Madame − that’s Caroline. An elderly lady, who immediately makes it clear that there is more to her than just a coquettish hairstyle and bourgeois manners. The focal point of the movie is the relationship with her grandson, filmmaker Stéphane Riethauser. Madame is a double self-portrait, in which the matriarch and her gay grandson confide in each other. With humor but in a profound manner and with subversive force, the film deconstructs gender stereotypes and illustrates the saga of a middle-class family with archive pictures.
Robby Müller (1940–2018) was a luminary, but not in the way this term is commonly used. He could easily have played one of the wise and taciturn Indians in Jim Jarmusch’s Acid Western “Dead Man”. But that was impossible because he was the DOP of this film, for which he conjured his special, firm and almost painterly, but also transparent and shimmering light onto the screen, as he did for around 70 other masterpieces of international auteur cinema.
Over decades the cinematographer kept a video diary which the filmmaker Claire Pijman already worked with for the great exhibition “Master of Light” at the Amsterdam EYE Film Museum and which she now uses as the central pool of images for her own film, “Living the Light”. Fellow cinematographer Agnès Godard says about a sequence between Dennis Hopper and Nicholas Ray from Wim Wenders’ “The American Friend” that mastership for her is achieved only when the grandeur of the cinematography makes itself vanish from a scene because it becomes its natural component. Strange that one always feels that one can almost hear Robby Müller’s images. In “Living the Light”, this impression is underlined by delicately improvised soundscapes by Jim Jarmusch and Carter Logan.
Ralph Eue
[nbsp] Credits:
NLDE 2018 86 Min. OmU (Engl., Niederl., Franz. mit deutschen Untertiteln) Regie : Claire Pijman Kamera : Robby Muller, Claire Pijman Schnitt: Katharina Wartena Music: Squrl (Jim Jarmusch and Carter Logan)
Mit Havelland Fontane schließt Bernhard Sallmann seine 2016 begonnene vierteilige Serie zu Theodor Fontanes (1819−1898) Reisereportagen „Wanderungen durch die Mark Brandenburg“ ab. Während die ersten drei Filme Erkundungen des ländlichen Raums sind, ist in Havelland Fontane auch die Verschmelzung einer Flusslandschaft mit dem Großraum Berlin-Potsdam ein zentrales Thema. Fontane legt die Grundlagen der Entstehung der Mark frei und schildert das Ringen der naturreligiösen wendischen Kultur mit der aus dem Westen andrängenden christlichen im 12. Jahrhundert. Er schildert dabei an vie-len Beispielen die Austauschverhältnisse der Mark mit der rasch wachsenden Großstadt. In den gemäldehaften und lang verweilenden Tableaus entsteht ein Resonanzraum, der Zeiten, Orte und verblüffende Geschichten amalgamiert.
[nbsp] Credits:
DE 2019, 109 Min., Regie, Kamera: Bernhard Sallmann
Rio de Janeiro, 1950. Eurídice, 18, and Guida, 20, are two inseparable sisters living at home with their conservative parents. Although immersed in a traditional life, each one nourishes a dream: Eurídice of becoming a renowned pianist, Guida of finding true love. In a dramatic turn, they are separated by their father and forced to live apart. They take control of their separate destinies, while never giving up hope of finding each other. Adapted from a novel, Karim Aïnouz’s film is an astute anti-racist melodrama that reveals the mechanisms of patriarchal society. Behind the historic backdrop lies the dream of a Brazil based on justice, equality, and diversity.
[nbsp] Credits:
A Vida Invisível De Eurídice Gusmão BR/DE 2019, 139 Min., portugischische OmU Regie: Karim Aïnouz Kamera: Hélène Louvart Schnitt: Heike Parplies mit: Fernanda Montenegro Carol Duarte António Fonseca Gregório Duvivier Júlia Stockler
Hiroshi (Sho Aoyagi), Takeru (Keita Machida) and Tetsuo (Nobuyuki Suzuki) all live in the same city. Hiroshi is an unpopular idol singer and he feels a void in his life. He is placed under confinement by his fan Masako. Takeru believes that a girl returns to consciousness. Tetsuo decides to take revenge on a yakuza who sent him to prison.
The film sets in on November 25, 1970, the last day in Mishima’s life. He is shown finishing a manuscript. Then, he puts on a uniform he designed for himself and meets with four of his most loyal followers from his private army.
In flashbacks highlighting episodes from his past life, the viewer sees Mishima’s progression from a sickly young boy to one of Japan’s most acclaimed writers of the post-war era (who in adulthood trains himself into the acme of muscular discipline, owing to a morbid and militaristic obsession with masculinity and physical culture). His loathing for the materialism of modern Japan has him turn towards an extremist traditionalism. He sets up his own private army and proclaims the reinstating of the emperor as head of state.
The biographical sections are interwoven with short dramatizations of three of Mishima’s novels: In The Temple of the Golden Pavilion, a stuttering aspirant sets fire to the famous Zen Buddhist temple because he feels inferior at the sight of its beauty. Kyoko’s House depicts the sadomasochistic (and ultimately fatal) relationship between a middle-aged woman and her young lover, who is in her financial debt. In Runaway Horses, a group of young fanatic nationalists fails to overthrow the government, with its leader subsequently committing suicide. Dramatizations, frame story, and flashbacks are segmented into the four chapters of the film’s title, named Beauty, Art, Action, and Harmony of Pen and Sword.
The film culminates in Mishima and his followers taking hostage a General of the Japan Self-Defense Forces. He addresses the garrison’s soldiers, asking them to join him in his struggle to reinstate the Emperor as the nation’s sovereign. His speech is largely ignored and ridiculed. Mishima then returns to the General’s office and commits seppuku.
(wikipedia)
[nbsp] Credits:
JP/US 1985, 121 Min., Regie: Paul Schrader, mit: Ken Ogata, Masayuki Shionoya, Hiroshi Mikami, Junya Fukuda
In unserem ausgesuchtem Programm finden sich bekannte Namen wie Agnes Vardas, deren letzten Film und Berlinale-BeitragVARDAPARAGNÈS wir zeigen (Sa., 20:00), oder der Eröffnungsfilm von Venedig von Cannes-Gewinner Kore-Eda, LAVÉRITÉ, der erstmals außerhalb Japans drehte, dafür mit Catherine Deneuve und Juliette Binoche (Di., 3.12., 20:00 Uhr). Auch Catherine Corsini ist keine Unbekannte, diesmal setzt sie mit UNAMOURIMPOSSIBLE (So., 1.12., 20:15) einen Bestseller in Szene. Ihre Hauptdarstellerin Virginie Efira hat bei uns am Sonntag ein Doppel: in SIBYL, Justine Triets Wettbewerbsbeitrag von Cannes, spielt sie eine Autorin und Psychotherapeutin.
Besuch bekommen wir von zwei recht neuen Gesichtern in der Filmwelt: Claire Burger (Party Girl) stellt C’ESTÇA L’AMOUR, eine Scheidungsgeschichte mit Bouli Lanners vor (29.12., 20:00), und Stéphane Batut seine Geist-Geschichte VIF-ARGENT / DERFLÜSSIGESPIEGEL, der in Cannes in der spannenden Nebenreihe ACID seine Premiere hatte (2.12. 20:00)
Eröffnet wird „unsere“ Filmwoche mit dem Dokumentarfilm über Leidenschaft für Klänge und Geräusche,L’ESPRITDESLIEUX (28.12., 20:00), abschließen werden wir mit dem neusten Film der mit ihren Filmen bei uns gern gesehenen Mia Hansen-Løve (Un amour de jeunesse, L’avenir), MAYA, der einem Fotoreporter, der gerade aus Geiselhaft befreit wurde, nach Goa folgt (4.12. 20:00). Alle Filme laufen in der franz. Originalfassung mit deutschen oder englichen Untertiteln.
Einige Werke haben 2020 reguläre Starts, u.a. VARDAPARAGNÈS, LAVÉRITÉ, VIF-ARGENT, SIBYL, und auch der Eröffnungsfilm LESMISERABLES (unter dem dt.Titel DIEWÜTENDEN) wird bei uns im Januar zu sehen sein.
A young man named Alessandro begrudgingly accepts a job as a companion for Giorgio, an elderly poet with Alzheimer’s. As they banter during their daily walks, they slowly piece together Giorgio’s long-buried memories, revealing clues to a hidden treasure.
[nbsp]
Credits:
Tutto quello che vuoi Italien 2017, 106 Min., ital. OmU Regie: Francesco Bruni Kamera: Arnaldo Catinari Schnitt: Cecilia Zanuso mit: Andrea Carpenzano, Giuliano Montaldo, Donatella Finocchiaro
In the early 18th century, a group of young slaves is brought to Europe. Among them is a 10-year-old boy whom a marchioness selects to be an object of study. Given the name Angelo, he receives a comprehensive education in languages and music and is passed around from Messina to Vienna as an exotic but Europeanized valet. Only Magdalena regards him as more than a decorative exhibition piece. Following his highly acclaimed feature-film debut MICHAEL (2011), Austrian director Markus Schleinzer traces the true story of Angelo Soliman in well-composed tableaux vivants. This period film was shot in the classic 4:3 aspect ratio, corresponding to Angelo’s narrowed perspective of being put on display. The results are powerful imagery and an evocative film that examines the excesses of colonialism both in their historical context and in the present day.
[nbsp] Credits:
AT/LU 2018, 111 Min., französisch-deutsche OmU-Fassung Regie: Markus Schleinzer Kamera: Gerald Kerkletz Schnitt: Pia Dumont mit: Makita Samba, Alba Rohrwacher, Larisa Faber, Kenny Nzogang, Lukas Miko
Paul and Astrid want to spend a romantic weekend in Hungary, but when Astrid recognizes one of the other hotel guests as her childhood sweetheart, the couple‘s trip turns into a trip to the past.
[nbsp] Credits:
DE 2019, 90 Min.,
Regie: Florian Koerner von Gustorf
Kamera: Reinhold Vorschneider
Schnitt: Mona Bräuer
mit: Christiane Paul, Ronald Zehrfeld, Sebastian Hülk
Termine:
noch keine oder keine mehr
[nbsp] Trailer:
WASGEWESENWÄRE – Trailer HD
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