Ein Film von Joachim Trier. 

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Nora ist fas­sungs­los, als ihr Vater Gustav bei der Beerdigung ihrer Mutter auf­taucht, schließ­lich hat er sei­ne Familie vor vie­len Jahren ver­las­sen. Immer schon war dem einst gefei­er­ten Filmregisseur sei­ne Arbeit wich­ti­ger als sei­ne Töchter gewe­sen, was Nora ihm nicht ver­zei­hen kann. Jetzt kommt er mit einem Script, in dem er ihr, einer Theaterschauspielerin mit zu gro­ßem Lampenfieber, die Rolle sei­ner Mutter auf den Leib geschrie­ben hat. Nora lehnt das offen­sicht­li­che Versöhnungsangebot ent­schie­den ab. Gustav enga­giert dar­auf­hin statt­des­sen den Hollywoodstar Rachel, und beginnt, den Film auf dem alten Familienwohnsitz, wo Nora und ihre Schwester Agnes auf­wuch­sen, mit dem Dreharbeiten – kaum ver­wun­der­lich, dass alte Dynamiken wie­der ins Rollen gera­ten.
„Ich glau­be, wir woll­ten etwas über Versöhnung, Familie und Zeit machen“, erklär­te Trier auf der Pressekonferenz in Cannes. „Wir befin­den uns jetzt mit­ten im Leben und haben einen grö­ße­ren Überblick über die Lebensspanne eines Menschen. Wir erken­nen, dass hin­ter jedem kom­pli­zier­ten Elternteil oft ein ver­letz­tes Kind steckt. Und wir haben erkannt, dass Gustav Borg, auch wenn er ein kom­pli­zier­ter Vater ist, als Künstler über zwei Ausdrucksweisen ver­fügt. Wir woll­ten über die Verletzlichkeit der Kommunikation spre­chen, über die Unfähigkeit, in einer Familie zu kom­mu­ni­zie­ren, und dar­über, ob Kunst dabei eine Rolle spie­len kann.“
„Gleich zu Beginn von Sentimental Value wird ein Zuhause nicht über sei­ne Architektur beschrie­ben, son­dern über die Erinnerung. Eine Stimme erin­nert sich an Wände, die einst warm waren, vol­ler Leben – erfüllt von Stimmen, Licht, Streit, Freude. Jetzt ist die Luft still. Die Stimmen sind ver­schwun­den. Und das Haus, einst fast eine Figur für sich, trägt nur noch Echos in sich. In die­sen stil­len Überresten der Vergangenheit legt Joachim Trier den emo­tio­na­len Grundstein für sei­nen bis­her reifs­ten und zärt­lichs­ten Film.“ Mia Pflüger | kino-zeit

Credits:

Affeksjonsverdi
DK/DE/FR/NO 2025, 132 Min., Norwegisch mit deut­schen Untertiteln
Regie: Joachim Trier
Kamera: Kasper Tuxen
Schnitt: Olivier Bugge Coutté
mit: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas

Trailer:

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A film by Joachim Trier. In Norwegian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Winner of the Grand Prix at this year’s Cannes Festival, the spraw­ling inter­ge­ne­ra­tio­nal dra­ma AFFEKSJONSVERDI sees wri­ter-direc­tor Joachim Trier team­ing up once more with Renate Reinsve, the brea­kout star of his cele­bra­ted exis­ten­ti­al rom-com VERDENS VERSTE MENNESKE (2021). Reinsve plays Nora, a gifted stage and tele­vi­si­on actress we first see having an uproa­rious back­stage break­down befo­re her ope­ning night per­for­mance of Chekhov’s The Seagull. When her estran­ged father, Gustav (Stellan Skarsgård), reap­pears, he offers her a part in film he’s writ­ten about his mother, who was tor­tu­red by Nazis and died by sui­ci­de. Nora refu­ses, lea­ding Gustav to cast a Hollywood actress (Elle Fanning) in her stead. By tur­ning their Oslo fami­ly home into his own film set, Gustav upen­ds not just Nora’s life but that of her more well-adjus­ted sis­ter (Inga Lilleaas), a for­mer child actor who star­red in one of Gustav’s ear­ly films. Brimming with fami­li­al resent­ments and artis­tic anxie­ties yet distin­gu­is­hed by an awk­ward, under­sta­ted sen­se of humour, AFFEKSJONSVERDI is an absor­bing ensem­ble pie­ce about explo­ita­ti­on, memo­ry and legacy—and the power of artis­tic crea­ti­on to both heal past wounds and defer hard truths. (Beatrice Loayza)

Credits:

Affeksjonsverdi
DK/DE/FR/NO 2025, 132 Min., Norwegisch mit deut­schen Untertiteln
Regie & Schnitt: Joachim Trier
Kamera: Kasper Tuxen
Schnitt: Olivier Bugge Coutté
mit: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas

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