Für seinen aktuellen Film CEMETERY OF SPLENDOUR, hat der Regisseur Apichatpong Weerasethakul selbst zwei Drucke zum Film entworfen. Je ein Exemplar der limitierten Auflage haben wir nun, in der zu diesem Zwecke umfunktionierten DVD Vitrine (wegen der Beleuchtung), ausgestellt:
Mehr dazu: http://freieradikale-filme.de/apichatpong-weerasethakul/
Ein Film von Deniz Gamze Ergüven
Sommer in einem türkischen Dorf. Lale und ihre vier Schwestern wachsen nach dem Tod der Eltern bei ihrem Onkel auf. Als sie nach der Schule beim lustigen Herumtollen mit ein paar Jungs im Meer beobachtet werden, lösen sie einen Skandal aus. Ihr als schamlos wahrgenommenes Verhalten hat dra-matische Folgen: Das Haus der Familie wird zum Ge-fängnis, Benimmunterricht ersetzt die Schule und Ehen werden arrangiert. Anfangs versuchen die fünf sich mit kleinen Fluchten, Gesten des Widerstands zu helfen. Hier mal wegschleichen, da den geplanten gegen den gewüschten Ehemann tauschen. Doch ihre verschworene Gemeischaft bröckelt.
„Was Mustang aber wirklich zu einem sehenswerten Film macht, ist der visuelle Stil, den Ergüven zu-sammen mit ihren Kameramännern Ersin Gok und David Chizallet entwickelt. Mit weichem Licht filmen sie die Mädchen, erzählen die Geschichte in flirrenden Farben, die oft etwas Unwirkliches, Märchenhaftes haben. Sicher nicht zufällig fühlt man sich oft an die Filme von Sofia Coppola erinnert, besonders an den auch thematisch ähnlichen The Virgin Suicides. Durch das Überhöhen einer im Ansatz realistischen Geschichte in das Reich der Phantasie bekommt Mustang seinen besonderen Reiz, erzeugt er einen mitreißenden Sog, der auch das versöhnliche Ende konsequent erscheinen lässt.“ (programmkino.de)
Ich wollte erzählen, wie es ist, ein Mädchen bzw. eine Frau in der Türkei von heute zu sein. In einem Land, in dem die Rolle der Frau so stark wie nie im Zentrum der öffentlichen Debatte steht. Es war sehr hilfreich, dass ich nicht ständig in der Türkei lebe und das Land auch von außen betrachten kann. Jedes Mal, wenn ich dorthin zurückkehre, spüre ich eine Art Korsett, das mich einengt. Alles, was mit Weiblichkeit in Verbindung steht, wird oft auf Sexualität reduziert. Es ist, als wäre jede weibliche Geste sexuell aufgeladen. Es gibt Schulen, die Jungen und Mädchen verbieten, dieselbe Treppe zu benutzen.
(Deniz Gamze Ergüven)
Türkei/ Frankreich/ Deutschland 2015, 97 Min., türk. OmU
Regie: Deniz Gamze Ergüven
Buch: Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour
Kamera: David Chizallet, Ersin Gok,
Schnitt: Mathilde van de Moortel
Darsteller: Nihal Koldas, Ayberk Pekcander, Ilayda Akdogan, Tugba Sunguroglu, Elit Iscan, Doga Zeynep Doguslu, Gunes Nezihe Sensoy
Ein Film von Stefan Butzmühlen. ab 4.2. im fsk, am 6.2. mit anschließendem Filmgespräch mit Stefan Butzmühlen.
Vom elterlichen Bauernhof in Vorpommern weg, hinaus in die Welt: Marek beginnt ein Praktikum auf einem Containerschiff, dessen Ziel Martinique ist. Auf dem Schiff darf er allerdings nur Kaffee kochen und schrubben. Er verliebt sich heftig in den Matrosen Jean, der jedoch kein Interesse an einer festen Bindung hat, sondern nach Abenteuern sucht und in jedem Hafen jemanden zu haben scheint. Auf der Fahrt über den Atlantik erlebt Marek Himmel und Hölle und am Ende hat er zwar nicht viel über die Schifffahrt gelernt, aber einiges über sich selbst. Mareks Reisegeschichte wird dabei von ihm selbst kommentiert und von tollen Seemannsliedern begleitet.
„LICHTES MEER ist für mich ein Reisefilm. Indem wir Marek begleiten, aus seiner vorpommernschen Heimat zu den französischen Antillen, beobachten wir einen jungen Mann bei der Entdeckung seiner selbst. Dies geschieht weniger in einem aktiven Sinn, vielmehr passiert das Marek, während er mit ganz anderen Geschichten beschäftigt ist. Auf jeden Fall ist er am Ende dieses Films ein etwas Anderer, und das fasziniert mich. Nicht, dass ich daran glaube, dass man sich als Mensch groß ändert, aber ich glaube fest daran, dass man in sich selbst Seiten finden kann, von denen man lange nichts wusste. Die Kenntnis darum macht einen selbstbewusster, und das ist Marek auf dieser Reise sicherlich geworden: ein Stückchen selbstbewusster.“
(Stefan Butzmühlen)
D 2015 , 79 Min., deutsch/französisch/ englische OmU
Regie: Stefan Butzmühlen
Kamera: Jonas Schmager
Schnitt: Cristina Diz
Mit: Martin Sznur, Jules Sagot u.a.
Lichtes Meer – Offizieller Trailer from Salzgeber & Co. Medien GmbH on Vimeo.
Ein Film von Andreas Voigt, am 31.1. 15:30 & 7.2 16:00 im fsk Kino.
Am 31.1. mit anschließendem Filmgespräch.
Der Dokumentarfilmer Andreas Voigt kehrt 18 Jahre nach den Filmen seiner „Leipzig-Reihe“ (1986−1997), in denen er Leipziger Bürger durch die Zeiten des politischen und gesellschaftlichen Umbruchs begleitete, noch einmal in die Stadt zurück. Er trifft drei seiner einstigen Porträtierten erneut, fragt, was aus ihnen wurde und was sich seitdem in Leipzig getan hat. Es treten auf: Isabel, eine ehemalige Punkerin, jetzt als Steuerprüferin kaum wiederzuerkennen. Sven, immer wieder arbeitslos, verheiratet, geschieden, mal politisch rechts, mal links und wieder zurück und schließlich Renate und ihr tragisches Leben, in dem Täter- und Opferrolle häufig nicht mehr zu unterscheiden sind. „Man spürt bereits die Gabe dieses Regisseurs, Menschen lebensweltlich zu begreifen. Er erfühlt, wie Land und Leute einander durchdringen. Selten fragt er drängend, niemals manipulativ. Man kann und möchte ihm antworten, denn man wird ja nach sich selbst gefragt. Und er lässt gelten, was man ihm erzählt.“ (Die Zeit, Christoph Dieckmann) Nach dem Sehen von Alles andere zeigt die Zeit entsteht eine große Lust alle sechs Filme aus seiner „Leipzig-Reihe“ zu sehen und zu zeigen, was wir uns vorgenommen haben, noch dieses Jahr in die Tat umzusetzen.
D 2015, 90 Min.
Regie: Andreas Voigt,
Kamera: Sebastian Richter, Schnitt: Kathrin Dietzel
Interview mit Andreas Voigt bei der Dokfilmwoche Leipzig:
Ein Film von Christiane Büchner. Ab 28.1. im fsk Kino.
Eine 24-Stunden-Betreuungskraft aus Polen übernimmt, was die berufstätigen Töchter nicht leisten können: sie kümmert sich um Anne, die 88-jährige Mutter. Auf der Schwelle zur Demenz darf man sie nicht allein lassen, und diese Regelung scheint die beste zu sein. Joswita braucht dringend Geld für Familie und Haus. Sie macht eine Ausbildung zur Pflegerin und bekommt schnell eine Stelle in Bochum. Sie soll Anne betreuen. Im 2‑monats-Rhythmus pendelt sie ab nun zwischen Zuhause und Arbeitsstätte. Aber rundum-Pflege ist eine sehr persönliche Sache, mit wenig Privatsphäre für beide Seiten.
Noch hat Anne ihren eigenen Kopf und will die Kontrolle nicht aufgeben, und Joswita mag sich nicht in ihre Arbeit hineinreden lassen. Zudem verliert die alte Dame zunehmend den Bezug zur Realität, Joswita wiederum vermisst ihre Familie.Der Film taucht in den Alltag beider Familien ein und zeigt, wie die Wirtschaft nach und nach in das Familienleben Einzug erhält. Zeit und Lohn werden ausgetauscht. Doch wie sieht die menschliche Bilanz in diesem Geschäft aus?
„Ob Sprachbarrieren, kulturelle Andersartigkeiten oder Meinungsverschiedenheiten ob der Haushaltsführung – der Zuschauer ist direkt mit eingebunden und erlebt so direkt viele heitere, anstrengende, schwierige aber auch berührende Momente. Dies verdankt der Film einer großen und stets spürbaren Vertrautheit zwischen der Regisseurin und den Menschen, die sie begleitet. Trotz der großen Nähe beobachtet Büchner nur und mischt sich nicht ein. Das Thema hätte aktueller nicht gewählt sein können. Es gibt unzählige ältere Menschen in Deutschland, die auf Pflege angewiesen sind, sie sich aber nicht leisten können. Eine ausgebildete Haushaltshilfe aus Polen ist oft der einzige Ausweg für die Familien. Auch diesen Aspekt bringt der Film unaufdringlich näher, ohne direkt mit dem Finger auf das Problem zu zeigen. FAMILY BUSINESS ist ein großartiger Dokumentarfilm über ein wichtiges und aktuelles Thema unserer Zeit. Unaufdringlich, und doch zutiefst berührend.“ FBW
D / PL 2015 89 Min., deutsch, polnische OmU
Regie: Christiane Büchner
Buch: Christiane Büchner.
Kamera: Justyna Feicht, Thomas Plenert, Ton: Claas Berger, Schnitt: Henk Drees, Stefan Oliveira-Pita
Ein Film von Apichatpong Weerasethakul. Ab 14. Januar im fsk Kino
In einem zur Klinik umgewandelten Schulgebäude werden schlafkranke Soldaten behandelt. Während die Ärzte mit Hilfe neuester Technik das Leid der Soldaten zu lindern versuchen, interessieren sich die beiden Pflegerinnen Jen und Keng für eine ganz andere Sichtweise auf die Krankheit, deren Ursachen und möglicher Heilung. Keng kann die Gedanken und Erinnerungen der schlafenden Soldaten lesen und teilt sie den Angehörigen mit. Jen versucht die Skizzen im Notizbuch eines Soldaten zu deuten, zu dem sie sich hingezogen fühlt. Möglich wäre auch ein Zusammenhang zwischen der Geschichte des Ortes und dem aktuellen Leiden der Soldaten – wenn man Sinneserfahrung, Gedanken und Träume als gleichwertige Weisen der Erkenntnis ansieht.
„(…)„Dies ist mein persönlichster Film“, sagt Apichatpong Weerasethakul, der selbst an die Wiederkehr der Toten glaubt. „Ich spüre ihre Anwesenheit tatsächlich“, bekennt er im Gespräch, „aber nur zu Hause, nicht wenn ich in Frankreich bin“. Man muss ihm keineswegs in esoterische Gefilde folgen, um dem Zauber dieses behutsamen Filmgedichts zu erliegen. Als Kind eines Arztes verbrachte er einen Großteil seiner Jugend in einem Krankenhaus, was die heimelige Atmosphäre dieses Hospitals der Geister erklären mag.
Höhepunkte sind eine rätselhafte Montageszene, in der er den heilsamen Farben bis in ein Multiplexkino folgt, wo man einen billigen Fantasy-Blockbuster mit ganz anderen Geistern spielt. Oder eine Exkursion in den Wald, der das Krankenhaus umgibt und in dem die Frauen einen unsichtbaren Palast entdecken…“ Daniel Kothenschulte, FR
Thailand, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Malaysia 2015,
122 Min., thailänd. OmU
Regie: Apichatpong Weerasethakul
Kamera: Diego Garcia
Schnitt: Lee Chatametikoo
Mit: Jenjira Pongpas Widner, Banlop Lomnoi, Jarinpattra Rueangram u.a.
Ein Film von Philippe Garrel. Ab 28.1. im fsk.
Pierre und Manon sind mittellos. Sie drehen Dokumentarfilme ohne Geld und kommen mit verschiedenen Brotjobs gerade so über die Runden. Eines Tages begegnet Pierre der jungen Praktikantin Elisabeth, die zu seiner Geliebten wird. Manon zu verlassen, kommt für ihn aber nicht infrage, er möchte beide. Doch als Elisabeth entdeckt, dass Manon einen Geliebten hat, teilt sie das Pierre mit, was diesen zum rasen bringt.
„Lebenslügen und Selbstbetrug werden in „Im Schatten der Frauen” verhandelt, gespiegelt durch das Sujet von Pierres aktuellem Projekt, einem Film über einen Widerstandskämpfer aus dem Zweiten Weltkrieg, von dem sich herausstellt, dass er im Krieg keineswegs so mutig war wie er vorgibt. In einer prägnanten Szene hängen Pierre und Manon da an den Lippen des Widerstandskämpfers, lauschen seinen (erfundenen) Heldengeschichten und ignorieren geflissentlich die Frau des Ehemanns, die ihnen liebevoll selbst gebackene Plätzchen anbietet. Wie so oft stehen die Frauen im Schatten der Männer, so wie auch Manon ganz für ihren Mann lebt, nicht selbst Erfüllung in einem Beruf sucht, sondern ihn bei seiner Arbeit unterstützt. Natürlich sind auch die Frauen bei Garrel schön, aber mehr als in vielen anderen Filmen sind sie hier nicht nur Objekte. Die Bilder, die besonders schön sind, zumal Garrel in wunderbarem, grobkörnigen schwarz-weiß und in Scope drehte, objektivieren zwar wie eh und je, doch dem setzt Garrel eine ausgiebige Kommentarspur entgegen, die den emotionalen Reigen mit ironischen Bemerkungen kommentiert. Sie ermöglicht es, das Treiben praktisch von Außen zu betrachtet, erzeugt eine Distanz zu der stereotypen Dreiecks-Beziehung und dekonstruiert sie. So ist „Im Schatten der Frauen” am Ende beides: Ein ganz typischer französischer Liebesfilm, der gleichzeitig seine eigenen Strukturen hinterfragt.” Michael Meyns
OT: L’ombre des femmes
F 2015 73 Min., frz. OmU
Regie: Philippe Garrel
Kamera Renato Berta
Schnitt: Jean-Louis Aubert
Darsteller: Clotilde Courau, Stanislas Merhar, Lena Paugam, Vimala Pons, Antoinette Moya, Jean Pommier, Therese Quentin, Mounir Margoum
Ein Film von Charlie Kaufman & Duke Johnson. Ab 21.1. im fsk Kino.
Die Geschichte eines Motivationstrainers, der an der Kälte und Einsamkeit des Lebens beinahe zugrunde geht und der, trotz Begegnungen mit zahlreichen Frauen, immer tiefer in seiner privaten Hölle versinkt, hat nichts mit Disney-Nettigkeiten zu tun, sondern setzt Stop-Motion wie ein distanzierendes Element ein, das der Entfremdung eine zwingende und gleichzeitig beklemmende Form verleiht. «Was macht das Wesen des Menschlichen aus?», heißt es einmal. «Ist es der Schmerz?»
„Von Charlie Kaufman, dem Drehbuchautor von BEING JOHN MALKOVICH, ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND und Regisseur von SYNECDOCHE, NEW YORK kann man mindestens einen Film erwarten, der anders ist. ANOMALISA ist sehr anders: Ein Stop-Motion-Animationsfilm für Erwachsene, den Kaufman über die Crowdfunding-Plattform Kickstarter finanziert hat.
Hauptdarsteller des Films sind extrem realistische, etwa dreißig Zentimeter große Puppen, die irrwitzig detailreichen Sets sind handgebaut. Die Gesichter der Puppen bestehen aus zwei Teilen, wodurch ein schwarzer Strich über den Augen sichtbar bleibt, als wäre der Blick der Figuren durchgestrichen. In diesem Film, in dem es um die entzauberte Wahrnehmung einer Welt geht, die nur aus Fassaden besteht, wirkt das ebenso plausibel wie faszinierend. (…) Die Puppen, deren Gesichter durch austauschbare Gesichtsteile animiert werden, sind so ausdrucksstark, dass die US-Ratingagentur den Film ab 17 freigegeben hat, schließlich wird in Kaufmans Film auf die Toilette gegangen, masturbiert und Michael und Lisa haben außerdem ebenso leidenschaftlichen wie unbeholfenen, sehr privaten Sex, bei dem man ihre Puppennatur beinahe vergisst und sich ein wenig schämt, einem so intimen Moment beizuwohnen.“ (Tom Dorow)
ANOMALISA gewann den Großen Preis der Jury auf dem Filmfestival in Venedig.
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USA 2015, 90 Min., engl. OmU
Regie: Charlie Kaufman, Duke Johnson
Drehbuch: Charlie Kaufman
Kamera: Joe Passarelli
Schnitt: Garret Elkins
Musik: Carter Burwell
Stimme Lisa: Jennifer Jason Leigh
Stimme Michael: David Thewlis
Stimme alle anderen: Tom Noonan
ab 7.1. im fsk Kino.
Nach jahrzehntelangem Schweigen trifft der Regisseur, Jonas Rothlaender, seinen Großvater Günther, der im Laufe seines Lebens mehrere Millionen in riskanten Börsenspekulationen veruntreut hat. Günther lebt 90-jährig, schwer krank und völlig verarmt in einem Altersheim. Als Bettina, Jonas Mutter und Günthers Tochter, ihn nach sehr langer Zeit besucht, in der Hoffnung, sich endlich mit ihrem Vater zu versöhnen, scheint keine Annäherung mehr möglich zu sein.
Der Filmemacher verfolgt die Spuren von scheinbar nicht zu lösenden Konflikten innerhalb seiner Familie und stellt sich immer wieder die Frage nach der Möglichkeit von Tradierung dieser Zerwürfnisse und ihrer schmerzhaften Folgen. Ein persönlicher Film, der in der furchtbaren mikrokosmischen Familienkonstruktion das Universelle sucht.
Deutschland 2015, 130 Min., deutsch
Regie, Kamera: Jonas Rothlaender, Schnitt: Dietmar Kraus
Ein Film von Joachim Trier. Ab 7.1. im fsk
Isabell Reed, renommierte Kriegsfotografin, ist, obwohl schon 3 Jahre tot, Dreh- und Angelpunkt des Films. Die Fotos, die sie unter Einsatz ihres Lebens machte (ihre Narben trägt sie wir Trophäen), waren ihr Leben. Zu Hause fühlte sie sich oft überflüssig, hatten sich doch Mann Gene und ihre Söhne Jonah und Conrad zwangsläufig ohne sie eingerichtet. Jetzt, wo sie ganz weg ist, leiden alle an immensen Schwierigkeiten in der Kommunikation und dem unerfüllten Verlangen nach Ehrlichkeit und Nähe. Auch die Zersplitterung der linearen Erzählung durch ineinander verlaufende Rückblicke und Traumsequenzenen auf der formalen Ebene unterstreichen die Dysfunktion dieser Restfamilie.
Die Handlung wiederzugeben wäre müßig, zuviel passiert für jeden Einzelnen, tragische, komische, intime, verzweifelte Momente, die den Film zusammenhalten, so wie das Leben sie zusammenbringt. Zur Geschichte nur soviel: Jonah ist gerade selbst Vater geworden, als er ins Elternhaus zurückkommt, um zusammen mit Gene für eine große Ausstellung den Nachlass der Mutter zu ordnen. Vor allem aber soll er den Zugang zu seinem jüngeren Bruder Conrad finden, den der Vater längst verloren hat. Joachim Trier hat ein Netz von Wünschen, Zweifeln und inneren Sperren gesponnen, aus dem sich sowohl Gene als auch seine Jonah und Conrad befreien müssen. Wunderbar gespielt, super-elegant umgesetzt und bei aller Ruhe sehr sehr spannend.
»In den 35 Jahren seit „Ordinary People“ [Robert Redfords Regiedebut] wurden im amerikanischen Kino wieder und wieder Geschichten davon erzählt, wie der Tod eine Familie zerstören kann, ohne dass es jemand zugeben will. „Louder than Bombs“ ist eine solche Geschichte, … ‚aber der Film schafft es, genau das Gegenteil von allen anderen Filmen des Genres zu sein. Gedreht von Regisseur Joachim Trier, der klar zu talentiert ist, um daraus eine konsumierbare Schnulze zu machen, ist in „Bombs“ das Hirn der Zuschauer gefragt, und er meidet die große Katharsis zu Gunsten feiner psychologischer Nuancen … « Variety
Dän./Norw./USA 2015 109 Min. engl. OmU
Regie: Joachim Trier
B.: Joachim Trier, Eskil Vogt
Kamera: Jakob Ihre
Schnitt: Oliver Bugge Coutté
Musik: Ola Fløttum
mit Isabelle Huppert, Gabriel Byrne, Jesse Eisenberg, Devin Druid, David Strathairn, Amy Ryan
