua-Ehepaar. Mitten in einer Dürre erkrankt Virginio und verbringt seine letzten Tage im Wissen um seinen bevorstehenden Tod damit, seine Krankheit vor Sisa zu verbergen. Alles verändert sich durch die Ankunft des Enkels Clever, der mit Neuigkeiten zu Besuch kommt. Die drei stellen sich auf unterschiedliche Weise der Dürre, den Veränderungen und dem Sinn des Lebens.

Sie leben fern von dem, was man Erungenschaften der so genannten Zivilisation bezeichnet. Ihr Leben ist einfach und eng verbunden mit der Natur. Diese ist auf dem Altiplano himmelsnah und von betörender Schönheit, gleichzeitig auch karg. Jedes Stückchen Erde zählt und wird gepflegt. So gering ihr ökologischer Fussabdruck sein mag: Auch die Indigenen auf dem Altiplano sind betroffen von der globalen Verantwortungsarmut. Die Trockenheiten nehmen zu, die natürlichen Zyklen sind in Gefahr. Zusammen mit seiner hervorragenden argentinischen Kamerafrau Barbara Alvarez zaubert der Bolivianer Alejandro Loayza Grisi eine Erzählung auf die Leinwand, die vom Verlust eines Lebensraums handelt und von einem Leben, das auch so schon entbehrungsreich ist. Eigentlich bleibt da kein Raum mehr für Abstriche. «Wir waren berührt von diesem schönen Stück ethnografischen Kinos, das auf einer einfachen, aber universellen und sehr aufrichtigen Geschichte basiert», hat die Jury von Toulouse notiert, als sie Utama auszeichnete. Der Film liefert eine ebenso schlichte wie dringliche Botschaft: Es gibt nur eine Erde, und es gibt sie nur einmal. Wann begreifen das ihre Bewohnerinnen und Bewohner in den Zentren? Walter Ruggle
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Credits:
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BO 2022, 87 Min., Quechua, Spanisch OmU
Regie: Alejandro Loayza Grisi
Kamera: Barbara Alvarez
Schnitt: Fernando Epstein
mit: José Calcina, Luisa Quispe, Santos Choque
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Trailer:
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A film by IAlejandro Loayza Grisi. In Spanish & Quechua with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In the Bolivian highlands, an elderly Quechua couple has been living the same daily life for years. When an uncommonly long drought threatens their entire way of life, Virginio and his wife Sisa face the dilemma of resisting or being defeated by the environment and time itself.
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Credits:
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BO 2022, 87 Min., Quechua, Spanisch OmU
Regie: Alejandro Loayza Grisi
Kamera: Barbara Alvarez
Schnitt: Fernando Epstein
mit: José Calcina, Luisa Quispe, Santos Choque
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Trailer:
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So., 8. 1.:
Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song
Ein Film von Daniel Geller und Dayna Goldfine.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Neulich beim Aqua-Fitness gab es zur Unterstützung des Takthaltens eine besonders scheußliche Disko-Techno-Version, gestern auf der Strandpromenade an der Ostsee eine verhaltene mit Solo-Trompete: HALLELUJA ist überall. Kaum eine Hochzeit, Beerdigung, Casting-Show, Straßenmusikerin kommt mehr ohne eine – textlich gerne entschärfte – Version aus, und Musikerinnen, die was auf sich halten, reichern ihre Auftritte damit an, ebenso myriaden TV-Sendungen, Serien, Shows und Filme. Was ist mit diesem Song, der offensichtlich die meisten Menschen rund um den Globus zu rühren vermag? Der Film erzählt die Geschichte des Liedes, das Leonard Cohen beim Schreiben über Jahre auf metaphysischer Suche Strophe auf Strophe, die genaue Anzahl bleibt im Dunkeln, verlängerte. Die Annäherung an den Poeten und Sänger über ein einziges Lied, vielleicht sein, so legt der Film nahe, wichtigstes, ist hier sehr schlüssig, aber nicht das einzig Interessante. Von Menschen, die dem Musiker nahe standen und mit der Entstehung oder dem Song allgemein zu tun hatten, hören wir von der unglaublichen Veröffentlichungsgeschichte, wie der Song trotzdem in die Welt kam und von wem. Dazu gibt es einige kluge Kommentare und Überlegungen zum Musikgeschäft allgemein und darüber hinaus. Meine Lieblings-Interpretation von HALLELUJA ist übrigens nach wie vor die von John Cale von 1991, trotz einiger hübscher unter den Aufnahmen, die im Netz zu finden sind.

„Kann man das Genie eines so vielseitigen Dichters, über dessen Leben es knapp 20 Filme gibt, auf einen Song konzentrieren? Die erstaunliche Antwort gibt dieser Film, der es schafft, die wichtigsten biografischen Wendepunkte zu erwähnen und doch im Kern nur die Geschichte von »Hallelujah« zu erzählen. Dabei ist es erstaunlich, …, wie wechselvoll Cohens Beziehung zu seinem eigenen Lied war und wie er sich am Ende damit rettete.“ epd-film

Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song
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Credits:
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USA 2021 116 MIn., engl. OmU
Regie & Buch: Daniel Geller, Dayna Goldfine
Kamera: Dan Geller
Schnitt: Dayna Goldfine, Bill Weber, Dan Geller
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Trailer:
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Mo., 2. 1.:
Concerned Citizen
Ein Film von Idan Haguel.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ben ist ein liberaler, schwuler Mann. Er hat einen gut bezahlten Job und wohnt mit seinem Partner Raz in einem liebevoll eingerichteten Apartment in Tel Aviv. Zum Glück fehlt dem jungen Paar nur noch ein Kind, aber sie arbeiten dran. Um ihre noch etwas abschüssige Wohngegend zu verschönern, pflanzt Ben einen Baum auf der anderen Straßenseite. Doch seine gut gemeinte Tat löst eine Kette von immer unangenehmeren Ereignissen aus, denn ein Geflüchteter aus Eritrea sieht den Baum aus einer ganz anderen Perspektive. Bens Bild von sich selbst, seiner Beziehung, ja der ganzen Gesellschaft gerät dabei zeitweise aus den Fugen.
Mit feinem Humor erzählt Regisseur Idan Haguel eine Parabel über das Leben in großen Städten und dem menschlichen Bedürfnis nach Selbstverwirklichung innerhalb des selbst geschaffenen Kastenwesens bei gleichzeitiger Ausbruchsstimmung aus eben diesem. Doch solange die unhinterfragten Privilegien und Annehmlichkeiten halbwegs ausreichen, wird der Status Quo akzeptiert. Trotz hohem Problembewusstsein für die sozialen Verwerfungen, aber darüber kann man ja bei einem Essen mit Freunden und einem guten Wein reden.
Für seine elegant erzählte Sozialkritik wurde „Concerned Citizen“ bereits auf der Berlinale gefeiert.
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Credits:
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IL 2022, 82 Min., hebäische OmU
Regie, Buch: Idan Haguel
Kamera: Guy Sahaf
Schnitt: Shauly Melamed
mit: Shlomi Bertonov, Ariel Wolf
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Trailer:
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CONCERNED CITIZEN Trailer Deutsch | German [HD]
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```
A film by Idan Haguel. In Hebrew with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ben plants a tree on the street in front of his house in Neve Sha’anan, a migrant neighbourhood in the south of Tel Aviv. The district is on the up, and Ben has bought and upgraded a flat here together with his partner Raz. This gay couple now enjoys a settled existence, their days are structured by a well-established routine and everything is in its proper place. Time then, to tackle their desire to have children. And so, assiduously and conscientiously, they set about searching for a suitable egg donor and surrogate mother. One day, when a neighbourly conflict escalates over the tree he has planted, Ben becomes witness to brutal police violence against an Eritrean. The incident upsets his self-image and his plans for a life together with Raz.
Idan Haguel portrays a gay middle-class couple whose desire for self-realisation begins to narrow their worldview, bringing deep-seated prejudices to light. A deftly told parable about the mechanisms of gentrification which, with a hint of satire, raises an uncomfortable question, namely: exactly how tolerant are we?
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Credits:
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IL 2022, 82 Min., hebäische OmU
Regie, Buch: Idan Haguel
Kamera: Guy Sahaf
Schnitt: Shauly Melamed
mit: Shlomi Bertonov, Ariel Wolf
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Trailer:
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CONCERNED CITIZEN Trailer Deutsch | German [HD]
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Mo., 2. 1.: