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NUMÉRO ZÉRO (1971)– das bezeichnet eine Art Nullpunkt, und tatsächlich hat Eustache hier filmisch noch einmal von vorn angefangen: Er lässt seine Großmutter Odette Robert aus ihrem Leben erzählen, unterbrochen nur von kurzen Fragen oder Anmerkungen Eustaches, um den Redefluss in Gang zu halten.
FR 1971⁄2002. Regie: Jean Eustache. mit: Odette Robert, Jean Eustache, Boris Eustache. 110 Min. frz. OmU
[Tickets]
UNE SALE HISTOIRE (1977) besteht aus zwei Filmen: Zunächst entstand ein 16-mm-Film, gedreht im Stil des Cinéma vérité, in der ein Mann von seinen voyeuristischen Erlebnissen in der Toilette eines Pariser Cafés erzählt, wo er ein Loch in der Wand zur Damentoilette entdeckt hat. Seinen Text ließ Eustache später, auf 35mm gedreht, von einem professionellen Schauspieler sprechen. Die Filme werden allerdings in umgekehrter Reihenfolge vorgeführt, also die Fiktion vor der Dokumentation – wobei sich natürlich auch die Frage stellt, was an der von Picq erzählten Geschichte echt ist und was nicht. Auf diese Weise gelang Eustache eine einzigartige Reflexion über das Verhältnis von Dokumentarischem und Fiktivem.
FR 1977. Regie: Jean Eustache; Film 1: mit: Michael Lonsdale. 28 Min. frz. OmU, Film 2: D: Jean-Noël Picq. 22 Min. frz.. OmU
[Tickets]
Zwei Dokumentarfilme über die Wahl und das Fest der Rosenkönigin in Pessac bei Bordeaux, die jährlich im April und Juni stattfinden. Die Zusammenstellung bezieht keine ausdrückliche Position zu den Ereignissen; deren schlichte Dokumentation, 1968 und elf Jahre danach, macht Veränderungen deutlich.
FR 1968. Regie: Jean Eustache. Dokumentarfilm. 65 Min. frz. OmU &
FR 1979. Regie: Jean Eustache. Dokumentarfilm. 67 Min. frz. OmU
[Tickets]
Ein Film von Jean Eustache.
[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]
Ein Sommer der Unschuld endet abrupt. Der 13-jährige Daniel wird aus seinem behüteten Landleben in die Enge der Stadt gerissen und in die Härte der Erwachsenenwelt gestoßen. Statt Schule und Freundschaften bestimmen Arbeit, soziale Kälte und erste Auseinandersetzungen mit Sexualität seinen Alltag. Als Teil von Jean Eustaches autobiografisch geprägtem Kino verdichtet der Film persönliche Erinnerungen zu einem beobachtenden Blick auf das Erwachsenwerden und eine Jugend, die verschwindet, bevor sie sich entwickeln kann.
Credits:FR 1974, 123 Min., französische OmU
Regie: Jean Eustache
Kamera: Nestor Almendros,
Schnitt: Françoise Belleville, Alberto Yaccelini, Vincent Cottrell, Jean Eustache
mit Martin Loeb, Ingrid Caven, Jacqueline Dufranne, Dionys Mascolo, Henri Martinez, Jean-Noël Picq, Maurice Piala
Trailer:kein Trailer.
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Ein Film von Jean Eustache.
[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]
Ein zielloser Flaneur (Jean-Pierre Léaud) verbringt seine Tage zwischen zwei Frauen, endlosen Gesprächen in Pariser Cafés und der Suche nach sich selbst. Im Zentrum steht eine Dreiecksbeziehung im Nachklang der Umwälzungen des Jahres 1968, die sich mit direkter Offenheit zwischen Selbstinszenierung, Begehren und emotionaler Grausamkeit entwickelt. Ein bis heute herausforderndes Werk über Liebe, Sprache und die Unmöglichkeit, zueinander zu finden.
Credits:FR 1973, 215 Min., französische OmU
Regie: Jean Eustache
Kamera: Pierre Lhomme
Schnitt: Jean Eustache, Denise de Casabianca
mit Jean-Pierre Léaud, Françoise Lebrun, Bernadette Lafont, Isabelle Weingarten
Trailer:
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Ein Film von Alexandre Koberidze. Ab 2.7. im fsk.
[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]
Als die junge Sportfotografin Lisa verschwindet, beschließt ihr Vater sie zu suchen und macht sich mit ihrem besten Freund, dem mysteriösen Levani, auf eine Reise durch Georgien. Lisa hatte zuletzt Fußballstadien im ganzen Land fotografiert. Mit der vorbeiziehenden Landschaft und von einem Spielfeld zum nächsten ändern sich die Menschen sowie ihre Geschichten. Doch mit jedem Fußballplatz und jedem Dorf scheinen die Chancen, Lisa zu finden, zu schwinden…
Mit seinem neuen Roadmovie setzt Alexandre Koberidze nach WAS SEHEN WIR, WENN WIR ZUM HIMMEL SCHAUEN? die poetische Erkundung seines Heimatlandes Georgien fort.
Credits:DE/GE 2025, 186 Min., georg. OmU-Fassung
Regie, Kamera, Schnitt: Alexandre Koberidze
mit: David Koberidze, Otar Nijaradze, Irina Chelidze, Giorgi Bochorishvili, Vakhtang Panchulidze, Manu Tavadze
Trailer:nach oben
[:de]
Ein Film von Carlos Marques-Marcet.
Eva (Oona Chaplin) und Kat (Natalia Tena) führen auf ihrem Londoner Hausboot ein unbeschwertes Leben abseits aller Zwänge. Bis Eva, angestachelt durch ihre Mutter Germaine (Geraldine Chaplin), Kat eines Tages ein Ultimatum stellt: Sie will ein Kind – jetzt!
Kat ist sofort klar, dass das unweigerlich das Ende ihres unkonventionellen Lebensstils bedeuten würde, in dem sie sich mit Eva gerade so häuslich eingerichtet hat. Da gibt es für Kat nur eines: Widerstand! Doch als Kats bester Freund Roger (David Verdaguer) aus Barcelona zu Besuch kommt, ergibt es sich wie zufällig, dass die drei – gegen Kats Bedenken – die Idee eines gemeinsamen Babys durchspielen. Und siehe da, schließlich sagt auch Kat Ja zum Nachwuchs.
Aber wie sieht eine Familienplanung, wie eine Zukunft aus – mit drei Eltern? Hier treffen ganz unterschiedliche Erwartungen an Intimität und Verantwortung aufeinander, die erst einmal gemeistert werden müssen…
„Ein kleines Wunderwerk – lustig, mitreißend, leicht und bedeutend zugleich, absolut glaubwürdig und vor allem eines: wirklich hinreißend! Einer der schönsten, ehrlichsten und überraschendsten Filme des Jahres.” L.MAG
Anchor and Hope
GB 2017, 112 Min., engl. OmU
Regie: Carlos Marques-Marcet
Darsteller: Oona Chaplin, Natalie Tena, Geraldine Chaplin, David Verdaguer
Filmlänge: 112 Minuten
A film by Marques-Marcet. In English with German subtitles.
Eva and Kat’s humble, yet carefree, life in their London canal boat is turned upside down when Eva gives Kat an ultimatum: she wants a child. Kat resists, knowing that it will end the bohemian lifestyle she’s always envisaged with Eva. When Kat’s best friend from Barcelona, Roger, stops by to party with them, the three toy around with the idea of creating a baby together. Feeling backed into a corner, Kat consents. Surprisingly, the unusual do-it-yourself donor insemination is successful. As Eva enjoys her pregnancy and Roger fantasizes about his role in the new family, Kat begins to feel like a third wheel and starts to distance herself. When Eva has an unexpected miscarriage, everyone’s true feelings are laid bare, leading Eva and Kat to break up while Roger prepares to go back to Barcelona. The three soon realize, however, that they can’t survive without each other, and a new journey begins to build a family.
Anchor and Hope
GB 2017, 112 Min., engl. OmU
Regie: Carlos Marques-Marcet
Darsteller: Oona Chaplin, Natalie Tena, Geraldine Chaplin, David Verdaguer
Filmlänge: 112 Minuten
[:de]
Ein Film von Arantxa Echevarría
Trotz ihres gemeinsamen Hintergrunds als junge Romnija in Madrid könnten Carmen und Lola unterschiedlicher nicht sein. Die 17-jährige Carmen hält nicht viel von Bildung und möchte nach ihrer anstehenden Hochzeit ein Leben als Hausfrau und Mutter führen; ganz so, wie es von ihrer Familie erwartet wird. Die kaum jüngere Lola hingegen hat ganz andere Pläne. Sie besucht die Schule und will studieren, um so aus dem traditionellen Leben einer Romni auszubrechen. Und Lola macht sich nichts aus Männern. Sie bevorzugt das weibliche Geschlecht, wenn auch aus Angst vor den Reaktionen ihrer konservativen Familie nur heimlich.
Ihr Interesse gilt bald der hübschen Carmen, und obwohl diese mit Lolas Cousin verlobt ist, nutzt sie jede Gelegenheit, um ihr näherzukommen. Zwischen den beiden entwickelt sich eine intime Freundschaft, die sich bald in Liebe verwandelt. Doch Tradition und Familie stellen diese verbotene Liebe auf eine harte Probe, und die beiden jungen Frauen müssen eine schwere Entscheidung treffen.
Spanien 2018, 103 Min., span. OmU
Regie: Arantxa Echevarría
mit: Zaira Romero, Rosy Rodriguez, Moreno Borja, Rafela León, Carolina Yuste
[:en]A film by Arantxa Echevarría. In Spanish with German subtitles.
Carmen lives in a gypsy community in the suburbs of Madrid. Like every other woman she has ever met, she is destined to live a life that is repeated generation after generation: getting married and raising as many children as possible. But one day she meets Lola, an uncommon gypsy who dreams about going to university, draws bird graffiti and likes girls. Carmen quickly develops a complicity with Lola and they discover a world that, inevitably, leads them to be rejected by their families.
Spanien 2018, 103 Min., span. OmU
Regie: Arantxa Echevarría
mit: Zaira Romero, Rosy Rodriguez, Moreno Borja, Rafela León, Carolina Yuste
[:]
Ein Film von Elizabeth Rohrbaugh & Daniel Powell.
Nach der schmerzhaften Trennung von ihrer Freundin zieht die Folk-Musikerin Becks von Brooklyn zurück in ihre Heimatstadt St. Louis, um sich fernab vom New Yorker Künstler_innen-Trubel neu zu finden. Doch erstmal ist sie damit beschäftigt, mit ihrer streng katholischen Mutter die Fronten der sexuellen Freiheiten zu klären und etwas Geld zu verdienen. Da die Gesangsauftritte in der Bar ihres alten Kumpels Dave nur ein paar Dollar Trinkgeld abwerfen, entschließt sie sich, Gi-tarrenunterricht zu geben. Ihre erste Schülerin ist die schüchterne Elyse, die ausgerechnet mit Becks altem High-School-Erzfeind Mitch verheiratet ist. Zwischen den beiden Frauen entwickelt sich rasch eine innige Beziehung, die Elyses bisherigen Lebensentwurf gehörig ins Wanken bringt …
Das Regie-Duo Elizabeth Rohrbaugh und Daniel Powell ließ sich für BECKS vom Leben der US-amerikanischen Singer/Songwriterin Alyssa Robbins inspirieren, von der auch die meisten der bittersüßen Lie-beslieder im Film stammen. Neben dem berührenden Soundtrack wird BECKS vor allem von seinem starken Darstellerinnen-Ensemble getragen: An der Seite von Newcomerin Lena Hall glänzen „Chicago Hope“-Star Christine Lahti als Becks gläubige, aber gutherzige Mutter Ann und Mena Suvari („American Beauty“, „American Pie“) als junge Ehefrau Elyse, die zwischen den Wänden ihrer riesigen Vorort-Villa an Langeweile und Unlust zu ersticken droht. Ein berührender Film über Heimkehr, alte Familienkonflikte und ein neues Begehren
US 2017, 92 Min., engl. OmU
Regie: Elizabeth Rohrbaugh & Daniel Powell
mit: Lena Hall, Mena Suvari, Christine Lahti u.a.
Becks (Trailer) from Salzgeber & Co. Medien GmbH on Vimeo.
A film by Elizabeth Rohrbaugh & Daniel Powell. In English with German subtitles.
After a crushing breakup with her girlfriend, a Brooklyn musician moves back in with her Midwestern mother. As she navigates her hometown, playing for tip money in an old friend’s bar, an unexpected relationship begins to take shape.
US 2017, 92 Min., engl. OmU
Regie: Elizabeth Rohrbaugh & Daniel Powell
mit: Lena Hall, Mena Suvari, Christine Lahti u.a.
Becks (Trailer) from Salzgeber & Co. Medien GmbH on Vimeo.
[:de]
Ein Film von Tsivia Barkai Yacov.
Benny ist 17 und lebt mit ihrem Vater, einem strenggläubigen Religionsgelehrten, in der jüdischen Gemeinde von Silwan, einem vorwiegend von Palästinensern bewohnten Stadtteil Ost-Jerusalems. Ihr Haar ist so rot wie das Fell des gerade zur Welt gekommenen Kalbs, von dem sich ihr Vater und seine Anhänger die lang ersehnte Erlösung versprechen. Benny soll sich um das Jungtier kümmern – dabei fühlt sie sich im religiösen Dogmatismus ihres Vaters, mit dem sie groß geworden ist, schon seit langem nicht mehr zuhause. Als die gleichaltrige Yael in der Gemeinde kommt, um dort ihren Wehrersatzdienst zu leisten, gerät Bennys streng geregeltes Leben gänzlich aus den Fugen: Plötzlich ist da ein körperliches Begehren, das ihren eigenen Glauben in Frage stellt – und noch mehr den des Vaters…
Tsivia Barkai Yacov erzählt in ihrem Langfilmdebüt nuanciert und bildstark vom sexuellen Erwachen eines Mädchens in einer streng religiösen Umgebung, die die Regisseurin trotz aller kritischen Distanz nicht ohne Zuneigung zeichnet. Kraftvoll und zart zugleich spielt Hauptdarstellerin Avigayil Koevary Benny als ein Mädchen, das nicht nur einen Familien- sondern auch einen Glaubens- und Ideologiekonflikt überwinden muss, um zu sich selbst zu finden. Auf dem Jerusalem Film Festival wurde DAS MÄDCHEN MIT DEN ROTEN HAAREN für seine filmische Ausdruckskraft gefeiert und mit gleich drei Preisen ausgezeichnet.
IL 2018, 90 min., hebräische OF mit deutschen UT
Regie: Tsivia Barkai Yacov
mit: Avigayil Koevary, Gal Toren, Moran Rosenblatt, Dana Sorin
Das Mädchen mit den roten Haaren (Trailer) from Salzgeber & Co. Medien GmbH on Vimeo.
[:en]A film by Tsivia Barkai Yacov. In Hebrew with German subtitles.
Benny’s hair is as red as the fur of her devout father’s treasured calf – which he believes will bring salvation. But the 17-year-old feels as lonely and trapped as the calf in its enclosure. Benny’s mother died giving birth to her, and she grew up alone with her caring yet patriarchal father. He is a figure of authority and a mentor for many people in their Jerusalem religious community. Benny becomes increasingly critical of her father’s religious, utopian nationalism and then there’s Yael, the self-confident young woman who has set off a whirlwind of longing and emotions in her. Avigayil Koevary powerfully portrays the defiance and desire of a young woman in Tsivia Barkai Yacov’s debut feature film.
IL 2018, 90 min., hebräische OF mit deutschen UT
Regie: Tsivia Barkai Yacov
mit: Avigayil Koevary, Gal Toren, Moran Rosenblatt, Dana Sorin
Das Mädchen mit den roten Haaren (Trailer) from Salzgeber & Co. Medien GmbH on Vimeo.
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