Kategorie: Vorstellung

Agent of Happiness
Ein Film von Arun Bhattarai & Dorottya Zurbó.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Das Konzept des Bruttonationalglücks lehnt sich an den Begriff des Bruttonationaleinkommens an.
Anders als dieser quantitätsorientierte Indikator zielt das Bruttonationalglück darauf ab, die Qualität des Lebensstandards zu definieren. Es dient als Messwert für das Wohlergehen eines gesamten Volkes.
Aber – wie ist Glück messbar? Bhutan ermittelt das hier erfundene politische Glückmaß seit 1997 alle fünf Jahre, indem Interviewer anhand eines umfassenden Fragebogens die notwendigen Informationen Haus für Haus einholen.
Das Regie-Duo aus Ungarn und Bhutan begleitet zwei von ihnen, Amber Kumar Gurung und Guna Raj Kuikel, auf ihrem Weg. Dabei beobachten sie nicht nur zu Herzen gehende, dramatische wie tröstliche Erzählungen der Befragten. Auch das Schicksal des offenen, manchmal auch selbstironischen Luftgitarrespielers Amber berührt. Als Angehöriger der nepalesischen Minderheit in Bhutan wird der 40-jährige selbst im persönlichen Bereich so beschränkt, dass sein Glückswert laut eigener Einschätzung weit unter dem Durchschnitt liegt.
„In unseren Filmen beschäftigen wir uns oft mit dem Aufeinandertreffen von Kulturen, Identitäten, Werten und Mustern. Diese Geschichten ziehen uns an, die intimen Situationen des Lebens, die unsere kulturellen Unterschiede egalisieren und mit denen wir das Vertraute im Anderen zeigen können ….“ sagen die Regisseure – so kommt das ermittelte Ergebnis auch in Bhutan, wie überall auf der Welt, nicht zuletzt durch Art der Fragestellung zustande.
„Angesichts der Beschreibung des Films und der Werbefotos dieses wunderschönen Landes könnte man meinen, dass Agent of Happiness Bhutan als eine Art Paradies darstellt, aber der Film ist nicht eindimensional und auch keine reine Propaganda für Bhutan als glückliche buddhistische Enklave. Wie sein Schwerpunkt zeigt, scheut er sich nicht, die Fehler eines solch monolithischen religiösen und ethnischen Ansatzes für nationales Glück aufzuzeigen, der Menschen wie Amber in der Masse untergehen lässt.“
Aren Bergstrom | hot docs
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Credits:
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BT 2024, 94 Min., Dzongkha OmU
Regie: Arun Bhattarai, Dorottya Zurbó
Kamera: Arun Bhattarai,
Schnitt: Péter Sass
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Trailer:
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Agent Of Happiness – Unterwegs im Auftrag des Glücks | Kinotrailer OmdU | ab 03.07.25 im Kino
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Zikaden
Ein Film von Ina Weisse.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Isabell erkennt erschrocken, dass ihre Eltern nicht mehr alleine zurechtkommen, und muss sich kümmern. Während sie pendelt, zwischen Berlin und dem brandenburgischen Land, wo ihr einst berühmter Architekten-Vater ein Haus im modernistischen Stil hat bauen lassen, sucht sie verzweifelt Pflegepersonal. Die Eltern müssen auch noch davon überzeugt werden, sich helfen zu lassen. In dieser angespannten Situation trifft Isabell im Ort immer wieder auf die eigenwillige Anja, eine alleinerziehende Mutter, die mit ihren eigenen Herausforderungen zu kämpfen hat. Als Anja und ihre kleine Tochter Greta zunehmend in Isabells Leben treten, entsteht eine unerwartete Bindung zwischen den beiden Frauen. Gleichzeitig beginnt Isabell, an dem Leben zu zweifeln, das sie bislang für sicher und vertraut hielt, zumal ihre Ehe mit Philippe erste Risse zeigt.
Ina Weisse: „Ist zwischen den beiden sehr unterschiedlichen Frauen, die aus ganz unterschiedlichen Milieus kommen, eine Freundschaft möglich? Sie treffen in einer schwierigen Phase ihres Lebens aufeinander. Sie ringen um Selbstbestimmung. Sie sind so damit beschäftigt, sich um andere zu kümmern, dass sie sich selbst vergessen haben. Die Annäherung, wie sie sich gegenseitig beobachten, voreinander zurückweichen, verunsichert sind und dann wieder aufeinander zugehen, diese Zwischentöne sind interessant für mich.“
„… ein Film, der immer in Bewegung ist, obwohl Stasis herrscht, Eiszeit in den sommerlichen Bildern von Kamerafrau Judith Kaufmann, der keinen festen Boden unter die Füße bekommt im steten Rhythmus, den Hansjörg Weißbrich einmal mehr traumwandlerisch sicher gefunden hat: eine Frau, naja, am Rande des Nervenzusammenbruchs, der das Leben zu entgleiten droht, die harmonische Fassade vor ihren Augen zerbröselt. Entsprechend kreist alles um das Haus der Eltern in der Provinz, das der Vater entworfen und gebaut hat, ein Haus voller Geister und Erinnerungen.“ Thomas Schultze |SPOT media & film
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Credits:
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DE/FR 2024, 100 Min.
Regie: Ina Weisse
Kamera: Judith Kaufmann
Schnitt: Hansjörg Weißbrich
mit Nina Hoss, Saskia Rosendahl, Vincent Macaigne, Thorsten Merten
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Trailer:
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ZIKADEN | Trailer deutsch
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One to One
Ein Film von Kevin Macdonald.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Am 30. August 1972 spielte John Lennon in New York sein einziges Einzelkonzert, eine Benefizveranstaltung, im Madison Square Garden. Der Dokumentarfilm nimmt das epische Musikereignis zum Ausgangspunkt, um 18 entscheidende Monate im Leben von John und Yoko in einer rasanten Collage zu rekonstruieren – mit Live-Songs in voller Länge.
Nach dem Umzug von England nach New York 1971 verbringt das Paar viel Zeit in ihrem kleinen Apartment in Greenwich Village mit Fernsehen, und ein wildes Gemisch aus Vietnamkrieg, Protestmärsche, Präsident Nixon, Unterhaltungsserien, Talkshows und viele, viele Werbespots. lässt es uns nachvollziehen. Running Gag unter den realen, von John aufgezeichneten Telefongesprächen sind Yokos Aufträge zur Beschaffung von Fliegen. Ihr politisches Engagement zeigt sich bei der Zusammenarbeit mit Jerry Rubin und vielen konstruktiven, nicht immer umzusetzenden Ideen. Ihr soziales Engagement gipfelt in eben diesem „One to One”-genannten Benefiz-Konzert nach dem „Willowbrook”-Skandal, der Aufdeckung schwerster Misshandlungs-Praxis in einer staatlichen kinderpsychatrischen Anstalt.
„Der Film von Kevin McDonald ist mindestens so sehr ein Porträt des Zeitgeistes von 1971 wie seiner Protagonist*innen. Editor Sam Rice-Edwards schafft eine rasante Montage aus Nachrichtenschnipseln, Fernsehwerbung, Interviews und den Aufzeichnungen des Konzerts. Erstaunlich ist auch, dass der von dass Sean Ono Lennon mitproduzierte Filme die widersprüchlichen Charaktere seiner Eltern nicht glättet. Zwar fehlt in diesem Film die ganze Geschichte der Beatles-internen Konkurrenz. Erzählt wird lediglich, dass Lennon gern Bob Dylan für eine Gefangenen-Benefiz-Tour haben wollte. Weil einer der Tour-Organisatoren vor laufender Kamera Dylans Müll durchwühlt hatte, um zu zeigen, was für ein kommerzieller Lump Dylan geworden sei, weigerte sich Dylan allerdings, mit Lennon aufzutreten und spielte stattdessen bei George Harrisons „Concert for Bangladesh“ … Aber das politische Umfeld ist vielleicht auch interessanter. …“ Tom Dorow | Indiekino
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Credits:
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UK 2024, 100 Min., engl. OmU
Regie: Kevin Macdonald
Kamera: David Katznelson
Schnitt: Sam Rice-Edwards
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Trailer:
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Copa 71
Ein Film von Rachel Ramsay und James Erskine.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

August 1971: Mexico City ist Austragungsort für ein riesiges Fußballspektakel, bei dem Teams aus England, Argentinien, Mexiko, Frankreich, Dänemark und Italien aufeinandertreffen. Über 100.000 Fans verwandeln das historische Azteca-Stadion Spiel für Spiel in einen Ort der Begeisterung, das Fernsehen berichtet durchgehend. Die Atmosphäre erinnert an die größten Momente der internationalen Fußballgeschichte. Aber dieses Turnier ist anders als alles, was es vorher gab, denn auf dem Platz sind ausschließlich Frauen. Es handelt sich um die Copa ’71, die erste inoffizielle Frauenfußball-WM. Von der FIFA und den nationalen Fußballverbänden abgelehnt, wurde dieses historische Ereignis aus den Annalen des Fußballs verdrängt. Doch nun erinnert ein Dokumentarfilm an dieses Turnier, das über zehn Jahre vor der ersten offiziellen Frauenfußball-Weltmeisterschaft stattfand, und rückt die Spielerinnen der damaligen Zeit, die charismatischen Pionierinnen ihrer Sportart, endlich ins Rampenlicht.

„Es gibt viel zu erzählen – von der Geschichte des Frauenfußballs, der in Europa in den 1920ern aufkam, dann vielerorts als „unweiblich“ und angeblich gesundheitsschädlich wieder unterdrückt und in Deutschland und England erst ¹⁹⁷⁰⁄₇₁ wieder offiziell zugelassen wurde; über die großflächige Kampagne der Organisatoren der COPA, die ihre Teams zu Medienstars machten und dafür sorgten, dass 110.000 Menschen das Finale im sechsgrößten Stadium der Welt, dem Azteka-Stadium in Mexiko City, verfolgten; bis hin zu den diabolischen Machenschaften der FIFA. Nicht nur versuchte die FIFA, die Veranstaltung zu verhindern, im Anschluss an das Turnier untersagte sie den ihr angeschlossenen Vereinen, Frauenteams bei sich trainieren zu lassen. Für einige Spielerinnen war das Turnier in Mexiko das letzte Mal, dass sie professionell oder überhaupt Fußball gespielt haben.“ Hendrike Bake | indiekino

„Vom Anfang an war uns klar, dass wir einen Film machen wollten, der nicht nur die historische Ungleichheit hervorhebt, sondern auch die involvierten Frauen wirklich feiert und ihnen die Möglichkeit gibt, gehört und anerkannt zu werden. Wir wollten, dass die Zuschauer:innen in die Welt von Copa ´71 eintauchen. Wir wollten einen Raum zum Lachen, zum Weinen und zum Schreien kreieren. Wir wollten auch eine wirklich globale Geschichte erzählen, eine, die diese einzigartige kollektive Erfahrung spiegelt.” Regiestatement

Im August zeigen wir in Zusammenarbeit mit der Gallerie f³ und deren Ausstellung „She can kick it“ zwei weitere Frauenfußballfime:
Marinette – Kämpferin. Fußballerin. Legende und Das Wunder von Taipeh
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Credits:
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GB 2023, 91 Min., Englisch/Spanisch/Italienisch/Französisch mit deutschen Untertiteln, Regie: Rachel Ramsay und James Erskine
Schnitt: Arturo Calvete und Mark Roberts
Kamera: Angela Neil
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Trailer:
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Black Tea
Ein Film von Abderrahmane Sissako.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Aya, eine junge ivorische Frau, sagt an ihrem Hochzeitstag zum Erstaunen und Entsetzen aller „Nein“. Sie lässt die Elfenbeinküste hinter sich und beginnt ein neues Leben in Guangzhou, China. In diesem pulsierenden Viertel, „Chocolate City“ genannt, zählt die afrikanische Diaspora offiziell 20000 Menschen, geschätzt wird aber ein vielfaches. Hier trifft die afrikanische auf die chinesische Kultur, hier findet Aya Arbeit in einem traditionellen Tee-Laden. Der chinesische Besitzer Cai weist sie in die Kunst der Teezeremonie ein und langsam entwickelt sich eine zärtliche Liebe zwischen den beiden, eine behutsame und sinnliche Annäherung, geleitet von Interesse, Neugier und Offenheit.
Abderrahmane Sissako (Regisseur u.a. von Bamako und Timbuktu – Black Tea ist sein sechster Film im fsk-Kino) wirft einen höchst faszinierenden Blick auf die Verflechtung der Kulturen in unserer heutigen globalisierten Welt. Recherchiert haben Sissako und seine Drehbuchautorin Kessen Tall in Guangzhou, gedreht aber wurde in Taiwan.
„China und Afrika unterhalten vielfache Beziehungen, da liegt es doch nahe, dass Menschen sich auch privat näherkommen. Allerdings sind die Beziehungen nicht immer konfliktfrei: Rassismus ist in China stark verbreitet, bei den Wirtschaftsbeziehungen geht es um Weltmachtpolitik und nicht um Völkerfreundschaft.
Abderrahmane Sissako weiß das alles, aber ihm geht es um eine positive Utopie: Black Tea hat etwas von der Traumatmosphäre des großen Studiokinos. Die Kultur des Tees, die auf jahrhundertealtem Wissen und auf Plantagen in wunderschönen Landschaften beruht, ist so etwas wie eine moderne Religion, auf die sich ein Mann aus China und eine Frau aus der Elfenbeinküste einigen können. Je mehr Aya und Cai einander näherkommen, desto deutlicher wird auch eine lange Geschichte der Beziehungen zwischen China und Afrika erkennbar. Politik ist allgegenwärtig in Black Tea, aber sie bleibt im Hintergrund. Im Vordergrund sehen wir eine fast schon zeremonielle, äußerst subtil inszenierte Romanze mit Hindernissen, die zum Schönsten gehört, das man zuletzt im Kino sehen konnte.“
Bert Rebhandl | Tip-Magazin
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Credits:
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FR/MR/LU/TW/CI 2024, 111 Min., Mandarin, Französisch, Englisch, Portugiesisch OmU
Regie: Abderrahmane Sissako
Kamera: Aymerick Pilarski
Schnitt: Nadia Ben Rachid
mit Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-Xi, Michael Chang
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Trailer:
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Das Fest geht weiter!
Ein Film von Robert Guédiguian.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Nach einem Ausflug ins afrikanische Mali kehrt der französische Regisseur Robert Guédiguian für Das Fest geht weiter in seine Heimat Marseille zurück, der Stadt in der er einen Großteil seiner Filme inszeniert hat, deren Menschen und Macken er kennt und porträtiert wie kein Zweiter. Fast dokumentarisch mutet sein Blick daher an, sozialistisch und humanistisch, wenngleich auch zunehmend skeptisch.Am 5. November 2018 stürzten in Marseille zwei Gebäude ein, acht Menschen kamen unter den Trümmern ums Leben. Schauplatz war das Viertel Noailles, unweit des Hafens gelegen, dort wo das traditionelle Marseille noch deutlicher zu spüren ist, als in den schickeren, moderneren Vierteln. …
Mit Bildern der eingestürzten Häuser beginnt Das Fest geht weiter und verortet sich dadurch konkret in Raum und Zeit, auch wenn sich im Folgenden die Geschichte um fiktive Figuren entwickelt. Die werden allerdings von Schauspielern verkörpert, die schon oft in den Filmen von Robert Guédiguian zu sehen waren, die dadurch fast ebenso wie Einwohner von Marseille wirken, wie der Autor und Regisseur selbst zu einer Art Chronist seiner Heimatstadt geworden ist.
Hauptfigur ist Rosa, Witwe, Mutter von zwei schon erwachsenen Söhnen. Als Krankenschwester arbeitet sie, bald will sie in den Ruhestand gehen, was für eine umtriebige, sozial engagierte Person wie sie es ist, kaum denkbar erscheint. Nicht nur im Krankenhaus, auch im Privaten kümmert sich Rosa eher um andere Menschen als um sich selbst … . Aus diesem Grund kandidiert die umtriebige Rosa auch bei den bald anstehenden Kommunalwahlen, angesichts ihrer Beliebtheit im Viertel steht ihrem Einzug in den Stadtrad nichts entgegen. Doch dann lernt Rosa Alice Vater Henri kennen, der gerade sein kleines Buchgeschäft aufgegeben hat und sich nun endgültig ausschließlich den schönen Dingen des Lebens widmen möchte. Zum ersten Mal seit sehr langer Zeit spürt Rosa das Bedürfnis, sich mehr um sich selbst zu kümmern.
Auf dem Papier könnte man Das Fest geht weiter für eine leichte, harmlose romantische Komödie halten, in der ein älteres Paar ein spätes Glück erlebt. Doch auch wenn Robert Guédiguian nicht mit Bildern gleißender Sonnenuntergänge spart, in denen Marseille traumhaft schön wirkt, hat sein Film auch eine andere Ebene. Als ausgewiesener Sozialist hat der inzwischen 71jährige Regisseur immer wieder die Notwendigkeit und Bedeutung von persönlichem Engagement thematisiert, vom gesellschaftlichen Miteinander, von Bürgerinitiativen und lebhaften, lautstarken Protesten.“ Michael Meyns
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Credits:
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Et la fête continue !
FR/IT 2023, 106 Min., frz. OmU
Regie: Robert Guédiguian
Kamera: Pierre Milon
Schnitt: Bernard Sasia
mit: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Lola Naymark, Grégoire Leprince-Ringuet, Robinson Stévenin.
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Trailer:
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Der Fleck
Ein Film von Willy Hans.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Eigentlich hätte er Sportunterricht, aber Simon dreht kurz vor der Schule um. Er trifft einen Nachbarn und fährt mit zu dessen Clique an den Fluss. Es ist heiß, und Gespräche und Aktivität laufen eher träge ab, ein bisschen Unsinn reden, schwimmen, spielen, necken, ärgern, essen, aber auch: den „Neuen“, Simon, abchecken. Dann weckt die plötzlich auftauchende Marie Simons Interesse. Zusammen ziehen sie los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Flusslandschaft ein.
„‚Die Hölle, das sind die anderen‘ – dieser Schlüsselsatz aus Jean Paul Sartres Einakter Geschlossene Gesellschaft bringt für mich den Zustand, in dem sich die Figuren in meinem Spielfilm-Debüt Der Fleck befinden, auf den Punkt. Sie suchen Bestätigung im gegenseitigen Blick, schauen selbst gnadenlos auf das Gegenüber und werden so einander unfreiwillig zu Folterknechten. Und obwohl es keine offensichtlich bösen Absichten oder offensive Feindseligkeiten unter den Jugendlichen gibt, transportiert sich deutlich ein allumfassendes Unbehagen. Hier wird im Kleinen erprobt, was auch unter Erwachsenen geschieht. Alle loten unbewusst und lauernd ihre Stellung aus, versuchen herauszufinden, wer wie zueinander steht, wo sich Allianzen bilden lassen, und wo Rivalitäten. Das zu beobachten, dieses hilflose Verbiegen, Maßregeln und Beäugen ist zum Heulen und zum Lachen gleichzeitig – allein weil es mit ein wenig Abstand betrachtet so absurd erscheint. Dass es eine irdische Hölle gibt, ist in in der Welt des Atheisten Sartre sicher. Aber gibt es auch so etwas wie einen Himmel? Und was wäre das? Es wäre ein Blick, der uns nicht festlegt oder verurteilt, der nicht reduziert auf das, was wir wurden, sondern sich öffnet für das was wir werden könnten. Einen kleinen Einblick in diese unbekannte Welt möchte ich meine Figuren SIMON und MARIE in Der Fleck kurz erhaschen lassen. So beginnt sich jenseits all der Apathie und des passiv-aggressivem Gelabers, im Laufe der fortschreitenden Erzählung etwas Hoffnungsvolles und Lebensbejahendes abzuzeichnen.“ Willi Hans
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Credits:
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DE/CH 2024, 94 Min., dt. OmeU
Regie & Schnitt: Willy Hans
Kamera: Paul Spengemann
mit: Leo Konrad Kuhn, Alva Schäfer, Shadi Eck, Felix Maria Zeppenfeld, Darja Mahotkin, Marlene Becker u. a.
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Trailer:
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Agent of Happiness
Ein Film von Arun Bhattarai & Dorottya Zurbó.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Das Konzept des Bruttonationalglücks lehnt sich an den Begriff des Bruttonationaleinkommens an.
Anders als dieser quantitätsorientierte Indikator zielt das Bruttonationalglück darauf ab, die Qualität des Lebensstandards zu definieren. Es dient als Messwert für das Wohlergehen eines gesamten Volkes.
Aber – wie ist Glück messbar? Bhutan ermittelt das hier erfundene politische Glückmaß seit 1997 alle fünf Jahre, indem Interviewer anhand eines umfassenden Fragebogens die notwendigen Informationen Haus für Haus einholen.
Das Regie-Duo aus Ungarn und Bhutan begleitet zwei von ihnen, Amber Kumar Gurung und Guna Raj Kuikel, auf ihrem Weg. Dabei beobachten sie nicht nur zu Herzen gehende, dramatische wie tröstliche Erzählungen der Befragten. Auch das Schicksal des offenen, manchmal auch selbstironischen Luftgitarrespielers Amber berührt. Als Angehöriger der nepalesischen Minderheit in Bhutan wird der 40-jährige selbst im persönlichen Bereich so beschränkt, dass sein Glückswert laut eigener Einschätzung weit unter dem Durchschnitt liegt.
„In unseren Filmen beschäftigen wir uns oft mit dem Aufeinandertreffen von Kulturen, Identitäten, Werten und Mustern. Diese Geschichten ziehen uns an, die intimen Situationen des Lebens, die unsere kulturellen Unterschiede egalisieren und mit denen wir das Vertraute im Anderen zeigen können ….“ sagen die Regisseure – so kommt das ermittelte Ergebnis auch in Bhutan, wie überall auf der Welt, nicht zuletzt durch Art der Fragestellung zustande.
„Angesichts der Beschreibung des Films und der Werbefotos dieses wunderschönen Landes könnte man meinen, dass Agent of Happiness Bhutan als eine Art Paradies darstellt, aber der Film ist nicht eindimensional und auch keine reine Propaganda für Bhutan als glückliche buddhistische Enklave. Wie sein Schwerpunkt zeigt, scheut er sich nicht, die Fehler eines solch monolithischen religiösen und ethnischen Ansatzes für nationales Glück aufzuzeigen, der Menschen wie Amber in der Masse untergehen lässt.“
Aren Bergstrom | hot docs
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Credits:
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BT 2024, 94 Min., Dzongkha OmU
Regie: Arun Bhattarai, Dorottya Zurbó
Kamera: Arun Bhattarai,
Schnitt: Péter Sass
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Trailer:
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Agent Of Happiness – Unterwegs im Auftrag des Glücks | Kinotrailer OmdU | ab 03.07.25 im Kino
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Zikaden
Ein Film von Ina Weisse.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Isabell erkennt erschrocken, dass ihre Eltern nicht mehr alleine zurechtkommen, und muss sich kümmern. Während sie pendelt, zwischen Berlin und dem brandenburgischen Land, wo ihr einst berühmter Architekten-Vater ein Haus im modernistischen Stil hat bauen lassen, sucht sie verzweifelt Pflegepersonal. Die Eltern müssen auch noch davon überzeugt werden, sich helfen zu lassen. In dieser angespannten Situation trifft Isabell im Ort immer wieder auf die eigenwillige Anja, eine alleinerziehende Mutter, die mit ihren eigenen Herausforderungen zu kämpfen hat. Als Anja und ihre kleine Tochter Greta zunehmend in Isabells Leben treten, entsteht eine unerwartete Bindung zwischen den beiden Frauen. Gleichzeitig beginnt Isabell, an dem Leben zu zweifeln, das sie bislang für sicher und vertraut hielt, zumal ihre Ehe mit Philippe erste Risse zeigt.
Ina Weisse: „Ist zwischen den beiden sehr unterschiedlichen Frauen, die aus ganz unterschiedlichen Milieus kommen, eine Freundschaft möglich? Sie treffen in einer schwierigen Phase ihres Lebens aufeinander. Sie ringen um Selbstbestimmung. Sie sind so damit beschäftigt, sich um andere zu kümmern, dass sie sich selbst vergessen haben. Die Annäherung, wie sie sich gegenseitig beobachten, voreinander zurückweichen, verunsichert sind und dann wieder aufeinander zugehen, diese Zwischentöne sind interessant für mich.“
„… ein Film, der immer in Bewegung ist, obwohl Stasis herrscht, Eiszeit in den sommerlichen Bildern von Kamerafrau Judith Kaufmann, der keinen festen Boden unter die Füße bekommt im steten Rhythmus, den Hansjörg Weißbrich einmal mehr traumwandlerisch sicher gefunden hat: eine Frau, naja, am Rande des Nervenzusammenbruchs, der das Leben zu entgleiten droht, die harmonische Fassade vor ihren Augen zerbröselt. Entsprechend kreist alles um das Haus der Eltern in der Provinz, das der Vater entworfen und gebaut hat, ein Haus voller Geister und Erinnerungen.“ Thomas Schultze |SPOT media & film
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Credits:
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DE/FR 2024, 100 Min.
Regie: Ina Weisse
Kamera: Judith Kaufmann
Schnitt: Hansjörg Weißbrich
mit Nina Hoss, Saskia Rosendahl, Vincent Macaigne, Thorsten Merten
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Trailer:
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ZIKADEN | Trailer deutsch
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One to One
Ein Film von Kevin Macdonald.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Am 30. August 1972 spielte John Lennon in New York sein einziges Einzelkonzert, eine Benefizveranstaltung, im Madison Square Garden. Der Dokumentarfilm nimmt das epische Musikereignis zum Ausgangspunkt, um 18 entscheidende Monate im Leben von John und Yoko in einer rasanten Collage zu rekonstruieren – mit Live-Songs in voller Länge.
Nach dem Umzug von England nach New York 1971 verbringt das Paar viel Zeit in ihrem kleinen Apartment in Greenwich Village mit Fernsehen, und ein wildes Gemisch aus Vietnamkrieg, Protestmärsche, Präsident Nixon, Unterhaltungsserien, Talkshows und viele, viele Werbespots. lässt es uns nachvollziehen. Running Gag unter den realen, von John aufgezeichneten Telefongesprächen sind Yokos Aufträge zur Beschaffung von Fliegen. Ihr politisches Engagement zeigt sich bei der Zusammenarbeit mit Jerry Rubin und vielen konstruktiven, nicht immer umzusetzenden Ideen. Ihr soziales Engagement gipfelt in eben diesem „One to One”-genannten Benefiz-Konzert nach dem „Willowbrook”-Skandal, der Aufdeckung schwerster Misshandlungs-Praxis in einer staatlichen kinderpsychatrischen Anstalt.
„Der Film von Kevin McDonald ist mindestens so sehr ein Porträt des Zeitgeistes von 1971 wie seiner Protagonist*innen. Editor Sam Rice-Edwards schafft eine rasante Montage aus Nachrichtenschnipseln, Fernsehwerbung, Interviews und den Aufzeichnungen des Konzerts. Erstaunlich ist auch, dass der von dass Sean Ono Lennon mitproduzierte Filme die widersprüchlichen Charaktere seiner Eltern nicht glättet. Zwar fehlt in diesem Film die ganze Geschichte der Beatles-internen Konkurrenz. Erzählt wird lediglich, dass Lennon gern Bob Dylan für eine Gefangenen-Benefiz-Tour haben wollte. Weil einer der Tour-Organisatoren vor laufender Kamera Dylans Müll durchwühlt hatte, um zu zeigen, was für ein kommerzieller Lump Dylan geworden sei, weigerte sich Dylan allerdings, mit Lennon aufzutreten und spielte stattdessen bei George Harrisons „Concert for Bangladesh“ … Aber das politische Umfeld ist vielleicht auch interessanter. …“ Tom Dorow | Indiekino
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Credits:
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UK 2024, 100 Min., engl. OmU
Regie: Kevin Macdonald
Kamera: David Katznelson
Schnitt: Sam Rice-Edwards
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Trailer:
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