Kategorie: archiv

Palliativstation
Ein Film von Philipp Döring.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

„Es geht nicht darum, dem Leben mehr Tage zu geben, sondern den Tagen mehr Leben“, lautet ein Gedanke von Cicely Saunders, Begründerin der Palliative Care. In Philipp Dörings vierstündiger Institutionsbeobachtung flirrt er in einer Präsentation auf, während eine Pflegekraft einen neuen Mitarbeiter einweist. Sie befinden sich im Berliner Franziskus-Krankenhaus. Hier dokumentiert Döring einige Monate zwischen Frühjahr und Sommer, begleitet Ärzte in die Visite und bei Gesprächen mit Angehörigen, lauscht dem internen Austausch des Teams, in dem auch Missstände nicht verschwiegen werden. Ein geschützter, seinen eigenen Gesetzen folgender Raum entsteht. In ihm werden Dialoge über Lebenswege aufgegriffen und reflektiert, Fortschritte gefeiert und sich abzeichnende Abschiede betrauert. Dabei ist Palliativstation auch ein Film über Sprache: Zwischen medizinischem Fachjargon und Dialekt changierend, manchmal nur über technische Hilfsmittel herstellbar. Döring kommt dem Sterben nah, sehr nah, aber mit ihm auch dem Leben. Sein Film hat Gewicht und beeindruckt, und erdrückt doch unter keiner Schicksalslast. Schnell wird deutlich: Das Leben, es endet wirklich erst mit dem letzten Herzschlag. (Carolin Weidner)
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Credits:
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DE 2025, 245 Min.,
Regie, Kamera, Schnitt: Philipp Döring
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Trailer:
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A film by Philipp Döring.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

“It’s not about giving life more days, it’s about giving days more life” is one of the ideas formulated by Cicely Saunders, the founder of palliative care. It flickers up during a presentation in Philipp Döring’s four-hour institutional observation while a carer instructs a new staff member. They are at the Franziskus hospital in Berlin. Döring documents a few months here between the start of the year and summer, accompanying doctors on their rounds and in consultations with relatives and listening in on the team’s internal exchanges, which don’t shy away from mentioning shortcomings. A safe space is created that follows its own rules, in which dialogues about life paths are taken up and reflected upon, progress is celebrated and approaching farewells entrusted to the necessary people. Palliativstation is thus also a film about language, which shifts between medical jargon and different dialects and is sometimes only able to be produced with technical help. Döring gets very close to death, but with it also to life. His film is weighty, impressive and yet never becomes crushing under the burden of fate. One thing quickly becomes clear: life only ends with the final heartbeat.
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Credits:
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DE 2025, 245 Min.,
Regie, Kamera, Schnitt: Philipp Döring
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Trailer:
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Mo., 10. 11.:
Sorry, Baby
Ein Film von Eva Victor.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Agnes und Lydie sind seit Studienzeiten eng befreundet. Während Lydie nach New York zog, besetzt Agnes eine Stelle als Literaturprofessorin an ihrer alten Uni in New England. Trotz des beruflichen Erfolgs scheint ihr Leben im Kontrast zu Lydies stillzustehen. Nicht nur Wohnort und Beziehungsstatus sind unverändert, sie lebt auch immer noch im gleichen Häuschen, das sie sich jetzt aber statt mit Lydie mit Katze Olga teilt. Zwischen den leichtfüßig neckenden Gesprächen der beiden lassen Lydies Fürsorglichkeit und Agnes’ Unsicherheit erahnen, dass Agnes nicht einfach faul unter der Sofadecke, sondern unter einem schwereren Gewicht feststeckt.

In fünf nicht chronologischen Kapiteln erzählt Autorin, Filmemacherin und Hauptdarstellerin Eva Victor von einem sexuellen Übergriff und den Anstrengungen, die es kostet, aus einer traumatischen Schockstarre zurückzufinden. Feinfühlig inszeniert sie den mühsamen, langjährigen Prozess und die oft überraschenden Momente von Besserung als Indie-„Traumedy”. Da entpuppt sich, während einer Panikattacke auf einem Restaurantparkplatz, ein schroffer Typ als unerwartet empathischer Zuhörer und ein Besuch bei Gericht wird zur Schlüsselszene der Selbstannahme. Warm, witzig und tröstlich ist die Freundschaft zu Lydie, zentral für Agnes, um Raum für Heilung zu finden. Ein Raum, der ihr Intimität ermöglicht, die sie sonst kaum mehr spürt – außer, wenn sie Katze Olga mit Liebkosungen überschüttet.

Eva Victor balanciert als Agnes die Komik des Unbehagens in ihrem Spielfilmdebüt gekonnt aus. Um Bezüge zu Phoebe Waller-Bridges FLEABAG oder Greta Gerwig kommt man im besten Sinne nicht herum. Auch wenn einige Nebencharaktere zweckerfüllend daherkommen – ein besonders empathieloser Arzt, eine ehrgeizzerfressene Kollegin – ist SORRY, BABY ein eloquentes und berührendes Porträt einer Freundschaft und einer Heilung.

Clarissa Lempp | indiekino
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Credits:
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US 2025, 103 Min., engl. OmU
Regie: Eva Victor
Kamera: Mia Cioffi Henry
Schnitt: Randi Atkins, Alex O’Flinn
mit: Eva Victor, Naomi Ackie, Louis Cancelmi, Kelly McCormack, Lucas Hedges, John Carroll Lynch
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Trailer:
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SORRY, BABY | Official Trailer (EN/de)
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A film by Eva Victor. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Something bad happened to Agnes. But life goes on… for everyone around her, at least.
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Credits:
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US 2025, 103 Min., engl. OmU
Regie: Eva Victor
Kamera: Mia Cioffi Henry
Schnitt: Randi Atkins, Alex O’Flinn
mit: Eva Victor, Naomi Ackie, Louis Cancelmi, Kelly McCormack, Lucas Hedges, John Carroll Lynch

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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SORRY, BABY | Official Trailer (EN/de)
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Sa., 8. 11.:
Paternal Leave
Ein Film von Alissa Jung.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Die 15-jährige Leo sucht nach ihrem ihr unbekannten Vater und erkennt ihn schließlich als Surflehrer in Italien auf einem youtube-Video. Kurzerhand macht sie sich auf den Weg von Berlin an die Küste des winterlichen Norden Italiens. Der kleine Badeort, in dem Paolo lebt und arbeitet, scheint völlig verlassen. Als Leo ihrem Vater dort schließlich findet, ist er völlig überfordert, schickt sie aber nicht gleich fort.
„Schauspielerin und Kinderärztin Alissa Jung präsentiert mit Paternal Leave … ihr Langfilmdebüt als Regisseurin. In der deutsch-italienischen Koproduktion, in der ihr Ehemann Luca Marinelli die männliche Hauptrolle spielt, widmet sich Jung auf feinfühlige, aber kitschfreie Art einer gerade erst beginnenden Vater-Tochter-Beziehung. Leo und Paolo legt sie als unkonventionelle, komplexe Charaktere an, die Fehler machen dürfen: Auf kurze Momente der Annäherung folgt schnell die nächste Enttäuschung. Selbstbewusst konfrontiert Leo ihren Vater mit seinen Versäumnissen und seinem fehlenden Verantwortungsgefühl. Auf seine faulen Ausreden hat Leo immer die passende Antwort und hält ihm konsequent den Spiegel vor. In den tristen Nebensaisonaufnahmen des im Sommer sehr belebten, kinderfreundlichen Ortes spiegelt sich Leos Traurigkeit, während Paolos liebevoller Umgang mit seiner jüngeren Tochter Emilia Leo schmerzlich vor Augen führt, was Paolo ihr vorenthalten hat. Die … Tragikomödie überzeugt mit dem relevanten Thema abwesender Väter – und vor allem mit ihrer coolen und schlagfertigen jungen Heldin, die sich erwachsener und reflektierter verhält als ihr Vater.“ Stefanie Borowsky | indiekino
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Credits:
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DE/IT 2025, 113 Min., dt.,engl. ital. OmU
Regie & Schnitt: Alissa Jung
Kamera: Carolina Steinbrecher
Schnitt: Heike Parplies, David Maria Vogel
mit: TJuli Grabenhenrich, Luca Marinelli, Arturo Gabbriellini, Joy Falletti Cardillo, Gaia Rinaldi

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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A film by Alissa Jung. In German, English and Italian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Fifteen-year-old Leo has grown up in Germany without a father. When she discovers his identity, she immediately sets out to track him down. She finds Paolo in a boarded-up beach bar on the wintry coast of northern Italy. The reunion leaves Paolo overwhelmed and conflicted. After Leo’s sudden appearance in his life, he struggles to balance his relationship between her and the family he has now. At first, Leo just wants answers. But soon, she starts to long for a place in Paolo’s life. With no money nor plans, she stays on in the small town. As they spend more time together, Leo and Paolo tentatively begin to bond and discover they have much in common. But reality inevitably catches up with them. When Paolo prioritises his younger daughter over Leo again, the latter is left hurt and angry. A confrontation lays bare their pain, apparently shattering their fragile connection. But, amid the turmoil, father and daughter begin to acknowledge their respective truths and take a small but meaningful step towards acceptance.
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Credits:
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DE/IT 2025, 113 Min., dt.,engl. ital. OmU
Regie & Schnitt: Alissa Jung
Kamera: Carolina Steinbrecher
Schnitt: Heike Parplies, David Maria Vogel
mit: TJuli Grabenhenrich, Luca Marinelli, Arturo Gabbriellini, Joy Falletti Cardillo, Gaia Rinaldi

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Fr., 7. 11.:
Zweitland
Ein Film von Michael Kofler.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Südtirol kennen die meisten als großes und traumhaftes Skigebiet, und manchmal wundert sich auch jemand, dass neben Italienisch Deutsch, oder sogar noch eine völlig unbekannte Sprache gesprochen wird. Das Gebiet hat eine bewegte Geschichte, und eines der letzten hierzulande wenig bekannten, spannungsreichen Kapitel beleuchtet der selbst aus Südtirol stammende Michael Kofler in seinem Spielfilmdebüt Zweitland auf erhellend-intensive Weise.
Die Handlung setzt 1961 ein. Der junge Bauernsohn Paul will der Perspektivlosigkeit seines Dorfes entkommen und Malerei studieren, sein älterer Bruder Anton schließt sich dem kompromisslosen Kampf der Separatisten an. Er flieht und lässt Hof und Familie zurück, nachdem er als einer der Attentäter enttarnt wird. Widerwillig verschiebt Paul seine eigenen Pläne, um Antons Frau Anna und ihren kleinen Sohn zu unterstützen. Während die Lage eskaliert und die italienische Polizei hart durchgreift, beginnt Anna sich zunehmend gegen die patriarchalen Strukturen ihres Umfelds zu wehren. Paul hingegen muss sich entscheiden – zwischen familiärer Loyalität und persönlicher Selbstverwirklichung.
Hintergrund: Eine Reihe von Bombenanschlägen erschüttert die Provinz Anfang der 1960-er Jahre. Die von der faschistischen Mussolini-Regierung vorangetriebene Italienisierung der ehemals österreichischen Provinz wurde auch nach dem Krieg fortgeführt. Aufgrund dieser politischen und ökonomischen Marginalisierung der deutsch- und ladinisch sprechenden Gruppe gründete sich der zunehmend deutschnational gesinnte „Befreiungsausschuss Südtirol“ (BAS), der mit Gewalt die Trennung von Italien durchsetzen wollte. Die Meinung zu den Separatisten teilte Gesellschaft Südtirols, griff auch zerstörerisch im Leben ganzer Familien ein.

„Gewalt erzeugt neue Gewalt, eine gefährliche Spirale, die nur schwer aufzuhalten ist – das betont Kofler mit den letzten, niederschmetternden Bildern unmissverständlich.“ Christopher Diekhaus | programmkino.de
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Credits:
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DE/IT/AT 2025, 112 Min.,
Regie & Schnitt: Michael Kofler
Kamera: Felix Wiedemann
Schnitt: Florian Miosge
mit: Thomas Prenn, Aenne Schwarz, Laurence Rupp, Francesco Acquaroli

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Zweitland | Trailer Deutsch HD | Ab 04.12. im Kino
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A film by Michael Kofler. In German and Italian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

1961 – South Tyrol, a minority region in Northern Italy, becomes staging ground for a bombing campaign against Italian rule. The lives of aspiring artist Paul, his hardliner brother Anton, and Anton’s wife, Anna, spiral out of control..
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Credits:
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DE/IT/AT 2025, 112 Min.,
Regie & Schnitt: Michael Kofler
Kamera: Felix Wiedemann
Schnitt: Florian Miosge
mit: Thomas Prenn, Aenne Schwarz, Laurence Rupp, Francesco Acquaroli
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Trailer:
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Zweitland | Trailer Deutsch HD | Ab 04.12. im Kino
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Di., 4. 11.:
Sentimental Value
Ein Film von Joachim Trier.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Nora ist fassungslos, als ihr Vater Gustav bei der Beerdigung ihrer Mutter auftaucht, schließlich hat er seine Familie vor vielen Jahren verlassen. Immer schon war dem einst gefeierten Filmregisseur seine Arbeit wichtiger als seine Töchter gewesen, was Nora ihm nicht verzeihen kann. Jetzt kommt er mit einem Script, in dem er ihr, einer Theaterschauspielerin mit zu großem Lampenfieber, die Rolle seiner Mutter auf den Leib geschrieben hat. Nora lehnt das offensichtliche Versöhnungsangebot entschieden ab. Gustav engagiert daraufhin stattdessen den Hollywoodstar Rachel, und beginnt, den Film auf dem alten Familienwohnsitz, wo Nora und ihre Schwester Agnes aufwuchsen, mit dem Dreharbeiten – kaum verwunderlich, dass alte Dynamiken wieder ins Rollen geraten.
„Ich glaube, wir wollten etwas über Versöhnung, Familie und Zeit machen“, erklärte Trier auf der Pressekonferenz in Cannes. „Wir befinden uns jetzt mitten im Leben und haben einen größeren Überblick über die Lebensspanne eines Menschen. Wir erkennen, dass hinter jedem komplizierten Elternteil oft ein verletztes Kind steckt. Und wir haben erkannt, dass Gustav Borg, auch wenn er ein komplizierter Vater ist, als Künstler über zwei Ausdrucksweisen verfügt. Wir wollten über die Verletzlichkeit der Kommunikation sprechen, über die Unfähigkeit, in einer Familie zu kommunizieren, und darüber, ob Kunst dabei eine Rolle spielen kann.“
„Gleich zu Beginn von Sentimental Value wird ein Zuhause nicht über seine Architektur beschrieben, sondern über die Erinnerung. Eine Stimme erinnert sich an Wände, die einst warm waren, voller Leben – erfüllt von Stimmen, Licht, Streit, Freude. Jetzt ist die Luft still. Die Stimmen sind verschwunden. Und das Haus, einst fast eine Figur für sich, trägt nur noch Echos in sich. In diesen stillen Überresten der Vergangenheit legt Joachim Trier den emotionalen Grundstein für seinen bisher reifsten und zärtlichsten Film.“ Mia Pflüger | kino-zeit
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Credits:
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Affeksjonsverdi
DK/DE/FR/NO 2025, 132 Min., Norwegisch mit deutschen Untertiteln
Regie: Joachim Trier
Kamera: Kasper Tuxen
Schnitt: Olivier Bugge Coutté
mit: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas
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Trailer:
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A film by Joachim Trier. In Norwegian with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Winner of the Grand Prix at this year’s Cannes Festival, the sprawling intergenerational drama AFFEKSJONSVERDI sees writer-director Joachim Trier teaming up once more with Renate Reinsve, the breakout star of his celebrated existential rom-com VERDENS VERSTE MENNESKE (2021). Reinsve plays Nora, a gifted stage and television actress we first see having an uproarious backstage breakdown before her opening night performance of Chekhov’s The Seagull. When her estranged father, Gustav (Stellan Skarsgård), reappears, he offers her a part in film he’s written about his mother, who was tortured by Nazis and died by suicide. Nora refuses, leading Gustav to cast a Hollywood actress (Elle Fanning) in her stead. By turning their Oslo family home into his own film set, Gustav upends not just Nora’s life but that of her more well-adjusted sister (Inga Lilleaas), a former child actor who starred in one of Gustav’s early films. Brimming with familial resentments and artistic anxieties yet distinguished by an awkward, understated sense of humour, AFFEKSJONSVERDI is an absorbing ensemble piece about exploitation, memory and legacy—and the power of artistic creation to both heal past wounds and defer hard truths. (Beatrice Loayza)
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Credits:
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Affeksjonsverdi
DK/DE/FR/NO 2025, 132 Min., Norwegisch mit deutschen Untertiteln
Regie & Schnitt: Joachim Trier
Kamera: Kasper Tuxen
Schnitt: Olivier Bugge Coutté
mit: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas
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Trailer:
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Mo., 3. 11.:
Sehnsucht in Sangerhausen
Ein Film von Julian Radlmaier.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ein Ort im Harz im Wechsel der Zeiten: Sensibel und manchmal absurd zugespitzt bringt Julian Radlmaier (Blutsauger, Selbstkritik eines bürgerlichen Hundes) in seinem neuen Film Menschen zusammen, die in der öffentlichen Debatte oft gegeneinander ausgespielt werden.
Ursula lebt in Sangerhausen von zwei Jobs im Niedriglohnsektor. Die Iranerin Neda wartet auf und kämpft um einen dauerhaften Aufenthaltsstatus. Als erste aber lernen wir Lotte kennen, die vor 230 Jahren als Dienstmagd u.a. den Nachttopf von Novalis leeren musste. Allen drei Frauen ist ihr Status als Verliererinnen in dieser Gesellschaft bewusst. Jede sucht sich ihren Ausweg auf ihre Weise. Lotte will nach Frankreich, als sie von der dortigen Revolution hört, Ursula verliebt sich hoffnungslos in eine Künstlerin aus der Stadt, die einer anderen Klasse angehört, und Neda versucht, sich als Influencerin mit Tipps über billige Urlaubsziele über Wasser zu halten, was sie nach Sangerhausen führt. Zusammen mit Sung-Nam, einem älteren Mann koreanischer Herkunft, und dessen Wahlenkel Buk geraten Ursula und Neda auf Geisterjagd in die nahe Barbarossa-Höhle, in der Lotte einst verschwand.
“… kann romantische Sehnsucht einen Ausweg aus dem tristen Alltag bieten? In seiner Komödie verbindet Radlmaier sehr lakonisch seine stets gegenwärtige Kapitalismuskritik mit Ikonen der deutschen Romantik: der Blauen Blume des Dichters Novalis (Friedrich von Hardenberg) sowie dem Kyffhäuser mit seiner Barbarossa-Legende. Der Geist, der den Protagonistinnen Ursula und Neda stattdessen erscheint, hat allerdings einen eher pragmatischen Ratschlag parat: „Hört auf zu jammern!“
(Lars Penning | Viennale)
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Credits:
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DE 2025, 90 Min., Deutsch mit englischen Untertiteln
Regie & Schnitt: Julian Radlmaier
Kamera: Faraz Fesharaki
mit: Clara Schwinning, Maral Keshavarz, Henriette Confurius, Paula Schindler, Ghazal Shojaei, Kyung-Taek Lie, Buksori Lie, u.a.

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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A film by Julian Radlmaier. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ursula and Neda, an East German waitress with a broken heart and an Iranian YouTuber with a broken arm, both feel trapped and lonely in their precarious lives. The winding paths of chance draw the two women together on an unexpected ghost hunt in the mountains. A romantic adventure film about an unlikely friendship and the yearning for another life.
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Credits:
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DE 2025, 90 Min., Deutsch mit englischen Untertiteln
Regie & Schnitt: Julian Radlmaier
Kamera: Faraz Fesharaki
mit: Clara Schwinning, Maral Keshavarz, Henriette Confurius, Paula Schindler, Ghazal Shojaei, Kyung-Taek Lie, Buksori Lie, u.a.
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Trailer:
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Di., 28. 10.:
Afrikamera 2025
Zum dritten Mal bei uns zu Gast ist ab 13.11. das Afrikamera-Festival, diesmal mit vier ausgesuchten Filmen. My Father’s Shadow [13.11. Tickets], der erste nigerianische Film, der jemals in der offiziellen Auswahl von Cannes gezeigt wurde, ist eine semi-autobiografische, impressionistische Erinnerung an eine prägende Erfahrung und eine Zeit in Lagos. Ebenfalls dort kämpft Jawu in The Legend of the Vagabond Queen of Lagos [14.11. mit Q&A Tickets] für die Rettung der Gemeinschaft in den sogenannten Waterfront-Communities. In ihrer Emanzipationsgeschichte Les Invertueuses [15.11., mit Q&A Tickets] konfrontiert Regisseurin Aicha Chloé Boro die Teenagerin Nadie vor dem Hintergrund des Vormarsches der Dschihadisten in Burkina Faso mit den Normen einer konservativen Gesellschaft. Der Krieg im Sudan erforderte eine neue Form für den Dokumentarfilm über fünf Bewohner der titelgebenden Stadt Khartoum [16.11. Tickets]. “… ein lyrisches, emotionales Porträt verschiedener Menschen aus Khartum in einem Schlüsselmoment der afrikanischen Geschichte.” Berlinale
Di., 21. 10.:
filmPOLSKA reloaded – Glorious Summer
[Tickets]

PL 2025
R/B: Helena Ganjalyan & Bartosz Szpak
89 min, OmeU
K: Tomasz Woźniczka
S: Alan Zejer
M: Bartosz Szpak
D: Magdalena Fejdasz-Hanczewska, Helena Ganjalyan, Daniela Komędera, Weronika
Humaj u. a.

Irgendwo im Nirgendwo, jenseits von Raum und Zeit, bröckelt ein Schloss vor sich hin. Es hat nur drei Bewohnerinnen, die bei permanent sommerlichem Wetter in leichte Bekleidung und blendendes Licht gehüllt ein auf den ersten Blick sorgloses Leben führen. Doch da ist noch etwas. Eine Stimme, die aus jedem Winkel des Hauses den Takt angibt – sie erklärt, wie gut es die Mädchen haben, während diese regelmäßig Rechenschaft ablegen müssen.
Aber in den wenigen Momenten, in denen sich die jungen Frauen unbeobachtet fühlen, üben sie für den Ernstfall – für den Moment, in dem sie diesen Ort verlassen. Denn trotz aller Idylle ist nicht ersichtlich, ob es sich um das Paradies oder ein streng kontrolliertes Gefängnis handelt – Gehirnwäsche inklusive.
In formal reduzierten, erst nach und nach ihre Geheimnisse preisgebenden Szenen kippt die scheinbare Utopie langsam in eine Dystopie und entwickelt sich damit zur Parabel über Zuckerbrot und Peitsche, Methoden der Bestrafung und die subtile Installation eines totalitären Apparats. [Rainer Mende]

GLORIOUS SUMMER | official international trailer
Do., 16. 10.:
Stiller
Ein Film von Stefan Haupt.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Wer in der Schulzeit „Homo Faber“ von Max Frisch lesen musste/durfte, hatte vielleicht Lust bekommen mehr von ihm zu lesen. Mir jedenfalls ging es so und auch jetzt noch nehme ich mir regelmäßig vor, „Stiller“ oder wahlweise „Mein Name sei Gantenbein“ noch einmal zu lesen. Aber auch ohne das Buch zu kennen, oder gerade deshalb, sei der Film sehr spannend, konnte ich vernehmen.
Bei einer Zugreise durch die Schweiz wird der US-Amerikaner James Larkin White an der Grenze festgenommen. Der Vorwurf: Er sei der vor sieben Jahren verschwundene Bildhauer Anatol Stiller, der wegen seiner Verwicklung in eine dubiose politische Affäre gesucht wird. White bestreitet seine Schuld und beharrt darauf, nicht Stiller zu sein. Um ihn zu überführen, bittet die Staatsanwaltschaft Stillers Frau Julika um Hilfe. Aber auch sie vermag ihn nicht eindeutig zu identifizieren, in Erinnerungen wird aber mehr und mehr die Beziehung des Ehepaars offengelegt. Der Staatsanwalt hat ebenfalls eine überraschende Verbindung zu dem Verschwundenen.
Dass sich die Plakate von STILLER und FRANZ K., der eine Woche vorher startet, ähneln, ist kaum ein Zufall, geht es doch bei beiden Titelhelden auch um das Abhandenkommen von sich und der Welt. „Stiller” handelt an der Oberfläche von Selbst-und Fremdwahrnehmung, also um Identität, doch darunter liegt auch eine Auseinandersetzung mit der Nachkriegszeit und der Anfangsphase des kalten Krieges und wie alles zusammenhängen könnte. Wer will, kann also durchaus Parallelen zur heutigen Zeit erkennen.

„Stefan Haupt hat die Geschichte um Stiller und White erstmals für das Kino inszeniert und konzentriert sich dabei nur auf den ersten Teil des Buches. Wer den Roman kennt und Bedenken hat(te): Das funktioniert tatsächlich erstaunlich gut. Was im Roman über das Schreiben, das Erzählen, die Worte vermittelt ist – Stiller soll im Gefängnis seine Erinnerungen und Gedanken niederschreiben, um die Ermittlungen in einem Mordfall voranzutreiben – passiert auf der Leinwand über die audiovisuelle Inszenierung und eben viel weniger über die Sprache“ Verena Schmöller | kino-zeit
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Credits:
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CH DE 2025, 99 Min., Deutschmit englischen Untertiteln
Regie: Stefan Haupt
Kamera: Michael Hammon
Schnitt: Franziska Koeppel
mit: Paula Beer, Albrecht Schuch, Marie Leuenberger, Sven Schelker, Max Simonischek

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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STILLER | Trailer | Ab 30. Oktober im Kino!
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A film by Stefan Haupt. In German with English subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

“I’m not Stiller!” When an American named James Larkin White tries to enter Switzerland, he’s suspected of being Anatol Stiller, a sculptor who had gone into hiding. Even Stiller’s wife Julika initially believes that this man is her husband. Yet he insists that he is someone else and starts telling a different story.
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Credits:
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CH DE 2025, 99 Min., Deutschmit englischen Untertiteln
Regie: Stefan Haupt
Kamera: Michael Hammon
Schnitt: Franziska Koeppel
mit: Paula Beer, Albrecht Schuch, Marie Leuenberger, Sven Schelker, Max Simonischek
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Trailer:
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STILLER | Trailer | Ab 30. Oktober im Kino!
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Mo., 13. 10.:
Sorda – Der Klang der Welt
Ein Film von Eva Libertad.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Sorda ist das spanische Wort für taub. Ein ganz normales Paar, Ángela und Héctor, wünscht sich nach längerer Partnerschaft ein ganz normales Kind. Ángela ist fast gehörlos und was an sich schon eine ungemeine Herausforderung für ein Paar werden kann, bringt die beiden an die Grenzen, die zwischen beider Welten verlaufen. Genauso, wie sich Héctor auf einer Party seiner Frau und ihrem gehörlosen Freundeskreis als Randfigur wahrnimmt, wird Ángela noch bewusster, wie isoliert sich ein Leben mit ihrem Handicap anfühlen kann. Und zu welcher Gesellschaft wird das erwartete Kind gehören, das vielleicht auch gehörlos sein wird? Die Intimität und Feinsinnigkeit des Films sind sicher auch der Tatsache geschuldet, dass die gehörlose Hauptdarstellerin Miriam Garlo und die Regisseurin Eva Libertad Schwestern sind.

„Was heißt es, als gehörlose Frau in einer hörenden Mehrheitsgesellschaft Mutter zu sein? Diese Frage stellt sich Protagonistin Ángela in Eva Libertads Sorda, als sie und ihr hörender Partner Hector gemeinsam ein Kind erwarten. Inspiriert von Gesprächen mit ihrer gehörlosen Schwester Garlo, die auch die Hauptrolle übernimmt, untersucht Libertad die Vereinbarkeit der hörenden und gehörlosen Welt, teils anhand von Bevormundung und Ausgrenzung, die Ángela erfährt, insbesondere aber durch ein nuanciertes und emotionales Porträt einer liebevollen Paar- und Familiendynamik, die zwischen den Welten balanciert.” (Charlie Hain, Filmlöwin)

SORDA erhielt den Panorama Publikumspreis für den besten Spielfilm der Berlinale 2025.
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Credits:
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ES 2025, 99 Min., Spanisch, Spanische Gebärdensprache mit deutschen Untertiteln
Regie, Buch: Eva Libertad
Kamera: Gina Ferrer García
Schnitt: Marta Velasco
mit: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario

Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung mit der Greta App
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Trailer:
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Trailer SORDA, von Eva Libertad (OV/de), ab 6. November im Kino
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A film by Eva Libertad. Spanish and Spanish Sign Language with German Subtitles

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Ángela, a deaf woman, and Héctor, her hearing partner, are expecting a child. They are excited about the pregnancy, although they do not yet know whether the baby will be deaf or hearing. Despite both claiming they can handle whatever comes, their underlying concerns are evident. After a complicated and emotionally intense labour, Ángela gives birth to their daughter, but the pair will have to wait a couple of months to learn if the baby is hearing or not. During this time, Héctor struggles to fully grasp the challenges Ángela is facing, while she must come to terms with raising a daughter who may not share her experience of the world. This journey forces both of them to question their roles as partners and parents, as Ángela grapples with her identity in a society that does not fully accept or understand her.
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Credits:
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ES 2025, 99 Min.,
Spanisch, span. Gebärden mit deutschen Untertiteln
Regie, Buch: Eva Libertad
Kamera: Gina Ferrer García
Schnitt: Marta Velasco
mit: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario
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Trailer:
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Trailer SORDA, von Eva Libertad (OV/de), ab 6. November im Kino
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Mo., 13. 10.: