Four girls, Alma, Erika, Angelika, and Lenka, each spend their youth on the same farm in northern Germany. As the home evolves over a century, echoes of the past linger in its walls. Though separated by time, their lives begin to mirror each other.
Cannes 2025 – Jury Prize
Credits:
DE 2024, 149 Min., Regie: Mascha Schilinski Kamera: Fabian Gamper Schnitt: Evelyn Rack Darsteller*innen: Luise Heyer, Lena Urzendowsky, Claudia Geisler-Bading, Lea Drinda, Hanna Heckt
Trailer:
Kinotrailer „In die Sonne schauen” – Kinostart 28. August 2025
Four girls, Alma, Erika, Angelika, and Lenka, each spend their youth on the same farm in northern Germany. As the home evolves over a century, echoes of the past linger in its walls. Though separated by time, their lives begin to mirror each other.
Cannes 2025 – Jury Prize
Credits:
DE 2024, 149 Min., Regie: Mascha Schilinski Kamera: Fabian Gamper Schnitt: Evelyn Rack Darsteller*innen: Luise Heyer, Lena Urzendowsky, Claudia Geisler-Bading, Lea Drinda, Hanna Heckt
Trailer:
Kinotrailer „In die Sonne schauen” – Kinostart 28. August 2025
Michelle, a model grandmother, is enjoying peaceful retirement in a Burgundy village, close to her best friend Marie-Claude. On All Saints‘ Day, her daughter Valérie arrives to drop off her grandson Lucas for the school holiday week. But nothing will go to plan.
A middle-class Palestinian family in Haifa sees life spiral out of control under the oppressive reality of contemporary Israeli society.
The daughter, Fifi, is studying in Jerusalem and gets into a car accident; the son, Toufic, is involved in secret romantic liaisons and must contend with an unwanted pregnancy; and the father is embroiled in what could amount to insurance fraud.
Oscar nominee Scandar Copti (Ajami, 2009) presents a gripping family drama as his second feature film. Led by an ensemble of non-professional actors, it interweaves the stories of multiple characters whose fates are undeniably – and resentfully – interlinked. The characters in this masterfully written screenplay, grounded in intimate portrayals of moral relativism, walk a fine line between conceding to and resisting the status quo of Israeli state violence. The film premiered at the Venice Film Festival in 2024 and won the Horizons Award for Best Screenplay.
Michelle, a model grandmother, is enjoying peaceful retirement in a Burgundy village, close to her best friend Marie-Claude. On All Saints‘ Day, her daughter Valérie arrives to drop off her grandson Lucas for the school holiday week. But nothing will go to plan.
In a near-future world where orphaned boys are hunted and state violence is omnipresent, Jessica offers sanctuary. She is beautiful, mysterious, and unwavering in her mission to save and care for a band of lost young men, all of them violent outcasts seeking a new kind of tenderness. Together they form a fragile family, hiding out in suburban villas, wandering through forests and empty parking lots, yearning for peace in a world that has no space for softness. Blending fairy tale and dystopia, video game aesthetics and quiet melancholy, Jessica Forever tells a radical story of care and chosen family, where violence and vulnerability constantly collide. Poggi and Vinel’s film is a poetic, genre-defying vision of youth on the edge.
ABOUT Caroline Poggi and Jonathan Vinel are French filmmakers who have worked together since their studies at La Fémis in Paris. Known for their distinctive visual language blending internet aesthetics, adolescent longing, and cinematic lyricism, they first gained recognition with their short film Tant qu’il nous reste des fusils à pompe, which won the Golden Bear for Best Short Film at the Berlinale in 2014. Jessica Forever is their debut feature and premiered at the Toronto International Film Festival in 2018. Their films continue to screen successfully at international festivals — including Rotterdam, Locarno, and IndieLisboa — and span across formats such as shorts, music videos, and video installations. Their work persistently explores themes of violence, tenderness, and utopian longing.
Credits:
Fr 2018, 97 Min., frz. OmeU Regie:Caroline Poggi und Jonathan Vinel Kamera: Marine Atlan Schnitt: Vincent Tricon mit: Aomi Muyock, Sebastian Urzendowsky, Augustin Raguenet, Lukas Ionesco, Eddy Suiveng, Paul Hamy, Maya Coline, Angelina Woreth
PL 2024 R: Damian Kocur 105 min, OmdU B: Damian Kocur & Marta Konarzewska K: Nikita Kuzmenko S: Alan Zejer D: Sofiia Berezovska, Anastasia Karpenko, Roman Lutskyi, Fedir Pugachov u. a. Eine Patchwork-Familie aus der ukrainischen Hauptstadt Kyiw macht Urlaub auf Teneriffa. Kurz vor der Heimreise erreicht sie die Nachricht, dass zu Hause Krieg ist, ihr Flug wurde gecancelt. Auf den ersten Blick ist die Familie im Paradies gestrandet. Sie darf sogar kostenlos im Hotel bleiben. Aber niemand kann fröhlich Urlaub machen, wenn die Heimatstadt bombardiert wird und Verwandte und Freunde in einem Zug nach Westen oder im Bunker sitzen. Wie wird es weitergehen? Warum interessiert sich hier eigentlich kein Mensch dafür, was in Osteuropa passiert? Sollen sie heimkehren oder bleiben? Über diese Fragen und über allerlei Kleinigkeiten geraten die Eltern immer wieder in Streit. Währenddessen kapselt sich die 15-jährige Tochter zunehmend ab und geht ihren eigenen Weg. Über der Szenerie thront der ruhende Vulkan Pico del Teide. Er verdeutlicht einerseits, wie weit entfernt vom Grauen die Familie scheinbar (noch) ist, und symbolisiert andererseits, wie sehr es unter der Oberfläche mit Sonne, Strand und Straßenfesten brodelt. Wie bereits in seinem Debüt „Chleb i sól / Brot und Salz“ erzählt Damian Kocur hochkonzentriert und mit dokumentarischem Duktus in beiläufigen Szenen ohne Übergänge, Kunstlicht und aufwändige Effekte eine Geschichte über Menschen wie du und ich, die durch ihre Alltäglichkeit unter die Haut geht. [Rainer Mende] Vorführungen in Kooperation mit dem FilmFestival Cottbus
Michelle, a model grandmother, is enjoying peaceful retirement in a Burgundy village, close to her best friend Marie-Claude. On All Saints‘ Day, her daughter Valérie arrives to drop off her grandson Lucas for the school holiday week. But nothing will go to plan.
A middle-class Palestinian family in Haifa sees life spiral out of control under the oppressive reality of contemporary Israeli society.
The daughter, Fifi, is studying in Jerusalem and gets into a car accident; the son, Toufic, is involved in secret romantic liaisons and must contend with an unwanted pregnancy; and the father is embroiled in what could amount to insurance fraud.
Oscar nominee Scandar Copti (Ajami, 2009) presents a gripping family drama as his second feature film. Led by an ensemble of non-professional actors, it interweaves the stories of multiple characters whose fates are undeniably – and resentfully – interlinked. The characters in this masterfully written screenplay, grounded in intimate portrayals of moral relativism, walk a fine line between conceding to and resisting the status quo of Israeli state violence. The film premiered at the Venice Film Festival in 2024 and won the Horizons Award for Best Screenplay.
PL 2025 R/B: Helena Ganjalyan & Bartosz Szpak 89 min, OmeU K: Tomasz Woźniczka S: Alan Zejer M: Bartosz Szpak D: Magdalena Fejdasz-Hanczewska, Helena Ganjalyan, Daniela Komędera, Weronika Humaj u. a.
Irgendwo im Nirgendwo, jenseits von Raum und Zeit, bröckelt ein Schloss vor sich hin. Es hat nur drei Bewohnerinnen, die bei permanent sommerlichem Wetter in leichte Bekleidung und blendendes Licht gehüllt ein auf den ersten Blick sorgloses Leben führen. Doch da ist noch etwas. Eine Stimme, die aus jedem Winkel des Hauses den Takt angibt – sie erklärt, wie gut es die Mädchen haben, während diese regelmäßig Rechenschaft ablegen müssen. Aber in den wenigen Momenten, in denen sich die jungen Frauen unbeobachtet fühlen, üben sie für den Ernstfall – für den Moment, in dem sie diesen Ort verlassen. Denn trotz aller Idylle ist nicht ersichtlich, ob es sich um das Paradies oder ein streng kontrolliertes Gefängnis handelt – Gehirnwäsche inklusive. In formal reduzierten, erst nach und nach ihre Geheimnisse preisgebenden Szenen kippt die scheinbare Utopie langsam in eine Dystopie und entwickelt sich damit zur Parabel über Zuckerbrot und Peitsche, Methoden der Bestrafung und die subtile Installation eines totalitären Apparats. [Rainer Mende]
GLORIOUSSUMMER | official international trailer | oficjalny trailer międzynarodowy
PL 2025 R/B: Helena Ganjalyan & Bartosz Szpak 89 min, OmeU K: Tomasz Woźniczka S: Alan Zejer M: Bartosz Szpak D: Magdalena Fejdasz-Hanczewska, Helena Ganjalyan, Daniela Komędera, Weronika Humaj u. a.
Irgendwo im Nirgendwo, jenseits von Raum und Zeit, bröckelt ein Schloss vor sich hin. Es hat nur drei Bewohnerinnen, die bei permanent sommerlichem Wetter in leichte Bekleidung und blendendes Licht gehüllt ein auf den ersten Blick sorgloses Leben führen. Doch da ist noch etwas. Eine Stimme, die aus jedem Winkel des Hauses den Takt angibt – sie erklärt, wie gut es die Mädchen haben, während diese regelmäßig Rechenschaft ablegen müssen. Aber in den wenigen Momenten, in denen sich die jungen Frauen unbeobachtet fühlen, üben sie für den Ernstfall – für den Moment, in dem sie diesen Ort verlassen. Denn trotz aller Idylle ist nicht ersichtlich, ob es sich um das Paradies oder ein streng kontrolliertes Gefängnis handelt – Gehirnwäsche inklusive. In formal reduzierten, erst nach und nach ihre Geheimnisse preisgebenden Szenen kippt die scheinbare Utopie langsam in eine Dystopie und entwickelt sich damit zur Parabel über Zuckerbrot und Peitsche, Methoden der Bestrafung und die subtile Installation eines totalitären Apparats. [Rainer Mende]
12.09. / 20:00 / fsk Kino / zu Gast: Helena Ganjalyan & Bartosz Szpak
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