Kategorie: archiv

Ein Film von Amel Guellaty. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Die quir­li­ge Alyssa und der zurück­hal­ten­de Mehdi, bei­de um die zwan­zig, sind bes­te Freunde mit gros­sen Träumen: Sie will im Ausland durch­star­ten, er als Zeichner in Tunesien Fuss fas­sen. Als sie von einem Kunstwettbewerb auf Djerba erfah­ren, beginnt ein Roadtrip, der ihr Leben ver­än­dern könnte.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht eine inni­ge Freundschaft. Die 19-jäh­ri­ge Alyssa muss sich neben ihren schu­li­schen Verpflichtungen um ihre klei­ne Schwester und die kran­ke Mutter küm­mern. Sie ist eine Rebellin und möch­te der Enge in Tunis ent­flie­hen. Mehdi ist zurück­hal­tend und bewirbt sich mehr schlecht als recht auf IT-Jobs, hofft aber ins­ge­heim, eines Tages von sei­ner Zeichenkunst leben zu kön­nen. Als die bei­den von einem Kunstwettbewerb erfah­ren, bei dem ein Atelieraufenthalt in Deutschland als Hauptpreis winkt, bekom­men ihre Träume Flügel. Doch schon das Beschaffen eines Fahrzeugs bedarf Alyssas Kühnheit, und ehe Mehdi sich ver­sieht, sind sie unter­wegs durch ein unbe­kann­tes Tunesien, das eben­so fas­zi­nie­rend wie gesell­schaft­lich erdrü­ckend ist.

Mit spie­le­ri­scher Leichtigkeit erzählt Amel Guellaty in ihrem Langfilmdebüt vom Elan einer Generation, die das ent­täu­schen­de Erbe des Arabischen Frühlings mit Fantasie, Humor und Improvisationstalent antritt. Mehdis Zeichnungen erwa­chen dezent zum Leben, Alyssas Vorstellungskraft sorgt für fei­ne, sur­rea­le Tupfer und ara­bi­sche Indie-Musik trägt das Filmpaar durch die Landschaft. Es ent­steht das Porträt einer auf­ge­schlos­se­nen Jugend, die wie über­all auf der Welt ihr eige­nes Potenzial ent­de­cken muss, das manch­mal greif­bar nah liegt.

Credits:

TN/FR 2025, 99 Min., Arabisch-fran­zö­si­sche OmU
Regie: Amel Guellaty
Kamera: Frida Marzouk
Schnitt: Amel Guellaty, Ghalya Lacroix, Malek Kammoun
mit:  Eya Bellagha, Slim Baccar, Maya Blouza, Firas Khoury

Trailer:

Trailer „Wohin der Wind uns trägt”

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A film by Amel Guellaty. In Arabic and French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Alyssa, a rebel­lious 19-year-old girl, and her fri­end Mehdi, an intro­ver­ted 23-year-old man, use their ima­gi­na­ti­on to escape their unpro­mi­sing rea­li­ty. When they dis­co­ver a con­test in the south of Tunisia that may allow them to flee, they under­ta­ke a road trip regard­less of the obs­ta­cles in their way.

Director Amel Guellaty offers us a win­dow into a side of Tunisia we have rare­ly seen, imbuing the world of her char­ming debut fea­ture with sur­re­al visu­al flou­ris­hes that trans­form and brigh­ten ever­y­day moments. Eya Bellagha and Slim Baccar have unde­niable che­mis­try as Alyssa and Mehdi, orga­ni­cal­ly cap­tu­ring the cross­fi­re ban­ter of their fri­end­ship as well as their shared strugg­le to break free from the respon­si­bi­li­ties and rest­ric­tions that hold them back from pur­suing their dreams. Their unex­pec­ted­ly chao­tic jour­ney to Djerba is unders­cored by a thoughtful come­dic touch and a hyp­no­tic indie sound­track from the region.

With crea­ti­vi­ty, warmth, and spi­rit, Where the Wind Comes From honors Tunisian youth while reco­gni­zing the uncer­tain road that lies ahead of them.

Credits:

TN/FR 2025, 99 Min., Arabisch-fran­zö­si­sche OmU
Regie: Amel Guellaty
Kamera: Frida Marzouk
Schnitt: Amel Guellaty, Ghalya Lacroix, Malek Kammoun
mit:  Eya Bellagha, Slim Baccar, Maya Blouza, Firas Khoury

Trailer:

Trailer „Wohin der Wind uns trägt”

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Ein Film von Guillaume Senez. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Der Franzose Jay (Romain Duris) hat sich ent­schie­den aus Japan nach Frankreich zurück­zu­keh­ren. Neun Jahre hat er als Taxifahrer in Tokyo ver­geb­lich nach sei­ner Tochter Lily gesucht. Nach ihrer Trennung ist Jays Frau mit der gemein­sa­men Tochter in Tokyo unter­ge­taucht. Jay hat sei­ner Frau die Scheidung ver­wei­gert, weil er sonst nach japa­ni­schem Recht jedes Anrecht ver­lie­ren wür­de sei­ne Tochter vor ihrer Volljährigkeit wie­der­zu­se­hen. Für Jay heißt es nun, sein Haus ver­kau­fen und Abschiednehmen von sei­ner Sorgerechtsanwältin Michiko (Tsuyu), und der Selbsthilfegruppe aus Männern und Frauen, Japanern und Ausländern, denen allen der regel­mä­ßi­ge Zugang zu ihren Kindern ver­wei­gert wird. Gerade neu hin­zu­ge­kom­men ist Jessica (Judith Chemla) deren Sohn Lucas nach der Trennung sei­ner Eltern von sei­nem Vater von Paris nach Tokyo ent­führt wor­den ist.
Als Jay eine Schicht für einen erkrank­ten Kollegen in einem ande­ren Stadtteil über­nimmt steigt ein Mädchen (Mei Cirne-Masuki) in sei­nen Wagen das sei­ne Tochter sein könn­te.
Jays Vater, der in Paris auf ihn war­tet, warnt ihn, dass es das 10te Mal sei, dass er glaubt sei­ne Tochter gefun­den zu haben.

Credits:

Une part man­quan­te
FR/BE 2024, 98 Min., franz. OmU
Regie: Guillaume Senez
Kamera: Elin Kirschfink
Schnitt: Julie Brenta
mit:  Romain Duris, Judith Chemla, Mei Cirne-Masuki, Tsuyu

Trailer:

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A film by Guillaume Senez. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A father’s despe­ra­te quest to reu­ni­te with his daugh­ter beco­mes the source of rising ten­si­on and heart-ren­ding poignan­cy in this sen­si­tively ren­de­red third fea­ture by Belgian film­ma­ker Guillaume Senez.
Reuniting with direc­tor Guillaume Senez after their very suc­cessful col­la­bo­ra­ti­on on 2018’s Our Struggles, Romain Duris gives a won­derful­ly lived-in per­for­mance as Jay, a French man now living in Tokyo and making a living as a dri­ver for a pri­va­te car ser­vice. Through Jay’s encoun­ters with Jessica (Judith Chemla), ano­ther French expat, and his con­ver­sa­ti­ons with others sym­pa­the­tic to his plight, Senez’s film gra­du­al­ly reve­als the cir­cum­s­tances that have kept him in the coun­try. Like others who share his plight, Jay is sub­ject to a legal sys­tem that pro­vi­des few rights to for­eign par­ents in cus­t­ody con­flicts. As a result of Japan’s “clean break” approach to fami­ly law, a parent may be unable to even cont­act their child after a divorce. After nine pain­ful years, Jay is on the ver­ge of giving up on the pos­si­bi­li­ty he might ever see his daugh­ter Lily again. But then one mor­ning, a new pas­sen­ger in his car takes his sto­ry in ano­ther direction.By groun­ding the nar­ra­ti­ve in small details and never resort­ing to easy sen­ti­men­ta­li­ty, even in its most char­ged moments, Senez imbues his film with gre­at authen­ti­ci­ty and huma­ni­ty. Likewise, the director’s empha­sis on the quo­ti­di­an helps it avo­id exo­ti­ci­zing Jay’s expe­ri­ence or per­spec­ti­ve as an out­si­der in Japan. Through the­se quiet, careful methods, Senez has craf­ted an unu­sual­ly thoughtful fami­ly sto­ry that con­ta­ins a rare wealth of fee­ling. JASON ANDERSON | TIFF

Credits:

Une part man­quan­te
FR/BE 2024, 98 Min., franz. OmU
Regie: Guillaume Senez
Kamera: Elin Kirschfink
Schnitt: Julie Brenta
mit:  Romain Duris, Judith Chemla, Mei Cirne-Masuki, Tsuyu

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Ein Film von Julia Ducournau. 

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Auf einer Party lässt sich die 13jährige Alpha (Mélissa Boros) ein Tattoo ste­chen: Wie ein Blitz wirkt das A, das nun ihren Oberarm ziert. Dass ein so jun­ges Mädchen auf Parties anzu­fin­den ist, könn­te für eine gewis­se Verwahrlosung spre­chen, doch das Gegenteil ist der Fall. Ihre Mutter (Golshifteh Farahani) liebt sie über alles, zieht sie seit Jahren allein auf – vom Vater ist nie die Rede – und hat es bis zur Position einer Ärztin geschafft.

Anderen zu hel­fen scheint der Mutter, die namen­los bleibt, ange­bo­ren zu sein, denn auch ihren Bruder Amin (Tahar Rahim) pflegt sie immer wie­der, nimmt ihn auf, wenn die Sucht ihn wie­der ein­mal obdach­los gemacht hat, ret­tet ihm das Leben, wenn er einer Überdosis nahe ist.

Und als Ärztin weiß die Mutter, wel­che Gefahr das unbe­dach­te Tattoo für ihre Tochter bedeu­tet: Ob die Nadel sau­ber war, will sie von Alpha wis­sen, ob sie vor­her in einem ande­ren Arm steck­te, mit frem­dem Blut ver­schmutzt war. Denn mit­tels Blut wird das Virus über­tra­gen, dass auch von Amin längst besitzt ergrif­fen hat, dass auch die Patienten in dem Krankenhaus quält, in dem die Mutter arbei­tet: Mehr Palliativstation als Krankenhaus, denn das Virus mar­mori­siert die Körper der Infizierten, ergreift lang­sam aber unaus­weich­lich vom gan­zen Körper Besitz und ver­wan­delt ihn in eine Statue von unwirk­li­cher Schönheit.

Das A auf Alphas Arm bezieht sich einer­seits auf ihren Namen, zitiert das A, dass die Ehebrecherin Hester Prynne in Nathanial Hawthrones Roman „Der schar­lach­ro­te Buchstabe“ zum Zeichen ihrer Transgression tra­gen muss­te, und ver­weist schließ­lich auf AIDS. Zwar fal­len die Begriffe AIDS oder HIV nicht, aber die Bezüge sind mehr als deut­lich. Nicht ganz in unse­rer Welt spielt „Alpha“ dabei, son­dern in einer Art Parallelwelt, die so aus­sieht wie die Welt Anfang der 90er Jahre, in der AIDS sei­nen größ­ten Schrecken hat­te, die aber uni­ver­sel­ler und am Ende auch phan­tas­ti­scher wirkt.

Wirkt „Alpha“ anfangs noch wie eine jener Geschichten, in denen eine Außenseiterin, von ihren Mitschülern aus­ge­schlos­sen und gehän­selt wird, ent­wi­ckelt sich Julia Ducournaus Film bald zu etwas ande­rem, inter­es­san­te­ren. Zunehmend wird die Welt außer­halb der Wohnung der Mutter aus­ge­blen­det, kon­zen­triert sich die Geschichte auf Alpha, die Mutter und Amin. Gegenwärtiges ver­schwimmt mit Erinnerungen, in man­chen Szenen scheint Alphas 13jähriges mit ihrem 5jährigen Ich zu ver­schmel­zen, wie ein Fiebertraum oder den Wahnvorstellungen eines Heroinrausches.

Ihren Darstellern ver­langt Julia Ducournau dabei eini­ges ab, beson­ders Mélissa Boros, die hier in ihrer ers­ten Rolle zu sehen ist und neben Golshifteh Farahani und beson­ders Tahar Rahim besteht. Abgemagert, mit her­aus­ste­hen­den Rippen, ver­kör­pert Rahim sei­ne Figur, zeigt auf berüh­ren­de Weise sein Leid, sei­ne Sucht, bald auch sei­nen Wunsch auf Erlösung von sei­nen Qualen.

In vie­ler­lei Hinsicht mutet „Alpha“ kon­ven­tio­nel­ler an als Ducournaus ers­te bei­den Filme „Raw“ und „Titane“, die auf den ers­ten Blick radi­ka­ler wirk­ten, bis­wei­len ihre Lust an der Provokation aus­stell­ten. „Alpha“ dage­gen wirkt rei­fer, bewuss­ter, ver­liert sich nicht mehr in betont trans­gres­si­ven Momenten, son­dern beschreibt auf emo­tio­na­le und beson­ders in der zwei­ten Hälfte mit­rei­ßen­de Weise, wie drei Menschen her­aus­zu­fin­den wol­len, wann und ob es sich zu Leben lohnt. Ein über­ra­schen­des, har­tes, berüh­ren­des Drama über die Folgen einer Epidemie auf eine Familie.
Michael Meyns | programmkino.de

Credits:

FR/BE 2025, 128 Min., fran­zö­si­che OmU
Regie: Julia Ducournau
Kamera: Ruben Impens
Schnitt: Jean-Christophe Bouzy
mit: Tahar Rahim, Golshifteh Faharani, Mélissa Boros, Finnegan Oldfield, Emma Mackey

Trailer:

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A film by Julia Ducournau. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Alpha, a trou­bled 13-year-old lives with her sin­gle mom. Their world col­lap­ses the day she returns from school with a tat­too on her arm.

Credits:

FR/BE 2025, 128 Min., fran­zö­si­che OmU
Regie: Julia Ducournau
Kamera: Ruben Impens
Schnitt: Jean-Christophe Bouzy
mit: Tahar Rahim, Golshifteh Faharani, Mélissa Boros, Finnegan Oldfield, Emma Mackey

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Ein Film von Igor Hauzenberger & Gabriela Schild. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Agadez war einst das Drehkreuz der Migration von Subsahara-Afrika nach Norden. Die loka­le Bevölkerung, vor allem Tuareg, trans­por­tier­ten die Menschen auf dem lebens­ge­fähr­li­chen Weg durch die Wüste. Diese lukra­ti­ve Einnahmequelle sicher­te über Jahre den Wohlstand von Stadt und Region. Als Teil der ECOWAS Wirtschaftsgemeinschaft herrsch­te in Niger frei­er Personenverkehr.
2015 dräng­te die EU auf ein Gesetz, das den Transport von Menschen ohne Arbeitsvisum und ID kriminalisierte.Viele Migrant:innen an der vir­tu­el­len Grenze hat­ten plötz­lich einen ille­ga­len Status, aus Transporteuren wur­den Schlepper, und tau­sen­de ver­lo­ren über Nacht ihre Lebensgrundlage. Das Versprechen der EU, die nega­ti­ven Folgen des Gesetzes durch Umschulungsprogramme abzu­fe­dern, wur­de kaum ein­ge­löst, und nicht nur Nigriner:innen stell­ten sich die Frage: Was machen Amerika und Europa hier eigent­lich?
Der Umgang der Bevölkerung mit die­ser EU-Außengrenze mit­ten in Afrika bil­det den roten Faden des Films. Er beglei­tet drei Einheimische über fünf Jahre, bis zum Putsch 2023: den ehe­ma­li­gen Bürgermeister Agadez’, eine Journalistin und einen Händler, und zeich­net ein Bild der zum UNESCO-Weltkulturerbe zäh­len­den frü­he­ren Handelsmetropole. Wie wirkt sich die Anwesenheit der frem­den Militärs aus, wie­weit för­dert die Perspektivlosigkeit Radikalisierung?
„Rhissa Feltou, ehe­ma­li­ger Bürgermeister von Agadez … bezeich­net im Film die Region als „Migrationslabor der Europäer“. Wie Viele befürch­te­te auch er, dass mit dem Gesetz eine „bom­be humaine“ ent­ste­hen wür­de … . Afrikanische Ableger des Islamischen Staates und von Al-Qaida began­nen in der Region und den angren­zen­den Staaten immer mehr an Einfluss zu gewin­nen. Mit dem Zerfall Libyens lie­fen wich­ti­ge Routen für den Waffen- und Drogenschmuggel über Agadez. Es ent­stand eine Zone der Gewalt in einem schwer kon­trol­lier­ba­ren Gebiet, das grö­ßer ist als das Mittelmeer.“ G. Hauzenberger, und G. Schild

Credits:

AT/DE/CH 2024, 103 Min., Tamascheq, Hausa, Fulah, Französisch, Deutsch. OmU
Regie: Gerald Igor Hauzenberger & Gabriela Schild
Kamera: Thomas Eirich-Schneider, Gerald Igor Hauzenberger, Hajo Schomerus, Joerg Burger
Schnitt: Nela Märki, Stefan Fauland

Trailer:

ON THE BORDER // Trailer // Kinostart mit Kinotour am 19.03.26

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A film by Igor Hauzenberger & Gabriela Schild. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

The desert city of Agadez in Niger has been a hub of trade rou­tes sin­ce time imme­mo­ri­al. The local Tuareg popu­la­ti­on always ear­ned a good living by trans­port­ing goods and peo­p­le across the Sahara. But Agadez is also a place whe­re migrants pass through on their way to Europe.

Niger has been in direct talks with the European Union about this sin­ce 2012. The result is a law that cri­mi­na­li­zes ille­gal migra­ti­on and has made Agadez a High Risk Area, with cata­stro­phic con­se­quen­ces for the local eco­no­my. The ban on trans­port led to unem­ploy­ment, hig­her crime and a drug epidemic.

In On the Border, three resi­dents of Agadez talk about the decli­ne of their city. Salesman Ahmed Dizzi looks back with nost­al­gia to a time when lar­ge num­bers of European tou­rists used to visit the his­to­ric city and spend a lot of money. Radio repor­ter Tilla Amadou ques­ti­ons the effec­ti­ve­ness of European trai­ning pro­grams for bor­der guards. And for­mer mayor Rhissa Feltou argues that the new bor­der con­trols are a thre­at to the tra­di­tio­nal noma­dic exis­tence of the Tuareg.

Credits:

AT/DE/CH 2024, 103 Min., Tamascheq, Hausa, Fulah, Französisch, Deutsch. OmU
Regie: Gerald Igor Hauzenberger & Gabriela Schild
Kamera: Thomas Eirich-Schneider, Gerald Igor Hauzenberger, Hajo Schomerus, Joerg Burger
Schnitt: Nela Märki, Stefan Fauland

Trailer:

ON THE BORDER // Trailer // Kinostart mit Kinotour am 19.03.26

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Ein Film von Richard Linklater.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Als ich AUSSER ATEM und ande­re Filme der Nouvelle Vague sah, dach­te ich: „So etwas ist mög­lich?“ Diese Freiheit fas­zi­nier­te mich. Ich wuss­te nichts über das Filmemachen, aber ich konn­te spü­ren, wie cool, freu­dig und revo­lu­tio­när der Film war. Kurze Zeit spä­ter, als alle hör­ten, dass ich mich nun für Kino inter­es­sier­te, lieh mir ein Freund mei­ner Eltern sein Buch über die Nouvelle Vague.
Diese Ära des Kinos ist für mich nach wie vor von grund­le­gen­der Bedeutung. Und nie­mand ver­kör­pert sie bes­ser als Godard. Er tut das Verbotene, er skiz­ziert, er impro­vi­siert. Ich lie­be sei­nen Humor, sei­ne Körperlichkeit, sei­ne Kühnheit. Er folgt kei­nen Regeln außer sei­nem eige­nen fil­mi­schen Bewusstsein.
Als er sei­nen ers­ten Spielfilm dreh­te, hink­te er sei­nen Freunden von Cahiers du Cinéma hin­ter­her. Er war besorgt, ängst­lich, hat­te Angst, die Welle ver­passt zu haben. Ihm fehl­te es an Selbstvertrauen. Ich fin­de das sehr lie­bens­wert und ganz anders, als man ihn sich spä­ter in sei­ner Karriere vor­stel­len wird.
Aus heu­ti­ger Sicht steht AUSSER ATEM in der Mitte der Filmgeschichte. Es schien jetzt der per­fek­te Moment, um die Radikalität und den Wagemut die­ses Films wie­der zu erle­ben. Um uns dar­an zu erin­nern, dass das Kino sich immer wie­der neu erfin­den kann. Ein ver­spiel­tes Porträt einer eng ver­bun­de­nen Gemeinschaft von Filmfanatikern zu zeich­nen, die Kino leben, in sich auf­neh­men und atmen. Um zu erfor­schen, wie eine neue Art des per­sön­li­chen Filmemachens ent­stand. Und um zu zei­gen, dass das Kino ein inno­va­ti­ves Medium ist – und immer sein wird.
Es ging aber nicht dar­um, AUSSER ATEM neu zu ver­fil­men, son­dern den Filmklassiker aus einem ande­ren Blickwinkel zu betrach­ten. Ich woll­te mit mei­ner Kamera in das Jahr 1959 ein­tau­chen und die dama­li­ge Zeit, die Menschen und die Atmosphäre nach­stel­len. Ich woll­te mit den Leuten der Nouvelle Vague abhän­gen.”
Richard Linklater

Credits:

FR 2025, 105 Min., franz. OmU
Regie: Richard Linklater
Kamera: David Chambille
Schnitt: Catherine Schwartz
mit: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Antoine Besson, Jodie Ruth Forest

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A film by Richard Linklater. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

This is the sto­ry of Godard making “Breathless”, told in the style and spi­rit in which Godard made “Breathless”.

Credits:

FR 2025, 105 Min., franz. OmU
Regie: Richard Linklater
Kamera: David Chambille
Schnitt: Catherine Schwartz
mit: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Antoine Besson, Jodie Ruth Forest

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Ein Film von Jean-Pierre & Luc Dardenne. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ursprünglich gab es nur die Geschichte einer ein­zel­nen jun­gen Frau, die viel zu früh schwan­ger wird. Nach dem Besuch des Mutter-Kind-Heimes in der Nähe ihres Wohnsitzes in Lieges war den Brüdern Dardenne jedoch klar, was sich ändern wird:
„Wir gin­gen zu die­sem Haus, das ein Heim für min­der­jäh­ri­ge Frauen war. Wir gin­gen mehr­mals hin, um Informationen zu sam­meln. Wir spra­chen viel mit den Betreuerinnen. Es gab kei­ne Männer. Es gab nur Frauen. Es war eine rein weib­li­che Umgebung. Mit der Leiterin, einer Psychologin, ver­brach­ten wir viel Zeit dort. Wir waren fas­zi­niert von dem Lebensgefühl, das wir dort spür­ten, auch wenn es natür­lich auch Probleme gab. Es war kein Paradies. Aber es gab dort die­se Art von Lebenskraft, die uns sowohl ansporn­te als auch anzog. Und dann sag­ten wir zuein­an­der: „Wir müs­sen den Film hier dre­hen.“ Es war die­ses Gefühl, dass das Leben vor­an­schrei­tet, sich unsi­cher wei­ter­ent­wi­ckelt, und die Zerbrechlichkeit davon – das hat uns beflü­gelt.
Dieser Ort steht in Beziehung zu der Gewalt, aus der all die­se Teenager kom­men – aus häus­li­cher Gewalt, Armut, zer­bro­che­nen Familien, wo die jün­ge­ren Generationen das repro­du­zie­ren, was die älte­ren getan haben. Und die­se Einrichtung schien sich für uns gegen all die­se zykli­sche Fortsetzung anzu­kämp­fen. Dieses Haus ist ein Zufluchtsort, an dem sie sicher sein kön­nen, aber es ist mehr als das: Es ist ein Ort, der Leben ver­än­dert.“ So erwei­ter­te sich der Kreis von einer auf fünf jun­ge Mütter, die mit ihrer neu­en Rolle, ihrer Verantwortung und sehr vie­len Hürden zu kämp­fen haben: Perla, Jessica, Ariane, July und Naïma.

„Fast doku­men­ta­risch beglei­ten wir sie dabei, wie sie ein­an­der Solidarität geben und in ihren Beziehungen zu ihren Partnern und ihren Müttern ent­täuscht und ver­letzt wer­den, Fehler machen und über sich hin­aus wach­sen. Sie kämp­fen auf sehr unter­schied­li­che Weise mit fami­liä­ren Traumata und der Verantwortung, jun­ge Mütter zu sein. Dabei tref­fen sie Entscheidungen, die nicht nur ihr eige­nes Leben, son­dern auch das Leben ihrer Kinder lang­fris­tig beein­flus­sen und prä­gen.
Jeunes mères – Junge Mütter besticht durch einen Mix aus Freude, Liebe, Trauer und Enttäuschung, aus Nähe, Distanz und weib­li­cher Solidarität.“
Lea Lünenborg | Filmlöwin

Credits:

BE 2025, 105 Min., franz. OmU
Regie: Jean-Pierre & Luc Dardenne
Kamera: Benoît Dervaux
Schnitt: Tristan Meunier
mit: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan, Lucie Laruelle, Samia Hilmi

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A film by Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne. In French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Jessica, Perla, Julie, Ariane and Naïma are housed in a shel­ter for young mothers. Five teen­agers hoping for a bet­ter life for them­sel­ves and their babies.

Credits:

BE 2025, 105 Min., franz. OmU
Regie: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Kamera: Benoît Dervaux
Schnitt: Tristan Meunier
mit: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan, Lucie Laruelle, Samia Hilmi

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Ein Film von Milena Aboyan und Constantin Hatz. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Milena Aboyans Debut Elaha lief vor drei Jahren bei der Berlinale, jetzt hat sie mit dem dama­li­gen Drehbuchautor Constantin Hatz gemein­sam Regie geführt: Wovon sol­len wir träu­men pre­mier­te beim Max-Ophüls-Preis und bekam neben dem Preis der Ökomenischen Jury auch den Publikumspreis „Spielfilm“ zuge­spro­chen. Eher Langzeitbeobachtung als Momentaufnahme, zeigt der Film behut­sam und mit hoher psy­cho­lo­gi­scher Glaubwürdigkeit auf, wie beim Zusammenleben alles mit­ein­an­der zusam­men­hängt und wie Empathie und Nähe mög­lich, aber auch gleich­zei­tig schwie­rig sein kön­nen. Evîn, Laura und Julia tref­fen sich zufäl­lig an einer Lebensmittelausgabestelle für Bedürftige, als die Kurdin Evîn dort von einem Mann ras­sis­tisch belei­digt wird, ihr die Freigängerin Laura zur Hilfe kommt und, als die Situation eska­liert, die Polizei in Person von Julia schlich­ten soll.
Wir sehen, wie jede ein­zel­ne der drei Frauen mit eige­nen Problemen kämpft. Sichtbar sind dabei die Sorge um das Bleiberecht, der Gefängnisaufenthalt und die häus­li­che Gewalt. Weiter dar­un­ter ver­ber­gen sich aber Traumata, auch sol­che, die von den Eltern an die Kinder wei­ter­ge­ge­ben wur­den.
Zum Schluss räumt der Film sei­nen Protagonistinnen zwar weni­ger die Möglichkeit einer Befreiung ein, geschwei­ge denn einer Rebellion, schenkt ihnen aber einen ver­söhn­lich-trös­ten­den Ausblick.
„Noch wei­ter im epi­so­dischen Erzählen geht »Wovon sol­len wir träu­men« von Milena Aboyan und Constantin Hatz, der die Lebenswege drei­er Frauen (und ihrer Beziehungen) so meis­ter­haft ver­bin­det, dass einem unwei­ger­lich ‚Short Cuts‘ von Altman dazu ein­fällt.“ epd-Film

Credits:

DE 2025, 108 Min., Dt., Kurd., Engl., mit dt. UT
Regie: Milena Aboyan, Constantin Hatz 
Kamera: Rafael Starman
Schnitt: Elias Ben Engelhardt, Marco Rottig
mit: Lea van Acken, Luise Aschenbrenner, Bayan Layla, Valerie Tscheplanowa, Louis Nitsche

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A film by Milena Aboyan and Constantin Hatz. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

The paths of three women cross at a food dis­tri­bu­ti­on point. A woman on day release stands pro­tec­tively in front of a Kurdish woman who is being raci­al­ly insul­ted by a man. The con­fron­ta­ti­on escala­tes and a poli­ce­wo­man arri­ves. For a moment, the fates of the three women inter­sect and frag­ments come tog­e­ther to form a mosaic that reve­als each individual’s strugg­le for survival.

Credits:

DE 2025, 108 Min., Dt., Kurd., Engl., mit dt. UT
Regie: Milena Aboyan, Constantin Hatz 
Kamera: Rafael Starman
Schnitt: Elias Ben Engelhardt, Marco Rottig
mit: Lea van Acken, Luise Aschenbrenner, Bayan Layla, Valerie Tscheplanowa, Louis Nitsche

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Ein Film von Richard Linklater. 

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Sie wis­sen ja, dass es in der Ehe heißt ‚in guten wie in schlech­ten Zeiten‘? Ich glau­be, ich bin in mei­nem Leben jetzt im ‚schlech­ten‘ Teil ange­langt, und das geschah so lei­se, dass ich es nicht ein­mal bemerkt habe.“
Richard Linklaters Blue Moon erzählt die Geschichte des Songwriters Lorenz Hart, des­sen beruf­li­ches und pri­va­tes Leben wäh­rend der Premierenfeier für das Musical „Oklahoma!“, mit dem sein ehe­ma­li­ger Partner, der Komponist Richard Rodgers, einen gro­ßen Erfolg fei­ert, ins Wanken gerät. Der Film, in dem eine Vielzahl von Schriftsteller*innen, Schauspieler*innen, Musiker*innen, Freund*innen und Protegés auf­tre­ten – eine Parade der Berühmten und derer, die es wer­den wol­len –, schil­dert über 100 Minuten in Echtzeit die Ereignisse in der Bar Sardi’s am Abend des 31. März 1943. Das Ergebnis ist eine Betrachtung über Freundschaft, Kunst und Liebe: Am Ende die­ses Abends wird Hart einer Welt, die sich durch den Krieg unwi­der­ruf­lich ver­än­dert hat, und der schein­ba­ren Unmöglichkeit der Liebe ins Auge gese­hen haben. Mit beein­dru­cken­den Darbietungen von Ethan Hawke als Lorenz Hart, Andrew Scott als Richard Rodgers, Margaret Qualley als Harts Schützling Elizabeth und Bobby Cannavale als Barkeeper, Freund und Vertrauter von Hart sowie Linklaters Talent fürs Komödiantische, gelingt es, die Ereignisse die­ses ein­zig­ar­ti­gen Abends per­fekt einzufangen.

„Eine Hommage an den guten alten Broadway, Abgesang auf jene Zeit in der Entertainmentindustrie, als der Esprit noch mehr zähl­te als der Profit. Ein Narr, wer da nicht an die klas­si­schen und die neu­en Medien von heu­te denkt, an Quoten und Clickbaits. Oder dar­an, dass das Geld zuneh­mend auch in der Politik regiert, gera­de in US-Amerika. (…)
Linklaters Film erzählt in leich­tem Ton von einem Todgeweihten, einem, dem das Herz gebro­chen wur­de, der aber nicht las­sen kann von sei­ner Passion. Es ist wie mit den Songtexten von Lorenz Hart: Die schöns­ten Zeilen hat er der unglück­li­chen Liebe gewid­met.“ Christiane Peitz | Tsp.

Credits:

US/IE 2025, 100 Min., engl. OmU
Regie: Richard Linklater 
Kamera: Shane F. Kelly
Schnitt: Sandra Adair
mit: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott

Trailer:

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A film by Richard Linklater. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

“You know how in mar­ria­ge they say ‘for bet­ter or for worse’? I think, in terms of my life, I have ente­red the ‘for worse’ part, and it hap­pen­ed so quiet­ly I didn’t even reco­gni­ze it.”
Richard Linklater’s Blue Moon tells the sto­ry of the legen­da­ry lyri­cist Lorenz Hart bra­ve­ly facing the future as his pro­fes­sio­nal and pri­va­te life unra­vel during the ope­ning night par­ty for his for­mer part­ner Richard Rodgers’ hit show, “Oklahoma!”. In 100 minu­tes, the film uns­pools in real-time the events in Sardi’s bar on the evening of March 31, 1943. It is a medi­ta­ti­on on fri­end­ship, art and love, fea­turing a rich tapestry of wri­ters, actors, musi­ci­ans, fri­ends and pro­té­gés – a para­de of the famous and the soon-to-be-famous. By the time this night is over, Hart will have con­fron­ted both a world irre­vo­ca­bly chan­ged by the war, and the see­ming impos­si­bi­li­ty of love.
With powerful per­for­man­ces from Ethan Hawke as Lorenz Hart, Andrew Scott as Richard Rodgers, Margaret Qualley as Hart’s pro­té­gé Elizabeth and Bobby Cannavale as Hart’s bar­ten­der, bud­dy and con­fidan­te, the film per­fect­ly cap­tures, with Linklater’s deft, comic touch, a sin­gu­lar, asto­nis­hing moment in time.

Credits:

US/IE 2025, 100 Min., engl. OmU
Regie: Richard Linklater 
Kamera: Shane F. Kelly
Schnitt: Sandra Adair
mit: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott

Trailer:

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Kwiaty Ukrainy / Flowers Of Ukraine
am 25.2. 18:00 im fsk

[Tickets]

UKR/PL 2024
R: Adelina Borets
70 min, OmeU
K: Bohdan Rozumnyi & Bogdan Borysenko
S: Agata Cierniak & Mateusz Wojtyński
M: DakhaBrakha

Inmitten von rie­si­gen Beton-Wohnblöcken hat sich die 67-jäh­ri­ge Natalia ein grü­nes Refugium geschaf­fen. Der etwas strup­pi­ge, gelieb­te und gepfleg­te Garten ist nicht nur Nutzfläche, son­dern auch Rückzugsgebiet, Energietankstelle und Ort der Begegnung. Aber auch in Kyiw wird jedes freie Fleckchen bebaut und die Bauunternehmer haben die­ses Filetstück schon lan­ge für ihre Baupläne im Auge. Als sie Bagger anrol­len las­sen, gibt sich das Energiebündel Natalia nicht geschla­gen. Die agi­le Rentnerin orga­ni­siert den Widerstand und kann das kol­lek­ti­ve klei­ne Paradies ret­ten – vorerst.

Doch bald gibt es Wichtigeres als Unkrautjäten und Gemüseernte. Im März 2022 befin­det sich der Garten plötz­lich im Kriegsgebiet und Natalia muss neue Schwierigkeiten bewäl­ti­gen. Statt zwi­schen Stauden und Bäumen sitzt sie nun immer wie­der im Bunker, Verwandte und Freunde ver­las­sen das Land. Aber mit einer gehö­ri­gen Portion Galgenhumor, Erfindungsgeist und jeder Menge Lebensfreude meis­tert Natalia auch die­se Herausforderung – denn wie die Ukraine ist sie stolz, zäh, ideen­reich und soll­te nie unter­schätzt werden.

Adelina Borets ist ein stim­mi­ges, warm­her­zi­ges Sozialporträt gelun­gen, das trotz sei­nes erns­ten Themas durch eine hin­rei­ßen­de Protagonistin zum Feel-Good-Movie wird. [Rainer Mende]

 

wei­te­re filmPOLSKA Termine:

• vorbei 

Flowers of Ukraine 2024 ｜ Documentary Trailer

Am 28.1. um 18:00. Einführung: Bartek Tesarz (Polnisches Institut Berlin)

[Tickets]

Zakopane in den Dreißigerjahren, hier leben die Góralen: Im süd­polni­schen Hochgebirge spricht man sei­ne eige­ne Sprache, pflegt sei­ne alpi­nen Traditionen und hält Abstand zu ande­ren – auch zu Polen. Hier fin­den zwei Familien zuein­an­der, die durch stra­te­gi­sche Heirat ihre Situation ver­bes­sern wol­len. Aber wie so oft sind Liebe und Heirat zwei ver­schie­de­ne Dinge – der älte­re, beson­ne­ne Maciek soll die schö­ne Bronka hei­ra­ten, obwohl sie ein Verhältnis mit sei­nem jün­ge­ren, unge­stü­men Bruder Jędrek hat und sogar ein Kind von ihm erwar­tet. Koszałka beschränkt sich nicht auf ein folk­lo­ris­ti­sches Kammerspiel um Liebe und Gehorsam. Vielmehr ent­wi­ckelt er die Geschichte über einen län­ge­ren Zeitraum und ver­leiht ihr damit auch eine poli­ti­sche Dimension. Denn 1939 mar­schiert die deut­sche Wehrmacht in der Hohen Tatra ein und die Góralen müs­sen sich ent­schei­den – kol­la­bo­rie­ren sie und sichern ihren Wohlstand oder blei­ben sie rebel­lisch und ris­kie­ren damit ihr Leben? [Rainer Mende]

Biała odwa­ga
PL 2024
R/K: Marcin Koszałka
111 min, OmeU
B: Łukasz M. Maciejewski & Marcin Koszałka
S: Agnieszka Glińska
M: Jacek Grudzień
D: Filip Pławiak, Julian Świeżewski, Jakub Gierszał, Sandra Drzymalska, Wiktoria Gorodeckaja, Andrzej Konopka u. a.

BIAŁA ODWAGA – Zwiastun PL (Official Trailer)