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Nach der fei­er­li­chen Verleihung des FIRST STEPS Award – Der Deutsche Nachwuchspreis am 08.10.2023, zei­gen wir an vier Freitagen eine Auswahl der nomi­nier­ten Filme exklu­siv und in Anwesenheit zahl­rei­cher Filmschaffender im fsk Kino in Berlin!

FIRST STEPS ist der wich­tigs­te deut­sche Filmnachwuchspreis und wur­de von 2000 gegründet.

In zehn Kategorien wer­den Preise in Höhe von 131.00,00 Euro ver­lie­hen, die von ganz kur­zen Filmen bis hin zum Drehbuchpreis reichen.

Im fsk prä­sen­tie­ren wir zwei abend­fül­len­de Spielfilme und zwei Dokumentarfilme und freu­en uns auf span­nen­den Gespräche nach dem Film und natür­lich auf die Filmemacher:innen selbst!

Freitag, 13.10. – 20:00 Uhr

HAO ARE YOU

D 2023, 90’ [Tickets]

Zu Gast: Dieu Hao Do (Regie)

Seine Mutter beschul­digt den Kommunismus, sein Onkel macht einen Erbstreit ver­ant­wort­lich, der Rest ver­fällt in Schweigen. Regisseur Dieu Hao Do erforscht die Zersplitterung sei­ner Familie. Der Amerikanische Krieg in Vietnam hat sie auf drei Kontinente ver­streut. Nach dem Fall von Saigon am 30. April 1975 waren mehr als 1,5 Millionen Menschen vor dem kom­mu­nis­ti­schen Regime geflo­hen, vie­le davon – auch die Familie des Regisseurs – gehör­ten zur chi­ne­si­schen Minderheit. Fast 50 Jahre nach ihrer Flucht ist der Kontakt zwi­schen den sie­ben Familienmitgliedern so gut wie abge­bro­chen. Wie haben sich Traumata durch Verfolgung und Gewalt in die Körper und Seelen der Überlebenden und die ihrer Kinder ein­ge­schrie­ben? Was hat das Leben im Exil über die Jahre mit ihnen gemacht? Ist der Kommunismus dar­an schuld, dass sie nicht mehr mit­ein­an­der sprechen?

Freitag, 20.10. – 20:00 Uhr

ELAHA [Preview]

D 2023, 115‘ [Tickets]

Zu Gast: Emina Smajić (Produktion), Bayan Layla (Schauspielerin), Armin Wahedi (Schauspieler), Derya Durmaz (Schauspielerin), Christopher Behrmann (Kamera)

Eine nack­te jun­ge Frau steht vor einer lau­fen­den Waschmaschine. Rückblende. Die 22-jäh­ri­ge Elaha ver­sucht mit allen Mitteln ihre ver­meint­li­che „Unschuld“, die sie durch Sex ver­lo­ren hat, wie­der­zu­er­lan­gen. Ein plas­ti­scher Chirurg soll ihr dabei hel­fen. Doch sie kann das Geld für den kost­spie­li­gen ope­ra­ti­ven Eingriff nicht auf­brin­gen. Auf der Suche nach einer Alternative stößt sie auf ein spe­zi­el­les Produkt – eine Kapsel mit künst­li­chem Blut. Doch die­se ver­meint­li­che Lösung zwingt sie in die Selbstausbeutung.

Freitag, 27.10. – 20:00 Uhr

THE HOMES WE CARRY 

D 2023, 85’ [Tickets]

Zu Gast: Sarah Deichsel (Protagonistin), Laura Espinel (Editorin), Jakob Mäsel (Sound Designer), Till Aldigner (Sound), Florian Schewe (Produktion), David-Simon Groß (Kamera, Co-Regie) 

THE HOMES WE CARRY zeich­net das Porträt einer von den Wirrungen der Weltgeschichte zer­ris­se­nen Familie zwi­schen Deutschland, Mosambik und Südafrika. Im Zentrum steht Sarah, eine jun­ge Afrodeutsche. Sie will ihrer klei­nen Tochter Luana Beziehungen ermög­li­chen, die ihr selbst als Kind gefehlt haben. Deshalb reist sie mit ihr ins süd­li­che Afrika, wo ihr eige­ner Vater und der Kindsvater auf sie war­ten. Doch die Begegnung mit dem Vater ihrer Tochter, stellt sie vor gro­ße Herausforderungen. Währenddessen erin­nert sich Sarahs Vater Eulidio an die fast ver­ges­se­ne und unge­rech­te Geschichte der mosam­bi­ka­ni­schen Vertragsarbeiter in der ehe­ma­li­gen DDR. In sei­nen nost­al­gi­schen Tagträumen kehrt er zurück zum Ursprung sei­ner euro­päi­schen Familie und ihrer plötz­li­chen Trennung – ein Schicksal, das er mit vie­len ande­ren deutsch-mosam­bi­ka­ni­schen Familien teilt.

Freitag, 03.11. – 20:00 Uhr

DRIFTER 

[Joint Venture mit Salzgeber zum Bundesstart]

D 2023, 79‘, OmeU [Tickets]

Zu Gast: Hannes Hirsch (Regie), Jost Hering (Produktion), River Matzke (Drehbuch), Elena Weihe (Schnitt), Lorenz Hochhuth (Hauptdarsteller)

Moritz ist 22 und gera­de von sei­nem Freund Jonas ver­las­sen wor­den, für den er eigent­lich nach Berlin gezo­gen war. Eine Zeit lang fin­det er Geborgenheit bei dem älte­ren Noah, bis es ihm zu eng wird. Moritz ändert sein Aussehen und taucht ein in die Berliner Partyszene. Er lebt sei­ne unter­drück­ten Sehnsüchte und sexu­el­len Fetische aus, ver­liert sich aber auch zuneh­mend in Drogenexzessen und emo­tio­na­ler Entfremdung. Erst mit Hilfe sei­ner quee­ren Freunde fin­det er her­aus, wer er wirk­lich sein möchte.

A film by Jim Jarmusch. In English with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

“That‘s the the­me song“ says Adam Driver to Billy Murray, when Sturgill Simpson‘s song “The Dead Don‘t Die“ plays on the car radio for the first, but not last, time. Does he real­ly mean the film‘s the­me song, which has been run­ning for a few minu­tes? Jim Jarmusch doesn‘t make things that easy for hims­elf or his view­ers, but it quick­ly beco­mes clear that the New Yorker‘s 13th film isn‘t just a zom­bie film, it‘s also a meta zom­bie film. The plot doesn‘t unfold quick­ly, becau­se it‘s exact­ly what you would expect from a zom­bie film, and Jarmusch cares even less about a con­ven­tio­nal nar­ra­ti­ve than usual.

Strange things sud­den­ly hap­pen in the small town of Centerville. Clocks stand still, cell pho­nes stop working, the sun­ri­se and sun­set switch, and worst of all, the dead are coming to life. For the resi­dents who know a thing or two about zom­bie films like poli­ce­man Ronnie (Driver) or the gas sta­ti­on atten­dant Bobby (Caleb Landry Jones) it quick­ly beco­mes clear that this is a veri­ta­ble zom­bie apo­ca­lyp­se, mea­ning the end of the world. The only thing to do against the undead is to sever their head. Ronnie does so with an ele­gant swing, just like samu­rai sword wiel­ding Scottisch mor­ti­ci­an Zelda Winston (Tilda Swinton) who seems like a rela­ti­ve of Ghost Dog. Many regu­lars from Jarmusch‘s oeu­vre appear here, from Bill Murray to Tom Waits to Iggy Pop – who plays a zom­bie of cour­se, and didn‘t requite a lot of make up for it.

It‘s not just the cas­ting that indi­ca­tes that Jarmusch is play­ing with the per­cep­ti­on that view­ers have deve­lo­ped about the actors and musi­ci­ans. Tilda Swinton as Zelda Winston seems like the ali­en she‘s often descri­bed as with her extre­me Scottish accent, her accen­tua­ted white hair, and espe­ci­al­ly her stran­ge beha­vi­or. The short appearance of RZA blends rea­li­ty, fic­tion, and cli­che ide­as so much that the public figu­re is cast as a post­man for a com­pa­ny cal­led WU-PS.

All of the­se nice dis­tor­ti­ons of rea­li­ty help Jarmusch crea­te aworld that is cha­rac­te­ri­sed by super­fi­ci­a­li­ty and apa­thy. Even a dis­as­ter like a zom­bie apo­ca­lyp­se, that turns more and more resi­dents into the undead, regis­ters as bare­ly a blip on the radar, They take their desti­ny as it comes as long as someone says: ever­y­thing will be fine! It‘s easy to see what Jarmusch was thin­king about. The US under Donald Trump. Even though the president‘s name isn‘t utte­red, you can‘t help but think about the dem­ago­gue and his fol­lo­wers, about the dete­rio­ra­ti­on of values and mora­li­ty. Using dys­to­pian zom­bie films as meta­phors for grie­van­ces was ori­gi­nal when George Romero did it in NIGHT OF THE LIVING DEAD, by now it‘s an old cli­che. Jarmusch is awa­re of this of cour­se and doesn‘t even try to be subt­le, but rather mark­ed­ly broad. Jarmusch has rare­ly shot more cru­de moments, but the coar­sen­ess of the humor makes THE DEAD DON‘T DIE into a per­fect film of this moment: it might not be the best time for refi­ned humor when the world order is collapsing.

Translation: Elinor Lewy
Michael Meyns | indiekino

Credits:

USA 2019, 103 Min., engl. OmU
Regie & Buch: Jim Jarmusch
Darsteller: Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Selena Gomez, Austin Butler, Luka Sabbat, Rosie Perez, Eszter Balint, Iggy Pop, Sara Driver, RZA, Carol Kane, Larry Fessenden, Tom Waits.

Trailer:

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A film by Chie Hayakawa. In Japanese with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

In a near future, the Japanese govern­ment pro­gram “Plan 75″ will encou­ra­ge elder­ly peo­p­le to die vol­un­t­a­ri­ly in order to com­bat the aging of socie­ty. A seni­or citi­zen who can no lon­ger live inde­pendent­ly, a prag­ma­tic “Plan 75″ sales­man, and a young Filipino care­gi­ver face a life-or-death decis­i­on. Chie Hayakawa’s PLAN 75 is a won­derful sto­ry at times full of humor which uses Japan’s aging cri­sis as a tem­p­la­te for a dys­to­pian nar­ra­ti­ve. By fol­lo­wing Michiko, Maria and Hiromu along the way, direc­tor Hayakawa cele­bra­tes life and its all ever­y­day, small plea­su­res. The cen­ter­pie­ce of this tri­ptych is Michiko, embo­di­ed by the for­mi­da­ble Chieko Baisho, an inde­pen­dent seni­or citi­zen who turns to “Plan 75″ as her last option.

Credits:

Hikari No Hana 光のはな
Japan, Frankreich, Philippinen, Katar 2022, 112 Minuten · Japanisch mit deut­schen Untertiteln
Regie: Chie Hayakawa 早川千絵
Kamera : Hideho Urata
Schnitt : Anne Klotz
mit: Chieko Baisho, Hayato Isomura, Taka Takao, Yumi Kawai, Stefanie Arianne, Hisako Okata

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A film by Maria Binder. In Kurdish and Turkish with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Lawyer and acti­vist Eren Keskin has advo­ca­ted for the rights of women, mino­ri­ties and LGBTIQ in Turkey for over 30 years – not allo­wing hers­elf to be deter­red by the con­stant risk of being jai­led. The direc­tor has fol­lo­wed Keskin over many years. Her film draws a por­trait of a fearless women and her batt­le against oppres­si­on and vio­lence. Emre Koca

Credits:

DE 2023, 95 Min., kur­disch, türk. OmU
Regie: Maria Binder
Kamera: Meryem Yavuz
Schnitt: Angelika Levi

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A film by Emin Alper. In Turkish with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Emre, a young and dedi­ca­ted pro­se­cu­tor, is new­ly appoin­ted to a small town hit by a water cri­sis and poli­ti­cal scan­dals. After an initi­al wel­co­me, he expe­ri­en­ces an incre­asing num­ber of ten­se inter­ac­tions and is reluc­tant­ly drag­ged into local poli­tics. When Emre forms a bond with the owner of the local news­pa­per pres­su­re escala­tes under hea­ted rumours.

Credits:

Kurak Günler
TK 2022, 129 Min., türk. OmU
Regie: Emin Alper
Kamera: Christos Karamanis
Schnitt: Özcan Vardar, Eytan Ipeker
mit: Eki̇n Koç, Erdem Şenoca, Erol Babaoğlu, Selahatti̇n Paşali, Seli̇n Yeni̇nci̇

Trailer:

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A film by Yûji Nakae. In Japanese with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

Writer Tsutomu lives alo­ne at a moun­tain cabin in Nagano. He coll­ects fruits and mush­rooms from the moun­tain. He also rai­ses vege­ta­bles in a field. Everyday, he cooks his meals with the­se natu­ral ingre­di­ents. Doing that, he can feel the flow of the sea­sons and he wri­tes his book. Sometimes, his editor/girlfriend Machiko visits him. They cook with sea­so­nal ingre­di­ents and eat tog­e­ther. They have a good time tog­e­ther. Tsutomu seems to be enjoy­ing an easy­go­ing life, but he is still unable to bury his dead wife’s ashes in a gra­ve. His wife died 13 years ago.

Credits:

Tsuchi o kurau jûni­ka getsu
JP 2022, 111 Min., japan. OmU
Regie: Yûji Nakae
Kamera: Hirotaka Matsune
Schnitt: Ryuji Miyajima
Buch: Yûji Nakae nach der Erzählung „Tsuchi wo Kurau Hibi – 12 Monate von der Erde essen” von Mizukami Tsutomu
mit: Kenji Sawada, Takako Matsu, Fumi Dan, Naomi Nishida, Toshinori Omi, Koihachi Takigawa

Trailer:

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Vom 06.–13.09.2023 fin­det die­ses Jahr das größ­te pol­ni­sche Filmfestival außer­halb Polens statt (mehr, Katalog). Im fsk zei­gen wir alle sie­ben Wettbewerbsbeiträge und zwei Specials:

Vom 06.–13.09.2023 fin­det die­ses Jahr das größ­te pol­ni­sche Filmfestival außer­halb Polens statt (mehr). Im fsk zei­gen wir alle sie­ben Wettbewerbsbeiträge und zwei Specials:
So erzählt Damian Kocurs mit Laiendarstellerinnen besetz­tes Drama CHLEB I SÓL / BROT UND SALZ im 4:3‑Format vom Klavierstudenten Tymoteusz, der in sei­ne altes abge­häng­tes Provinzstädtchen zurück­kehrt, wo Alkohol, Aggression und Ressentiments gegen alles Fremde auf der Tagesordnung ste­hen – und von der Eskalation, die dar­aus fol­gen muss. (13.9. / 20:00 Tickets) Ebenfalls in einer Stadt ohne Perspektiven ange­sie­delt ist der Dokumentarfilm LOMBARD / DAS PFANDHAUS von Łukasz Kowalski, der bei DOK Leipzig 2022 den Doc Alliance Award gewann. Die doku­men­ta­ri­sche Studie ist ein inti­mer Blick hin­ter die Kulissen eines Pfandhauses in Bytom, das nicht nur von den Schicksalen der Käuferinnen und Betreiberinnen, son­dern den pre­kä­ren Lebensentwürfen vie­ler Menschen in struk­tu­rell schwa­chen Gegenden zu berich­ten weiß. (9.9. / 20:00 GAST: Łukasz Kowalski Tickets) DAS PFANDHAUS ist nicht der ein­zi­ge doku­men­ta­ri­sche Beitrag im Wettbewerb. Als zwei­tes Roadmovie im filmPOLSKA-Programm wid­met sich BÓG I WOJOWNICY LUNAPARKÓW / GOD & LUNA PARK WARRIORS wie­der einer Familienkonstellation, die­ses­mal aus Vater und Sohn. Der athe­is­ti­sche Schriftsteller Andrzej Rodan und sein Sohn Paweł, ein tief gläu­bi­ger Christ mit ent­spre­chen­den Karriereabsichten, lie­gen in ihren Ansichten grund­sätz­lich über Kreuz und machen sich auf den Weg, den herz­kran­ken Vater zu ret­ten. Geistig-geist­lich ver­steht sich, denn es han­delt sich um den ver­zwei­fel­ten Versuch einer Evangelisation. (11.9. / 20:00 GAST: Bartłomiej Żmuda Tickets) Mit THE SILENT TWINS von Agnieszka Smoczyńska ist auch ein inter­na­tio­nal von der Kritik gefei­er­ter Beitrag im Programm. Smoczyńskas zwi­schen Drama und Thriller chan­gie­ren­der ers­ter fremd­spra­chi­ger Film fei­er­te in Cannes 2022 sei­ne Premiere und basiert auf rea­len Ereignissen: Das bar­ba­di­sche Zwillingspaar June und Jennifer Gibbons wächst in den 70er-Jahren in der xeno­pho­ben wali­si­schen Provinz auf und beschließt irgend­wann, mit nie­man­dem mehr zu spre­chen. (7.9. / 20:00 GAST: Agnieszka Smoczyńska Tickets) Ergänzend dazu steu­ert Dorota Lamparska mit PRZEJŚCIE / THE PASSAGE einen dezi­dier­ten Arthouse-Film bei, in dem die Themen Vergänglichkeit und Tod anhand einer kaput­ten Brücke ins Jenseits und dem Schicksal der zwi­schen Leben und Tod her­um­ir­ren­den Protagonistin Maria mit iro­ni­schem Unterton ver­han­delt wer­den. (12.9. / 20:00 GAST: Dorota Lamparska Tickets) Zwei Filme beleuch­ten Machtverhältnisse und Manipulation. In Grzegorz Mołdas Kammerspiel MATECZNIK / THE HATCHER muss sich der jun­ge Strafgefangene Karol mit elek­tro­ni­scher Fußfessel den bis­wei­len sadis­tisch anmu­ten­den Resozialisierungsmethoden sei­ner Betreuerin Marta fügen. (10.9. / 20:00 Tickets GAST: Grzegorz Mołda) Im Mittelpunkt von Tomasz Habowskis Schwarz-Weiß-Film PIOSENKI O MIŁOŚCI / LIEBESLIEDER steht hin­ge­gen die Musik zwi­schen Karriere und zweck­be­frei­ter Leidenschaft: Hier pral­len die Welten des hoch­am­bi­tio­nier­ten, wohl­si­tu­iert auf­ge­wach­se­nen Komponisten Robert und der als Kellnerin arbei­ten­den, „heim­li­chen“ Sängerin Alicja uner­bitt­lich auf­ein­an­der, mit schwer wie­gen­den Konsequenzen. Der Film ist pro­mi­nent besetzt: Die Rolle der Alicja spielt Justyna Święs, Sängerin des erfolg­rei­chen Pop-Duos The Dumplings. (8.9. / 20:00 GAST: Tomasz Habowski Tickets)
Die Specials: CICHA ZIEMIA | Stilles Land von Aga Woszczyńska beob­ach­tet ein pol­ni­schen Ehepaar beim Versuch, einen ent­spann­ten Urlaub an der Küste Sardiniens zu ver­brin­gen. (10.9. / 15:00 Tickets) In KOBIETA NA DACHU / Woman On The Roof von Anna Jadowska ver­zei­fel die Ärztin Mira kurz vor der Rente an drü­cken­den Schulden. (9.9. / 15:00 GAST: Anna Jadowska Tickets)
* = mit Gast

Wed., 17. Jul.:

• filmPOLSKA rel­oa­ded – Woman On The Roof um 18:00

A film by Dominik Graf and Felix von Boehm. In German with English sub­tit­les on request.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

How sure can a per­son be of them­sel­ves? This is the cen­tral ques­ti­on of Dominik Graf’s new docu­men­ta­ry essay. Based on Anatol Regnier’s epony­mous book, this film deals with artists’ desti­nies and the imme­dia­te rea­li­ty of the Nazi era. What was it like to live in a dictatorship?

In Jeder schreibt für sich allein, we encoun­ter the bio­gra­phies of very well-known aut­hors, each of whom lived extre­me­ly indi­vi­du­al ambi­va­len­ces. For exam­p­le, Gottfried Benn and Erich Kästner, who were, at the same time, ban­ned from wri­ting to the Nazis, but repea­ted­ly sup­port­ed them in dif­fe­rent ways. Or Ina Seidel, best­sel­ling aut­hor and ardent Hitler fan, who was in a secret same-sex relationship. 

Jeder schreibt für sich allein is a film that high­lights that the tempt­a­ti­on of cla­ri­ty is often the grea­test stupidity.

Credits:

DE 2023, 169 Min., deut­sche Fassung engl. UT auf Nachfrage
Regie: Dominik Graf, Felix von Boehm
Kamera: Florian Mag, Markus Schindler, Niclas Reed Middleton, Pierre Nativel, Sven Jakob-Engelmann
Schnitt: Claudia Wolscht
mit Anatol Regnier, Florian Illies, Géraldine Mercier, Albert von Schirnding, Christoph Stölzl, Henrike Stolze, Günter Rohrbach, Gabriele von Arnim, Julia Voss, Willy Kristen, Wendelin Neubert, Carlo Paulus, Simon Strauß, Clemens von Lucius, Lena Winter

Trailer:

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A film by Ira Sachs. In English and French with German subtitles.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

On the final day of his shoot in Paris, German film­ma­ker Tomas is visi­bly ten­se. He is all stern exacti­tu­de as he explains to his extras just pre­cis­e­ly how to posi­ti­on their hands or what their moti­va­ti­on is as they walk down a flight of stairs – right up until the final sla­te. At the wrap par­ty, Tomas falls first into the arms of his British hus­band Martin, but then he meets a young pri­ma­ry school tea­cher, Agathe. A dance deve­lo­ps into a flir­ta­ti­on and then into a pas­sio­na­te night tog­e­ther. The next mor­ning, Tomas proud­ly tells Martin that he has slept with a woman. As this one-night stand grows into some­thing more, the rela­ti­onship bet­ween the two men beg­ins to chan­ge. A tale of rela­ti­onships that is mark­ed by pas­si­on, jea­lou­sy and nar­cis­sism unfolds in which each shows scant sen­si­ti­vi­ty for the needs of the others.
Ira Sachs’ latest work, his sixth outing in Panorama, once again pro­ves his talent for careful­ly obser­ved rela­ti­onship dra­mas. There is a hint of French cine­ma and a tang of Fassbinder waf­ting around the three prot­ago­nists as their per­so­nal wounds con­stant­ly rede­fi­ne the power rela­ti­ons bet­ween them.

Credits:

FR 2023, 91 Min., Englisch, Französisch OmU
Regie: Ira Sachs
Kamera: Josée Deshaies
Schnitt: Sophie Reine
mit Franz Rogowski, Ben Whishaw, Adèle Exarchopoulos

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A film by Fabiana Fragale, Kilian Kuhlendahl and Jens Mühlhoff. In German.

[Credits] [Tickets & Termine] [Trailer]

A new com­mu­ni­ty has emer­ged, thir­ty met­res abo­ve the ground in the tree­tops of the Hambach Forest. In 2018, this site beco­mes the focus of cli­ma­te poli­cy dis­pu­tes in Germany on account of a group of peo­p­le who have got invol­ved by living in self-built tree hou­ses in a bid to pre­vent the threa­ten­ed cle­arance of the forest. Film stu­dent Steffen Meyn docu­men­ted the­se acti­vists’ part­ly peaceful, part­ly radi­cal, part­ly aggres­si­ve strugg­le against the des­truc­tion of natu­re over a peri­od of two years with a 360-degree hel­met came­ra. But then he fell from a tree during a poli­ce evic­tion and died.
This docu­men­ta­ry by Meyn’s fri­ends and fel­low stu­dents Fabiana Fragale, Kilian Kuhlendahl and Jens Mühlhoff is based on his foo­ta­ge. In their film, the protagonist’s doubts come across just as cle­ar­ly as does his fri­end­ly per­se­ver­ance and his efforts to cope with the more mili­tant aspects of the move­ment. In addi­ti­on, the direc­tors con­duc­ted inter­views with acti­vists on whom the expe­ri­en­ces in “Hambi” have left their mark. How far, they ask, does acti­vism need to go? And how far should it go?

Credits:

DE 2023, 102 Min.,
Regie: Fabiana Fragale, Kilian Kuhlendahl, Jens Mühlhoff

Kamera: Carina Neubohn, Nora Daniels, Steffen Meyn
Schnitt: Ulf Albert

Trailer:

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