Archiv: Termine

[:de]Briefe aus der Wilcza – Listy z Wilczej[:]
[:de]
Ein Film von Arjun Talwar

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Arjun Talwar kam vor vielen Jahren nach Polen. Er arbeitet in Warschau und hat Polnisch gelernt. Die kleine Straße, in der er lebt, kennt er wie seine Westentasche – sie ist ein Mikrokosmos, der die polnische Gesellschaft im 21. Jahrhundert spiegelt. Was auch bedeutet: Talwar ist zwar Teil dieses Mikrokosmos, fühlt sich aber immer noch als Fremder. Freund*innen ausländischer Herkunft teilen seine Erfahrungen – sie können in der multikulturell gewordenen Touristen-Stadt Warschau zwar arbeiten, einkaufen und ihre Freizeit verbringen, werden aber das Gefühl nicht los, dauerhaft im Abseits zu stehen.
Talwar nimmt für seinen Film-Essay die Kamera in die Hand und beginnt, im raschen
Wechsel zwischen Orten, Szenen und Jahreszeiten diesen Mikrokosmos zu erforschen.
Dabei entdeckt er Menschen, Orte und Phänomene, die er bisher übersehen hatte. Er erzählt von Freunden, die an ihrer missglückten Integration gescheitert sind, und findet Menschen, die sein Schicksal teilen. Abwechselnd beobachtet er seine unmittelbare Umgebung und sich selbst. Dabei stellt er im Off-Kommentar immer wieder die Frage: Muss ich mich ändern oder muss die polnische Gesellschaft sich ändern, damit Zugezogene selbstverständlch Teil der Gemeinschaft werden können? [Rainer Mende]

„Seit über dreizehn Jahren lebt Arjun Talwar in der Ulica Wilcza in Warschau. In BRIEFE AUS DER WILCZA macht er diese Straße zu einem sozialen und emotionalen Resonanzraum. Mit ruhiger Kamera und persönlichem Voice-Over führt Talwar Gespräche mit Nachbarinnen, Händlerinnen, Freundinnen, Straßenmusikerinnen. Es entstehen beiläufige, oft intime Dialoge über Kindheit, Politik, Trauer, Heimat
und Identität – darüber, was Zugehörigkeit ausmacht und was sie erschwert. Verwoben mit diesen Straßenszenen ist Talwars eigene Geschichte: die Entscheidung, gemeinsam mit seinem besten Freund Adi nach Polen zu ziehen, seine Faszination für die polnische Kultur und die unterschiedlichen Wege, die ihre Leben schließlich nahmen. Mit feinem Humor und präzisem Blick versammelt der Dokumentarfilm Stimmen, Körper und Sprachen in ihrer Nähe und Unterschiedlichkeit. Am Ende bleibt eine leise, offene
Frage: „Wie viele Jahre muss jemand an einem Ort leben, um von dort zu sein?” Vision Kino
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Credits:
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PL/DE 2025, 97 Min., polnische Originalfassung mit deutschen und englischen Untertiteln
Regie & Kamera: Arjun Talwar
Schnitt: Bigna Tomschin, Arjun Talwar & Sabina Filipowicz
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Trailer:
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https://vimeo.com/1097491840?fl=pl&fe=sh
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[:en]
A film by Arjun Talwar. In Polish with German and English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A street in central Warsaw is the focus of this witty and personal portrait of Poland. Filmmaker Arjun Talwar immigrated to the country a decade ago but still struggles to fit in. Ulica Wilcza, the street where he lives, has not really helped matters. In an attempt to accelerate his integration, he begins filming his neighbours, sounding out his relationships with them and seeking ways to overcome his own feelings of alienation. With the help of his friend Mo, another immigrant-turned-filmmaker, Arjun uncovers the hidden secrets of the street, revealing a host of charming inhabitants. He finds other people like himself who are living between the past and present, between an imagined homeland and the real one. The street connects them all like an invisible thread, offering solace in the melancholy of everyday life. Along this kilometre-long stretch, a picture of modern Europe emerges, exposing a kaleidoscope of contradictions and anxieties as a foreign filmmaker holds up a mirror to a country that is often perceived as homogeneous, unwelcoming and politically right-wing.
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Credits:
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PL/DE 2025, 97 Min., polnische Originalfassung mit deutschen und englischen Untertiteln
Regie & Kamera: Arjun Talwar
Schnitt: Bigna Tomschin, Arjun Talwar & Sabina Filipowicz
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Trailer:
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Di., 14. 10.:
[:de]A House of Dynamite[:]
[:de]
Ein Film von Kathryn Bigelow.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Satelliten melden eine Atomrakete, die sich Richtung USA bewegt. Der Countdown bis zum möglichen Einschlag in Chicago tickt; fiebrige Geschäftigkeit bricht bei den für die Verteidigung verantwortlichen Institutionen und Personen aus. Das Prozedere ist eingeübt, trotzdem werden die Experten nervös, als der erste Versuch, die Rakete abzuschießen, misslingt. Und bald stellt sich die Frage nach einem präventiven Gegenschlag. Der Film verfolgt an der Seite mehrerer Protagonisten, von Soldaten auf einer Basis der National Missile Defense bis hoch zum US-Präsidenten, in zeitlichen Schleifen die verzweifelten Aktivitäten bis zum Ablaufen des Countdowns. Dabei rundet sich der atemlos spannende Thriller zur eindringlichen Mahnung, wie schnell aus gegenseitiger nuklearer Abschreckung ein potenziell vernichtender Atomkonflikt werden könnte und dass Aufrüstung als Mittel, Sicherheit und Frieden zu gewährleisten, ein zweischneidiges Schwert ist. (Filmdienst)
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Credits:
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US 2025, 112 Min., Englisch OmU
Regie: Kathryn Bigelow
Kamera: Barry Ackroyd
Schnitt: Kirk Baxter
mit: Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jason Clarke, Greta Lee, Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos, Moses Ingram und Jonah Hauer-King
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Trailer:
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[:en]
A film by Kathryn Bigelow. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

When a single, unattributed missile is launched at the United States, a race begins to determine who is responsible and how to respond.

Director’s Statement
I grew up in an era when hiding under your school desk was considered the go-to protocol for surviving an atomic bomb. It seems absurd now — and it was — but at the time, the threat felt so immediate that such measures were taken seriously. Today, the danger has only escalated. Multiple nations possess enough nuclear weapons to end civilisation within minutes. And yet, there’s a kind of collective numbness — a quiet normalisation of the unthinkable. How can we call this “defense” when the inevitable outcome is total destruction?
I wanted to make a film that confronts this paradox — to explore the madness of a world that lives under the constant shadow of annihilation, yet rarely speaks of it.
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Credits:
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US 2025, 112 Min., Englisch OmU
Regie: Kathryn Bigelow
Kamera: Barry Ackroyd
Schnitt: Kirk Baxter
mit: Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jason Clarke, Greta Lee, Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos, Moses Ingram und Jonah Hauer-King
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Trailer:
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Di., 14. 10.:
[:de]Die Möllner Briefe[:]
[:de]
Ein Film von Martina Priessner.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

1992 verübten Nazis Brandanschläge auf zwei Wohnhäuser im schleswig-holsteinischen Mölln, drei Menschen kamen ums Leben. Die Stadtverwaltung erhielt hunderte Briefe, die an die Angehörigen der Opfer gerichtet waren, aber mangels einer genauen Adresse dort landeten, Beileids- und Solidaritätsbekundungen an die Überlebenden, Zeichnungen, Gedichte, kleine Trostgeschenke. Einige wurden beantwortet, alle geöffnet und anschließend archiviert – kein einziger wurde weitergeleitet, bis sie 27 Jahre später sie zufällig entdeckt wurden. Der Film nimmt die Briefe zum Anlass, die Unfähigkeit der Behörden, mit solch‘ einer monströsen Tat umzugehen, einmal mehr aufzuzeigen. Im Mittelpunkt steht vor allem aber der Kampf der Überlebenden mit den Folgen der Tat, auch heute noch. Der damals 7‑jährige Ibrahim ist aktiv dabei, die Erinnerung an den Anschlag wach zu halten und über Rassismus in Deutschland zu informieren. Mit ihm besucht der Film drei Verfasserinnen, die Martina Priessner ausfindig gemacht hat. Hätten die Briefe, wären sie damals angekommen, überhaupt geholfen? Die Antwort ist ja, sie hätten zumindest das Gefühl, vollkommen allein zu sein mit der eigenen Trauer, mildern können.

„Struktureller Rassismus hat nach der eigentlichen Tat bei den Überlebenden zu weiteren Verletzungen geführt. Regisseurin Martina Priessner gibt den Zuschauer*innen einen Einblick in ein hoch komplexes Geflecht aus Trauer, Angst, Wut und Liebe, in dem die Kinder der Familie Arslan aufwuchsen. Sie zeigt auch, wie das neu gegründete Dokumentationszentrum und Museum über die Migration in Deutschland in Köln sich der Briefe annimmt. Sorgsam, respektvoll und in enger Absprache mit den Betroffenen kümmern sich dessen Mitarbeitende um die Zeitzeugnisse, die tief in die deutsche Seele blicken lassen. Mit einem ganz ähnlichen Ethos befasst sich Die Möllner Briefe mit den Folgen der rechtsextremen Gewalttat.“ Eva Szulkowski | indiekino
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Credits:
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DE 2025, 96 Min., deutsch, türkische Originalfassung mit deutschen und türkischen Untertiteln
Regie: Martina Priessner
Schnitt: Maja Tennstedt
Kamera: Ayşe Alacakaptan, Julia Geiß
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Trailer:
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DIE MÖLLNER BRIEFE – Offizieller Trailer
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[:en]
A film by Martina Priessner. In German and Turkish with German and Turkish subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In November 1992, a racist arson attack in Mölln shattered the lives of İbrahim Arslan and his family. At just seven years old, İbrahim survived, but he lost his sister, his cousin and his grandmother. In the aftermath of the attacks, the city received hundreds of letters of solidarity which were ignored for nearly three decades. Woven into İbrahim’s poignant journey of discovery and his encounters with three letter writers, these rediscovered letters form a visual and emotional bridge between past and present. The film follows İbrahim and his siblings, painting a complex portrait of the lasting trauma that continues to affect them to this day. While İbrahim has found a way to cope by fighting against racism and advocating for a remembrance culture centred on the victims’ perspectives, his brother Namik is still at the beginning of his journey to come to terms with the traumatic experiences.
The film not only amplifies the perspectives of the victims and survivors but also uncovers the vibrant solidarity that once existed – a solidarity of which the victims and survivors were previously unaware. It offers a new perspective on remembrance – one that takes the voices of survivors and their experiences seriously and provides them with the space and recognition that they deserve.
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Credits:
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DE 2025, 96 Min., deutsch, türkische Originalfassung mit deutschen und türkischen Untertiteln
Regie: Martina Priessner
Schnitt: Maja Tennstedt
Kamera: Ayşe Alacakaptan, Julia Geiß
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Trailer:
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DIE MÖLLNER BRIEFE – Offizieller Trailer
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Di., 14. 10.:
[:de]Franz K.[:]
[:de]
Ein Film von Agnieszka Holland. Ab 23.10. im fsk

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Filme über Kafka und Kafka-Verfilmungen gibt es einige, Kafka-Biografien und andere Sekundärliteratur bergeweise, lustig veranschaulicht in „Franz K.“ bei einem der Ausflüge ins skurrile Heute. Agnieszka Holland und Autor Marek Epstein haben einen sehr lebendigen Ansatz für ihre Film-Version gewählt, die erscheint wie eine Kurzgeschichtensammlung. Immer wieder springt der Film durch die Zeit, zeigt Aus- und Anschnitte von dem, was so bekannt ist aus dem Leben des hochsensiblen Autors. Mit großer Experimentierfreude und vielen Ideen lässt er uns teilhaben am privaten wie beruflichen Umfeld und interpretiert Auszüge seines Werkes visuell, ohne jedoch das zu befürchtende Feuerwerk „kafkaesker“ Bildsprache zu strapazieren. Von Familie, Freundschaft, Druck und Angst, innerem und äußerem Zwang wird erzählt, oft verspielt, dabei aber auch angemessen ernsthaft, so wie bei der Thematisierung der zunehmend bedrohlichen Lage der Juden in Europa.

„Die tschechisch-deutsch-polnische Produktion fängt die Härte und Grausamkeit der damaligen Zeit ein, ist häufig jedoch auch überraschend humorvoll. Neben dem in sich gekehrten, zerrissenen, hin und wieder pedantischen Franz lernen wir dessen ausgelassene Seite kennen, etwa wenn der Schriftsteller fröhlich lachend in einer freundschaftlichen Runde aus Der Prozess vorliest. Ein schöner Gegenentwurf zur Melancholie und zur verstörenden Schwere, die häufig unser Kafka-Bild prägen.“Andreas Köhnemann | kino-zeit
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Credits:
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DE CZ 2025, 127 Min., Deutsch, Tschechisch OmU
Regie: Agnieszka Holland
Drehbuch: Marek Epstein
Kamera: Tomasz Naumiuk
mit: Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan, Sandra Korzeniak, Katharina Stark
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Trailer:
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FRANZ K. | Trailer | ab 23. Oktober 2025 im Kino
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[:en]
A film by Agnieszka Holland. Starts October 23th at the fsk. In German and Czech with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

There are several films about Kafka and adaptations of his works, mountains of Kafka biographies and other secondary literature, humorously illustrated in ‘Franz K.’ during one of the excursions into the bizarre present. Agnieszka Holland and author Marek Epstein have chosen a very lively approach for their film version, which appears like a collection of short stories. The film repeatedly jumps through time, showing excerpts and fragments of what is known about the life of the highly sensitive author. With a great willingness to experiment, it allows us to partake in his private and professional life and visually interprets excerpts from his work without, however, overusing ‘Kafkaesque’ imagery. It tells of family, friendship, pressure and fear, inner and outer constraints, often in a playful manner, but also with appropriate seriousness, as in its treatment of the increasingly threatening situation of Jews in Europe.
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Credits:
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DE CZ 2025, 127 Min. Deutsch, Tschechisch OmdU
Regie: Agnieszka Holland
Drehbuch: Marek Epstein
Kamera :Tomasz Naumiuk
mit: Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan, Sandra Korzeniak, Katharina Stark
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Trailer:
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FRANZ K. | Trailer | ab 23. Oktober 2025 im Kino
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Mo., 20. 10.:
Ping Pong Paradise
[:de]
Ein Film von Jonas Egert. Ab 25.10. im fsk

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Wer aufregende und spektakuläre Ballwechsel zwischen Weltklasse-Spielern beim Tischtennis sehen will, ist hier genau richtig. Wer mehr über merkwürdige Vorgänge im Profisport erfahren möchte, ist hier ebenfalls richtig. Und auch der Einfluss der Weltpolitik macht vor Tischtennis nicht halt. Zwei Ereignisse prägen diesen Film: die Bundesliga- und Championsleague-Wildcard für den neu gegründeten TTC Neu-Ulm und der Ausschluss russischer Spieler (und Vereine) von internationalen Turnieren. Ein Jahr lang blieb Jonas Egert unauffällig an der Seite des Teams und seiner neu verpflichteten internationalen Top-Stars, bis der Höhenflug des Vereins ein jähes Ende fand.

„Atemberaubend wie ein Profi-Match, großartig fotografiert und montiert. Mehr als ein herausragender Sportfilm – ein nervenzehrender Ping-Pong-Thriller der Spitzenklasse.“ (Ysabel Fantou, DOK.fest München)
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Credits:
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DE 2025, 116 Min.
Regie, Buch: Jonas Egert
Kamera: Felix Riedelsheimer
Schnitt: Anja Pohl
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Trailer:
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Trailer PING PONG PARADISE – ab 23.10.25 im Kino
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[:en]
A film by Jonas Egert. Starts October 25th at the fsk. In German, English and Russian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

The former table tennis pro Dmitrij Mazunov is the coach at the newly founded TTC Neu-Ulm, home to a world class international team centred around the ping pong superstar Dimitrij Ovtcharov. In 2022, the club gets off to a flying start in the Bundesliga and Champions League but, later, match bans are imposed. Can the club be saved? Superbly filmed and extremely exciting. (Ysabel Fantou, DOK.fest München)
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Credits:
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DE 2025, 111 Min., English, German, Russian with German subtitles
Director: Jonas Egert
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Trailer:
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Trailer PING PONG PARADISE – ab 23.10.25 im Kino
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[:]
Di., 14. 10.:
[:de]Franz K.[:]
[:de]
Ein Film von Agnieszka Holland. Ab 23.10. im fsk

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Filme über Kafka und Kafka-Verfilmungen gibt es einige, Kafka-Biografien und andere Sekundärliteratur bergeweise, lustig veranschaulicht in „Franz K.“ bei einem der Ausflüge ins skurrile Heute. Agnieszka Holland und Autor Marek Epstein haben einen sehr lebendigen Ansatz für ihre Film-Version gewählt, die erscheint wie eine Kurzgeschichtensammlung. Immer wieder springt der Film durch die Zeit, zeigt Aus- und Anschnitte von dem, was so bekannt ist aus dem Leben des hochsensiblen Autors. Mit großer Experimentierfreude und vielen Ideen lässt er uns teilhaben am privaten wie beruflichen Umfeld und interpretiert Auszüge seines Werkes visuell, ohne jedoch das zu befürchtende Feuerwerk „kafkaesker“ Bildsprache zu strapazieren. Von Familie, Freundschaft, Druck und Angst, innerem und äußerem Zwang wird erzählt, oft verspielt, dabei aber auch angemessen ernsthaft, so wie bei der Thematisierung der zunehmend bedrohlichen Lage der Juden in Europa.

„Die tschechisch-deutsch-polnische Produktion fängt die Härte und Grausamkeit der damaligen Zeit ein, ist häufig jedoch auch überraschend humorvoll. Neben dem in sich gekehrten, zerrissenen, hin und wieder pedantischen Franz lernen wir dessen ausgelassene Seite kennen, etwa wenn der Schriftsteller fröhlich lachend in einer freundschaftlichen Runde aus Der Prozess vorliest. Ein schöner Gegenentwurf zur Melancholie und zur verstörenden Schwere, die häufig unser Kafka-Bild prägen.“Andreas Köhnemann | kino-zeit
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Credits:
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DE CZ 2025, 127 Min., Deutsch, Tschechisch OmU
Regie: Agnieszka Holland
Drehbuch: Marek Epstein
Kamera: Tomasz Naumiuk
mit: Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan, Sandra Korzeniak, Katharina Stark
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Trailer:
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FRANZ K. | Trailer | ab 23. Oktober 2025 im Kino
```
nach oben
```
[:en]
A film by Agnieszka Holland. Starts October 23th at the fsk. In German and Czech with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

There are several films about Kafka and adaptations of his works, mountains of Kafka biographies and other secondary literature, humorously illustrated in ‘Franz K.’ during one of the excursions into the bizarre present. Agnieszka Holland and author Marek Epstein have chosen a very lively approach for their film version, which appears like a collection of short stories. The film repeatedly jumps through time, showing excerpts and fragments of what is known about the life of the highly sensitive author. With a great willingness to experiment, it allows us to partake in his private and professional life and visually interprets excerpts from his work without, however, overusing ‘Kafkaesque’ imagery. It tells of family, friendship, pressure and fear, inner and outer constraints, often in a playful manner, but also with appropriate seriousness, as in its treatment of the increasingly threatening situation of Jews in Europe.
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Credits:
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DE CZ 2025, 127 Min. Deutsch, Tschechisch OmdU
Regie: Agnieszka Holland
Drehbuch: Marek Epstein
Kamera :Tomasz Naumiuk
mit: Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan, Sandra Korzeniak, Katharina Stark
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Trailer:
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FRANZ K. | Trailer | ab 23. Oktober 2025 im Kino
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Di., 14. 10.:
[:de]The Mastermind[:]
[:de]
Ein Film von Kelly Reichardt

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Ich habe alles genau geplant“ behauptet JB (Josh O’Connor), als er seinen Kumpanen von seinem Plan erzählt. Er ist der Anführer, das Mastermind, doch selbst wenn man mit den Filmen von Kelly Reichardt nicht vertraut sein sollte, ahnt man schon nach wenigen Minuten von „The Mastermind“, dass der Titel ironisch gemeint ist.

Zusammen mit seiner Frau Terri (Alana Haim) und den zwei Kindern lebt JB in einer Kleinstadt in Massachusetts, es ist 1970, Richard Nixon sitzt im Weißen Haus, im fernen Vietnam tobt seit Jahren ein Krieg, gegen den auf den Straßen zu Hause mit zunehmender Vehemenz protestiert wird. Eigentlich ist JB Schreiner, doch einen festen Job hat er nicht. Sein Vater (Bill Camp), ein geachteter Richter, und seine Mutter (Hope Davis) unterstützen ihn, finanzieren ein Leben, das dahinplätschert, ohne Ziel und Plan.

Der geplante Einbruch in einem kleinen lokalen Museum, wo die Gemälde des selbst in seiner Heimat wenig bekannten amerikanischen Malers Arthur Dove Ziel von JBs Plan sind, soll alles ändern, aber was genau? Erstaunlicherweise gelingt der Plan, zumindest landen die vier Gemälde am Ende in JBs Familien-Kombi.

Kurz darauf sind seine Komplizen schon in Polizeigewahrsam und JB auf der Flucht. Seine Frau und die Kinder lädt er bei den Schwiegereltern ab und fährt los, mit dem Ziel Kanada, wohin es in den frühen 70ern vor allem Kriegsdienstverweigerer zog, wo aber auch ein Dieb Unterschlupf finden könnte.

Schon des öfteren hat Kelly Reichardt Genrefilme gedreht, die den Regeln ihres Genres folgten, sie aber gleichzeitig unterliefen und damit die ihnen zu Grunde liegende Ideologie hinterfragten. „Meek’s Cutoff“ war ein Anti-Western, „Night Moves“ ein Anti-Thriller, nun also ein Anti-Heist-Film. Das alle drei Genre traditionell starke, souveräne Männer-Figuren in den Mittelpunkt stellen, die auf Grund ihrer Cleverness und Maskulinität ihre Ziele erreichen, macht die Genre-Dekonstruktionen bei Kelly Reichardt zu Reflexionen über die Krise der Männlichkeit.

Perfekt besetzt wirkt dabei in diesem Fall Josh O’Connor, der schon als etwas verhuschter junger Prince Charles in „The Crown“ Männlichkeit eher vorgab, als wirklich verkörperte und auch in Spielfilmen wie „La Chimera“ oder zuletzt „Challengers“ Männer-Figuren spielte, die an den Erwartungen an ihr Geschlecht zu scheitern drohten.

Betont passiv spielt O’Connor in „The Mastermind“, wirkt weniger in Kontrolle, als Getrieben von den Ereignissen, die er selbst, ohne die Konsequenzen wirklich zu durchschauen, in Bewegung gesetzt hat. Immer deutet Reichardt dabei den historischen Kontex an, zeigt TV-Berichte aus Vietnam, lässt JB an Demonstrationen gegen den Krieg vorbeifahren. In welchem Zusammenhang das persönliche Schicksal JBs und die gesellschaftliche Realität der USA um 1970 stehen lässt Reichardt offen, sie bietet Interpretationsmöglichkeiten an, hält sich selbst aber zurück. Man kann „The Mastermind“ daher auch einfach nur als Tragikomödie über einen Mann lesen, der sich selbst überschätzt oder als Genrefilm, der die Konventionen seiner Form dekonstruiert. Vor allem aber ist es ein weiterer, sehr spezieller Kelly Reichardt-Film, inzwischen fast selbst ein eigenes Genre.

Michael Meyns
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Credits:
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US 2025, 110 Min., engl. OmU
Regie & Schnitt: Kelly Reichardt
Kamera: Christopher Blauvelt
mit: Josh O’Connor, Alana Haim, Hope Davis, John Magaro, Gaby Hoffmann, Bill Camp
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Trailer:
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THE MASTERMIND | Offizieller Trailer | Ab 16. Oktober im Kino
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[:en]
A film by Kelly Reichardt. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In a sedate corner of Massachusetts circa 1970, JB Mooney (Josh O’Connor) an unemployed carpenter turned amateur art thief, plans his first big heist. When things go haywire, his life unravels.
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Credits:
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US 2025, 110 Min., engl. OmU
Regie & Schnitt: Kelly Reichardt
Kamera: Christopher Blauvelt
mit: Josh O’Connor, Alana Haim, Hope Davis, John Magaro, Gaby Hoffmann, Bill Camp
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Trailer:
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THE MASTERMIND | Offizieller Trailer | Ab 16. Oktober im Kino
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Di., 14. 10.: