Memory is like a suit that’s constantly being repaired. Some threads may become lost in the process, but Abraham, a grumpy, smart 88-year-old tailor, still remembers some things, such as an old promise. He sets off on an adventurous journey from Buenos Aires to Poland, to take a suit to an old friend who, 70 years prior, had saved his life during the Holocaust. On planes, trains, and in cars, Abraham meets people whose lives have been patched up. When he reaches Germany, a country he never wanted to set foot in again, his journey continues into the past. This film, at times amusing, at times melancholy, is tailor-made for its audience.
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El último traje AR/ES 2017, 93 Min., span. OmU Regie und Buch: Pablo Solarz Kamera: Juan Carlos Gómez Schnitt: Antonio Frutos mit: Miguel Ángel Solá, Ángela Molina, Julia Beerhold, Natalia Verbeke, Olga Boladz, Martín Piroyansky, Jan Mayzel
The art world made a sensational discovery – unfortunately a century too late. In 1906, Swede Hilma af Klint painted her first abstract work, long before Kandinsky, Mondrian, or Malevich. She created more than 1,000 abstract paintings that remained hidden to posterity until now. How can it be that a woman founded abstract painting at the beginning of the 20th century and nobody took notice? This cinematic approach to this pioneer, whose sensual oeuvre is artistically fascinating, presents her lifelong search for meaning, seeking understanding of life beyond what is visible. Hilma af Klint’s extraordinary intellectual world ran the gamut from biology, astronomy, and theosophy to the Theory of Relativity, thereby weaving a fascinating cosmos of sensational paintings and notes. A staggering body of work that necessitates the rewriting of art history.
Not everything is as it seems for Cristi, a police inspector in Bucharest who plays both sides of the law. Embarked by the beautiful Gilda on a high-stakes heist, both will have to navigate the twists and turns of treachery and deception. A secret whistling language spoken on the Spanish island of La Gomera might just be what they need to pull it off.
[nbsp] Credits:
RO, FR, DE, ES 2019, 97 Min., englisch, rumänisch, spanische OmU
Buch & Regie: Corneliu Porumboiu
Kamera: Tudor Mircea
Schnitt Roxana Szel
mit: Vlad Ivanov, Catrinel Marlon, Rodica Lazar
Their relationship is in turmoil and Tommaso must come to terms with his wife’s desire to change the rules of their marriage. This change between Tommaso and his wife is set against his simple day to day life in Rome; as a student taking Italian classes, as a teacher working with young acting students, his dealings with the local markets and bars, and most importantly his relationship and the pure love he feels for his young daughter and she for him.
His artistic temper however brings another dynamic to the lm. There is the world and the world that exists in Tomasso’s imagination, which especially concerns and impacts Nikki and the other women in his sphere of in uence. He is a buddhist with active visions of the passion of the Christ as well as an ex-addict and alcoholic in active recovery, all in a city he calls home but is still foreign with the language and his ability to communicate a struggle. The drama builds from this idea of reality and imagination, and resolves in the discovery of what he and Nikki really want, need from and are capable of giving each other and their family.
[nbsp] Credits:
US/IT/GB 2019, 119 Min., engl. OmU Regie & Buch: Abel Ferrara Kamera: Peter Zeitlinger Schnitt: Fabio Nunziata mit: Willem Dafoe, Cristina Chiriac, Anna Ferrara, Kim Rossi Stewart
Agnès Varda takes a seat on a theatre stage. This professional photographer, installation artist and pioneer of the Nouvelle Vague is an institution of French cinema but a fierce opponent of any kind of institutional thinking. In this film, she offers insights into her oeuvre, using excerpts from her work to illustrate – more associatively than chronologically – her artistic visions and ideas. Her lively, anecdote-rich and clever talk is divided into two sections. Firstly, she elucidates her ‘analogue period’ from 1954 to 2000, in which the director is in the foreground. This was the young woman who set out to reinvent cinema, someone who was always open to chance and to moments of documentary, even in fiction; who, with every new film, changed her narrative style. In the second part, Agnès Varda focuses on the years from 2000 to 2018, and shows how she uses digital technology to look at the world in her own, unique way.
Whether in front of the camera or behind it, Agnès Varda is a visual storyteller who eschews convention and prescribed approaches to drama. Together with some of her fellow travellers, she takes the audience on a journey through her world of unorthodox images.
“Between September 2000 and April 2007, nine immigrant businessmen and a German policewoman were murdered. (…) I read the news about the murders and thought: That could have been my father or my brother.” We’re talking about the murders of the self-proclaimed National Socialist Underground (NSU) which came to light through the main perpetrators’ suicide. After the end of the five-year NSU trial against their co-perpetrators and supporters, filmmaker Aysun Bademsoy goes in search of the traces left by this crime series: in the victims’ families and migrant communities, where the investigators had first investigated exclusively and sowed deep mistrust with speculations of drug trafficking and the Mafia, not least with assignations like “Kebap Murders”. “The NSU murdered my father. The investigators stained his honour. In doing so, they killed him a second time,” a surviving daughter says after the – to her disappointing – judgement was pronounced. Confidence in the German state was deeply shaken and the trial, a sobering experience for all families which left many things in the dark, destroyed rather than restored it. A film about surviving – despite everything.
Frederik Lang
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DE 2019, 81 Min., in deutsch und türkisch mit deutschen und englischen Untertiteln Regie & Buch: Aysun Bademsoy Kamera: Ute Freund, Isabelle Casez Schnitt: Maja Tennstedt
Termine:
noch keine oder keine mehr
[nbsp] Trailer:
Spuren – Die Opfer des NSU Trailer Deutsch | German [HD]
Suter is a mysterious, solitary man, constantly on the move, escaping from himself. By day he travels across Switzerland in an unmarked white van. By night, he secretly observes the life of Anna, a rebellious woman struggling with the aftermath of trauma. After discovering Suter’s obsession, Anna develops a strange form of intimacy with him, which quickly verges on a tender, yet disquieting relationship. But even that fragile balance is threatened by a dark secret…
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CH 2019, 93 Min., ital. OmU Regie: Francesco Rizzi Kamera: Simon Guy Fässler Schnitt: Giuseppe Trepiccione mit: Vinicio Marchioni , Sabine Timoteo , Leonardo Nigro , Giorgia Salari , Jasmin Mattei , Adele Raes , Joachim Aeschlimann
Jette hat das Abitur in der Tasche und steht nun kurz davor, zu einem freiwilligen sozialen Jahr nach Costa Rica aufzubrechen. Die Reise ist ein Wunsch ihres alleinerziehenden Vaters Urs. Er möchte nicht, dass seine Tochter – so wie er – in der westdeutschen Provinz hängen bleibt. Urs selbst hat gerade genug am Hals, er muss sich um seinen lebensunfähigen Bruder Falk kümmern und die Affäre mit seiner Sprechstundenhilfe Nicole managen. Jette jedoch ist zerrissen zwischen ihrer Jugendliebe Mario und dem Wunsch, den Erwartungen ihres Vaters gerecht zu werden. Am Flughafen entscheidet Jette sich gegen die Reise, zusammen mit Mario versteckt sie sich tagelang vor ihrem Vater. Als Urs sie schließlich wiederfindet, muss er erkennen, dass er das Glück seiner Tochter nicht erzwingen kann…
Gehen oder bleiben? Diese sensible filmische Nahaufnahme von Ulrich Köhler (MONTAGKOMMENDIEFENSTER, SCHLAFKRANKHEIT) und Henner Winckler (LUCY, KLASSENFAHRT) begeisterte bereits das Festivalpublikum, sowohl international wie auch im deutschen Sprachraum. Ein genau beobachteter, hintergründig humorvoller Film über die Träume der Eltern und die Herausforderung, erwachsen zu werden.
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DE 2019, 86 Min., Regie und Drehbuch: Ulrich Köhler und Henner Winckler Kamera: Patrick Orth Schnitt: Laura Lauzemis mit: Maj-Britt Klenke, Sebastian Rudolph, Thomas Schubert, Katrin Röver, Daniel Nocke, Stefan Stern, Margarita Breitkreiz,
Zero hours contracts and neo-liberal serfdom: Ken Loach’s new film tells of the social abyss created by a digital service economy. Ricky, Abby and their two kids live in Newcastle. They’re a strong, loving family in which everyone sticks up for everyone else. While Ricky gets by with odd jobs, Abby is a care worker for the elderly. No matter how hard they try, they know that they will never really be independent or own their own home. But then it’s suddenly now or never! Thanks to the digital revolution, a tempting opportunity comes Ricky’s way and he and Abby go all in: she sells her car so that Ricky can buy a delivery truck and start afresh as a self-employed courier. The future seems rosy. But the price for Ricky’s independence proves far higher than they imagined. The family has to pull together and fight for survival.
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GB 2019, 100 Min., engl. OmU Regie: Ken Loach Kamera: Robbie Ryan Schnitt: Jonathan Morris Buch: Paul Laverty mit: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Ross Brewster, Mark Birch
LIVINGTHELIGHT ist nicht nur eine interessante Biographie und spannender Lehrfilm in Sachen Kameraarbeit, Lichtsetzung etc., sondern auch sehr anregend. Beim Schauen bekommt man große Lust auf „seine” Filme.
ALICEINDENSTÄDTEN von Wim Wenders BRD 1973/1974, 112 Min. Format: 16mm blow up 35mm schwarz-weiß, 4K Scan und 2K Restaurierung 2014, 2KDCP R.: Wim Wenders D.: Rüdiger Vogler, Yella Rottländer, Lisa Kreuzer
Der Journalist Phillip Winter will eine Story über Amerika schreiben, bekommt aber außer einer Serie von Polaroids nichts auf die Reihe und tritt enttäuscht die Heimreise nach Deutschland an. Dabei läßt er sich widerwillig darauf ein, die kleine Alice (Yella Rottländer) für eine kurze Zeit in seine Obhut zu nehmen. Die dann folgende unfreiwillige gemeinsame Odyssee von New York über Amsterdam nach Wuppertal und durch das Ruhrgebiet gestaltet sich zunächst schwierig, sind doch beide Reisende gleich launisch und eigensinnig.
DOWNBYLAW von Jim Jarmusch USA 1986 106 Min. engl. OmU R., B.: Jim Jarmusch D.: John Lurie, Tom Waits, Roberto Benigni
Drei sehr unterschiedliche Männer, Roberto Benigni auf der einen, Tom Waits (der übrigens gerade 70 wurde) und John Lurie auf der anderen Seite, prallen im rustikalen Landgefängnis im Süden aufeinander. Obwohl sie sich nicht ausstehen können, was Benigni wegen seiner ständigen Quassellei nicht merkt, brechen sie gemeinsam aus und paddeln durch die malerische Sumpflandschaft Louisianas in die Freiheit.
DANCERINTHEDARK von Lars von Trier DKSEFIN 2000 139 Min. OmU (englische OV mit dt. Untertiteln) R., B.: Lars von Trier D.: Björk (auch Musik), Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare
Der letzte Teil seiner Trologie über „tragische Frauengestalten, die sich für andere aufopfern und deren Liebe nicht davon abhängt wie sie – vom Schicksal oder von den Menschen – behandelt werden“ (von Trier) wurde in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet, woran neben der Kamera die ungewöhnliche Musical-Form und die ebenfalls dort ausgezeichnete Hauptdarstellerin Björk sicherlich einen großen Anteil hatten.
Termine:
noch keine oder keine mehr
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